En el nuevo podréis consultar todos los artículos que con el paso del tiempo he ido colgando en este. Espero seguir contando con vuestras visitas.

Y recordad: cambiad o redirigid vuestros enlaces hacia la nueva dirección.

Un cordial saludo.

Victor Rebullida

Ya está accesible el blog de la producción "METROPOLIS". Aquí se pueden conocer los pormenores del montaje, información sobre la historia y sus protagonistas, y los artífices del proyecto, que ya va tomando cuerpo convirtiéndose en una realidad.

http://metropolis-cheymoche.blogspot.com/

El domingo, en la Casa de Cultura de Tauste, y dentro del Otoño Cultural 2007, actuará el grupo "Opera Omnia" (con instrumentos antiguos) presentará el concierto titulado "Inferno d'amore". Comienza el espectáculo a las seis de la tarde.

Italia fue, durante el siglo XVII, el principal foco musical de Europa, Con la teoría de los afectos como precepto técnico y estético, cientos de compositores se lanzaron a escribir con la sola idea de conmover al público. "Opera Omnia" propone un recorrido por esa Italia, por esa musica donde la palabra es la diosa ante la que la armonia se inclina, y por esa armonia donde la palabra es la diosa ante la que la armonia donde la palabra es la diosa ante la que la armonia se inclina, y por esa armonia que toma a la palabra como simiente que le permite desarrollarse.

Integran "Opera Omnia":

Elena Sancho, soprano, Sandra Cotarelo, soprano, Paz Martínez, alto, César Narbona, tenor, Rodrigo Guerrero, barítono, Isaac M.Pulet, violín barroco,
Melissa Castillo, violín barroco, Guillermo M.Concepción, violonchelo barroco, Marta Calvo, fagot barroco, Josías Rodríguez, guitarra barroca, Jorge López Escribano, órgano, todos dirigidos por Rodrigo Guerrero.

Venta anticipada de entradas: Durante la semana previa al espectáculo, de lunes a viernes en horario de 18 a 20 horas en la Casa de cultura.

También el domingo, pero ahora en Binéfar, ofrecerá un concierto la pianista binefarense Teresa Vilaplana Maza con un programa que incluye obras de D.Scarlatti, W.A. Mozart, F.Chopin, J.S.Bach y M.de Falla. Será a las 19h. en el Teatro de la Feria

Teresa Vilaplana Maza nace en 1983. Comienza a estudiar música en Binéfar, desarrollando su sensibilidad musical principalmente a través de su profesora de piano, Berta Salazar, y su madre, también músico. Termina sus estudios medios en Monzón con Pedro Susín, donde se le otorga el Premio Extraordinario de fin de Grado y las más altas calificaciones en otras materias.
Durante algunos años estudia con varios profesores en Zaragoza, algunos de ellos de renombre, como el pianista cubano Tensy Kristmant. Allí ingresa en el Conservatorio Superior, donde es alumna primero de Ignacio Marín, y más tarde de Iván Cítera, maestro que le marcará para siempre, y con quien continúa trabajando tras finalizar la carrera.
Durante el Grado Superior en Zaragoza ofrece diversos recitales por Aragón, siendo por ejemplo solista de la orquesta del conservatorio, y obteniendo primeros premios con el Trío Scherzo (clarinete, Álvaro Iborra; violoncello, Laura Lafuente; y piano) en Burgos y Zaragoza, agrupación que continúa en activo actualmente. También forma parte de distintas agrupaciones, estrenando obras de compositores aragoneses. Como solista, es finalista en el Concurso Internacional de piano “Ricard Viñes” de Lérida. En esta etapa también obtiene una beca Ibercaja para continuar sus estudios.
Recibe clases magistrales durante su carrera académica de distintos profesores, a destacar: Mariano Ferrández, Peter Bithell, Olga Semoushina, Claudio Martínez-Mehner, Gustavo Díaz-Jerez, Josep Colom, Wolfgang Meyer, Andrej Jasinski, Cuarteto Casals.
En diciembre de 2005 es ganadora de la Beca “Pilar Bayona”, otorgada por el Auditorio de Zaragoza, que le permite dar un recital en la sala Mozart del mismo lugar, compartiendo cartel con pianistas como E. Kissin, G. Sokolov o R. Lupu. Gracias a esta ayuda, consigue hacer realidad uno de sus objetivos: ir a estudiar fuera de España. Así, desde octubre de 2006, realiza un Máster en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), recibiendo clases de piano del maestro Hans Leygraf, Hiroko Miki e Imre Rohmann, así como de armonía con Alexander Müllenbach.

En Zaragoza, el domingo a las 20:15h. interviene el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, con Vasily Petrenko como director y Marianne Pousseur, en el sprechstimme del Pierrot Lunaire, de Schonberg, una de las obras programadas además del Quinteto "La trucha", de Schubert. Tendrá lugar dentro de la XIII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño. Es un concierto fuera de abono que se celebrará en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Nacido el 23 de noviembre de 1933 en Debica, Polonia, Krzysztof Penderecki empezó sus estudios de Composición con Franciszek Skolyszewski y posteriormente, en el Conservatorio de Cracovia, con Arthur Malawski y Stanislaw Wiechjowicz, graduándose en 1958. Poco tiempo después fue profesor de ese conservatorio. Entre 1966 y 1968 Penderecki fue lector de la Volkwang Hochschule für Musik de Essen, Alemania. En 1968 recibió una importante distinción de la Organización Alemana de Intercambios Académicos. Cuatro años después fue designado Rector del Conservatorio de Cracovia.

La primera aparición pública de Krzysztof Penderecki a nivel internacional tuvo lugar en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia, donde se interpretó su obra Strophen, una de las tres por las que había sido premiado en el 2º Concurso para Jóvenes Compositores. Las otras dos obras eran Salmos de David y Emanations. Ese mismo año compuso Threnody for the Victims of Hiroshima. Por esta obra, una de las más conocidas y frecuentemente interpretadas, recibió el Premio de la UNESCO. A esta obra le siguieron una serie de éxitos: en 1960 Anaklasis, estrenada en el Donaueschinger Musiktage, al año siguiente Polymorphia, Phonograms y Salmos y, en 1966, La Pasión según San Lucas, obra que fue encargada por la Westdeutscher Rundfunk de Colonia para conmemorar el 700 aniversario de la Catedral de Münster y donde se estrenó el 30 de marzo de 1966. Ese día constituyó su renacimiento, ya que la obra marcó un giro esencial en su carrera haciendo de Penderecki el compositor más aclamado desde Igor Stravinsky.

Al año siguiente compuso y estrenó otra gran obra coral, Dies Irae, conocida también como El Oratorio de Auschwitz.

En 1968-69 Penderecki escribió su primera ópera, Los Demonios de Loudun, encargada por la Opera Estatal de Hamburgo, donde fue estrenada en 1969. Desde entonces esta ópera ha sido escenificada en numerosas ocasiones, siendo también grabada por la televisión, la radio y en disco.

Utrenya fue la siguiente obra importante de Penderecki. La primera parte de esta composición, El Entierro de Cristo, fue estrenada en la Catedral de Altenberg en 1970; su segunda parte, La Resurrección de Cristo, fue estrenada un año después en la Catedral de Münster. A continuación escribió otro oratorio, compuesto en 1970, para las Naciones Unidas, la cantata Cosmogonia. Su estreno contó con la presencia de presidentes, reyes y primeros ministros de todo el mundo y fue aclamada como una obra brillante y extremadamente original. En 1971 compuso De Natura Sonoris nº2, para Zubin Mehta. La obra se basa en la pieza del mismo título escrita en 1966.

En 1972 Penderecki comenzó su carrera como director. Desde ese año se le ha visto en los podios de las más importantes orquestas del mundo.

De 1972 a 1978 el Maestro Penderecki fue profesor de la Escuela de Música de la Universidad de Yale.

El compositor completó su Sinfonía nº1 en 1973 y dirigió personalmente su estreno mundial en Peterborough, Inglaterra. Además compuso El Cantar de los Cantares de Salomón, y escribió su Magnificat, una de sus obras más importantes para bajo solo, conjunto vocal, dos coros mixtos, coro de niños y orquesta. Fue compuesta para conmemorar el doceavo centenario de la Catedral de Salzburgo, y Penderecki personalmente dirigió su estreno mundial en el Festival de Salzburgo en 1974.

La segunda ópera de Penderecki fue Los Paraísos Perdidos, representación sacra basada en un libreto de Christopher Fry según Milton. Fue presentada en la Opera Lírica de Chicago el 29 de noviembre de 1978. En enero de 1979 Penderecki dirigió una escenificación de esta ópera en el Teatro de La Scala de Milán y, siendo invitado por el Papa Juan Pablo II, ofreció un concierto en el Vaticano. El estreno mundial de su Concierto para Violín y Orquesta tuvo lugar en Basilea en abril de 1977, siendo Isaac Stern el solista. Zubin Mehta dirigió el estreno de su Sinfonía nº2 en Nueva York el 1 de mayo de 1980 y también en los Festivales de Lucerna y Salzburgo en una gira europea.

Su Te Deum, escrito en 1979/80, para solistas, coro y orquesta, fue estrenado en Asís, Italia, en el verano de 1980. Un año después fue interpretado en Nueva York, Berlín, Varsovia y París. El 11 de enero de 1983 Penderecki dirigió el estreno mundial de su Concierto para Violonchelo y Orquesta nº2, interpretado por la Filarmónica de Berlín, siendo el solista Mstislav Rostropovich. A esta obra le siguió el Concierto para Viola y Orquesta, estrenado mundialmente el 24 de julio de 1983 en Caracas y el Requiem Polaco, que fue estrenado el 28 de septiembre de 1984, y había sido encargado por la Radio de Würtemberg y el Teatro Estatal para conmemorar el cuarenta aniversario del fin de Segunda Guerra Mundial. Esta impresionante obra coral viene siendo interpretada en todo el mundo desde su estreno.

El estreno de la tercera ópera de Penderecki, La Máscara Negra, basada en la obra de Gerhart Hauptmann, constituyó el foco de atención del Festival de Salzburgo de 1986. Fue escenificada inmediatamente en Viena y en los Estados Unidos -Santa Fé- durante el verano de 1988.

En marzo de 1987 tuvo lugar el estreno mundial de la obra para coro " a capella " Song of Cherubin , en un concierto-gala en Washington D.C. con ocasión del sesenta cumpleaños de Rostropovich. Veni Creator, también para coro " a capella ", fue dirigida por Penderecki cuando recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid en abril de 1987. Ese mismo año recibió el Premio Carl Wolf de la Fundación Karl Wolf de Israel.

En 1988 Penderecki recibió el Premio Grammy de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias, por su Concierto para Violonchelo nº2, con Rostropovich como solista, grabado por la firma Erato. En noviembre de 1989 Lorin Maazel dirigió su Cuarta Sinfonía, Adagio, obra encargada por el Gobierno de Francia para conmemorar el bicentenario de la Revolución Francesa.

El estreno mundial de su cuarta ópera Ubu Rey (basada en la obra de Alfred Jarry) tuvo lugar el 6 de julio de 1991 en la Opera Estatal de Munich.

Penderecki dirigió el estreno mundial de su Sinfonietta a la Sinfónica de Varsovia el 16 de febrero de 1992 en la capital polaca. Esta obra fue interpretada de nuevo en mayo de 1992 por la Orquesta Sinfónica de Filadelfia y, el mismo día, en Sevilla durante la exposición EXPO 92. Otra reciente obra, Benedicamus Domino, para coro masculino a capella, fue interpretada por vez primera en abril de 1992 en el festival de Música del Este de Lucerna.

La 5ª Sinfonía de Penderecki se estrenó mundialmente el 15 de agosto de 1992 en Seúl. En 1992 Penderecki concluyó su Concierto para Flauta, dedicado a Jean-Pierre Rampal y se estrenó el 11 de enero de 1993 en Lausana, dirigiendo Pendercki la Orquesta de Cámara de Lausana, con Rampal como solista. En agosto de 1992 Penderecki finalizó su Benedictus para coro a capella para Lorin Maazel. El estreno del Sanctus, la parte final del Requiem Polaco, tuvo lugar en noviembre de 1993 con la Real Filarmónica de Estocolmo.

En 1995 Penderecki completó su Concierto de Violín nº2, dedicado a Anne Sophie Mutter. Su estreno fue en junio de 1995 en Leipzig con la MDR Orchestra dirigida por Maris Jansons. En diciembre de ese mismo año se estrenó en Munich si 3ª Sinfonía, dirigiendo él mismo la Filarmónica de Muncih.

Penderecki es el principal Director Invitado de la Norddeutsches Rundfunk Orchester en Hamburgo y de la Mitteldeutsches Rundfunk Sinfonieorchester de Leipzig y, desde 1992, es Director Artístico del Festival Casals en San Juan de Puerto Rico.

Krzysztof Penderecki ha recibido numerosísimos premios y galardones a lo largo de su carrera artística, así como títulos honorarios en diversas universidades y es Miembro de Honor de las más prestigiosas academias de las artes mundiales.

Un 23 de Noviembre de 1876 nacía en Cádiz Manuel María de los Dolores Falla y Matheu, hijo de José María Falla y Franco (1849-1919) y de María Jesús Matheu y Zabala (1850-1919). Su madre, intérprete del piano y su abuelo, lo introducen en las primeras nociones de música, que a los 9 años de edad continúa con una profesora de piano, Eloisa Galluzo. Además su nodriza le enseñó nanas y canciones populares que dejaron huella en él. En 1889 continúa sus estudios de piano con Alejandro Odero, y aprende armonía y contrapunto con Enrique Broca.

A los quince años sus intereses parecen ser principalmente la literatura y el periodismo. Con un grupo de amigos funda una revista literaria, "El Burlón" , y en 1890 participa en una segunda titulada "El Cascabel" , que termina dirigiendo. En 1893, asistiendo a un concierto en Cádiz donde se interpretan, entre otras, obras de Edvard Grieg1 siente, según sus propias palabras, que su "vocación definitiva es la música". Orientado en esa dirección, a partir de 1896 comienza a viajar a Madrid, donde asiste al Conservatorio . Allí se perfecciona en piano con José Tragó 2 , logrando en 1899 obtener un primer premio en un concurso de intérpretes del instrumento. Por esta época, el joven músico empieza a usar el apellido "de Falla"3 ,con el que será conocido. En 1897 se traslada a Madrid definitivamente, donde al año siguiente termina con honores sus estudios en el Conservatorio, y en 1901 conoce a Felipe Pedrell , quien tendrá notable influencia en su posterior carrera. Tras algunas zarzuelas, hoy perdidas u olvidadas, como Los amores de Inés, los años de estudio en la capital española culminaron con la composición de la ópera La vida breve, que se hizo acreedora del primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Aunque las bases del concurso estipulaban que el trabajo ganador debía representarse en el Teatro Real de Madrid, Falla hubo de esperar ocho años para dar a conocer su partitura, no en Madrid sino en Niza.

Etapa parisina (1907-1914)

La siguiente etapa de su formación tiene lugar en Francia: afincado en París desde 1907, por consejo de Turina y Mirecki, entró en relación con Claude Debussy, Maurice Ravel, Dukas y Albéniz, cuya impronta sería perceptible en varias obras posteriores como Noches en los jardines de España, obra en la que, a pesar del innegable aroma español que presenta, está latente cierto impresionismo en la instrumentación. En París también conoció y trabó amistad con Pablo Picasso. La madurez creativa de Falla empieza con su regreso a España, en el año 1914.
Es el momento en que compone sus obras más célebres: la pantomima El amor brujo y el ballet El sombrero de tres picos (compuesto para cumplimentar un encargo de los célebres Ballets Rusos de Sergei Diaghilev), las Siete canciones populares españolas para voz y piano, la Fantasía bética para piano y la ya citada Noches en los Jardines de España, estrenada en el Teatro Real en 1916. Su estilo fue evolucionando a través de estas composiciones desde el nacionalismo folclorista que revelan estas primeras partituras, inspiradas en temas, melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos, hasta un nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del Siglo de Oro español y al que responden la ópera para marionetas El retablo de maese Pedro, una de sus obras más alabadas, y el Concierto para clave y cinco instrumentos.

Etapa granadina (1919-1939)

En 1919 se transladó a Granada viviendo en una casa cercana a la Alhambra donde llevó una vida retirada, rodeado de un grupo de amigos entre los que se encontraba Federico García Lorca. En 1936, Falla intentó por todos los medios salvar a Lorca del fusilamiento a manos de las tropas insurrectas del ejército nacionalista, aunque no lo consiguió.
Mientras que en sus obras anteriores Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa, en estas últimas composiciones, su estilo fue haciéndose más austero y conciso, y de manera especial en el Concierto. Los últimos veinte años de su vida, Manuel de Falla los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su vida: la cantata escénica La Atlántida, sobre un poema del poeta en lengua catalana Jacint Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas.

Exilio en Argentina (1939-1947)

El 28 de septiembre de 1939, después de la guerra civil española y en puertas de la Segunda Guerra Mundial, Manuel de Falla se exilió en Argentina, a pesar de los intentos de los gobiernos del general Franco, que le ofrecen una pensión si regresa a España, vive en su exilio argentino gracias a la ayuda de algunos mecenas, entre ellos la familia Cambó. Vive de forma tranquila en una casa en las montañas, donde su hermana cuida de él, ya que casi siempre estaba enfermo. Finalmente muere en 1946, sin que hubiera podido culminar su última obra. La tarea de finalizarla según los esbozos dejados por el maestro correspondió a su discípulo Ernesto Halffter.

Fallecimiento

En 1947 sus restos fueron trasladados desde Buenos Aires a Cádiz a bordo del minador Marte. En Cádiz fueron recibidos por su familia, por José María Pemán y por diferentes autoridades eclesiásticas, civiles y militares, entre las que se encontraba el Ministro de Justicia, Raimundo Fernández Cuesta, en representación del Jefe del Estado, General Franco. El cortejo fúnebre se dirigió del muelle a la Catedral, donde se celebró un solemne funeral. Con autorización expresa del Papa Pío XII, los restos fueron enterrados en la Cripta de la Catedral de Cádiz, donde se encuentran actualmente junto a los de José María Pemán.

Su obra

Es la personalidad mas destacada del momento; con él se llega a la esencia del nacionalismo musical español. Con Falla, de nuevo nuestra musica comienza a tener presencia en el contexto mundial. Gaditano de nacimiento, entre sus obras destacamos: El Amor Brujo y El Sombrero De Tres Picos, impregnadas de folclore andaluz y, posteriormente, El Retablo De Maese Pedro; Y, sobre todo: El Concierto De Clave, donde aparece un Falla mas evolucionado y ascético.

Yo no le traté personalmente pero Elena, mi mujer, sí que le conoció y cantó bajo su dirección. La que sigue es su contribución al recuerdo de este músico:

Hace unos días me encontré con Antonio Sesé, un antiguo compañero de la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza, quien me dijo que Lorenzo había fallecido el verano pasado.

Lorenzo Blanco Unzué.  Ese era su nombre.  Conocí a Lorenzo en 1979 cuando empecé mis estudios de Magisterio en la Escuela de dicho nombre, actualmente Facultad de Educación.  Lorenzo era profesor de música y obró en mí, como en muchos otros, el milagro de hacerme entender que yo podía cantar, que era capaz de leer una partitura, entonar y afinar. 

De una manera inexplicable lograba que jóvenes que no estábamos especialmente interesados en la gran música en aquel momento, fuéramos capaces de leer las notas básicas de una partitura, de entonar sin problemas serios la escala de do mayor.

Desgraciadamente, aquel año no pude disfrutar mucho de su magisterio porque sufrió un grave accidente de tráfico que casi le costó la vida.

Por aquel entonces el proyecto de un coro universitario se estaba fraguando.  Yo sólo recuerdo que cuando meses después Lorenzo se recuperó y algunos de nosotros ya teníamos claro un proyecto profesional, varios de sus alumnos nos unimos a la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza.

Allí conocí a Antonio, Alicia, Ana,  Juan, Ricardo, Raquel, y otros muchos, algunos de los cuales aún siguen en el mundo coral.

Los coralistas de aquella formación éramos gente joven que empezaba a trabajar como profesores.  Todos hacíamos lo posible por asistir a los ensayos que tenían lugar, creo recordar, en un aula de la cuarta planta de la Escuela de Magisterio.

En aquellos años cantamos en el Seminario de San Carlos la Cantata numero 4 “Christ lag in Todesbanden” de Bach, participamos en las Jornadas Coralistas de Borja, tomamos parte en un intercambio con un coro de la Universidad de la ciudad polaca de Lublin…  El verano de 1987 fue muy caluroso y recuerdo claramente el agobio que pasaron nuestros amigos polacos cantando con trajes de manga larga en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.  Nosotros ya les habíamos visitado durante la Semana Santa de ese mismo año.

Todos aquellos proyectos llenaban las horas de asueto de gente con muy diversas inquietudes pero con una afición en común: la música coral.  Algunos de nosotros estuvimos fuera de Zaragoza un tiempo y tuvimos que abandonar la Schola.  Yo, por mi parte, tuve el placer de cantar durante cuatro años en el coro Ars Musicae del conservatorio de Huesca dirigido por Antonio Viñuales.   Tampoco dejé de lado mi actividad coral durante mi estancia en Inglaterra donde canté el Réquiem de Mozart con la Sociedad Coral de Uxbridge, un pequeño enclave en el condado de Middlesex no muy lejos de Londres.

Cuando regresé a Zaragoza el proyecto ya había cambiado.  Gran parte de los coralistas de la Schola Cantorum se unieron para formar el coro Amici Musicae, dirigido por Andrés Ibiricu y que actualmente es el coro residente del Auditorio de Zaragoza.

A algunos de nosotros, esa afición a la música coral nos cambió la vida para siempre.  No exagero.  Y ese cambio fue para bien.  Con estas palabras y con unas fotos que he desempolvado del cajón, quiero rendir mi homenaje a Lorenzo Blanco, un buen hombre, un buen profesor y un buen músico.

Desde aquí para él y para todos mis compañeros de los distintos coros, un saludo y un abrazo muy fuerte.  Gracias por todo.

A continuación, un par de fotografías de la Schola Cantorum con Lorenzo Blanco al frente. La primera es de noviembre de 1985 durante una actuación en la Colegial de Borja, en las VII Jornadas Coralistas Aragonesas.

La segunda está tomada en el concierto dado en abril de 1987 en el palacio de Naleczow, en Polonia.

HAMM Y CLOV

La conversación de dos personas, quizás los últimos supervivientes de la especie humana, que se encuentran recluidos en un refugio, es la clave de la obra Fin de Partida del dramaturgo irlandés Samuel Beckett, que se estrena hoy (21.00 horas) y permanecerá hasta el próximo 25 de noviembre en el Teatro del Mercado de la mano de la compañía aragonesa Teatro del Temple.

"Se trata de una de los textos más hermosos de la dramaturgia mundial porque nos da una lección sobre la vida", confiesa su director Carlos Martín. La obra, escrita en 1959, esconde en clave de humor conceptos muy presentes en la actualidad como la destrucción medioambiental. "El público se siente identificado con muchos de los conceptos de la obra, no hace falta ser un experto en Beckett para poder entender el transfondo de sus textos", asegura Ricardo Joven, uno de los actores. A pesar de ello, la adaptación de la compañía Teatro del Temple ha intentado alejarse del "tenebrismo" que siempre ha caracterizado las obras de este dramaturgo inglés. "Por ello, hemos querido depurar el texto para que el espectador capte de forma inmediata el complicado mecanismo de la obra", afirma su director. Por este motivo, se ha intentado romper lo que se conoce tradicionalmente como la cuarta pared. "En muchas ocasiones los propios protagonistas lanzan comentarios como esto va despacio que provocan una complicidad con el público, complicidad que Beckett siempre reclamaba. Ésta ha sido nuestra propuesta acercar el texto al espectador", explicó Marín.

Jose L. Esteban y Ricardo Joven encarnan a los dos protagonistas. Amo y siervo refugiados en un búnker y condenados a una espera inútil. En este espacio transcurre la obra en la que los dos personajes mantienen numerosas conversaciones sobre la melancolía, la tristeza o la soledad en una situación donde dejar de existir es cuestión de tiempo. Todo ello, teñido de un humor negro, irónico y con una utilización muy económica de las palabras. "Todos los diálogos están llevados a la extrema sencillez, Beckett eliminaba todos los modismos y palabras innecesarias, solamente daba las piezas esenciales", asegura Ricardo Joven. Sencillez, también, en la puesta en escena dominada por el gris asfáltico en el que diversos elementos como un despertador, un catalejo y un monitor reflejan la posible desaparición total de la especie humana.

Por otra parte, Teatro del Temple lamentó la poca implicación del público en este tipo de teatro y la falta de mecanismos para promocionarlo. "Es un reto coger un texto de Beckett y es una gran oportunidad de poder disfrutarlo ", comentaron.

Una oportunidad que ya han tenido ciudades como Guadalajara, Madrid o Gijón, donde han cosechado muy buenas críticas, y que ahora llega al Teatro del Mercado.

FUENTE: SANDRA BUZÓN - El Periódico de Aragón 20/11/2007

SAMUEL BECKETT

Tras un cataclismo mundial, Hamm (Ricardo Joven) y Clov (José Luis Esteban), últimos supervivientes de la especie humana, se encuentran recluidos en un refugio. Hamm ejerce de amo, pese a estar paralítico y ciego, y Clov parece asumir su condición de esclavo y siervo aunque con un cierto grado de rebeldía. Condenados a esa espera inútil donde nada se puede hacer que no sea lanzar gestos huecos y palabras vanas mientras a su lado agonizan el padre y la madre de Hamm metidos en un contenedor.

Un espacio gris asfáltico, sólo conectado con el mundo exterior por un ventanal. El metal es el elemento dominante, símbolo de una sociedad altamente tecnificada, pero sumida ya en el desastre medioambiental. El espacio sonoro, la luz y el uso puntual de imagenes audiovisuales, sirven para acabar de componer este fresco entre patético e irónico de un posible punto final para la especie humana.

FIN DE PARTIDA (boceto de la escenografía)

Impregnada toda la obra con el sarcástico horror, la maravillosa ternura y el sorprendente humor de Samuel Beckett nos encontramos ante una de sus obras cumbres que nos desvela que su obra sigue plenamente viva y actual; y que sus metáforas escénicas, trazadas siempre con economía de medios y de palabras, nos deslumbran con su clarividencia para mostrar la esencia del ser humano.

Teatro del Temple afronta el montaje de este clásico contemporáneo, como en casi todo lo que hace, profundamente respetuoso con el espíritu de la letra, pero dando una vuelta de tuerca más a su imaginario hasta hacer de la obra algo todavía más cercano y reconocible al espectador, desvelando su gran sentido cómico, a veces apartado del espectáculo por su contenido existencial.

Humor negro, melancolía y ternura para caracterizar a los personajes. Ellos son el elemento central de esta metáfora nítida y rigurosamente contemporánea de la condición humana.

TEXTO: http://irethblue.blogspot.com/2006/12/fin-de-partida.html

Ficha artístico-técnica

Dirección Carlos Martín
Dramaturgia Alfonso Plou y Carlos Martín
Producción María López Insausti
Ayudante de dirección Alfonso Plou
Escenografía Tomás Ruata
Vestuario Beatriz Fdez. Barahona
Iluminación Bucho Cariñena
Espacio Sonoro Teatro del Temple
Espacio Audiovisual José Ignacio Tofé
Distribución Julio Perugorria

Reparto

Hamm Ricardo Joven
Clov José L Esteban

Comienza la semana con dos actuaciones de música clásica que atraeran gran número de aficionados. Opera y música sinfónica que harán las delicias de muchos y habrán obligado a escoger a cuál de las dos actuaciones encaminarse. Aunque parece ser que para "Il Trovatore" las entradas están agotadas.

"Il Trovatore"

El Teatro Principal de Zaragoza ofrece hoy, a las 21.00, una única función de la ópera de Giusseppe Verdi "Il Trovatore", producida por Ópera 2001. El apartado instrumental está a cargo de la Orquesta Sinfónica de Pleven (Bulgaria), con Giorgio Notev como director musical y Luis Miguel Lainz en la dirección artística. La escenografía y la dirección de escena es de Alfredo Troisi.

"Il Trovatore" es una ópera en cuatro actos, que se estrenó en Roma el 19 de enero de 1853, con libreto de Salvatore Cammarano -que falleció antes de concluir el encargo de Verdi- y Leone Emanuele Bardare, según el drama español de Antonio García Gutiérrez. Se ofrece la versión original en italiano, con traducción al español por sobretitulación.

"Il Trovatore" es el segundo título de la denominada trilogía popular de Giusseppe Verdi, iniciada con "Rigoletto" y culminada con "La Traviata". La trama de la ópera se sitúa en el castillo de la Aljafería, en Zaragoza, donde el viejo Ferrando, comandante del ejército, cuenta a sus hombres historias sobre los extraños y legendarios acontecimientos sucedidos mucho tiempo atrás. Entretanto, el joven Conde de Luna se pasea intranquilo por los jardines del palacio real echando nostálgicas miradas a las ventanas de la noble dama Leonora. Muchos zaragozanos y aragoneses desconocen que el origen de esta famosísima ópera tuvo lugar en el torreón de planta rectangular conocido como Torre del Trovador de la Aljafería.

La leyenda es una trama completamente inventada, que dramatizó el escritor Antonio García Gutierrez, cuyo texto sirvió como base para el libreto de la ópera de Verdi.

Ópera 2001, que cuenta ya con 16 años de experiencia en el mundo de la producción lírica, cuenta con importantes solistas seleccionados para esta producción.

Orquesta del Conservatorio

La amplia oferta musical que hay hoy en Zaragoza se completa con un concierto de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (OSCSMA), que tendrá lugar en la Sala Mozart del Auditorio a partir de las 20.15. El programa incluye la Sinfonía nº 10 en Fa sostenido de Gustav Mahler, y la Sinfonía nº 4 en Mi bemol, "Romántica", de Anton Bruckner.

Tras la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior de Música, inició su nueva andadura en el curso 2001-2002 con un proyecto ambicioso e innovador. Uno de sus resultados más palpables es la OSCSMA, que se presentó en el Auditorio de Zaragoza en junio de 2002. El grupo está estructurado a la manera de cualquier joven orquesta. Su particularidad estriba en que, al nutrirse absolutamente de alumnos del Conservatorio Superior, el contacto de los estudiantes con los profesores es permanente.

El importante nivel cualitativo alcanzado por la OSCSMA durante todos estos años le ha permitido abarcar un amplio repertorio de autores diversos, como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Mendelsshon, Franck, Prokofiev, Wagner, Brahms, Schumann, Tchaikowski, Shostakovitch o Mahler. La dirección corre a cargo de Juan Luis Martínez, profesor del Conservatorio desde 2001 y director titular de la OSCSMA desde su creación. 

FUENTE: Heraldo de Aragón

FOTO: Juan Luis Martínez, director de la OCSMA

La obra consta de tres movimientos (I-Pesante ma energico, II-Cadenza. Pensieroso.Piu mosso, III-Con fuoco) y tiene una duración de veinte minutos aproximadamente.

El Primer Premio ha correspondido a la obra "The ring of the seasons" del italiano Marco Reghezza.

Mi enhorabuena para Antonio.