Blogia

Victor Rebullida

MUSICA Y DANZA EN GRAUS Y SELGUA

MUSICA Y DANZA EN GRAUS Y SELGUA

El cuarteto Sibelius con sede en Huesca ofrecerá un concierto en la iglesia de Selgua el próximo día 9 a las 19:30h.

Las integrantes de la formación son Marta Lafarga, violín, Marina Lansac, violín, Leticia Marsó, viola, y Esther Ipas, cello.

El cuarteto surge como grupo de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca en el año 1998. Desde su formación ha participado en múltiples conciertos, acompañando a diferentes grupos de teatro como el Teatro de Robres o el Teatro de Alfajarín, han realizado conciertos pedagógicos en colaboración y patrocinados por diferentes entidades, y actuado en numerosos acontecimientos sociales. Todas sus componentes han cursado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde han recibido clases del Cuarteto Casals, Rolando Prusak, Juan Luis Martínez, entre otros.

El mismo día 9, comenzando a las 20 horas, en el Espacio Pirineos de Graus dará un recital la mezzosoprano borjana Ana Corellano acompañada al piano por Emilia Sánchez Trol.

Y hoy por la noche, en la restaurada plaza Mayor también de Graus, tendrá lugar la actuación de Susana Germade y Elia Lozano presentando “Dime dónde estás ahora” donde se combinan la voz de Germade con la coreografias de Lozano.

LOS OTROS TINERFEÑOS

 

 

 

 

 

 

 

TENERIFE DE LOS HOMBRES

 

 

 

 


 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TENERIFE Y EL MAR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TENERIFE TELÚRICO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CALLÓ PAVAROTTI

CALLÓ PAVAROTTI

Esta mañana al salir de la cama la primera noticia que he oido en la radio ha sido la muerte de Luciano Pavarotti. Se veía venir pues su enfermedad le estaba minando y las últimas noticias no auguraban nada bueno.

Hoy se habla de él y se escriben semblanzas en todos los medios de comunicación del orbe. Por ello me abstengo de repetir lo obvio. Mantengo un minuto de silencio simbolizado en el siguiente párrafo en blanco:

 

 

 

Las flores tinerfeñas del artículo anterior le son dedicadas.

( Puccini, "Tosca", "E lucevan le stelle", Pavarotti)

TENERIFE VERDE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TENERIFE AL ATARDECER

 

 

 

 

 

 

TENERIFE A CONTRALUZ

 

 

 

 

 

'OUA UMPUTE' EN 'BORRADORES'

Hoy he leído en el blog del periodista y escritor Antón Castro que en el programa que dirige y presenta en Aragón Televisión, "Borradores", lleva invitados a los miembros de la compañía Teatro Che y Moche que participan en el espectáculo "Oua Umplute" (Teresa Polyvka, Eugenio Arnao, Kike Lera y Joaquin Murillo) para hablar de su participación este fin de semana en la Feria de Teatro de Tárrega, del décimo aniversario de la compañía y de su producción del "Metrópolis" de Fritz Lang mencionada en diversas ocasiones en ese blog.

Esto será mañana jueves a las 00:00 horas y además de hablar, interpretarán dos piezas de las que integran el espectáculo.

NUEVO COMPACTO DEDICADO A LUIS GALVE, EN EL SELLO RTVE-MUSICA

NUEVO COMPACTO DEDICADO A LUIS GALVE, EN EL SELLO RTVE-MUSICA

El sello RTVE-Música edita un disco dedicado al pianista Luis Galve dentro de la colección "Grandes pianistas españoles" que incluye obras de Beethoven, Debussy y Manuel de Falla.

Es el volúmen número siete que edita el sello discográfico RTVE-Música dentro de la colección “Grandes Pianistas Españoles”, dedicada a los artistas que han hecho historia en el panorama del piano clásico español. Rosa Sabater, Esteban Sánchez, Federico Mompou, Alicia de Garrocha, Joaquín Achucarro, Rafael Orozco y Josep Colom (que se edita a la ve que el de Galve) son los nombres que completan la colección.

El disco dedicado a Luis Galve incluye el "Concierto para piano y orquesta nº4 en Sol mayor Op.58" de Beethoven. “La sérénade interrompue”, “La puerta del vino”, "Arabesque nº 2” y “Hommage a Debussy”, de este último compositor; junto a “El amor brujo” y “Sombrero de tres picos”, de Manuel de Falla.

Luis Galve (1908-1995) fue un niño prodigio del piano. Se marchó a una temprana edad a estudiar la carrera de música a Madrid y, posteriormente, a París. Su carrera de proyección internacional le llevó a actuar en 68 países y tocó como solista con los principales directores españoles y extranjeros. Entre otras distinciones que avalan su carrera destacan el Premio Nacional de Música, el premio Aragón de las Artes y la Cruz de Alfonso X el Sabio. Fue Académico de Honor de la Real de San Luis de Zaragoza y correspondiente de las de Valencia y Toledo. Zaragoza, la ciudad donde nació, le ha nombrado hijo predilecto.

*Foto de la portada del CD

SE BUSCAN BAILARINES PARA 'METROPOLIS'

SE BUSCAN BAILARINES PARA 'METROPOLIS'

Hoy volvemos a esta pantalla con más noticias de danza relacionadas en este caso con el "Metrópolis" que prepara Teatro Che y Moche con dirección de Joaquín Murillo, coreografía de Elia Lozano y música de quien escribe.

Pues bien, en esta ocasión es el aviso siguiente:

Elia Lozano convoca audición para la obra “Metrópolis”, adaptación escénica de la película de Fritz Lang y producida por la Compañía Teatro Che y Moche. Será el viernes 28 de septiembre en la Escuela de Teatro de Zaragoza, de 10:00 a 14:00. Se ofrecen contratos para 2 bailarines Solistas y 5 bailarines de cuerpo de baile del 8 de noviembre al 15 de diciembre. Estreno en el Teatro Principal de Zaragoza el 11 de diciembre.


Para más información y envío de c.v: info@sybaa.com.

Tlfn: 605 605 928

FUENTE: http://www.artezblai.com/tablon/anuncio.php?id=7559

RECONOCIMIENTO OFICIAL PARA EL TRABAJO DE ALBERTO IGLESIAS

RECONOCIMIENTO OFICIAL PARA EL TRABAJO DE ALBERTO IGLESIAS

El compositor donostiarra Alberto Iglesias ha sido galardonado este lunes con el Premio Nacional de la Cinematografía. El galardón está dotado con 30.000 euros y lo concede el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo dependiente del Ministerio de Cultura.

Este galardón está destinado a recompensar la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español puesta de manifiesto a través de una obra hecha pública durante 2006, o de una labor profesional desarrollada durante ese mismo año.

El jurado ha concedido el Premio a Iglesias "por una trayectoria profesional plena de inspiración y animada por una constante búsqueda de formas expresivas nuevas y estimulantes en la composición de música para cine, perfecto ejemplo de lo cuál es una de sus últimas obras `Volver´", de Pedro Almodóvar.

El jurado ha estado formado por Fernando Lara, director general del ICAA, que actuó como presidente; Pilar Torre subdirectora de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA; Emilio A. Piña propuesto por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas; Aureli de Luna, por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales, FAPAE; José Luis Borau por la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE; Enrique Urbizu, por Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA), además de Puy Origa, Laura Mañá y Marta Belaustegui.
Biografía

Iglesias estudia piano, armonía y contrapunto desde muy joven en el Conservatorio de Música de San Sebastián con Francisco Escudero. Tiempo después, recibe lecciones de composición y piano de F. Schwartz en París y estudia técnicas de composición electroacústica con G. Brnic en los estudios Phonos de Barcelona.

Como intérprete, antes de dedicarse de lleno a la composición para películas, se puede considerar como su periodo más destacable el que va de 1981 a 1986, cuando formó un dúo estable de música electrónica con el también compositor Javier Navarrete.

Entre sus creaciones originales más famosas, se encuentran las músicas para películas como "Vacas", "Los amantes del círculo Polar" o "Lucía y el sexo", de Julio Medem; "Todo sobre mi madre", "Hable con ella", "La mala educación" y "Volver", de Almodóvar, y títulos como "La camarera del Titanic", de Bigas Luna; "Pasajes", de Daniel Calparsoro, o "Dispara", de Carlos Saura.

Además, ha sido el creador de la banda sonora de la película "El jardinero fiel", de Fernando Meirelles, con la que estuvo nominado a los Oscar de Hollywood en la edición de 2006. Es el compositor español con más Goyas, en total tiene 7, seguido de José Nieto.

Comenzó en los años 80 con Ricardo Franco, Montxo Armendáriz e Imanol Uribe, pero no fue hasta 1992 que encontró a un director a su medida: Julio Medem. Para él ya creó la música de su ópera prima, Vacas, aunque tras años de trabajo conjunto sus agendas no encontraron días para Caótica Ana. Con Pedro Almodóvar forma un consolidado tándem desde 1995, con el filme La flor de mi secreto. También ha compuesto para Saura, Ricardo Franco, Bigas Luna o Icíar Bollaín.

"Forster, el director de Monster´s Ball, me propuso componer la música de The kite runner (El volador de cometas) tras ver El jardinero fiel. Me dijo que ambas películas exigen un fuerte compromiso por sus parecidas temáticas".

Actualmente trabaja en Los Angeles en la banda sonora de "The kite runner" (El volador de cometas) de Marc Forster basada en la novela del autor afgano-americano Khaled Hosseini.

'NUEVO CONTEMPORANEO' PRESENTA UN ESPECTACULO EN BUENOS AIRES

'NUEVO CONTEMPORANEO' PRESENTA UN ESPECTACULO EN BUENOS AIRES

El evento tendrá lugar en el Auditorio de la Escuela Superior de Arte Multimedia Da Vinci en Buenos Aires.

El espectáculo -recientemente presentado en el festival Sonoimágenes en Brasil y en la UNLA de Buenos Aires- se titula "Periferias Sonoras-Geometrías figuradas" y está integrado por música contemporánea del siglo XX y comienzos del siglo XXI concebida a través de procesos de programación y experimentación en video-arte multimedia, siendo éste un proyecto del percusionista zaragozano y director de la cátedra de percusión en el Conservatorio de Música de Aragón César Peris -contando con la colaboración del Gobierno de Aragón-.

"Periferias sonoras" pretende acercar el mundo de la música periférica contemporánea de finales del siglo XX y comienzos del XXI a los procesos de programación y experimentación en video-arte multimedia del mismo periodo.

Creaciones inéditas de los compositores Aurelio Edler Copês (Santa María-Brasil) y Jesús Navarro (Zaragoza-España)“work in progress”, y músicas de Jóse Manuel López López (premio Nacional de Música 2000), Javier Álvarez y Daniel Almada junto a los trabajos de video creación de Vjyoyo, Yago De Mateo y Pascal Auger (Francia), reproducen en simbiosis perfecta geometrías figuradas de las creaciones sonoras más periféricas.

César Peris, director y percusionista de la compañía aragonesa, con vocación escénica se expresa autónomamente a través del lenguaje gestual de las manos, impulsos vocales y transformaciones electroacústicas de vibráfono en tiempo real. Este proyecto cuenta con la difusión electrónica de Aurelio Edler, el control y transformación de sonido de Adolfo García y las recreaciones visuales en directo a través de interficies de video difundidas en tiempo real por el video artista Yago De Mateo.

"NUEVO CONTEMPORANEO"

Arte escénico, música contemporánea, gestual, electrónica, videocreación en directo e interficies. La compañía NUEVO CONTEMPORANEO no ha dejado nunca de explorar nuevas vías creativas. De lo atmosférico a las complejidades contemporáneas más densas, su director César Peris, ex-miembro solista de la Sinfónica de Galicia y de la Real Philarmonía de Galicia presenta sus nuevos trabajos junto a la dirección videográfica de Juan Luis Campoy.

Su primer trabajo “A la tierra” (2003), mezcla música japonesa, electrónica y textos homéricos. “Drumming a dance”(2004), muestra en escena la complejidad rítmica de la obra Drumming de Steve Reich. Un equipo de danza coreografiado por Myriam Agar, video-arte pregrabado y mezclas de música y danza en directo transforman los tiempos de percepción de la realidad. “City Life” (2004), de Steve Reich, es en suma una sinfonía urbana. La sinfonieta de cámara del contemporáneo al completo con más de 22 músicos en directo, sirviendo de banda sonora para la proyección de cine en vivo. ”Claro Oscuro” (2005) es un espectáculo comisionado por el Ayuntamiento de Hijar-Teruel. Música de Xenakis, difusión electrónica de Ton de Leew y proyecciones geométricas de luz. Un encargo-exhibición que pudieron presenciar más de tres mil personas. “Luz Difusa” (2005) recrea los tiempos de los comienzos del cine en un teatro japonés, junto a la electrónica, cine, música oriental, y la participación del performer Oscar Tinned. Nos muestra las posibilidades visuales con las que trabajaron los primeros investigadores de la luz en movimiento.

“Perspectivas Globokar/Stockhausen” (2006), es un trabajo de música electroacústica, gestual e interficies visuales. Textos del dramaturgo Bertold Brecht, creaciones de Vinko Globokar, escenas electrónicas y músicas de las óperas viernes y sábado de la Luz de Karlheinz Stockhausen se han presentado en el Teatro Central de Sevilla dentro del festival Vj LUX2006 junto a artistas como Chikara Matsumoto / Orange-O-Rounge y en el Festival Territorio-Visual 2006 de Vitoria-Gasteiz.

“Espacio 2” (2006), video-instalación de interficies sensoriales y música silenciada. Elementos pregrabados originales de video a partir de las imágenes creadas de trabajos en off de la compañía de danza y gestual del Contemporáneo. Video-instalación en superficie y aplicaciones audivisuales desarrolladas por nuestro director de video-arte Juan Luis Campoy. Este proyecto cuenta con el apoyo de la consejería de Educación y Cultura y la Dirección General de Cultura de la Región de Murcia.

“Periferias sonoras /geometrías figuradas” (2007), inicia en agosto su presentación en Porto Alegre (Brasil) y Buenos Aires (Argentina) dentro del festival internacional Sonoimágenes 2007. Para un percusionistas de carácter autónomo y vocación escénica, difusión electrónica e interficies sensoriales “periferias…” se expresa mediante dispositivos electrónicos de audio-video, percusión electroacústica, samplers y transformaciones electrónicas de video en tiempo real. Un proyecto comisionado por Nuevo Contemporáneo a los creadores Aurelio Edler (Brasil) y Jesús Navarro (España) con músicas de Jose Manuel López López , Javier Álvarez y Daniel Almada y video-creaciones de Pascal Auger, Vjyoyo, Yago De Mateo y el propio Edler.

Artistas como Diego Espinosa, percusiones (Mexico-Holanda); Myriam Agar, coreógrafa (Francia); Will Offermans, flautas (Holanda); Roman Wojtowicz, violín (Polonia), Angel Luis Quintana y David Apellaniz, violonchelos (España); Marianne Lecler, Arpa (Francia), Case Raise, video-creación (Los Ángeles EEUU), participan con el Contemporáneo. Nuevo Contemporáneo se ha presentado en Lisboa (Portugal), Madrid, Sevilla, Zaragoza, León, Albarracín-Teruel, Pontevedra, A Coruña y Vitoria-Gasteiz.

*Foto: “Perspectivas Globokar/Stockhausen”

 

TRAS EL VERANO, DANZA

TRAS EL VERANO, DANZA

Aunque realmente no ha terminado el verano a efectos dialécticos concluye el 31 de agosto y la actividad cultural (entre otras) suele retomarse a primeros de septiembre, por ese motivo me permito el título de este comentario del cual son protagonistas dos bailarinas zaragozanas, Ana Laguna y Elia Lozano.

Ana Laguna porque presentó el sábado en Madrid, junto a Mikhail Baryshnikov, el espectáculo titulado "Place" que representará en el Teatro Español de la capital.

"Place" es un paso a dos que Laguna baila junto al casi sexagenario Baryshnikov dentro del espectaculo "An evening of dance" y que ha sido coreografiado por el marido de la zaragozana, Mats Ek, con música del grupo Fläskkvartetten con el que ya había trabajado anteriormente.

El bailarín ruso comentó que "Place" es una pieza "cargada de teatralidad como todo lo que hace Mats Ek, elegida para cerrar un espectáculo que es como una especie de sandwich, con danza por uno y otro lado, y en el centro una película".

El comentario viene a colación porque el espectáculo empieza con "Leap to tall", pieza creada por Donna Uchizono y que Barishnikov hace con las bailarinas Hristoula Harakas y Jodi Melnick, tras el cuál se proyectará la película "Car-Men", basada en el mito de Carmen y rodada en una mina. Su creador es el coreógrafo checo Jirí Kylián y el realizador Boris Paval Conen sobre música de Han Otten y cuenta con un grupo de bailarines mayores de cuarenta años resultando un poético y humorístico film de baile.

La otra protagonista es Elia Lozano quien presenta el próximo día 7 de septiembre (a las diez de la noche) en la recién remozada plaza Mayor de Graus (donde su compañía de danza tiene residencia) el espectáculo “Dime dónde estás ahora” con la cantautora gallega Susana Germade.

Elia Lozano estará arropada por sus bailarines Ingrid Magriñá, Ana Ferrer y Antonio Muñoz. Y la voz de Susana Germade vendrá acompañada por las guitarras de Georgy Olshanetsk y de Javier Pérez, las percusiones de Daniel Forcada y el bajo de Miguel Trujillo.

* Foto: dos momentos de "Place"

EL REGRESO DE VACACIONES

EL REGRESO DE VACACIONES

Aqui estamos de nuevo. Retornados de un par de semanas de retiro viajero volvemos con las pilas cargadas (o casi) para afrontar la recta final de este 2007 y sentenciar el trabajo que me ocupa desde febrero y que en diciembre podrá ser visto y oído.

Tenerife ha sido el destino del viaje de Elena y mio. Una inmersión tinerfeña esquivando en lo posible el turisteo y la convención, aunque en una primera visita (y no la última) resulta inevitable peregrinar a los lugares de folleto. Desde la atlántica mar océana hasta la sulfurosa piedra más alta de España nuestros pies andaron, nadaron y condujeron por aquella isla. En otra ocasión escribiré sobre nuestras experiencias.

*Foto tomada desde el Mirador de las Cumbres / V.Rebullida

SUENA DE NUEVO EL RESTAURADO ORGANO DE IBDES

SUENA DE NUEVO EL RESTAURADO ORGANO DE IBDES

El organista Francis Chapelet dará hoy un concierto en Ibdes con el órgano construido por Bartolomé Sánchez en 1734 y restaurado en el 2007 por Claudio y Christine Rainolter en su taller de Tarazona. El órgano ha permanecido 20 años fuera de la iglesia, que estaba en obras.

Nacido en Perigord, Chapelet ha sido organista titular de Saint-Séverin en Paris. Creó la clase de órgano del Conservatorio Nacional de Burdeos donde impartió clases hasta 1996. Ha pertenecido a dos comisiones de trabajo sobre los órganos del Ministerio de Cultura de su país.
Chapelet está especializado en el órgano español, publicando diversos estudios sobre los instrumentos ibéricos habiéndo dirigido durante años la Academia Internacional de Organo Ibérico de Castilla.
Actualmente es organista honorífico de Saint-Séverin en Paris y de San Giovanni dei Fiorentini en Roma, y es miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid. En el terreno concertístico sus actuaciones le han llevado por la mayor parte de Europa, a Estados Unidos, América del Sur y Filipinas, entre otros.

EL OBISPADO DE JACA VETA UN CONCIERTO DEL XVI FESTIVAL CAMINO DE SANTIAGO

EL OBISPADO DE JACA VETA UN CONCIERTO DEL XVI FESTIVAL CAMINO DE SANTIAGO

Noticia aparecida hoy en la prensa. El artículo citado aquí es el redactado por Roberto Miranda para El Periodico de Aragón.

El Obispado de Jaca, administrado por el prelado de Huesca, Jesús Sanz, ha denegado el permiso para que el concierto de música antigua Mudéjar, perfume de las tres culturas a cargo del grupo Axivil Aljamía acompañado por el cantaor Pedro Sanz, se celebre esta tarde, como estaba previsto, en la iglesia del Carmen de Jaca.

La incorporación del intérprete flamenco en lugar de una soprano ha podido ser la causa de la prohibición del espacio sagrado para el acto, que le fue comunicada el martes de forma verbal al director del XVI Festival Camino de Santiago, Luis Calvo, por el delegado de Patrimonio Cultural de la diócesis jaquesa, Jesús Lizalde.

Los organizadores decidieron trasladar el espectáculo a la iglesia desacralizada de la Ciudadela, también conocida como Castillo de San Pedro, pero desistieron al estar ese espacio destinado para la boda, mañana sábado, de la hija de "un alto mando militar", por lo que finalmente el concierto tendrá lugar a las 22.30 horas de hoy en el Palacio de Congresos, según se señaló en un comunicado.

Fuentes eclesiásticas consultadas (ayer no estaban localizables ni el obispo ni Lizalde) señalaban ayer a este diario que, desde que se tuvo noticia en la diócesis del programa de este concierto que se avisó a los organizadores del Festival que "no parecía correcto que el flamenco tuviera cabida en un templo", para agregar que "no hicieron caso", como indicó ayer el párroco de la catedral de Jaca.


DESACUERDO

Los organizadores, por su parte, afirman que los diocesanos, informados hace tres meses (aunque sin habérseles precisado el detalle de que el solista fuera cantaor) "no dijeron nada, ni especificaron el visto bueno, porque tenían sus dudas" hasta que apareció esta condición en los programas impresos recientemente.

"Parece ser que se confunde el cante jondo con la juerga y la jarana flamenca", explicaba ayer el director del Festival, Luis Calvo, para agregar: "digo yo que será esto". Este responsable indicó que "te ponen en un listado y te crees que no hay problemas, hasta que llega la prohibición".

Ya el año pasado, en el transcurso de este mismo festival, el Obispado de Jaca también denegó el permiso para actuar en una iglesia a un grupo sirio que interprtaba un rito sufí, una liturgia musulmana de la mezquita de Damasco. "Pusieron reparos y se trasladó al Palacio de Congresos", según explicó un portavoz de la organización.


RECONSTRUCCIÓN MUSICAL

Fundado en 1997, el grupo Axivil dedica su trabajo a la reconstrucción, recreación y recuperación de la música histórica hispánica. Para ello utiliza siempre instrumentos adecuados para cada época que aborda. La escasez de documentos y partituras de música profana obliga al grupo a recurrir a todo tipo de referencias escritas para intentar dilucidar cómo era la interpretación en el pasado.

Para este Festival de los Pirineos, Axivill aborda los romances de moros, llamados fronterizos y piezas del Cancionero de Palacio de los Reyes Católicos (siglo XV). Ángeles Borrell, mánager del grupo, declaró a este diario que en los palacios de los nobles y de los reyes los músicos moriscos (musulmanes que se quedaron después de 1492) eran contratados hasta su expulsión a comienzos del siglo XVII.

"Se supone que cantaban romances a su manera, con sus ritmos andalusíes, con la manera de colocar la voz y utilizarla en el Norte de África, tan cercana al cante flamenco", señala Borrell.

Pero no se trataba de fandangos, asegura, sino qye era música cristiana encargada por los nobles o los reyes para sacar brillo a sus proezas mediante el recurso del canto lastimero del rey moro que perdía la plaza "Los moriscos hacían suyas esas penas y las cantaban".

La manera mudéjar de hacer música no ha quedado escrita, se trata de acercarse con la investigación a la polifonía del siglo XV y la instrumentación, "con un resultado absolutamente natural, lleno de ritmos, muy étnico", indica la mánager. Traen canciones como La mañana de San Juan, Yo m´enamorí (sefardí); Paseábase el Rey Moro; Sospiros no me dexeis; Noches, noches o Tres morillas, algunas, muy conocidas.

El cantaor Pedro Sanz, nace en Madrid el 19 de abril de 1969. Desde la infancia, siente la llamada del flamenco y su temprana afición le lleva en un principio a procurarse una formación artística autodidacta, debutando, de manera oficial, a los 16 años en el teatro Alcázar de Madrid. Más tarde, completa y mejora su formación recibiendo clases de canto y foniatría de mano de la cantante Olga Manzano.

Su cante se ha oído en los principales tablaos Madrileños, como El Corral de la Pacheca o Casa Patas. Además, ha compartido escenario con las principales figuras del cante, como José Menese, con el que actuó en el teatro Carlos III de El Escorial, Capullo de Jerez, Chaquetón, Ricardo Losada el Yunque, Arcángel, Pepe Núñez el Loreño" y Clara Montes.

*Foto de Axivil Aljamía y de Pedro Sanz

COMIENZAN A SONAR LAS JORNADAS DE CANTO CORAL DE BORJA

 ATENCION: programa revisado en http://victorrebullida.blogia.com/2007/091003-programa-definitivo-de-las-jornadas-internacionales-de-canto-coral-de-borja.php#comentarios

 

Con gran repercusión en el mundo coralístico el Festival Internacional de Canto Coral "Ciudad de Borja", en colaboración con el Certamen Internacional de Tolosa, cuenta en la presente edición, como ya viene siendo habitual en los veintiseis años precedentes, con varios conciertos a cargo de corales nacionales e internacionales así como con un Taller dirigido a directores de coro.

AVANCE DE LAS XXVII JORNADAS INTERNACIONALES ARAGONESAS DE CANTO CORAL "CIUDAD DE BORJA" 26, 27 Y 28 DE OCTUBRE; 2, 3 Y 4 DE NOVIEMBRE DE 2007.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

26 DE OCTUBRE. Concierto de Apertura.

THE ROSE ENSEMBLE (Estados Unidos)

  • Grupos: Grupos Vocales
  • Director: Jordan Sramek
  • 6 mujeres / 6 hombres

     

    the rose enmsemble

    Fundada en 1996 por su actual director, Jordan Sramek, ha logrado una audiencia diversa y entusiasta con presentaciones escrupulosamente investigadas e imaginativas de la música medieval, renacentista y barroca, subrayando un increíble tapiz de lenguaje, cultura, espiritualidad e historia universal.

    Además encarga a los compositores contemporáneos escriban nuevas obras que cumplimenten e iluminen textos y temas antiguos. Combinan la cautivadora y rigurosa interpretación musical con cuentos y leyendas. The Rose Ensemble, ha creado así un bello y entretenido estilo de programación de la que ha disfrutado el público en todo el mundo durante más de 10 años. En los últimos años The Rose Ensemble ha conseguido ser una de las organizaciones artísticas más queridas de Minnesota y se ha establecido con orgullo como líder en el campo coral de la música antigua.

    27 OCTUBRE. Concierto.

    SINE NOMINE (Cuba)

  • Grupos: Grupos Vocales
  • Director: Alexis Rodríguez
  • 12 hombres

    Fundada en 2003, la Camerata Vocale Sine Nomine es un proyecto de marcada singularidad dentro del contexto coral en Cuba. Esta agrupación es un coro masculino que emplea las voces de soprano, contralto, tenor y bajo, con el propósito de seguir un criterio de interpretación de la música escrita originalmente para este tipo de formato con un repertorio que abarca obras desde los inicios de la polifonía hasta nuestros días. Desde su debut, ocurrido en 2004, Sine Nomine atesora un largo listado de presentaciones en las principales salas de conciertos de La Habana y el país. Ha colaborado con prestigiosas agrupaciones entre las que se encuentran la Schola Cantorum Coralina, el Ensemble Vocal Luna, el coro Polifónico de la Habana, la agrupación Vocal Leo y el Conjunto de Música Antigua Ars Longa. Con este último han grabado obras del compositor cubano Esteban Salas en la producción discográfica “Passio Domini Nostri Jesu Christi” para la casa francesa K617, fonograma ganador del premio especial del Festival CUBADISCO 2005.

    28 de Octubre. Concierto.

    GIRLS CHOIR OF TALLIN OLD TOWN MUSIC HOUSE (Estonia) 

    GIRLS CHOIR OF TALLIN OLD TOWN MUSIC HOUSE DE ESTONIA

  • Grupos: Voces Infantiles
  • Director: Maarja Soone
  • 40 niñas

    Fue fundado en 1993 con estudiantes del centro Vanalinna Hariduskolleegium. Al día de hoy se han formado tres niveles de coro: 2 coros preparatorios y el coro de concierto. Las cantoras del coro estudian al mismo tiempo en la Old Town Music School. El foco principal del repertorio es la música litúrgica de los diversos períodos, las Canciones populares estonianas, y la música original de compositores estonios. Así han estrenado obras de diversos compositores estonios: Mart Siimer, René Eespere, Mirjam Tally, etc...

    Han realizado diversas giras de concierto por Finlandia, Suecia, Polonia y Lituania, República Checa, Hungría, Rusia y Noruega.

    En 2006 editaron el primer CD del coro “A Herd Boy’s Day”, que incluye obras populares estonias con arreglos de Cyrillus Kreek y Veljo Tormis.

    2 de Noviembre. Concierto.

    ENCHIRIADIS (Aragón)

  • Grupos: voces femeninas

  • Director: Jorge Apodaca

  • Enchiriadis es un proyecto en torno al cual cristalizan muchas búsquedas e inquietudes de muchas de las jóvenes estudiantes de canto del Conservatorio Profesional de Zaragoza. La propuesta de estructurar en nuestra capital un grupo vocal femenino integrado por jóvenes cantantes aragonesas, responde a una necesidad de generar nuevos espacios culturales que posibiliten una ampliación del perfil y de la actividad del cantante. Desde esta óptica, creemos firmemente en la necesidad de crear grupos de trabajo estable que permitan, en este caso, a las cantantes aragonesas, acceder a un repertorio que, por cuestiones de exigencia musical y vocal, no suele hallarse en el circuito coral aragonés. En definitiva, nuestra firme intención es la de mantener en nuestra ciudad un grupo vocal de calidad que, por su dinámica de trabajo, permita a las cantantes aragonesas el mantener un vínculo de pertenencia con el quehacer cultural aragonés.  El grupo vocal femenino Enchiriadis inicia su andadura en Zaragoza en septiembre de 2005.  Integrado por 19 jóvenes mujeres, en su amplia mayoría, estudiantes de canto. También se nutre de coralistas experimentadas pertenecientes a otras agrupaciones de la ciudad y de algunas localidades aragonesas. Buena parte de los miembros fundadores del grupo bien han terminado su formación como cantantes, bien se hallan en la actualidad estudiando. Realiza su presentación en el Auditorio de Zaragoza el día 12 de octubre de 2006.  JORGE APODACA AISA El grupo se halla dirigido por Jorge Apodaca Aisa, quien ha realizado estudios de piano, canto (con la profesora Beatriz Gimeno en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y dirección de coro en la Federación Aragonesa de Coros, con Enrique Azurza y Nuria Fernández. Ha sido miembro de las siguientes agrupaciones vocales: Coro del Instituto Aragonés de Canto Coral y Grupo Vocal Philophonía. En la actualidad es miembro de la Antigua Capilla Hispana, con quien ha grabado, como solista, un disco para la DPZ. Seleccionado, como barítono, para formar parte del Coro de Cámara “Vozes de Al Ayre Español”. Ha sido director de la Coral Zaragoza de la Obra Social de la CAI y actualmente dirige el Coro del Colegio de Médicos de Zaragoza.

    3 de Noviembre. Concierto.

    AIDIJA (Lituania)

  • Grupos: Voces Mixtas
  • Director: Romualdas Grazinis
  • 14 mujeres / 12 hombres

    Comienza su trayectoria en 1998, en la Escuela “Mikalojus Konstantinas Ciurlionis”, el más famoso compositor de Lituania. Es un jóven, serio pero también alegre, grupo de cantores, de entre 16 y 35 años de edad. El coro ha ganado diversos concursos nacionales e internacionales; cada año, “Aidija” actúa en más de 30 conciertos. Se han presentado en las más importantes salas de concierto de Lituania y en numerosos paises de Europa: Alemania, España, Francia, Reino Unido, Suecia, Bélgica, Finlandia, Polonia, Letonia y Ucrania.

    El coro extiende su repertorio desde el canto Gregoriano hasta las obras del siglo XXI, con música de diversos períodos y estilos. Tienen más de 10 grabaciones de CD.

     

    4 de Noviembre. Concierto de Clausura

     VOICES8 (Reino Unido)

     En el auditorio de Santo Domingo, los días 27 y 28 de octubre se impartirá el Taller Curso para directores de coros sobre el tema "MUSICA CORAL INFANTIL BÁLTICA", que impartirá la profesora MARJAA SOONE, de Estonia. 12 horas lectivas que cuentan con un crédito por asistencia concedido por el Gobierno de Aragón, Departamento de Educación.

    En estas fechas se presentará la Publicación "MUSICA CORAL LITURGICA RUSA" del profesor Eugenio Malm Mayer, editado por la Confederación Coral Española.

  • MUSICA SEFARDI DE LA MANO Y LA VOZ DE TRES INTERPRETES ARAGONESES

    MUSICA SEFARDI DE LA MANO Y LA VOZ DE TRES INTERPRETES ARAGONESES

    Maria Pilar Cubero y los hermanos Baleta, Pablo y Alejandro, son los integrantes del grupo "Cantigas de Sefarad" quienes en su página web www.cantigasdesefarad.es se definen como "un grupo aragonés de música sefardí cuyo repertorio abarca los diversos estilos de la música judeoespañola que durante siglos ha sido conservada y transmitida de generación en generación por el pueblo sefardí".

    María Pilar es la voz solista, Pablo, violonchelista, se encarga también de la percusión, la fídula y de hacer los coros, igual que Alejandro, quien también participa en la tarea de arreglar las piezas de su repertorio y de tocar, además de la guitarra, la vihuela y la cítola. Actualmente se encuentran en proceso de incorporación de nuevos instrumentos habiendo incrementado los de pecusión e incluyendo un oud (laúd árabe).

    El pasado año publicaron su primer disco y ya están en camino de alumbrar un segundo compacto a final del presente año.

    Nacieron como grupo en 2005, y ataviados con trajes de época, ofertan diversos espectáculos: el que demoninan concierto "tradicional", con obras representativas de los diferentes estilos y géneros de la música sefardí, el concierto divulgativo, con explicaciones durante la actuación, y un tercer programa de carácter didáctico y lúdico que gira en torno a la historia de tres músicos judíos aragoneses expulsados por los Reyes Católicos y que inician un viaje, narrado y cantado, desde el Reino de Aragón hasta las lejanas tierras de oriente en busca de un nuevo hogar, atravesando Sefarad, Marruecos, Argelia, Turquía, Italia, Grecia, Francia, y los Balcanes. El cuarto programa llamado "Abrix mi galanica" es un concierto en el que "Cantigas de Sefarad" interpreta música antigua no sefardita. Este concierto ha sido interpretado recientemente (el pasado día 9) en el Centro Bonastruc ça Porta, en el bello Call judío de Gerona.