Hasta aquí he llegado con este blog que pasa ahora a denominarse http://victorrebullida.blogspot.com/
En el nuevo podréis consultar todos los artículos que con el paso del tiempo he ido colgando en este. Espero seguir contando con vuestras visitas.
Y recordad: cambiad o redirigid vuestros enlaces hacia la nueva dirección.
Un cordial saludo.
Victor Rebullida
El Aula de Música "Esteban de la Puente" del Instituto de Estudios Bercianos ha dado a conocer el fallo del jurado calificador del XXVIII Concurso Internacional de Composición para Órgano Cristobal Halffter, que se produjo este sábado en el Parador Nacional de Villafranca del Bierzo.
Este concurso, el único en toda España, lo promueve y convoca ininterrumpidamente desde 1980 la Sección de Música del Instituto de Estudios Bercianos (IEB) bajo el patrocinio de la Diputación Provincial de León (Instituto Leonés de Cultura), el Ayuntamiento de Ponferrada y la Junta de Castilla y León.
Las bases se dieron a conocer en el mes de abril y se difundieron a través del correo a entidades culturales y direcciones particulares, así como por internet . El plazo de presentación de las obras finalizó el 31 de octubre. En cada edición ha sido premiada una obra y tan sólo en 1988 se declaró desierta la convocatoria.
Pero en esta ocasión, en la edición XXVIII, el fallo del jurado, tras larga deliberación por la calidad de las obras presentadas y por votación, decidió conceder un primer premio y un accesit; así, el primer premio, dotado con la cantidad de 2.000 euros, recayó en la obra "Perífrasis III" de Antonio Salanova Alcalde, de Zaragoza, profesor de Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música de Sabiñánigo (Huesca); y el accesit, dotado con la cantidad de 650 euros, a la obra "Laina", de Chabier Pérez Sen de Tierz (Huesca), profesor de Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca. Parece que el destino hace cercanos a los premiados; enhorabuena.
Estas obras se estrenarán en una fecha todavía sin determinar del mes de septiembre del próximo año 2008.
El año 2005 se editó, para conmemorar el veinticinco aniversario del Concurso, un disco compacto con la recopilación de alguna de las obras ganadoras, grabado en la Catedral de Astorga y en el Monasterio de Santa María de San Miguel de las Dueñas por los profesores Juan de la Rubia y Susana García Lastra.
Este año, para dar más difusión a este concurso y al instrumento musical en concreto, el IEB organizó este pasado viernes el III Concierto Didáctico de Órgano en la Colegiata de Santa María de Villafranca del Bierzo, para los alumnos del segundo ciclo de Secundaria y Bachillerato de la localidad, y que dirigió magistralmente la organista afincada en Sevilla, Susana García Lastra, miembro del jurado. Los 240 alumnos asistentes pudieron contemplar y deleitarse con los sonidos del órgano de la Colegiata y con una proyección multimedia en directo con la colaboración de Televisión Ponferrada.
ANTONIO SALANOVA ALCALDE
Realizó los estudios superiores de piano con Rubén Lorenzo y los de composición con Agustín Charles en el Conservatorio Superior de Zaragoza, obteniendo el Premio Extraordinario de Composición. Ha asistido a cursos de análisis y composición impartidos por Cristóbal Halffter, Francisco Guerrero, Samuel Adler y Yizhak Sadai, entre otros.
Entre sus composiciones, se encuentran obras tanto vocales como para orquesta, diversas agrupaciones instrumentales o solista; ha realizado también composiciones con incorporación de electrónica.
Ha obtenido el 1er Premio en el “I Concurso Internacional de Composición Universidad de Zaragoza 2005” con su obra “Cercis” para orquesta de cámara, el 1er Premio por unanimidad en el “I Concurso Internacional de Composición para Coros Infantiles 2006” de la “Fundación Dosmilnueve” por su obra “La hiedra sin fin” y, en 2007, el 2º Premio en el “XIV Concurso Internacional de Composición Francesc Civil - Ciutat de Girona” por su “Concierto para violín y orquesta de cámara”.
Es Profesor de Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música de Sabiñánigo (Huesca).
Perífrasis III
La obra Perífrasis III para órgano está integrada por 3 movimientos: en el primero (Luminoso) una línea melódica discurre flexible cambiando de timbre y densidad; en el segundo (Leggero) diferentes tempi, planos, articulaciones y texturas se combinan provocando distintos grados de tensión, que acaba diluyéndose finalmente, dando lugar al último movimiento (Energico) rítmico y unánime, de donde emergen las grandes sonoridades del órgano.
“Perífrasis III” es la última, por el momento, de una serie de obras escritas para un único instrumento. Perífrasis I lo es para oboe y Perífrasis II, para clarinete.
Ya está accesible el blog de la producción "METROPOLIS". Aquí se pueden conocer los pormenores del montaje, información sobre la historia y sus protagonistas, y los artífices del proyecto, que ya va tomando cuerpo convirtiéndose en una realidad.
De la variada muestra de actividades musicales del fin de semana, alguna de las que podremos disfrutar serán las que pongo a continuación. Hoy mismo, viernes, a las ocho de la tarde, continúa el ciclo de música coral en los museos zaragozanos. Toca esta tarde el turno de la Coral Zaragoza, que actuará en el Museo del Foro de Cesaraugusta, en la Plaza de la Seo.
El domingo, en la Casa de Cultura de Tauste, y dentro del Otoño Cultural 2007, actuará el grupo "Opera Omnia" (con instrumentos antiguos) presentará el concierto titulado "Inferno d'amore". Comienza el espectáculo a las seis de la tarde.
Italia fue, durante el siglo XVII, el principal foco musical de Europa, Con la teoría de los afectos como precepto técnico y estético, cientos de compositores se lanzaron a escribir con la sola idea de conmover al público. "Opera Omnia" propone un recorrido por esa Italia, por esa musica donde la palabra es la diosa ante la que la armonia se inclina, y por esa armonia donde la palabra es la diosa ante la que la armonia donde la palabra es la diosa ante la que la armonia se inclina, y por esa armonia que toma a la palabra como simiente que le permite desarrollarse.
Integran "Opera Omnia":
Elena Sancho, soprano, Sandra Cotarelo, soprano, Paz Martínez, alto, César Narbona, tenor, Rodrigo Guerrero, barítono, Isaac M.Pulet, violín barroco,
Melissa Castillo, violín barroco, Guillermo M.Concepción, violonchelo barroco, Marta Calvo, fagot barroco, Josías Rodríguez, guitarra barroca, Jorge López Escribano, órgano, todos dirigidos por Rodrigo Guerrero.
Venta anticipada de entradas: Durante la semana previa al espectáculo, de lunes a viernes en horario de 18 a 20 horas en la Casa de cultura.
También el domingo, pero ahora en Binéfar, ofrecerá un concierto la pianista binefarense Teresa Vilaplana Maza con un programa que incluye obras de D.Scarlatti, W.A. Mozart, F.Chopin, J.S.Bach y M.de Falla. Será a las 19h. en el Teatro de la Feria
Teresa Vilaplana Maza nace en 1983. Comienza a estudiar música en Binéfar, desarrollando su sensibilidad musical principalmente a través de su profesora de piano, Berta Salazar, y su madre, también músico. Termina sus estudios medios en Monzón con Pedro Susín, donde se le otorga el Premio Extraordinario de fin de Grado y las más altas calificaciones en otras materias.
Durante algunos años estudia con varios profesores en Zaragoza, algunos de ellos de renombre, como el pianista cubano Tensy Kristmant. Allí ingresa en el Conservatorio Superior, donde es alumna primero de Ignacio Marín, y más tarde de Iván Cítera, maestro que le marcará para siempre, y con quien continúa trabajando tras finalizar la carrera.
Durante el Grado Superior en Zaragoza ofrece diversos recitales por Aragón, siendo por ejemplo solista de la orquesta del conservatorio, y obteniendo primeros premios con el Trío Scherzo (clarinete, Álvaro Iborra; violoncello, Laura Lafuente; y piano) en Burgos y Zaragoza, agrupación que continúa en activo actualmente. También forma parte de distintas agrupaciones, estrenando obras de compositores aragoneses. Como solista, es finalista en el Concurso Internacional de piano “Ricard Viñes” de Lérida. En esta etapa también obtiene una beca Ibercaja para continuar sus estudios.
Recibe clases magistrales durante su carrera académica de distintos profesores, a destacar: Mariano Ferrández, Peter Bithell, Olga Semoushina, Claudio Martínez-Mehner, Gustavo Díaz-Jerez, Josep Colom, Wolfgang Meyer, Andrej Jasinski, Cuarteto Casals.
En diciembre de 2005 es ganadora de la Beca “Pilar Bayona”, otorgada por el Auditorio de Zaragoza, que le permite dar un recital en la sala Mozart del mismo lugar, compartiendo cartel con pianistas como E. Kissin, G. Sokolov o R. Lupu. Gracias a esta ayuda, consigue hacer realidad uno de sus objetivos: ir a estudiar fuera de España. Así, desde octubre de 2006, realiza un Máster en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), recibiendo clases de piano del maestro Hans Leygraf, Hiroko Miki e Imre Rohmann, así como de armonía con Alexander Müllenbach.
En Zaragoza, el domingo a las 20:15h. interviene el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, con Vasily Petrenko como director y Marianne Pousseur, en el sprechstimme del Pierrot Lunaire, de Schonberg, una de las obras programadas además del Quinteto "La trucha", de Schubert. Tendrá lugar dentro de la XIII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño. Es un concierto fuera de abono que se celebrará en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.
Hoy cumple 74 años el compositor polaco Krzysztof Penderecki . También hubiese sido el cumpleaños de otro insigne compositor, Manuel de Falla.
Nacido el 23 de noviembre de 1933 en Debica, Polonia, Krzysztof Penderecki empezó sus estudios de Composición con Franciszek Skolyszewski y posteriormente, en el Conservatorio de Cracovia, con Arthur Malawski y Stanislaw Wiechjowicz, graduándose en 1958. Poco tiempo después fue profesor de ese conservatorio. Entre 1966 y 1968 Penderecki fue lector de la Volkwang Hochschule für Musik de Essen, Alemania. En 1968 recibió una importante distinción de la Organización Alemana de Intercambios Académicos. Cuatro años después fue designado Rector del Conservatorio de Cracovia.
La primera aparición pública de Krzysztof Penderecki a nivel internacional tuvo lugar en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia, donde se interpretó su obra Strophen, una de las tres por las que había sido premiado en el 2º Concurso para Jóvenes Compositores. Las otras dos obras eran Salmos de David y Emanations. Ese mismo año compuso Threnody for the Victims of Hiroshima. Por esta obra, una de las más conocidas y frecuentemente interpretadas, recibió el Premio de la UNESCO. A esta obra le siguieron una serie de éxitos: en 1960 Anaklasis, estrenada en el Donaueschinger Musiktage, al año siguiente Polymorphia, Phonograms y Salmos y, en 1966, La Pasión según San Lucas, obra que fue encargada por la Westdeutscher Rundfunk de Colonia para conmemorar el 700 aniversario de la Catedral de Münster y donde se estrenó el 30 de marzo de 1966. Ese día constituyó su renacimiento, ya que la obra marcó un giro esencial en su carrera haciendo de Penderecki el compositor más aclamado desde Igor Stravinsky.
Al año siguiente compuso y estrenó otra gran obra coral, Dies Irae, conocida también como El Oratorio de Auschwitz.
En 1968-69 Penderecki escribió su primera ópera, Los Demonios de Loudun, encargada por la Opera Estatal de Hamburgo, donde fue estrenada en 1969. Desde entonces esta ópera ha sido escenificada en numerosas ocasiones, siendo también grabada por la televisión, la radio y en disco.
Utrenya fue la siguiente obra importante de Penderecki. La primera parte de esta composición, El Entierro de Cristo, fue estrenada en la Catedral de Altenberg en 1970; su segunda parte, La Resurrección de Cristo, fue estrenada un año después en la Catedral de Münster. A continuación escribió otro oratorio, compuesto en 1970, para las Naciones Unidas, la cantata Cosmogonia. Su estreno contó con la presencia de presidentes, reyes y primeros ministros de todo el mundo y fue aclamada como una obra brillante y extremadamente original. En 1971 compuso De Natura Sonoris nº2, para Zubin Mehta. La obra se basa en la pieza del mismo título escrita en 1966.
En 1972 Penderecki comenzó su carrera como director. Desde ese año se le ha visto en los podios de las más importantes orquestas del mundo.
De 1972 a 1978 el Maestro Penderecki fue profesor de la Escuela de Música de la Universidad de Yale.
El compositor completó su Sinfonía nº1 en 1973 y dirigió personalmente su estreno mundial en Peterborough, Inglaterra. Además compuso El Cantar de los Cantares de Salomón, y escribió su Magnificat, una de sus obras más importantes para bajo solo, conjunto vocal, dos coros mixtos, coro de niños y orquesta. Fue compuesta para conmemorar el doceavo centenario de la Catedral de Salzburgo, y Penderecki personalmente dirigió su estreno mundial en el Festival de Salzburgo en 1974.
La segunda ópera de Penderecki fue Los Paraísos Perdidos, representación sacra basada en un libreto de Christopher Fry según Milton. Fue presentada en la Opera Lírica de Chicago el 29 de noviembre de 1978. En enero de 1979 Penderecki dirigió una escenificación de esta ópera en el Teatro de La Scala de Milán y, siendo invitado por el Papa Juan Pablo II, ofreció un concierto en el Vaticano. El estreno mundial de su Concierto para Violín y Orquesta tuvo lugar en Basilea en abril de 1977, siendo Isaac Stern el solista. Zubin Mehta dirigió el estreno de su Sinfonía nº2 en Nueva York el 1 de mayo de 1980 y también en los Festivales de Lucerna y Salzburgo en una gira europea.
Su Te Deum, escrito en 1979/80, para solistas, coro y orquesta, fue estrenado en Asís, Italia, en el verano de 1980. Un año después fue interpretado en Nueva York, Berlín, Varsovia y París. El 11 de enero de 1983 Penderecki dirigió el estreno mundial de su Concierto para Violonchelo y Orquesta nº2, interpretado por la Filarmónica de Berlín, siendo el solista Mstislav Rostropovich. A esta obra le siguió el Concierto para Viola y Orquesta, estrenado mundialmente el 24 de julio de 1983 en Caracas y el Requiem Polaco, que fue estrenado el 28 de septiembre de 1984, y había sido encargado por la Radio de Würtemberg y el Teatro Estatal para conmemorar el cuarenta aniversario del fin de Segunda Guerra Mundial. Esta impresionante obra coral viene siendo interpretada en todo el mundo desde su estreno.
El estreno de la tercera ópera de Penderecki, La Máscara Negra, basada en la obra de Gerhart Hauptmann, constituyó el foco de atención del Festival de Salzburgo de 1986. Fue escenificada inmediatamente en Viena y en los Estados Unidos -Santa Fé- durante el verano de 1988.
En marzo de 1987 tuvo lugar el estreno mundial de la obra para coro " a capella " Song of Cherubin , en un concierto-gala en Washington D.C. con ocasión del sesenta cumpleaños de Rostropovich. Veni Creator, también para coro " a capella ", fue dirigida por Penderecki cuando recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid en abril de 1987. Ese mismo año recibió el Premio Carl Wolf de la Fundación Karl Wolf de Israel.
En 1988 Penderecki recibió el Premio Grammy de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias, por su Concierto para Violonchelo nº2, con Rostropovich como solista, grabado por la firma Erato. En noviembre de 1989 Lorin Maazel dirigió su Cuarta Sinfonía, Adagio, obra encargada por el Gobierno de Francia para conmemorar el bicentenario de la Revolución Francesa.
El estreno mundial de su cuarta ópera Ubu Rey (basada en la obra de Alfred Jarry) tuvo lugar el 6 de julio de 1991 en la Opera Estatal de Munich.
Penderecki dirigió el estreno mundial de su Sinfonietta a la Sinfónica de Varsovia el 16 de febrero de 1992 en la capital polaca. Esta obra fue interpretada de nuevo en mayo de 1992 por la Orquesta Sinfónica de Filadelfia y, el mismo día, en Sevilla durante la exposición EXPO 92. Otra reciente obra, Benedicamus Domino, para coro masculino a capella, fue interpretada por vez primera en abril de 1992 en el festival de Música del Este de Lucerna.
La 5ª Sinfonía de Penderecki se estrenó mundialmente el 15 de agosto de 1992 en Seúl. En 1992 Penderecki concluyó su Concierto para Flauta, dedicado a Jean-Pierre Rampal y se estrenó el 11 de enero de 1993 en Lausana, dirigiendo Pendercki la Orquesta de Cámara de Lausana, con Rampal como solista. En agosto de 1992 Penderecki finalizó su Benedictus para coro a capella para Lorin Maazel. El estreno del Sanctus, la parte final del Requiem Polaco, tuvo lugar en noviembre de 1993 con la Real Filarmónica de Estocolmo.
En 1995 Penderecki completó su Concierto de Violín nº2, dedicado a Anne Sophie Mutter. Su estreno fue en junio de 1995 en Leipzig con la MDR Orchestra dirigida por Maris Jansons. En diciembre de ese mismo año se estrenó en Munich si 3ª Sinfonía, dirigiendo él mismo la Filarmónica de Muncih.
Penderecki es el principal Director Invitado de la Norddeutsches Rundfunk Orchester en Hamburgo y de la Mitteldeutsches Rundfunk Sinfonieorchester de Leipzig y, desde 1992, es Director Artístico del Festival Casals en San Juan de Puerto Rico.
Krzysztof Penderecki ha recibido numerosísimos premios y galardones a lo largo de su carrera artística, así como títulos honorarios en diversas universidades y es Miembro de Honor de las más prestigiosas academias de las artes mundiales.
Un 23 de Noviembre de 1876 nacía en Cádiz Manuel María de los Dolores Falla y Matheu, hijo de José María Falla y Franco (1849-1919) y de María Jesús Matheu y Zabala (1850-1919). Su madre, intérprete del piano y su abuelo, lo introducen en las primeras nociones de música, que a los 9 años de edad continúa con una profesora de piano, Eloisa Galluzo. Además su nodriza le enseñó nanas y canciones populares que dejaron huella en él. En 1889 continúa sus estudios de piano con Alejandro Odero, y aprende armonía y contrapunto con Enrique Broca.
A los quince años sus intereses parecen ser principalmente la literatura y el periodismo. Con un grupo de amigos funda una revista literaria, "El Burlón" , y en 1890 participa en una segunda titulada "El Cascabel" , que termina dirigiendo. En 1893, asistiendo a un concierto en Cádiz donde se interpretan, entre otras, obras de Edvard Grieg1 siente, según sus propias palabras, que su "vocación definitiva es la música". Orientado en esa dirección, a partir de 1896 comienza a viajar a Madrid, donde asiste al Conservatorio . Allí se perfecciona en piano con José Tragó 2 , logrando en 1899 obtener un primer premio en un concurso de intérpretes del instrumento. Por esta época, el joven músico empieza a usar el apellido "de Falla"3 ,con el que será conocido. En 1897 se traslada a Madrid definitivamente, donde al año siguiente termina con honores sus estudios en el Conservatorio, y en 1901 conoce a Felipe Pedrell , quien tendrá notable influencia en su posterior carrera. Tras algunas zarzuelas, hoy perdidas u olvidadas, como Los amores de Inés, los años de estudio en la capital española culminaron con la composición de la ópera La vida breve, que se hizo acreedora del primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Aunque las bases del concurso estipulaban que el trabajo ganador debía representarse en el Teatro Real de Madrid, Falla hubo de esperar ocho años para dar a conocer su partitura, no en Madrid sino en Niza.
Etapa parisina (1907-1914)
La siguiente etapa de su formación tiene lugar en Francia: afincado en París desde 1907, por consejo de Turina y Mirecki, entró en relación con Claude Debussy, Maurice Ravel, Dukas y Albéniz, cuya impronta sería perceptible en varias obras posteriores como Noches en los jardines de España, obra en la que, a pesar del innegable aroma español que presenta, está latente cierto impresionismo en la instrumentación. En París también conoció y trabó amistad con Pablo Picasso. La madurez creativa de Falla empieza con su regreso a España, en el año 1914.
Es el momento en que compone sus obras más célebres: la pantomima El amor brujo y el ballet El sombrero de tres picos (compuesto para cumplimentar un encargo de los célebres Ballets Rusos de Sergei Diaghilev), las Siete canciones populares españolas para voz y piano, la Fantasía bética para piano y la ya citada Noches en los Jardines de España, estrenada en el Teatro Real en 1916. Su estilo fue evolucionando a través de estas composiciones desde el nacionalismo folclorista que revelan estas primeras partituras, inspiradas en temas, melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos, hasta un nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del Siglo de Oro español y al que responden la ópera para marionetas El retablo de maese Pedro, una de sus obras más alabadas, y el Concierto para clave y cinco instrumentos.
Etapa granadina (1919-1939)
En 1919 se transladó a Granada viviendo en una casa cercana a la Alhambra donde llevó una vida retirada, rodeado de un grupo de amigos entre los que se encontraba Federico García Lorca. En 1936, Falla intentó por todos los medios salvar a Lorca del fusilamiento a manos de las tropas insurrectas del ejército nacionalista, aunque no lo consiguió.
Mientras que en sus obras anteriores Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa, en estas últimas composiciones, su estilo fue haciéndose más austero y conciso, y de manera especial en el Concierto. Los últimos veinte años de su vida, Manuel de Falla los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su vida: la cantata escénica La Atlántida, sobre un poema del poeta en lengua catalana Jacint Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas.
Exilio en Argentina (1939-1947)
El 28 de septiembre de 1939, después de la guerra civil española y en puertas de la Segunda Guerra Mundial, Manuel de Falla se exilió en Argentina, a pesar de los intentos de los gobiernos del general Franco, que le ofrecen una pensión si regresa a España, vive en su exilio argentino gracias a la ayuda de algunos mecenas, entre ellos la familia Cambó. Vive de forma tranquila en una casa en las montañas, donde su hermana cuida de él, ya que casi siempre estaba enfermo. Finalmente muere en 1946, sin que hubiera podido culminar su última obra. La tarea de finalizarla según los esbozos dejados por el maestro correspondió a su discípulo Ernesto Halffter.
Fallecimiento
En 1947 sus restos fueron trasladados desde Buenos Aires a Cádiz a bordo del minador Marte. En Cádiz fueron recibidos por su familia, por José María Pemán y por diferentes autoridades eclesiásticas, civiles y militares, entre las que se encontraba el Ministro de Justicia, Raimundo Fernández Cuesta, en representación del Jefe del Estado, General Franco. El cortejo fúnebre se dirigió del muelle a la Catedral, donde se celebró un solemne funeral. Con autorización expresa del Papa Pío XII, los restos fueron enterrados en la Cripta de la Catedral de Cádiz, donde se encuentran actualmente junto a los de José María Pemán.
Su obra
Es la personalidad mas destacada del momento; con él se llega a la esencia del nacionalismo musical español. Con Falla, de nuevo nuestra musica comienza a tener presencia en el contexto mundial. Gaditano de nacimiento, entre sus obras destacamos: El Amor Brujo y El Sombrero De Tres Picos, impregnadas de folclore andaluz y, posteriormente, El Retablo De Maese Pedro; Y, sobre todo: El Concierto De Clave, donde aparece un Falla mas evolucionado y ascético.
Recientemente me enteré del fallecimiento de Lorenzo Blanco Unzué, organista que ejercía en la Iglesia de San Miguel, director de coros y profesor de la Escuela de Magisterio. Busqué en internet sobre la noticia y me llevé la desagradable sorpresa de que no figuraba nada acerca de él. Me entristeció, francamente, que una persona que desarrolló una labor importante en la música no haya sido objeto de atención, que su vida y su muerte quedaran en el anonimato.
Yo no le traté personalmente pero Elena, mi mujer, sí que le conoció y cantó bajo su dirección. La que sigue es su contribución al recuerdo de este músico:
Hace unos días me encontré con Antonio Sesé, un antiguo compañero de la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza, quien me dijo que Lorenzo había fallecido el verano pasado.
Lorenzo Blanco Unzué. Ese era su nombre. Conocí a Lorenzo en 1979 cuando empecé mis estudios de Magisterio en la Escuela de dicho nombre, actualmente Facultad de Educación. Lorenzo era profesor de música y obró en mí, como en muchos otros, el milagro de hacerme entender que yo podía cantar, que era capaz de leer una partitura, entonar y afinar.
De una manera inexplicable lograba que jóvenes que no estábamos especialmente interesados en la gran música en aquel momento, fuéramos capaces de leer las notas básicas de una partitura, de entonar sin problemas serios la escala de do mayor.
Desgraciadamente, aquel año no pude disfrutar mucho de su magisterio porque sufrió un grave accidente de tráfico que casi le costó la vida.
Por aquel entonces el proyecto de un coro universitario se estaba fraguando. Yo sólo recuerdo que cuando meses después Lorenzo se recuperó y algunos de nosotros ya teníamos claro un proyecto profesional, varios de sus alumnos nos unimos a la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza.
Allí conocí a Antonio, Alicia, Ana, Juan, Ricardo, Raquel, y otros muchos, algunos de los cuales aún siguen en el mundo coral.
Los coralistas de aquella formación éramos gente joven que empezaba a trabajar como profesores. Todos hacíamos lo posible por asistir a los ensayos que tenían lugar, creo recordar, en un aula de la cuarta planta de la Escuela de Magisterio.
En aquellos años cantamos en el Seminario de San Carlos la Cantata numero 4 “Christ lag in Todesbanden” de Bach, participamos en las Jornadas Coralistas de Borja, tomamos parte en un intercambio con un coro de la Universidad de la ciudad polaca de Lublin… El verano de 1987 fue muy caluroso y recuerdo claramente el agobio que pasaron nuestros amigos polacos cantando con trajes de manga larga en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Nosotros ya les habíamos visitado durante la Semana Santa de ese mismo año.
Todos aquellos proyectos llenaban las horas de asueto de gente con muy diversas inquietudes pero con una afición en común: la música coral. Algunos de nosotros estuvimos fuera de Zaragoza un tiempo y tuvimos que abandonar la Schola. Yo, por mi parte, tuve el placer de cantar durante cuatro años en el coro Ars Musicae del conservatorio de Huesca dirigido por Antonio Viñuales. Tampoco dejé de lado mi actividad coral durante mi estancia en Inglaterra donde canté el Réquiem de Mozart con la Sociedad Coral de Uxbridge, un pequeño enclave en el condado de Middlesex no muy lejos de Londres.
Cuando regresé a Zaragoza el proyecto ya había cambiado. Gran parte de los coralistas de la Schola Cantorum se unieron para formar el coro Amici Musicae, dirigido por Andrés Ibiricu y que actualmente es el coro residente del Auditorio de Zaragoza.
A algunos de nosotros, esa afición a la música coral nos cambió la vida para siempre. No exagero. Y ese cambio fue para bien. Con estas palabras y con unas fotos que he desempolvado del cajón, quiero rendir mi homenaje a Lorenzo Blanco, un buen hombre, un buen profesor y un buen músico.
Desde aquí para él y para todos mis compañeros de los distintos coros, un saludo y un abrazo muy fuerte. Gracias por todo.
A continuación, un par de fotografías de la Schola Cantorum con Lorenzo Blanco al frente. La primera es de noviembre de 1985 durante una actuación en la Colegial de Borja, en las VII Jornadas Coralistas Aragonesas.
La segunda está tomada en el concierto dado en abril de 1987 en el palacio de Naleczow, en Polonia.
HAMM Y CLOV
La conversación de dos personas, quizás los últimos supervivientes de la especie humana, que se encuentran recluidos en un refugio, es la clave de la obra Fin de Partida del dramaturgo irlandés Samuel Beckett, que se estrena hoy (21.00 horas) y permanecerá hasta el próximo 25 de noviembre en el Teatro del Mercado de la mano de la compañía aragonesa Teatro del Temple.
"Se trata de una de los textos más hermosos de la dramaturgia mundial porque nos da una lección sobre la vida", confiesa su director Carlos Martín. La obra, escrita en 1959, esconde en clave de humor conceptos muy presentes en la actualidad como la destrucción medioambiental. "El público se siente identificado con muchos de los conceptos de la obra, no hace falta ser un experto en Beckett para poder entender el transfondo de sus textos", asegura Ricardo Joven, uno de los actores. A pesar de ello, la adaptación de la compañía Teatro del Temple ha intentado alejarse del "tenebrismo" que siempre ha caracterizado las obras de este dramaturgo inglés. "Por ello, hemos querido depurar el texto para que el espectador capte de forma inmediata el complicado mecanismo de la obra", afirma su director. Por este motivo, se ha intentado romper lo que se conoce tradicionalmente como la cuarta pared. "En muchas ocasiones los propios protagonistas lanzan comentarios como esto va despacio que provocan una complicidad con el público, complicidad que Beckett siempre reclamaba. Ésta ha sido nuestra propuesta acercar el texto al espectador", explicó Marín.
Jose L. Esteban y Ricardo Joven encarnan a los dos protagonistas. Amo y siervo refugiados en un búnker y condenados a una espera inútil. En este espacio transcurre la obra en la que los dos personajes mantienen numerosas conversaciones sobre la melancolía, la tristeza o la soledad en una situación donde dejar de existir es cuestión de tiempo. Todo ello, teñido de un humor negro, irónico y con una utilización muy económica de las palabras. "Todos los diálogos están llevados a la extrema sencillez, Beckett eliminaba todos los modismos y palabras innecesarias, solamente daba las piezas esenciales", asegura Ricardo Joven. Sencillez, también, en la puesta en escena dominada por el gris asfáltico en el que diversos elementos como un despertador, un catalejo y un monitor reflejan la posible desaparición total de la especie humana.
Por otra parte, Teatro del Temple lamentó la poca implicación del público en este tipo de teatro y la falta de mecanismos para promocionarlo. "Es un reto coger un texto de Beckett y es una gran oportunidad de poder disfrutarlo ", comentaron.
Una oportunidad que ya han tenido ciudades como Guadalajara, Madrid o Gijón, donde han cosechado muy buenas críticas, y que ahora llega al Teatro del Mercado.
FUENTE: SANDRA BUZÓN - El Periódico de Aragón 20/11/2007
SAMUEL BECKETT
Tras un cataclismo mundial, Hamm (Ricardo Joven) y Clov (José Luis Esteban), últimos supervivientes de la especie humana, se encuentran recluidos en un refugio. Hamm ejerce de amo, pese a estar paralítico y ciego, y Clov parece asumir su condición de esclavo y siervo aunque con un cierto grado de rebeldía. Condenados a esa espera inútil donde nada se puede hacer que no sea lanzar gestos huecos y palabras vanas mientras a su lado agonizan el padre y la madre de Hamm metidos en un contenedor.
Un espacio gris asfáltico, sólo conectado con el mundo exterior por un ventanal. El metal es el elemento dominante, símbolo de una sociedad altamente tecnificada, pero sumida ya en el desastre medioambiental. El espacio sonoro, la luz y el uso puntual de imagenes audiovisuales, sirven para acabar de componer este fresco entre patético e irónico de un posible punto final para la especie humana.
FIN DE PARTIDA (boceto de la escenografía)
Impregnada toda la obra con el sarcástico horror, la maravillosa ternura y el sorprendente humor de Samuel Beckett nos encontramos ante una de sus obras cumbres que nos desvela que su obra sigue plenamente viva y actual; y que sus metáforas escénicas, trazadas siempre con economía de medios y de palabras, nos deslumbran con su clarividencia para mostrar la esencia del ser humano.
Teatro del Temple afronta el montaje de este clásico contemporáneo, como en casi todo lo que hace, profundamente respetuoso con el espíritu de la letra, pero dando una vuelta de tuerca más a su imaginario hasta hacer de la obra algo todavía más cercano y reconocible al espectador, desvelando su gran sentido cómico, a veces apartado del espectáculo por su contenido existencial.
Humor negro, melancolía y ternura para caracterizar a los personajes. Ellos son el elemento central de esta metáfora nítida y rigurosamente contemporánea de la condición humana.
TEXTO: http://irethblue.blogspot.com/2006/12/fin-de-partida.html
Ficha artístico-técnica
Dirección Carlos Martín
Dramaturgia Alfonso Plou y Carlos Martín
Producción María López Insausti
Ayudante de dirección Alfonso Plou
Escenografía Tomás Ruata
Vestuario Beatriz Fdez. Barahona
Iluminación Bucho Cariñena
Espacio Sonoro Teatro del Temple
Espacio Audiovisual José Ignacio Tofé
Distribución Julio Perugorria
Reparto
Hamm Ricardo Joven
Clov José L Esteban
Comienza la semana con dos actuaciones de música clásica que atraeran gran número de aficionados. Opera y música sinfónica que harán las delicias de muchos y habrán obligado a escoger a cuál de las dos actuaciones encaminarse. Aunque parece ser que para "Il Trovatore" las entradas están agotadas.
"Il Trovatore"
El Teatro Principal de Zaragoza ofrece hoy, a las 21.00, una única función de la ópera de Giusseppe Verdi "Il Trovatore", producida por Ópera 2001. El apartado instrumental está a cargo de la Orquesta Sinfónica de Pleven (Bulgaria), con Giorgio Notev como director musical y Luis Miguel Lainz en la dirección artística. La escenografía y la dirección de escena es de Alfredo Troisi.
"Il Trovatore" es una ópera en cuatro actos, que se estrenó en Roma el 19 de enero de 1853, con libreto de Salvatore Cammarano -que falleció antes de concluir el encargo de Verdi- y Leone Emanuele Bardare, según el drama español de Antonio García Gutiérrez. Se ofrece la versión original en italiano, con traducción al español por sobretitulación.
"Il Trovatore" es el segundo título de la denominada trilogía popular de Giusseppe Verdi, iniciada con "Rigoletto" y culminada con "La Traviata". La trama de la ópera se sitúa en el castillo de la Aljafería, en Zaragoza, donde el viejo Ferrando, comandante del ejército, cuenta a sus hombres historias sobre los extraños y legendarios acontecimientos sucedidos mucho tiempo atrás. Entretanto, el joven Conde de Luna se pasea intranquilo por los jardines del palacio real echando nostálgicas miradas a las ventanas de la noble dama Leonora. Muchos zaragozanos y aragoneses desconocen que el origen de esta famosísima ópera tuvo lugar en el torreón de planta rectangular conocido como Torre del Trovador de la Aljafería.
La leyenda es una trama completamente inventada, que dramatizó el escritor Antonio García Gutierrez, cuyo texto sirvió como base para el libreto de la ópera de Verdi.
Ópera 2001, que cuenta ya con 16 años de experiencia en el mundo de la producción lírica, cuenta con importantes solistas seleccionados para esta producción.
Orquesta del Conservatorio
La amplia oferta musical que hay hoy en Zaragoza se completa con un concierto de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (OSCSMA), que tendrá lugar en la Sala Mozart del Auditorio a partir de las 20.15. El programa incluye la Sinfonía nº 10 en Fa sostenido de Gustav Mahler, y la Sinfonía nº 4 en Mi bemol, "Romántica", de Anton Bruckner.
Tras la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior de Música, inició su nueva andadura en el curso 2001-2002 con un proyecto ambicioso e innovador. Uno de sus resultados más palpables es la OSCSMA, que se presentó en el Auditorio de Zaragoza en junio de 2002. El grupo está estructurado a la manera de cualquier joven orquesta. Su particularidad estriba en que, al nutrirse absolutamente de alumnos del Conservatorio Superior, el contacto de los estudiantes con los profesores es permanente.
El importante nivel cualitativo alcanzado por la OSCSMA durante todos estos años le ha permitido abarcar un amplio repertorio de autores diversos, como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Mendelsshon, Franck, Prokofiev, Wagner, Brahms, Schumann, Tchaikowski, Shostakovitch o Mahler. La dirección corre a cargo de Juan Luis Martínez, profesor del Conservatorio desde 2001 y director titular de la OSCSMA desde su creación.
FUENTE: Heraldo de Aragón
FOTO: Juan Luis Martínez, director de la OCSMA
La obra del compositor y pianista Antonio Salanova llamada "Concierto para violín y orquesta de cuerda" ha obtenido el Segundo Premio en el XIVº Concurso Internacional de Composición "Francesc Civil" - Ciutat de Girona.
La obra consta de tres movimientos (I-Pesante ma energico, II-Cadenza. Pensieroso.Piu mosso, III-Con fuoco) y tiene una duración de veinte minutos aproximadamente.
El Primer Premio ha correspondido a la obra "The ring of the seasons" del italiano Marco Reghezza.
Mi enhorabuena para Antonio.
Tras haber tenido durante varios meses la exposición de México D.F. dentro del ciclo Zaragoza Latina del Ayuntamiento, se vuelve a retomar el habitual calendario de eventos de Zarteria.
Estas son algunas de las actuaciones de este fin de semana.
Esta sábado 17 ofrece un concierto en Iglesia de San Mateo de Gállego (Zaragoza) el quinteto de metales "Pirena Brass" integrado por Sergio Guarné (trompeta), Rubén Pascual (trombón), Amadeo Catalá (trompa), Daniel Moreno (tuba) y Javier Murillo (trompeta).
La hora de la actuación, las 20:30 h.
También el sábado, en el Teatro de la Feria, en Binefar (Huesca), el Teatro Lírico de Zaragoza bajo la dirección musical de José Felix Tallada Collado, representará la zarzuela de Tomás Bretón "La verbena de la paloma".
Ya el domingo, en Monreal del Campo (Teruel), a las siete de la tarde, la cantautora María José Hernández acompañada por Joaquín Pardinilla a la guitarra, presentará el programa "Canciones propias y joyas prestadas: Mis tesoros en-cantados".
A las 21:30, el mismo domingo, en La Campana de los Perdidos (CPrudencio 7, Zaragoza) Patricia Badián y Hernán Filippini "Cantan a Mª Elena Walsh"
FOTO: Pirena Brass
La segunda edición del ciclo Música a Voces continúa esta tarde con la actuación del Grupo Alcor de Música Antigua, a las 19.00 horas, en el Centro de Historia, con entrada libre.
El programa que interpretarán será:
Surresit Dominus Hernando Franco
Nisi Dominus J. Lourenço Rebelo
Misa de octavo tono Melchor Robledo (archivo de la Iglesia Colegial de Borja)
Señora de Hermosura Juan del Encina (Cancionero de Palacio)
La tricotea Alonso
Amor con fortuna J. del Encina (Cancionero de Palacio)
Qu'es de ti desconsolado? J. del Encina (Cancionero de Palacio)
Levanta Pascual levanta J. del Encina (Cancionero de Palacio)
Si abra en este baldres J. del Encina (Cancionero de Palacio)
Soy serranica Anonimo S.XVI (Cancionero de Upsala)
Teresica Hermana J. del Encina (Cancionero de Upsala)
La próxima actuación del grupo tendrá lugar el día 15 de diciembre en la Ermita de Miralbueno, Zaragoza .
A continuación incorporo el texto explicativo de la historia de este grupo histórico (no solo en su especialidad musical sino en su longevidad) extraído de su completa página web, de la que destacaría su sección de prensa, con artículos desde su origen en los años setenta y por encima de todo su archivo fotográfico del cual he extraído unas imágenes de tres períodos de Alcor: el actual, dirigido por Pedro Jesús Gregorio Val, el que fue dirigido por José Luis Félez y el más antiguo, dirigido por la querida y ya desaparecida, María Julia Valdovinos.
BREVE HISTORIA DEL "GRUPO ALCOR DE MÚSICA ANTIGUA ESPAÑOLA"
- ¿Qué es el "GRUPO ALCOR, de música antigua española?.
El "GRUPO ALCOR, de música antigua española" es, como su denominación encierra, un grupo músico-vocal aragonés, con sede en Zaragoza, y que reúne en sí una serie de circunstancias que lo diferencian considerablemente de cualquier otro Grupo, Coral, Orfeón, Polifónica, etc., siendo las dos más importantes su dedicación exclusivamente dirigida a música antigua española y su vestuario de época.
- ¿Por qué ALCOR?.
En el diccionario se nos ofrece la siguiente denominación: "Colina o collado", "Figuradamente, elevación". Se propusieron diversos nombres y se eligió éste porque cuadraba perfectamente su sentido de elevación o superación con el deseo que ambicionaban sus fundadores y que permanece intacto e incrementado con el transcurso del tiempo. También de entre varios modelos presentados, se eligió el anagrama del Grupo, y que lucen en sus pechos al actuar cara al público cada uno de sus miembros.
- ¿Por qué de "música antigua española"?.
Todo el mundo, geográficamente hablando, sabe del esplendor de España en el siglo XVI, nuestro glorioso SIGLO DE ORO, en todas las facetas. Pero, sobre todas, España sobresalió en las artes. También, pues, fue SIGLO DE ORO por sus poetas y músicos que, a veces eran distintos, a veces se conjugaban en la misma persona.
Y principalmente florecieron y abundaron los palacios, con sus reyes y príncipes, damas, caballeros, cortesanos; etapas de cetrería, campañas bélicas, etc. Y fue en ese ambiente con medios que ningún poeta ni músico español probablemente haya podido disfrutar jamás ni mejor, donde brilló el arte de unos hombres que han legado a la historia bellos poemas, romances, villancicos, pavanas, motes, glosas, trovas, etc.
Es tan amplio y tan rico el repertorio, y de una tan reconocida calidad, que el estudio e interpretación de esas obras basta para saciar el apetito melómano más exquisito. Los Cancioneros de Palacio, Upsala, Medinaceli, Colombina, etc., rivalizan en calidad, (si bien el primero es, con mucho, el más amplio ) y es esta bondad la que ha calado en los componentes del "GRUPO ALCOR", incitándoles poderosamente a prestarle toda su atención y dedicación.
- ¿Cuál es su finalidad?.
En nuestro ánimo no solo anida la egoísta satisfacción personal, sino que queremos hacer llegar al pueblo de nuestra época actual, un poco de aquella gloria. El "GRUPO ALCOR, de música antigua española" elige cuidadosamente las obras, las estudia con cariño en sus dos más fundamentales vertientes, poética y musical, y, tras pertinentes y concienzudos ensayos, las transmite al público que le escucha. Siempre, eso sí, con la mayor fidelidad a los usos de la época.
- El por qué de su vestuario.
A pesar de los problemas del vestuario de época (carestía, diseño, confección, utilización por otra persona, etc.), hemos querido presentarnos al público ataviados con ricos y fieles trajes que rememoran siglos antiguos.Merece la pena, nosotros así lo creemos, hacer hincapié en esta característica.
Detengámonos, pues, pausadamente, para hablar de ellos. Surgida la que nosotros consideramos feliz idea, junto a su alumbramiento, surgió el primer grave inconveniente: el diseño.
Pronto fue acertadamente superado, ante el cariño, conocimientos y destreza de una gran y cotizada artista aragonesa que se brindó gentilmente a ello: Maria Pilar Burges.Ella nos vio, nos dibujó con pinceladas de color perfectamente combinadas, nos aconsejó tejidos y nos diseñó los modelos. Todos ellos son distintos entre sí y abarcan desde el siglo V, estilo bizantino, al siglo XVIII, estilo goyesco, en musical homenaje a nuestro excelso y célebre sordo.
Hay personajes de la Corte de los Reyes Católicos, mesoneras, marqueses, trovadores, señor de Flandes, estudiantes, muchacha casquivana, pastor, ministriles, etc., todo ello entretejido en una bella policromía de fuerte impacto ante el público.
De esta forma, agradable y artísticamente, seguimos guardando fidelidad a épocas anteriores. La confección le fue encomendada a una notable modista zaragozana, Miguela Escorihuela , que hubo de usar de toda su habilidad para su realización, primera que hacía de este género.
Los tejidos nos fueron facilitados, en ventajosas condiciones económicas (de otra forma no hubiera podido ser), por Sederías Rimora. El esmalte a fuego, en distintos colores y tonos, según el vestuario de cada cual y montados sobre dos aros de plata, fueron realizados por otra artista aragonesa, delicada esmaltista y acuarelista, María Pilar Usar, bajo un diseño de A. de la Iglesia, joven pintor aragonés igualmente.
- ¿Cuándo y quienes lo fundaron?.
El "GRUPO ALCOR, de música antigua española" fue creado por un grupo de amigos, heterogéneo en su procedencia, pero afín en cuanto a destinar la mayor parte de su tiempo libre a descubrir para sí y para los demás, mediante su estudio, nuestra música antigua. Corría el año 1975.
Duros fueron los comienzos, como los de toda actividad humana de nueva creación, y todavía más los de ésta tan singular. Carecíamos (y carecemos) de todo tipo de medios. La gentileza de D. Emilio Larrodé, presidente en aquel entonces de la Peña "El Cachirulo", nos permitió disponer de un local en su domicilio social, en la Plaza de Santa Cruz. Fue un apoyo al GRUPO ALCOR realmente importante.
- ¿Quiénes lo componen?.
La heterogeneidad, al correr de los tiempos (de igual forma que su afinidad) sigue manteniéndose: empleados de banca, estudiantes, oficinistas, dependientes, amas de cada, representantes, universitarios, etc., lo integran actualmente. Como dato anecdótico indicar que en él hay matrimonios, hermanos, primos, cuñados, novios... que facilita una mayor compenetración y mejor conocimiento humano para obtener una labor agradable y familiarmente amistosa.
- ¿Qué trayectoria ha tenido?.
Su debut ante el público, única meta preconcebida, fue en mayo de 1976, en la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, de Alcañiz (Teruel), patrocinados por la Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y Rioja. Estrenábamos nuestros trajes, nuestros Alcores, nuestras canciones, nuestras voces, nuestras ilusiones y también nuestros temores.
A partir de ahí, con creciente entusiasmo y con los clásicos problemas que ya son crónicos en este tipo de Grupos o Masas Corales (económico, desconocimiento, publicitario, crítico, participativo, etc.), se han ido sucediendo nuestras actuaciones por la Geografía aragonesa, siendo nuestra capital, Zaragoza, quien más veces nos ha escuchado.
Colegios privados, Colegios mayores, Universidad, Ciclo de actividades culturales del Excmo. Ayuntamiento, Diputación Provincial, Museo de Bellas Artes con la Diputación General de Aragón, Asociaciones Culturales, Casas Regionales, etc., han deseado que les participáramos nuestra música.
- ¿Qué trayectoria desea seguir y qué meta alcanzar?.
Pero nuestra andadura está en sus comienzos. Han sido unos años de preparación, esfuerzo, conjunción. Es ahora cuando empezamos a caminar con fuerza e ilusión. Con fuerza porque nuestra participación ha sido permanente e intensa. Con ilusión porque esperamos que nuestro esfuerzo empiece a verse reconocido. Nuestra meta es la de obtener el premio que ese empeño puesto pueda merecer.
Nuestro inquebrantable deseo es el dar continuidad a una obra que, creemos, merece la pena. Para ello estamos dispuestos a no regatear esfuerzos ni sacrificios. Las posibilidades de ampliación de repertorio son inagotables y la variedad de canciones y autores, suficiente para nunca caer la monotonía.
La trayectoria, pues, que queremos seguir es la de trabajar ininterrumpidamente, para así poder transmitir a la gente de nuestro Zaragoza, nuestro Aragón, nuestra España, lo que debiera ser hace tiempo profundamente conocido. Y, más ambiciosamente, llevar España, Aragón y Zaragoza, más allá de nuestras fronteras, donde tanto gustan de lo nuestro, y sin límite de fronteras.
Existe otro deseo consecuencia del primero: las personas pasan, pero las obras permanecen. Quisiéramos, por tanto, que gente joven, gente nueva, se fuera incorporando al Grupo, fuera tomando el relevo, como evidente semilla de verdadero fruto. Sería muy alentador disponer de savia nueva que permitiera tener presente siempre la exhuberancia, en este campo, de épocas, aunque pasadas, siempre vivas.
Quisiéramos calar hondo en nuestros hombres y mujeres de hoy para que, parte de ellos, tuvieran a gala pertenecer a un Grupo de música, portavoz presente y perenne de tantos insignes antepasados nuestros; que se sintieran honrados de pertenecer, como nosotros nos sentimos, al "GRUPO ALCOR, de música antigua española".
La actuación del organista italiano Andrea Macinanti iniciará mañana viernes, 16 de noviembre, el ciclo de Conciertos de Otoño de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal (Iglesia de San Cayetano). El recital de órgano de Andrea Macinanti comenzará a las 20.30 horas.
El ciclo, que comenzó su andadura en el año 2000, se desarrollará hasta el mes de abril de 2008 e incluirá cuatro conciertos de órgano, cuatro actuaciones de grupos corales y cinco recitales de la Banda Provincial todas ellas de carácter gratuito. Como en años anteriores, entre 500 y 700 personas podrán disfrutar de manera gratuita de cada una de las actuaciones.
Estos conciertos son, para la diputada de Cultura, Cristina Palacín, "una excelente oportunidad para escuchar música y para proyectar el extenso e intenso trabajo que se realiza en la dinamización cultural de la provincia de Zaragoza", un "trabajo silencioso" que ofrecerá sus frutos al público zaragozano desde mañana.
Los conciertos de órgano tendrán lugar los viernes y todos se iniciarán a las 20.30 horas. En ellos participarán muchos organistas que están ya integrados completamente en el mercado internacional, y algunos de los cuales han estudiado en Zaragoza, siendo el Festival Internacional de Música Antigua de Daroca el que les "ha lanzado a la fama", explicó el catedrático de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.
Tras la actuación de Macinanti, el siguiente recital, a cargo de Saskia Roures Navarro, se celebrará el 23 de noviembre y servirá para celebrar el tricentenario de la muerte del maestro de Bach, Dietrich Buxtehude. El día 30 de noviembre será el turno del portugués Joao Vaz, quien también hará un homenaje a Buxtehude; y el 14 de diciembre actuará La Oropéndola, integrada por José Luis González Uriol y Javier Artigas Pina. En este concierto, se dará una muestra del mundo de la ópera en el órgano.
La organización de este tipo de recitales de órgano facilita "mantener vivo el patrimonio organístico que aquí tenemos, que es de los más importantes de España y de Europa" y propicia que las mejoras y las obras de restauración que se llevan a cabo en instrumentos "de esta categoría no sirvan sólo" para que éstos permanezcan "como elementos museísticos", sino que su uso "sirva de escaparate para conocer todo el patrimonio que tenemos", advirtió González Uriol.
Banda Provincial
El ciclo de Conciertos de Otoño ha previsto para esta ocasión cinco actuaciones de la Banda Provincial de Música. Se desarrollarán los domingos 25 de noviembre (Concierto en Honor a Santa Cecilia), 16 de diciembre (Concierto de Navidad), 20 de enero (Concierto de Año nuevo), 24 de febrero y 13 de abril. Todos los conciertos comenzarán a las 12.30 horas.
A pesar de las numerosas actuaciones que realiza a lo largo del año, la Banda Provincial es todavía "desconocida para muchos ciudadanos de Zaragoza". Sin embargo, este año ha ofrecido 75 conciertos y cerca de 65.000 personas "han disfrutado de su música". La Banda Provincial "tiene más de 2.000 partituras" y la selección para los conciertos siempre se realiza intentando "complacer a un público exigente", aseguró Palacín.
Además de la Banda Provincial, existen en la provincia de Zaragoza 71 bandas, "42 de ellas municipales y 29 con entidad jurídica propia", buena muestra de la importancia que este tipo de formaciones atesora en el Cuarto Espacio zaragozano.
Grupos corales
En su origen, el ciclo de Conciertos de Otoño incluía las actuaciones de órgano y de la Banda Provincia, pero el pasado año se incluyó, como novedad, los conciertos de los Grupos Corales, ya que también existe una importante representación de corales en la provincia, con un total de 26. Este año, el ciclo acercará a la Iglesia de San Cayetano a dos de las corales más antiguas de Aragón: la Coral Polifónica de Ejea y la Polifónica Miguel Fleta.
Las actuaciones de las corales se desarrollarán los sábados del mes de diciembre: el día 8 actuará la Coral Salillense; el día 15 será el turno de la Coral Polifónica de Ejea; el 22 de diciembre, el Orfeón Santa Isabel de Aragón; y, por último, el día 29, la Polifónica Miguel Fleta. Todos los conciertos comenzarán a las 12.00 horas.
FUENTE: nota de prensa de la DPZ
El pianista aragonés Juan Fernando Moreno Gistaín ofrecerá un concierto el domingo 18 de noviembre de 2007 en el Auditorio de la ONCE en Madrid, sito en Calle Prim 3, a las 12 h.
El programa gira en torno al día y la noche. El día viene simbolizado por las dos obras que conforman la primera parte. La segunda parte representa la noche.
El contenido de la sesión será el siguiente:
Parte I
J. S. Bach (1685-1750)/ F. Busoni (1866-1924)
Coral Wachet auf, ruft uns die Stimme (Despertad, la voz nos llama)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata Op. 53 en Do M. Aurora
I. Allegro con brio
II. Introduzione. Adagio molto
III. Rondo. Allegretto moderato
Parte II
Frédéric Chopin (1810-1849)
Dos nocturnos
Op. 15 nº. 1 Andante cantabile
Op. 15 nº. 2 Larguetto
Maurice Ravel (1875-1937)
Gaspard de la nuit
Ondine
Le Gibet
Scarbo
Juan Fernando Moreno Gistaín
Realiza sus estudios en el Conservatorio de Música de Zaragoza con Consuelo Roy y en el Conservatorio Superior del Liceo y el
Conservatorio Superior Municipal de Barcelona bajo la dirección de Ramón Coll, obteniendo siempre distinciones en piano y música de
cámara. Posteriormente prosigue su formación en las Clases Magistrales de Josep Colom en el Aula de Música de la Universidad de
Alcalá de Henares.
Amplia su formación participando en cursos internacionales de especialización musical (interpretación pianística, música de cámara, dirección de orquesta), habiendo recibido valiosos consejos de Andrej Jasinski (Profesor de K. Zimerman), Blanca Uribe (Vassar College, New York), Julian Martin (Juilliard School, New York), Stephen Prutsman, Peter Bithel (Guildhall School of Music, Londres), Marc Durand, Dominique Weber (Conservatorio de Ginebra), Boris Slutsky (Peabody Conservatory), George Pehlivanian, o Josep Pons (Director Titular de la Orquesta Nacional de España).
También ha asistido a las Clases Magistrales de Maurizio Pollini en la International Academy del Festival de Lucerna (Suiza), y a la
Sommerakademie del Mozarteum de Salzburgo.
En su trayectoria ha sido becado por instituciones como AIE, Ministerio de Cultura, Ibercaja, Festival New Millenium y la Diputación General de Aragón. En 2002 obtiene el Primer Premio en el Concurso Nacional de Piano de Juventudes Musicales "Ciudad de Albacete", recibiendo desde entonces el apoyo de Juventudes Musicales de España, participando en diversos proyectos, como giras de conciertos, o el proyecto Allegretto Albania en colaboración con el CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica).
Desarrolla una doble faceta concertística como solista y como dúo de piano a cuatro manos y dos pianos junto a su hermano José Enrique, especializados en la interpretación de transcripciones orquestales para esta formación.
Se ha presentado en salas como el Ateneo y el Teatro Monumental de Madrid, la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el Salón de
Estudios Hispanoamericanos de Sevilla, el Auditorio Martín Códax de Vigo, el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Granada o el Museo de Santa Cruz en Toledo, habiendo sido invitado por instituciones como CAI, Ibercaja, Caja Castilla La Mancha, Fundación Juan March, Fundación Eutherpe o Juventudes Musicales de España.
Es miembro de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música (AAIM), y su presencia es continua en los ciclos de conciertos
aragoneses: Festival Internacional de Música de Jaca, Festival Música en el Foro Romano, Festival Clásicos en la Frontera, Ciclo de Introducción a la Música (Auditorio de Zaragoza), Ciclo de la Sociedad Oscense de Conciertos, Centenario CAI...
Ha realizado grabaciones para Televisión Española, Radio Clásica, de Radio Nacional de España y para el sello discográfico Albert Moraleda (Obras de F. Mendelssohn y L. Godowsky)
Mantiene una intensa actividad pedagógica como profesor titular de piano en el Conservatorio Profesional Miguel Fleta de Monzón..
En Octubre de 2006 fue invitado para participar en el IV Concierto Homenaje a las Víctimas del Terrorismo presidido por la Princesa de Asturias, Doña Letizia Ortiz, actuando como solista con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, bajo la dirección de Adrian Leaper.
Pongo unas fotografías del órgano de la Iglesia Colegiata de Santa María, de Borja, un magnífico instrumento necesitado de una reconstrucción que se va a incluir en un futuro Plan Director para la restauración completa y definitiva de la Colegial. Las tres primeras no son mias (desconozco el autor) y las demás sí.
En la Gran Enciclopedia Aragonesa se describe de la siguiente forma:
El órgano, que ocupa todo el muro de los pies hasta las bóvedas, es un grandioso mueble de madera en su color, labrado a modo de retablo, con banco y tres calles, la central subdividida a su vez en cinco calles y dos pisos. La decoración de relieves, con guirnaldas, calaveras, putti, cuatro medallones con cabezas, y dos hornacinas con las tallas de San Pedro y San Pablo, es de gran finura y calidad. Está fechado en el año 1569 y fue contratado en el año 1568 por el escultor Juan Sanz de Tudelilla y Millán Ximénez, según ha sido documentado recientemente por Concepción Lomba.
En la primera foto, bajo el órgano, en el coro, se encuentra actuando la agrupación Vientos del Pueblo que dirige Emilio Jiménez Aznar.
La organista María Soledad Mendive graba en el órgano de la Seo de Zaragoza un disco que hará el número nueve de la colección "Organos Históricos en Aragón" dedicado a la música del desaparecido organista titular de aquella catedral, Joaquín Broto Salamero. Se incluyen también unas composiciones corales cuya interpretación corre a cargo de la Coral Oscense que dirige Conrado Betrán.
La colección está dirigida por Jesús Gonzálo para la Institución Fernando El Católico (Diputación Provincial de Zaragoza)
Maria Soledad Mendive Zabaldica
Es Licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. Realizó estudios de órgano con los profesores J.L. González Uriol (Grado Medio, Zaragoza) y M. Torrent (Grado Superior, Barcelona). Participó en numerosos cursos de actualización dirigidos por los profesores Daniel Roth, Andreas Arand, Michael Radulescu, entre otros. Trabajó durante varios años como Organista y directora del Departamento de Música del Santuario de Torreciudad (Huesca). Desde el año 1996 dirige el Festival «Clásicos en la Frontera», cuyo objetivo principal es ofrecer al turismo una oferta de calidad a través de la música clásica. Los conciertos son ofrecidos en pequeñas poblaciones del Alto Aragón, de una gran belleza. En septiembre de 2003 le fue concedido el premio «Calibo» a la mejor iniciativa cultural de la comarca de la Ribagorza (Huesca).
Su actividad como concertista se ha desarrollado en numerosas capitales españolas y en diversas ciudades de Italia, Croacia, Noruega, Portugal, Alemania y México. En el pasado año 2005, con motivo del 250 aniversario de la terminación de la Plaza Mayor de Salamanca, participó en el Ciclo Plaza Sacra con un concierto de órgano en la Capilla de la Universidad. En octubre, ofreció un concierto en la ciudad de Sant Elpidio a Mare (Italia), dentro de los actos organizados por el comité nacional para la celebración de Cristóbal Colón. Este año ha ofrecido conciertos en la isla de Madeira (Portugal) y en Manila (Filipinas). En los últimos años ha realizado diversas grabaciones discográficas, entre otras: «Misa Solemnis» de Jesús Legido (Valladolid, 1995), con la Orquesta de RTVE; «El Gran Organo de Torreciudad» (Torreciudad, 1997); «Música de los siglos XVI y XVII» (Medina de Rioseco, 1997); «Concierto de trompa, trompa alpina y órgano» (Málaga, 2003); y «Concierto de arpa y órgano» (Málaga, 2004). con Mª Rosa Calvo Manzano. Soledad Mendive es en la actualidad profesora de Órgano del Conservatorio Profesional de Música de Ourense y Directora artística del Ciclo de Órgano de Xunqueira de Ambía (Ourense).
FOTO: órgano de la Seo de San Salvador, de Zaragoza.
El musicólogo zaragozano Álvaro Zaldívar recibirá el próximo 22 de noviembre (celebración de Santa Cecilia, patrón de los músicos) la Medalla de Oro del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el máximo reconocimiento de esta institución creada en 1831. Con este galardón se ha querido "plamar mi trabajo en la reforma de enseñanzas artísticas españolas, pero no es un premio personal sino creo que en representación de un grupo", señala orgulloso Zaldívar. Desde Murcia, donde continúa --tras dejar su cargo en el Ministerio-- con su tarea docente e investigadora, asegura que en 1980 la enseñanza musical comenzó a "mejorar"; la Logse dio paso en los 90 a la "equiparación de títulos" y luego con la LOE se entró en "el espacio europeo de educación musical". Y en todos estos pasos ha estado presente el investigador y catedrático zaragozano, junto con otros especialistas, por eso asegura que sirve para "personificar un trabajo de un colaborador modesto, aunque lo acepto gustoso"
"Como profesor de un Centro superior, el trabajo del día a día se complementa con la participación de la realidad artística", explica el zaragozano. De ahí que se haya implicado en la dirección artística de tres producciones que una nueva compañía de ballet privada va a poner en marcha en los próximos años. El empresario es el zaragozano Álvaro Parra y cuenta con el coreógrafo y bailarín Víctor Jiménez; y la bailarina Ruth Miró, así como otras de la factoría de María de Ávila. El cásting se celebró recientemente en Madrid y se presentaron 60 bailarines. La primera será El Trovador, que se estrenará en el Teatro Principal el 29 de febrero y que se espera que "gire por todo el mundo"; y habrá otras dos, de Hayden y Tomás Luis de Victoria para los años 2009 y 2011. "Son proyectos muy interesantes", asegura.
FUENTE: 13/11/2007 EVA GARCÍA "EL PERIODICO DE ARAGON"
El viernes, obligado a elegir entre las dos actuaciones corales simultáneas que anuncié en su momento, una del coro de voces blancas Cesaraugusta en el Museo del Teatro Romano y otra la de Locus Amoenus en el Museo del Foro, escogí esta última porque conozco a algunos de sus miembros y tenía comprometida la audición con ellos.
Con todas las sillas completas, los cantores de este Lugar Agradable, fueron introducidos por unas palabras del Presidente de la Federación Aragonesa de Coros, Jordi Martinez quien, al hilo de los últimos acontecimientos tuvo un detalle que se agradece aclarando que se le puede llamar Jorge. Razón tenía al decir que Locus Amoenus pertenece al grupo de coros aragoneses que se van destacando de la media. Se les ve (y oye) que trabajan concienzudamente y no llevan un repertorio convencional y facilón, no en vano han cumplido la nada despreciable cifra de quince años de vida.
Su actuación tuvo un par de virtudes que para mi gusto deberían extenderse a todos los conciertos: una que no contenía un programa excesivamente largo, algo que sí se produce en otras veladas musicales (no corales, precisamente) y que hacen que se pierda atención por simple cansancio y/o saturación, y la otra virtud, que no hicieron corte, cosa que contribuye a desconcentrar a oyentes e intérpretes y a prolongar todavía más la duración del concierto. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.
Hubo un fallo a tener en cuenta para próximas actuaciones: faltó informar del nombre de los autores, que un poco sí que se merecen figurar en los programas 
Jordi Martinez avanzó la noticia de la creación del Coro 2008, selección de cantores de los coros federados, que actuará en diversas ocasiones durante la Expo de Zaragoza. También dió la primicia de la invitación a ese coro realizada por el alcalde de Borja para actuar en las próximas Jornadas de Canto Coral que se celebrarán el año que viene.
Dear friend choir singers and visitors: the missing photographs form the XXVII Jornadas de Canto Coral from Borja (Spain) are availables again in this blog. See the articles about the Jornadas.
Thanks.
Por misterios de la informática o torpeza de este manipulador, dejaron de verse las fotos de varios artículos anteriores relacionadas con las Jornadas de Canto Coral de Borja (2007)
Bien, ya pueden verse de nuevo. Espero que se queden allí y no desaparezcan.