'B VOCAL' INICIA SU GIRA ASIATICA

El quinteto aragonés "b vocal" iniciará una gira por Japón y Taiwan el próximo 28 de septiembre. En Tokio estarán los días 28 y 29 de septiembre en los escenarios de Ochanomizu y Mitaka, que albergarán el espectáculo de música antigua con composiciones de Francisco Guerrero o del aragonés Melchor Robledo. La actuación en Mitaka tendrá lugar en el Moderno Centro del Arte y la Cultura de la ciudad y se enmarcará dentro del Festival Viva España, en el que la formación asistirá en condición de grupo español invitado.

Además, su repertorio más moderno de música pop nacional e internacional se podrá escuchar en la sala de conciertos de Tokio Satin Doll. El grupo ha preparado también una serie de canciones populares japonesas como una forma de "solaparnos con la cultura japonesa y dar un voto a favor de la multiculturalidad", explicó Augusto. Su presencia en Japón se completará con la aparición del conjunto vocal en un programa de la televisión pública nipona llamado Supeingo Kaiwa, que presenta el también aragonés Miguel Ángel Ibáñez.

A principios del mes de octubre, "b vocal" comenzará sus conciertos enmarcados en el Festival Coral Internacional de Taiwan al que fueron invitados tras ganar el primer premio en la categoría de música pop a capella en el Festival Internacional Vokal de Graz en Austria. "Decidimos presentarnos al festival de Graz para experimentar. Durante la competición nos dimos cuenta que como grupo de música a capella teníamos algo que aportar, además el primer premio nos trajo una satisfacción enorme y nos abrió las puertas para poder realizar esta gira asiática", afirmó el componente del grupo.

El Festival de Taiwan constará de tres actuaciones. El 7 de octubre, como artistas invitados en la competición internacional del Festival de Taipei. Al día siguiente realizarán un espectáculo junto al grupo alemán Stouxinger, primer premio en el Festival de Austria en la categoría de blues. Antes de iniciar el camino a casa, y también dentro del programa del Festival, "b vocal" actuará en la población taiwanesa de Taichong.

Sin embargo, estos no son los únicos espectáculos que realizarán, una vez en casa, ya que el grupo aragonés actuará, el 14 de octubre, en la clausura del Festival Coral del Atlántico celebrado en Isla Cristina en Huelva. Todos los componentes del grupo lamentaron no poder este año tener una "actuación frente a sus paisanos por compromisos profesionales. Sin embargo, nos llevaremos una parte de las Fiestas del Pilar y de Aragón a Asia". Y es que aunque no puedan cantar para el Pilar, ya están preparando las que llevarán a cabo durante la Expo 2008.

Por otra parte, "b vocal" comentó que "gracias al éxito del espectáculo ¡Comicapela! en el Teatro Bellas de Artes de Madrid hemos recibido varias ofertas de los teatros para realizar otra obra que, en este caso, estaría en el cartel durante mes y medio"
 
EL PERIODICO 25/09/2007 S. B. ZARAGOZA

"b vocal"

El grupo "b vocal" lleva más de 12 años trabajando en un estilo musical innovador y sorprendente: con el único apoyo de sus voces y con una gran dosis de humor y teatralidad, estos cinco músicos aragoneses recrean la sonoridad original de cualquier tema musical (baterías, guitarras, metales, melodías...), habiendo conseguido con sus divertidos espectáculos popularizar el estilo de la música a capela en España mediante una combinación perfecta de voces y humor y un repertorio nacional e internacional de gran calidad.

A lo largo de su carrera profesional han sido muchas sus apariciones en importantes cadenas de televisión, entre otras la “Gala de Presentación de la programación nacional de la temporada” (Antena 3 Televisión), “Gala del Sorteo de la Copa del Rey de la ACB”, (la 2 de TVE), “Esta es mi historia”, (TVE 1 y Canal Internacional), “La Noche con Fuentes y Cía”, (Tele 5), Gala de Nochebuena de Channel nº 4 (Canal Cuatro), Gala presentación de programación (Popular TV), Esta noche Madrid (Telemadrid), Gala Fin de año Televisión Autonómica Aragonesa... También han sido entrevistados en las principales emisoras de radio de nuestro país, y su trabajo artístico ha recibido excelentes críticas de medios de comunicación a nivel nacional e internacional.

En el año 2005 el grupo celebra su 10º aniversario y 1000 conciertos realizados publicando su segundo trabajo discográfico. En octubre de ese mismo año protagonizan una de las más multitudinarias actuaciones musicales de su carrera, actuando en Zaragoza ante más de 100.000 personas, como grupo telonero de la mítica estrella del rock Bonnie Tyler.

"b vocal" ha recorrido los más importantes escenarios españoles. También han actuado en Festivales de prestigio nacional e internacional. Entre sus actuaciones a nivel internacional destacan las realizadas en París (presentación de Proyecto Expo Zaragoza 2008), Bruselas (actuación para la colonia diplomática española en Bélgica en el Hotel Hilton). Asimismo en julio de 2.006 obtienen el Primer premio de jurado y premio del público en el Festival Internacional Vokal.Total de Graz (Austria), uno de los concursos más prestigiosos del panorama vocal internacional. A raíz de este triunfo son invitados al Festival internacional de grupos vocales de Taiwán, donde participan ofreciendo varios conciertos en octubre de 2007. En esa misma gira realizan varios conciertos en Japón.

El 24 de marzo de 2006 actúan ante SS.MM. los Reyes de España en la Gala de entrega de “Premios internacionales de Periodismo Rey de España”, organizada por Agencia EFE Internacional y celebrada en la Casa de América de Madrid, siendo destacada su actuación por la Prensa nacional e internacional.

Entre los meses de abril y junio de 2006 emprenden una exitosa gira de conciertos actuando en Teatros y Auditorios de 40 ciudades españolas con el espectáculo "Cinco voces son risas", del que ya han publicado un DVD. Ese mismo año publican su tercer trabajo discográfico titulado "Entre abades y juglares", en el que hacen un pequeño paréntesis en el estilo moderno de interpretación a capela de sus dos anteriores trabajos, ahondando en la música vocal española del Medioevo y el Renacimiento. A finales de 2007 sale a la venta su nuevo trabajo discográfico.

En 2007 presentan en España su nuevo espectáculo "¡Comicapela!", con el que recorren Teatros y Auditorios de todo el País, culminando con la programación de este espectáculo durante el mes de julio en el prestigioso Teatro Bellas Artes de Madrid.

Muy importante en su carrera artística es la labor pedagógica realizada por el grupo a lo largo de estos años, en los que más de 600.000 niños y jóvenes de toda España han disfrutado de sus conciertos didácticos sobre la importancia de la música y en particular de la voz como instrumento esencial del ser humano. En este sentido, dada la experiencia adquirida en este campo, en 2007 firman un Convenio de Colaboración cultural con la Exposición Internacional "Expozaragoza 2008", por el que crean una canción para la mascota oficial de la Exposición, "Fluvi". Dicho tema musical es acogido por el público con gran éxito, representándose en todos los espectáculos didácticos del grupo y sonando como canción oficiosa de la mascota en los principales medios de difusión.

Tras más de una década de trayectoria artística, por su calidad y originalidad, "b vocal" se ha convertido en uno de los principales referentes de la música a capela y el humor en España.

DIPTICO DE LAS XXVII JORNADAS INTERNACIONALES DE CANTO CORAL DE BORJA: CONTENIDOS DEFINITIVOS

 

 

 

'CONFLUENCIAS PARA CUATRO GUITARRAS', UNA PROGRAMA DEL CUARTETO TERPSICORE

Este cuarteto de guitarristas oscenses actuarán el próximo día 27 de septiembre en la iglesia de San Pedro el Viejo, de Huesca, a las 21 horas, con un programa titulado "Confluencias para cuatro guitarras".

Este programa, contenido en el primer disco de Terpsícore, es un programa variado y de indudable interés desde el punto de vista musicológico con algunas obras compuestas recientemente para esta formación, poco frecuente en el mundo de la guitarra.
 

El Cuarteto de Guitarras Terpsícore formado por Juan Blas Arellano, Raúl Viela, Iván Davias y Alfredo Ortas, viene desarrollando  en los últimos años una intensa labor concertística en el campo de la música clásica. En sus conciertos se pueden escuchar piezas de las más diversas épocas y estilos que van desde el Renacimiento hasta hoy día, dentro de un extenso repertorio compuesto por obras transcritas y originales, algunas de ellas dedicadas a este cuarteto. De esta manera, sus programas son sumamente variados y pueden satisfacer a todo tipo de público.

El Cuarteto Terpsícore se prodiga en conciertos habiendo actuado en lugares tan lejanos como Ankara (Turquia), Yaundé (Camerún) o Lima (Perú).

Terpsícore presentó su segundo disco compacto en el "Mayo Musical" de la Colegiata de Bolea (Huesca) clausurando aquel ciclo de conciertos.

http://cuartetoterpsicore.com/index.html

SHO: CALIGRAFIA DE JAPON 'EL MUNDO DE KAGYU'

Nacido en 1953, Kagyu Yamaguchi es un reconocido experto en caligrafía japonesa, técnica en la que se especializó en 1973 y que enseña en varias escuelas y universidades de su país. Ha obtenido un gran número de galardones internacionales a lo largo de su trayectoria y es uno de los más importantes representantes de una disciplina compleja que únicamente llega a dominarse tras muchos años de dedicación. Yamaguchi selecciona a través de la lectura palabras que le resultan atractivas y las traslada tras un proceso de reflexión al papel, recibiendo influencias a la vez del entorno natural en el que desarrolla su actividad.

Expone sus creaciones desde el 3 de septiembre hasta el 2 de octubre en la Sala de Exposiciones del Centro de Artesanía de Aragón. (C/Florentino Ballesteros s/n) en horario de 12 a 14 y de 17 a 20 horas de lunes a sábado. Festivos cerrado.

* En la foto una de las obras expuestas.

'LA CUZZONI', DE AGUSTIN CHARLES, SE ESTRENA EN DARMSTADT

El compositor Agustín Charles, titular de la Cátedra de Composición del Conservatorio Superior de Música de Aragón, estrena en Darmstadt (Alemania) una ópera de cámara que lleva por título "La Cuzzoni".

La Cuzzoni (1700-1772) fue una de las primeras divas de la historia de la ópera, tal y como hoy conocemos al género: carácter fuerte, extravagante, extremada, histérica ….., y como tal, tendría una vida para nada exenta de altibajos. Su irrupción en la Royal Academie nos muestra la perla con la que Handel la obsequiara: "O Madam,  se bien que vos sois un verdadero diablo, pero os he de hacer saber que yo soy Belzebú, el  líder de los diablos”. La rocambolesca vida de la Cuzzoni la llevó a todo tipo de éxitos y dificultades, desde su famosa pelea en escena con su competidora, La Bordoni, en la que entre ambas destrozaban los decorados, hasta la extraña muerte por envenenamiento de su marido, lo que junto a sus deudas le supondría algún que otro paso por la cárcel. Hacia el final de su carrera, el 22 de mayo de 1751, ofrecía un concierto en Haymarket en el que rogaba la asistencia del público, ya que se trataba de un concierto de beneficencia. En realidad era un concierto de auto-beneficencia para pagar sus deudas. Charles Burney, reconocido crítico y musicólogo, relata con todo tipo de detalles dicho concierto. Finalmente acabaría sus días en la más absoluta miseria, trabajando de botonera.

Rosich sitúa la trama de la ópera en la llegada de la Cuzzoni al que sería su último concierto, donde se muestra su decrepitud mezclada con una total falta del sentido del ridículo, cercana a lo grotesco. Esto le acerca a la locura de quién tuvo todo en sus manos y ahora no tiene nada. Charles Burney (barítono) intenta ridiculizar su situación, aunque él mismo representa el contrapunto a la Cuzzoni: una aspiración frustrada de quien nada tuvo y quizá nunca tenga, todo ello marcado por la acidez del crítico despiadado. La Cuzzoni se muestra como cree que todavía es, sin reconocer su realidad, todo ello con una fuerte dosis de humor y dramatismo, los propios de quien llegó a lo más alto para descender a lo más bajo.
Música

 La realización musical de la ópera no es nada convencional, con un tratamiento desconocido en el ámbito de la ópera tradicional. Para ello el autor (Agustín Charles), emplea tres voces: La Cuzzoni joven (soprano coloratura) y La Cuzzoni real (Contratenor), además de Charles Burney (Barítono). La ópera está llena de carga simbólica, en la que tanto los conjuntos vocales como instrumentales, además del empleo de distintos artilugios de percusión y teclado –toy piano, maracas, tam-tam, gong, copas, etc.- configuran una trama marcada por un gran contraste de las distintas escenas. Lo que el autor denomina Vox Instrumentalis, realizada por las dos voces agudas, es la representación del sueño, de lo irreal, de la locura, y su aparición será un leitmotiv a lo largo de toda la ópera, como también lo es la recurrencia de Charles Burney intentando tocar y cantar el Piangerò de Cleopatra de la ópera Julio César de Handel. No obstante, lo que le diferencia más claramente de otras óperas es que el grupo instrumental se compone de un cuarteto de cuerda amplificado que tanto puede convertir a dichos instrumentos en antiguas violas de gamba como en una guitarra eléctrica, situando al oyente en el interior de la escena mediante un sistema de amplificación circular. Con ello el autor introduce al oyente dentro de la trama más allá de la mera situación de observador, viviendo en sus vísceras y sintiendo en su piel los dos universos antagónicos de la Cuzzoni.

Se trata de una producción del Staatstheater de Darmstadt en colaboración con el Festival d'Ópera de Butxaca de Barcelona.

 

La Cuzzoni, esperpent d’una veu
 

Con libreto de Marc Rosich
 

 

Dirección musical: Tobias Engell

Director de escena Alfonso Romero Mora

Escenografía: Inna Wöllert

Vestuario: José-Manuel Vázquez

 

La Cuzzoni: Gerson Luiz Sales

La Cuzzoni joven: Sonja Gerlach

Charles Burney: Werner Volker Meyer

Cuarteto de cuerda: Miembros de la Orquesta del Staatstheater de Darmstadt

 

Fechas de estreno y representación:

12, 14 y 19 de Octubre:  Staatstheater de Darmstadt

 9 y 10 de Noviembre: L’Auditori  (Barcelona)

 

MERIDIANO CERO: I FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO AMATEUR CONTEMPORANEO

Será en Caspe del 27 al 30 de septiembre en Caspe (Zaragoza) y contará con la presencia de Calandraca, de Elche (Alicante), En Azul Producciones, de Sevilla, Teatre El Mirall, de Blanes (Gerona) y representando la nueva creación aficionada de fuera de nuestro país los italianos Terrateatro, de Teramo, en los Abruzzos, y los berlineses Das Dokumentartheater.

El Festival, dirigido por Marian Pueo, está organizado por la compañia Teatro Che y Moche, compañía residente en Caspe, y está patrocinado por el Ayuntamiento de Caspe y el Gobierno de Aragón a través del Centro Dramático de Aragón, además de tener la colaboración de Ibercaja.

En el blog del Festival (http://festivalmeridianocero.blogspot.com/)  se dice:

El festival internacional de teatro amateur contemporáneo Meridiano Cero se celebrará del 27 al 30 de septiembre en Caspe, organizado por la compañía zaragozana Teatro Che y Moche y patrocinado por el Ayuntamiento de Caspe y el Gobierno de Aragón.

El festival forma parte del proyecto de residencia de la Compañía Teatro Che y Moche en Caspe, que fue aprobado oficialmente en mayo de 2007 por el Centro Dramático de Aragón. La compañía ya mantenía un estrecho vínculo teatral con Caspe a través de la producción y dirección artística y técnica del Compromiso de Caspe.

Al festival acuden grupos con diferentes propuestas y de distintos lugares: Calandraca, de Elche, Teatre El Mirall, de Blanes, Gerona, En Azul Producciones, de Sevilla. Terrateatre, de Italia y Das Dokumentartheater, de Berlín.

Habrá mesas redondas y coloquios sobre los espectáculos, el teatro amateur y los festivales. Por su parte, el grupo de Caspe Bailío, dirigido por Ismael Crespo, se encargará de recibir a los espectadores en el teatro antes de cada actuación. Además, Ingrid Magriñá y David Ardid se encargarán de impartir talleres de cuerpo y movimiento y humor gestual, respectivamente. Por las noches, tras el espectáculo habrá un espacio alternativo en el que, además de lo programado, se dejará un lugar para interveciones espontáneas.

Para Teatro Che y Moche, el festival “es una buena oportunidad para conocer el circuito de festivales de teatro amateur, además de compartir e intercambiar experiencias y, sobre todo, se trata de aprovechar el interés y la implicación que hay en Caspe a la hora de hacer teatro y convertirlo en interés como espectadores”. Para Marián Pueo, directora del festival, “se trata de crear público a partir de distintas propuestas que muestran una visión muy diferente del teatro contemporáneo. Por eso hay una apuesta por la visión personal y el apoyo a nuevos autores en las obras seleccionadas”. “El objetivo último del festival -aclara Marián Pueo- es legitimizar el teatro aficionado quitando la carga negativa de aficionado y sustituirla por el adjetivo amateur”.

 

CONCIERTO DEL GRUPO VOCAL 'KEA' EN SAN SEBASTIAN

Enrique Azurza, director del Grupo Vocal "KEA" (KEA Ahots Taldea), gran músico amigo, envía el programa de su actuación inaugurando las "Matinées de Miramón", en que será estrenada una obra del grausino Marcos Castán, también buen amigo y buen músico.

Grupo Vocal - KEA – Ahots Taldea

Dir.: Enrique Azurza

Sede de la Orquesta de Euskadi - Paseo de Miramón, 124

SAN SEBASTIAN - DONOSTIA

Concierto inaugural del Ciclo de Matinées 2007-2008 

22 de septiembre de 2007 - 11h

           

                             PROGRAMA

Peace I leave with you                               Knut Nystedt

(Tres motetes, nº 2)

Vinea mea electa                                       Francis Poulenc

Claviante Brilioso                                       Thomas Jennefelt

Umbrae mortis                                           Pascal Dusapin

Amica mea (*)                                            Marcos Castán

                          ……………………… 

Banuazü                                                    David Azurza

O magnum mysterium                                Javier Busto 

Priez pour paix                                           Aita Donostia 

Hear my prayer, O Lord                             Henry Purcell / Sven-David Sandström

(*) Estreno absoluto. Obra escrita para KEA Ahots Taldea gracias al programa “Ayudas a la Creación coral” de Gipuzkoako Abesbatzen Federazioa.

KEA AHOTS TALDEA

El conjunto Kea se formó en junio de 1997 con el objetivo de difundir la música coral del último siglo. En la actualidad, es el único grupo de estas características que hay en Euskadi. Componen la formación un total de trece cantantes procedentes de diversas agrupaciones vascas que cantan al son de la batuta del tolosarra Enrique Azurza. Muchos de ellos son profesionales de la música que trabajan como profesores de canto, solistas, directores de coro o compositores.

* Divertida foto de Enrique Azurza con el ilustrador Jon Santos. Enrique es el que hace de marioneta :-)

NUEVA EDICION DE LA FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA DE HUESCA

Entre los días 1 y 5 de octubre tendrá lugar en Huesca la Feria Internacional de Teatro y Danza

En las últimas ediciones la feria ha modificado su nombre y su rumbo buscando su carácter específico en una realidad (la del Estado español) donde el fenómeno de las ferias ha proliferado extraordinariamente. La inclusión, no sólo de la danza, sino de espectáculos que apuestan por la utilización de lenguajes hasta hace poco considerados parateatrales, es una “aventura” necesaria en un contexto donde cada vez son más difusas las fronteras de “lo teatral”. Por otro lado, la internacionalización de la Feria, es un valor que le da la especificidad y aprovecha el innegable valor fronterizo de nuestro territorio.

Así mismo, poner en valor, a través de las jornadas, la reflexión y el intercambio de ideas y sistemas de trabajo, ha sido otra de las grandes apuestas de esta Feria. Pensamos que es un elemento que aporta interés y enriquece la muestra.
Los asistentes, a través de la opinión expresada en sus encuestas, y los extraordinarios datos de participación de los últimos años, avalan sin duda estos cambios. Casi 246 programadores y más de 368 acreditados, marcan unas cifras que dan fe del acierto en los planteamientos de la Feria.

La edición de este año pretende aprovechar todo el camino andado hasta ahora. La feria debe apostar claramente por el valor del teatro como transmisor de ideas a través de la expresión artística.
Una feria realizada con fondos públicos, no debe tener por tanto un carácter meramente comercial, debe apoyar el esfuerzo heroico de algunas compañías y programaciones por propiciar la calidad y el riesgo, contribuir a dar aire fresco a nuestro teatro y promocionar producciones que vayan más allá de “sucedáneos televisivos” y propuestas demasiado comunes. Huir de un teatro ligero y fácilmente digerible que, aunque asegura taquilla, nada aporta a la experimentación artística ni pretende arrastrar al ciudadano en esa misma inquietud de progresar culturalmente.

La feria no ha de ser, por tanto, un fin en sí mismo, sino un instrumento que ofrezca oportunidades para la distribución y el consumo teatral y que contenga, como punto de partida, la intención de contribuir a la formación de un público cada vez más amplio y exigente, que es la responsabilidad de las administraciones públicas en el ámbito de la gestión cultural.

Con ese objetivo trabajamos y con esa idea os esperamos un año más en Huesca.

PROGRAMACIÓN FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA 2007
	Lunes 1	Martes 2	Miércoles 3	Jueves 4	Viernes 5
10:00			Jornadas	Jornadas	Jornadas
12:30		Bienvenida entrega premios Internet	Auments Tales of the body Danza Nacional Centro Cívico	Teatro Che y Moche Los Músicos del Titanic Teatro-música Aragón Centro Cívico	L'Explose Por quién lloran mis amores? Danza Internacional- Colombia Centro Cívico
17:00			Presentaciones	Presentaciones	Presentaciones
18:30	Simplemente Danza En soledad Danza Aragón Calle	Amador Castilla /Ana Continente Dentro del exterior Danza Aragón Calle	Cie "de si de la" *** Ailleurs Teatro-circo-musica Internacional-Francia Calle-Parque Miguel Servet	Tarde o temprano Danza Te oigo te veo, te toco Danza Aragón Calle	Le tennis *** Le tennis Teatro-circo Internacional-Francia Calle
19:00	Damián Muñoz/Virginia García La intrusa Staff Danza Nacional Polideportivo Ramón y Cajal	Producciones El zurdo Un momento dulce la felicidad Teatro Nacional C.C.Matadero	La maravillosa Los hijos de lo hijos Teatro Internacional-Argentina C.C. Matadero	Teatro de Ponent Naturaleza muerta Teatro Nacional C.C.Matadero	Santiago Meléndez Recital Benedetti Teatro-poesia Aragón C.C. Matadero
20:30	Vendaval Caramelos de arena Danza Internacional C Avenida	Trànsit Dansa El salto de Nijnsky Danza Nacional C.Avenida	Angika Dance Company Bhakti Danza Internacional-Reino Unido C. Avenida	Thomas Noone Crush/Crease Danza Nacional C.Avenida	Los Ulen Cum Laude Teatro Nacional C.Avenida
22:30	Tapeplas Monkeys Danza-percusión Nacional C.C.Matadero	Los McClown En pie de guerra Teatro Aragón T. Salesianos	Ornitorincs Mala racha Teatro Nacional T.Salesianos	Tranvia Teatro Dias sin nada Teatro Aragón T. Salesianos	Samarkanda Teatro Fuenteovejuna ESTRENO Teatro Nacional T.Salesianos
0:15	Teatro del Temple No, no siempre fui tan feo Teatro Aragón Os casaus	Teatre Arca La guerra de los frágiles ESTRENO Teatro Nacional P. Ramon y Cajal	Centro de Artes Escénicas de Sevilla Yo cocino y él friega los platos Danza Nacional P. Ramón y Cajal	Cuarta Pared Rebeldias posibles Teatro Nacional P.Ramón y Cajal	Teatro de los Andes Otra vez Marcelo Teatro Internacional-Bolivia P.Ramón y Cajal
1:45		Señor Serrano Mil tristes tigres Teatro-danza Nacional Os casaus	Michèle Nguyen  quelques pas d'elle Teatro Internacional. Bélgica Os Casaus	Cía Llonovoy Indiosincràsia Café-teatro Nacional Os casaus	Fiesta final Entrega premios

*** Segunda función a las 20:00 horas Exposición "Juguetes rotos" de Miquel Àngel Juan (Centro Cultural del Matadero del 1 al 5 de octubre)

TEATRO CHE Y MOCHE, PREMIADOS EN LA FERIA DE TEATRO DE TARREGA

El espectáculo "Oua Umplute" de la compañía zaragozana Teatro Che y Moche recibe el tercer premio del público patrocinado por San Miguel en la Fira de Teatre de Tárrega (Lérida) Felicidades a Teresa, Joaquim, Yuri, Eugene, y cómo no, también al difunto tio Dmitri en cuyo honor se festeja "Oua Umplute". 17/09/07

ATENEU POPULAR 9 BARRIS Y À PETIT PAS, GANAN LOS PREMIOS SAN MIGUEL 2007 DE FIRATÀRREGA

Un espectáculo de circo y un montaje intimista sobre experiencias familiares son los favoritos del público en las votaciones de este galardón dotado con 6.000 euros por compañía

El espectáculo El circ de Sara de la compañía de Barcelona Ateneu Popular 9 Barris y Amour à Mère de la francesa À Petit Pas son las ganadoras de los Premios San Miguel 2007 a los mejores montajes de sala y calle respectivamente. Este premio, que este año llega a su novena edición, se resuelve por votación popular de los espectadores de la Fira gracias a unos boletos que el público encuentra en la salida de cada espacio de actuación. En esta edición, se han contabilizado 7.548 votos emitidos. Los Premios San Miguel de la Fira son unos de los galardones con mayor dotación económica de las ferias y festivales de Europa. Cada modalidad, calle y sala, está dotada con 6.000 euros (12.000 euros en total), además de un trofeo conmemorativo. La entrega de los galardones se realizará durante la próxima edición de la Fira. La contabilización de estos votos emitidos ha dado el resultado siguiente: Premio San Miguel al mejor espectáculo en la calle por votación popular: 1.- A petit Pas: “Amour à Mère” 9,35 2.- Los 2 Play: “Comeback” 8,51 3.- Teatro Che y Moche: “Oua Umplute” 8,48 Premio San Miguel al mejor espectáculo de sala por votación popular: 1.- Ateneu Popular 9 Barris: “El circ de Sara” 9,55 2.- Mag Lari: “Secrets” 9,50 3.- Yllana: “Pagagnini” 9,40 Por otro lado, San Miguel agradece a todos los votantes su participación en este concurso sorteando un viaje a Manacor para dos personas para disfrutar de la feria teatral que se celebra a finales de septiembre en esta ciudad mallorquina. El viaje de esta edición ha recaído en Patrícia Teruel Tomàs, de Castellón. Cabe recordar que a estos premios por votación popular se deben sumar los Premios Caixa Catalunya al mejor estreno de la Fira que este año ha recaído en Time Circus & Laika

PERCUSION JAPONESA CON 'HONO-O-DAIKO'

En su pequeña gira por España, el grupo japonés "Hono-O-Daiko" ("La llama del tambor") actuó el sábado en el Centro Cultural de la CAI, en Zaragoza, y mañana martes lo hará en el Pabellón Multiusos de Calanda (Teruel) a las 21h. Entretanto hoy, en el mismo recinto, a las 17:00 horas, las tres integrantes del grupo ofrecerán un Taller de Percusión de acceso gratuíto.

"Hono-O-Daiko" está compuesto íntegramente por mujeres, liderado por Akemi Jige, quien se caracteriza tanto por su infalible habilidad en el redoble como por sus espectaculares movimientos sobre el escenario; acompañada de Chieko Kinoshita, quien además de una versátil ejecutora de variados estilos de percusión es artesana de sus propios tambores y por Mizue Yamada, de apariencia frágil e infantil pero de una inusitada energía interpretativa.

Desde su creación en 1986, "Hono-O-Daiko" ha actuado por los cinco continentes en conciertos y festivales, pero por primera vez visitan España, patrocinados por la "Japan Foundation" y la Embajada del Japón en España.

Sentí en extremo no poder asistir a su interpretación en Zaragoza. La percusión de los tambores taiko despierta en mi gran interés, no en vano está incluída una danza para esta percusión en mi obra coral titulada "Haiku", en cuya última sección las distintas voces reproducen el ritmo de la danza con los mismos fonemas que sirven a los intérpretes para memorizar los distintos ritmos, superpuesto a unos temas melódicos pentatónicos.

Hoy publica El Periódico de Aragón un comentario firmado por Sandra Buzón en el que narra qué aconteció en el espectáculo:

"Tambores y un par de baquetas. Estos son los únicos elementos que utiliza el grupo japonés Hono-O-Daiko, que realizó, ayer, una actuación, la segunda de su gira en España, en el Centro Cultural de Caja Inmaculada.

En un escenario lleno de tambores de varios tamaños, aparecieron las tres componentes del grupo, Akemi Jige, Chieko Kinoshita y Mizue Yamada. Vestidas con el tradicional kimono japonés y entre sus manos un par de baquetas comenzaron la actuación cargada de sonidos penetrantes agudos y graves que reproducían a través de la intensidad de sus golpes un sinfín de registros artísticos.

Con una compenetración y una coordinación perfectas, las percusionistas realizaban una coreografía de movimientos elegantes y sigilosos, tan característicos de las japonesas. Sin embargo, estos gestos contrastaban con los sonidos agudos de los tambores y con los cambios bruscos de registro que se llevaban a cabo. Por su parte, el público, en su mayoría gente joven, contemplaba atónito el espectáculo que tuvó una gran ovación, incluidos silbidos de admiración, al finalizar la escena."

En internet pueden verse varios fragmentos en video de sus actuaciones.

UN ESTRENO DE MARCOS CASTAN Y MAS

El director de coro y compositor grausino Marcos Castán verá estrenada su obra titulada "Amica mea" el próximo sábado día 22 en San Sebastián a cargo del grupo vocal "Kea" -quien le encargó la composición de la obra- bajo la dirección de Enrique Azurza.

El estreno tendrá lugar dentro del primer concierto de las Matinées de Miramón de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Castán asistió también el pasado 6 de mayo, dentro del ciclo Domingos en Compañía, al estreno absoluto de "Pyrene", obra encargada para ser interpretada en el Espacio Pirineos, de Graus, donde fue interpretada por la Orquesta de Cámara de Huesca, la Coral Villa de Graus y la Coral Zaragoza, todos bajo la dirección de Antonio Viñuales.

Continuando con el protagonista de esta noticia, Castán, ahora en calidad de fundador y director del grupo coral especializado en música contemporánea llamado "Phylophonia", se desplazará junto a su grupo a la localidad piamontesa de Sommariva Bosco, próxima a Turín, para tomar parte en el encuentro internacional conocido como Rassegna Corale en el que interpretarán obras religiosas del siglo XX.

Desde aquí deseo un gran éxito a mi colega y amigo Marcos: ¡mucha mierda!

COMIENZA LA NUEVA TEMPORADA EN 'LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS'

Ha comenzado otra temporada de actividades en "La Campana de Los Perdidos", en la calle Prudencio, 7. Este año celebran su 18 aniversario, una mayoría de edad avalada por unas dos mil actuaciones.

En su página web (www.campanadelosperdidos.com) figura, además de información acerca del establecimiento, el listado de actividades hasta octubre y que es el que pongo a continuación.

 

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Jueves 13 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

CARMEN AL NATURAL. Canción Poética.

Carmen al Natural ha estado este verano actuando como telonera de Albert Plá en el ciclo Noches con sol que el Ayuntamiento de Zaragoza organizó en la Plaza de toros... y fue el único artista que, actuando de telonera de uno de los grandes, el público le requirió con sus aplausos un par de "bises".

Porque la canción original de Carmen engancha, dice algo... y lo que es más importante: te llega directa a la vena sensible unas veces y te toca la vena jocosa en otras, así, en un cincuenta por cien para ir digiriendo su mensaje.

Una artista con una impronta personal acusadísima y unas letras sorprendentes.

 

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Viernes 14 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios 2 euros

 

Sábado 15 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios 2 euros

 

LOS FABULOSOS CUBATAS DE FOCKINK BROTHERS.

Deudores de la inolvidable "Orchestra Valdeorras", admiradores de "Los 3 Sudamari" contaminados por los mismísimos Petersellers, reinventores del Kutre Luxe; Los fabulosos cubatas forman parte de la AUTARQUIA MUSICAL del siglo XXI.

Su único objetivo es atrapar el retrato más desenfocado que pudiera obtenerse del panorama musicovocal, ya sea aldeano-globalizador, planetario-fusionante o cosmopolita-sicótico.

De manera que: póngale "azúcar", "raíces" o P. Jotismo tecnológico-avanzado; la solución es siempre la misma, ríanse que si no... Se les acartona la cara.

 

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Domingo 16 de Septiembre - 21,00 horas

Entrada libre hasta completar aforo

FIESTA DE VOLUNTARIOS DEL JAJA FESTIVAL

Una fiesta llena de sorpresas con la que la dirección de la III edición de Jaja-festival quiere obsequiar a u voluntariado y la quieren hacer extensiva al público en general para que se involucre en estas iniciativas que dan mucha vida a nuestra ciudad.

 

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Lunes 17 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

 

Martes 18 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

 

Miércoles 19 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

SESIÓN NOCTURNA - CORTOMETRAJES 2007

Proyección de los cortos seleccionados en la III Edición del Jaja festival- Festival de cine y humor de Zaragoza.

De los más de 250 cortos recibidos se ha hecho una selección de 30 que serán los que se irán poniendo a lo largo de estos tres días.

 

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Jueves 20 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 6 euros, socios 3 euros

PEPÍN TRE. Humor del absurdo.

Uno de los máximos exponentes del humor del absurdo en nuestro país junto a Faemino y Cansado es, sin lugar a dudas, Pepín Tre que acompañado a la guitarra por el virtuosos Antonio Toledo nos visita dentro de esta III edición del Jaja Festival, un festival que no le es ajeno y en el que estuvo en su edición de Panticosa en sus comienzos.

Pepín, aparte de ser un excelso dicharachero, es también un muy buen guitarrista y cantante aunque la palabra reinante entre canción y canción sea mucho más extensa no por ello debemos dejar de un lado esas canciones cuyo título ya es todo un manifiesto de intenciones: "O me llevo a esa mujer o me compro calcetines de lana".

 

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Viernes 21 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

CARLOS MALICIA. El timo del cantautor comprometido.

Carlos Malicia es un cantautor de corte Brasseniano y por tanto con el humor irónico que caracterizaba al considerado como maestro de cantautores: Georges Barssens.

Aunque en un principio comenzó su andadura musical versionando canciones del mencionado Brasens, Carlos fue poco a poco componiendo sus propios temas, temas de muy cuidada y extensa letra, como una bolsa de cacahuetes en la que todos llevan granos.

Carlos pone en la vagina de la reina unos microalabarderos para seleccionar el espermatozoide real del plebeyo o bien dice claramente que el que es mamón es mamón: una serie de canciones de corte jocoso y con "enjundia".

 

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Sábado 22 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

CINE MUDO CON PIANISTA EN DIRECTO. Película: El joven Sherlock de Búster Keaton. Pianista: Jaime López Coscolla.

Dentro de un festival de cine y humor hemos creído conveniente que no podía faltar una muestra del cine "histórico", el cine " a la antigua usanza" y que no era otro que el que veían nuestros abuelos y en muchos casos nuestros padres: el cine mudo acompañado al piano por un pianista en directo y, lógicamente la película seleccionada es de humor, de mucho humor como corresponde a un genio del género que fue Búster Keaton, como se le conocía familiarmente: "cara de palo".

 

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Domingo 23 de Septiembre - 22,00 horas

Entrada libre hasta completar aforo

FIESTA DE CLAUSURA DE LA III EDICIÓN DEL JAJA FESTIVAL.

Una fiesta para poner fin a esta III edición del Jaja Festival, un festival dedicado al cine y el humor y que contará con la presencia de algunos de los actores y directores de los cortos premiados.

Palmarés de cortos que se proyectarán dentro del ambiente distendido y como colofón de este Festival.

 

Miércoles 26 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

IÑAKI FERNÁNDEZ Y AMIGOS. Acerca de los Beatles.

Iñaki Fernández, veterano guitarrista viene todos los años respaldado por su potente grupo "The Green Apples" para recordarnos las míticas canciones del famoso cuarteto de Liverpool. En Diciembre siempre hacen un recuerdo al desaparecido John Lennon; pero ahora viene acompañado por una serie de amigos a traernos una muestra de esa música Beatle que tanto le gusta versionar y otros temas, dependerá del grupo de amigos que se busque para esta ocasión.

 

Jueves 27 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios 2 euros

LA BANDA MANZANA. Desde Sabina a Drexler.

Sorprende la puesta en escena de este dúo formado por el uruguayo Santiago Castillo y el argentino Walter Gonzales, ambos afincados en Barcelona y seleccionados entre los cantantes del metro de la ciudad... y se fusionaron, uno al estilo Joaquín Sabina, el otro haciendo lo propio con Jorge Drexler... la fusión es interesante pues crean su estilo propio pues como ellos mismos dicen: "somos la banda manzana y cantamos lo que nos da la gana".

 

Viernes 28 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

JAVI EL MAGO. Mago dicharachero.

Y en la fiesta de aniversario no podía faltar el organizador de los ciclos de magia para niños, un ciclo que esta temporada ocupará todos los domingos de los meses de Noviembre y Marzo a las 12,30 horas.

Javi el mago nos presentará en esta ocasión un espectáculo para adultos donde la magia se mezcla con la verborrea fácil de este ilusionista mordaz.

 

Sábado 29 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

JAZZ ENTRE AMIGOS.

Otro de los programadores en La Campana de los Perdidos es el pianista Marcos Sánchez, que se encarga de que todos los últimos domingos de mes LA Campana de convierta en una cueva de jazz, de jazz del bueno.

Para este aniversario es el propio Marcos Sánchez el que nos ofrece este concierto junto a unos cuantos amigos.

 

Domingo 30 de Septiembre - 21,00 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

EL SILBO VULNERADO. Declamación poética.

Otro de los programadores de La Campana de los Perdidos es el actor y director de teatro Luis Felipe Alegre, de él dijo su amigo Riki López, que es el oso hormiguero de la poesía: mete sus narices en un libro de poemas y en un momento te saca los tres mejores poemas de todo el libro.

Con una vis teatral fuera de serie, con la experiencia de más de 30 años dedicado al teatro y a la poesía, Luis Felipe no se quería quedar fuera de las celebraciones de este aniversario y junto a Carmen Orte y Goyo Maestro no presenta un espectáculo basado en los poetas de la generación del 27.

 

Jueves 4 de Octubre - A partir de las 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

JAIME OCAÑA. Actuación especial XVIII aniversario.

...Y otro de los fijos en La Campana de los Perdidos que no se quiere perder estas actuaciones especiales es el actor humorista Jaime Ocaña que para la ocasión nos ha preparado una actuación sorpresa... hilarante, en su línea.

 

Viernes 5 de Octubre - 22,30 horas

Entrada 6 euros, socios 3 euros

TOM TROVADOR. Cantautor todo terreno.

Y llega el día 5 de octubre, y un día tal como hoy de hace 18 años abrimos por vez primera La Campana de los Perdidos, y hoy, casi dos décadas después podemos hablar de casi dos mil actividades culturales realizadas, y de infinidad de anécdotas, y de ratos buenos, y de ratos malos, y de ratos peores, y de precintos... pero no, vamos a divertirnos, y nadie mejor que Tom trovador, un monstruo de escenario, que viene desde Mallorca donde se ha afincado a disfrutar con nosotros y con sus canciones, y con las canciones de Kilo Veneno(que se las sabe todas), y versiones para todos los gustos. Pero de todas esas canciones hoy nos quedamos con una que dice algo así como: "...y la vida se nos va consumiendo"

* En la foto el pianista Jaime López Coscolla poniendo música a una película muda en la edición 2006 del Ja Ja Festival.

ORQUESTA SINFONICA DE MONZON, UNA REALIDAD

A tiro pasado cuelgo en este blog la noticia de la presentación de la OSMO (Orquesta Sinfónica de Monzón) que tuvo lugar el pasado 26 de agosto. Como yo estaba de vacaciones no pude reflejar la noticia en el momento oportuno. Como considero que es una importante noticia la pongo aquí para así quede plasmada tal y como apareció en la web del Ayuntamiento de Monzón:

La Orquesta Sinfónica de Monzón (OSMO) se ganó al público de su ciudad en el concierto de debut celebrado el sábado en el Auditorio San Francisco. La actuación resultó brillante y dejó un gratísimo sabor de boca. El patio de butacas estaba llenó (las entradas puestas a la venta se habían agotado el martes) y los aplausos finales (los músicos dirigidos por Diego Miguel Urzanqui se vieron obligados a hacer tres bises) ratificaron la plena satisfacción de la audiencia. Entre otras autoridades, asistieron el presidente de la DPH, Antonio Cosculluela, el presidente de la Comarca del Cinca Medio, José Ángel Solans, la diputada nacional María Teresa Villagrasa, el alcalde, Fernando Heras, y miembros de la Corporación.

Sergio Guarné, director del Conservatorio Profesional "Miguel Fleta", primer impulsor de este proyecto y trompetista de la OSMO, explicó al público la gestación de la orquesta y las características que la hacen única en Aragón, y agradeció el respaldo del Patronato Municipal de Cultura y las firmas locales Griñó, Bricolux y Horpisa. Heras, por su parte, valoró la importancia de "una iniciativa de cultura de élite" bien apoyada por la Administración local y las citadas empresas, y la proyección que la misma supone para Monzón. 
 
El repertorio desgranado por los 81 músicos fue el siguiente: la Obertura de “La Clemenza di Tito KV 62” de Mozart (ópera “seria” del siglo XVIII concebida para celebrar la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia), la Sinfonía nº 8 en Si menor “Incompleta” de Schubert (siglo XIX, obra maestra estrenada 37 años después de la muerte de su autor), y las Suites 1 y 2 de “L´Arlesienne” de George Bizet (siglo XIX, música compuesta para acompañar la escenificación de la obra de teatro homónima de Alphonse Daudet). La OSMO tocó el domingo en la iglesia de San Pedro de Boltaña. El próximo ciclo de ensayos tendrá lugar en diciembre (época vacacional de Navidad).

 

FIESTAS DEL PILAR 2007: MUSICA CLASICA EN EL AUDITORIO

6/10/2007 

ORQUESTA INTERNACIONAL DE PRAGA  

Programa por determinar

 

7/10/2007 

ENSEMBLE XXI «RETRATOS DEL MAR»  

JOSÉ ANTONIO CHIC, DIRECTOR / MARÍA EUGENIA BOIX, SOPRANO

Música Celta, Danzas del Renacimiento, Música descriptiva o inspirada en Leyendas Antiguas...

 

8/10/2007 

ÍÑIGO MUÑOZ, PIANO  

Obras de J. S. Bach, C. Debussy, J. Haydn y F. Chopin

 

9/10/2007

«PAISAJES IBEROAMERICANOS PARA GUITARRA Y CLAVE»  

SERGIO FERNÁNDEZ, GUITARRA

NIVES DEARMAS, CLAVE

Obras de S. Fernández, M. Ponce, P. Castellanos, A. Carlebaro, D. Zípoli, S. Cervetti y L. Boccherini

 

10/10/2007 

MARÍA LÓPEZ DE FÉLIX, SOPRANO / GUILLERMO OROZCO, TENOR  

Obras de E. Toldrá, F. Obradors, P. Tosti, G. Puccini, G. Donizetti, V. Bellini, F. A. Barbieri, J. Guerrero, R. Soutullo, J. Vert, P. Sorozábal, F. Alonso, F. Caballero y M. Torroba

 

11/10/2007 

DÚO ORDIS  

TATIANA GÓMEZ, FLAUTA TRAVESERA

MANUEL DE LA RIVA, PIANO

Obras de A. Oliver Pina, A. García Abril, K. Reinecke y G. Unesco

 

13/10/2007

REINECKE KLAVIER QUINTET  

ANTONIO SORIA, PIANO / VICENTE LLIMERÁ, OBOE, CARLOS LACRUZ, CLARINETE / JUAN JOSÉ LLIMERÁ, TROMPA, JUAN FRANCISCO TORRES, FAGOT

Quintetos de L. v. Beethoven y H. v. Herzogenber

 

13/10/2007 

GRUPO CORAL DE HERRERA DE LOS NAVARROS

Obras por determinar

 

14/10/2007 

ORQUESTA, CORO Y SOLISTAS DEL TEATRO LÍRICO DE ZARAGOZA  

JOSÉ FÉLIX TALLADA, DIRECTOR MUSICAL

CONCHA GUÍU, DIRECTORA DE ESCENA

Antología de la Zarzuela - Gigantes y Cabezudos (en concierto)

 

Los conciertos serán a las 19:30 horas en el Auditorio. Las localidades estarán a la venta a partir del día 17 de septiembre.

*Fuente: www.auditoriozaragoza.com

 

*Foto del "Ensemble XXI", agrupación surgida en el Conservatorio de Monzón (Huesca)

TEATRO PRINCIPAL: DE SEPTIEMBRE A DICIEMBRE OBRA A OBRA

SEPTIEMBRE

Del 17 al 23: Ja Ja Festival, con las representaciones de "En pie de guerra", "Noche de cómicos", "Amor y otros pecados" y "Espinete no existe".

Del 26 al 30: Teatro del Temple con "Luces de bohemia", con Ricardo Joven y José L. Esteban.

OCTUBRE

Del 4 al 21: Videomedia, Teatro del Sol y Vértigo Tours trae "Fama-El musical".

Del 24 al 28: La compañía de Miguel Narros presenta "Móvil", con María Barranco, Nuria González, Marina San José y Raúl Prieto

NOVIEMBRE

Del 1 al 4: CF Eventos, Stormp y Glynis Henderson Productions presenta "Stomp"

Del 7 al 11: Juanjo Seoane pone en escena "Llama un inspector", con José Luis Pellicena, Francisco Valladares y Concha Cuetos

Del 14 al 18: Teatro de La Ribera representa "Trifulca en Venecia", con Agustín Miguel, Marga Escudero y Pilar Laveaga

19: Ópera 21 presenta "Il trovatore", de Giusppe Verdi

Del 21 al 2 de diciembre: Producciones Teatrales Contemporáneas trae "El método Grönholm", con Jorge Bosch, María Pujalte.

DICIEMBRE

Del 5 al 9: La compañía de Miguel Narros presenta "El beso de Judas", con Joaquín Kremel y Juan Ribó.

Del 12 al 16: Teatro Che y Moche presenta "Metrópolis", con música de Víctor Rebullida para el Grupo Enigma.

Del 21 al 23: Gelabert Azzopardi Cia de Dansa pone en escena "Psitt!! Psitt!!, Caravan", con P. Comelade, G. Meloux, O. Marques y E. Tozoni

Del 26 al 6 de enero, actividades para niños.

* Foto: pasillo en torno a la sala. Teatro Principal (Zaragoza)

PRESENTADA LA PROGRAMACION DE LOS TEATROS ZARAGOZANOS

TEATRO PRINCIPAL

La nueva temporada del Teatro Principal de Zaragoza se inaugurará el próximo lunes día 17 con una nueva edición del "Ja Ja Festival", y una programación para todo tipo de público, con musicales, obras de compañías aragonesas, comedias y espectáculos de danza y percusión, entre otros.

El Teatro estrenará esta temporada la nueva red eléctrica, en la que se ha invertido 650.000 euros para la renovación "radical y total" de sus instalaciones, según informó en una rueda de prensa la concejala de Cultura y Educación del Gobierno de Aragón, Pilar Alcober. La consejera afirmó que una parte de la instalación exigía ser cambiada, y que en la otra era conveniente hacerlo, y que, aunque el público no lo va a notar mucho, ahora es "mucho más limpia, ignífuga, no produce gases tóxicos y cumple toda la normativa de seguridad".

Tanto Alcober como el gerente del Patronato de las Artes Escénicas, Rafael Campos, destacaron que el Teatro Principal es el "más representativo" de la ciudad, y que por ello se ha buscado conformar una programación "ecléctica y variada", motivada también por el hecho de que en la ciudad no existen teatros suficientes "para especialidades", salvo el Auditorio de Zaragoza, dedicado a la música clásica.

La programación del Principal abrirá con el ciclo de comedias del "Ja Ja Festival", que entre el 17 y el 23 de este mes ofrecerá obras como "En pie de guerra", de Los McClown; dos "Noche de cómicos", en las que actuarán diferentes cómicos del panorama nacional; "Amor y otros pecados", del actor Javier Veiga; y "Espinete no existe", escrita y protagonizada por Eduardo Aldan.

El mes de septiembre se completa con la representación de la obra del gallego Ramón María de Valle-Inclán "Luces de Bohemia", que correrá a cargo de la compañía aragonesa El Temple.

Para Campos, una de las grandes novedades y atractivos de este trimestre es la puesta en escena del musical "Fama", que se podrá ver durante tres semanas de octubre en el Principal, incluida la semana de las fiestas del Pilar. Campos reconoció que la inclusión de un musical en estas fechas se debe fundamentalmente a dos razones: el éxito cosechado el año pasado con "Cabaret" y el atractivo que supone para espectadores jóvenes.

La última semana de octubre se podrá ver la obra "Móvil" de la Compañía de Miguel Narros.

Entre el día 1 y el 21 de noviembre, el Teatro Principal acogerá representaciones de diversos grupos, como son la muestra de danza y percusión de "Stomp" (del 1 al 4), la obra "Llama a un inspector" de Producciones Juanjo Seaone (del 7 al 11), "Trifulca en Venecia", de los aragoneses Teatro de la Ribera (del 14 al 18), y la ópera de Giuseppe Verdi "Il trovatore", la cual sólo se podrá disfrutar el día 19.

Ya a partir del 21 de noviembre, y hasta el 2 de diciembre, la obra "El método Grönholm" acaparará la cartelera del teatro, representación que para Campos es "un pelotazo de taquilla", y que, tras tres temporadas seguidas llenando en Madrid, viene a la capital aragonesa.

La programación en diciembre se completa con "El beso de Judas", de la Compañía Miguel Narros (del 5 al 9), o la representación de una de las obras más famosas del cine mudo, "Metrópolis", que correrá a cargo de los aragoneses Teatro Che y Moche, con la que celebrarán su décimo aniversario (del 12 al 16).

Cerrará el año la obra de teatro "Psitt!! Psitt!!, Caravan", creada a partir de una composición musical y que interpretarán los miembros de la Compañía de Danza C. Gelabert Azzopardi entre el 21 y el 23 de diciembre.

TEATRO DEL MERCADO

El Teatro del Mercado acogerá hasta diciembre a javier Ruibal, Grappa Teatre Clownic (Pilar), John Renbourn y Jacqui McShee, Puntoclown, Jorge Drexler, La Trova, Almadrava, Monólogos, Rafa Pons, Teatro del Temple, Los Stompers y Celtic caos, Miss Shangay Lily, Octubre Teatral y Titiriteros de Binéfar (campaña de Navidad), entre otros grupos.

TEATRO DE LA ESTACION

Será el 5 de octubre cuando el Teatro de la Estación levante el telón y lo hará de la mano de la compañía Síndrome Clown, una vieja conocida de la sala que, durante las fiestas del Pilar, hará reír con la obra "Estocolmo, se acabó el cuento". Es el punto de partida de una programación que, según la directora del teatro, Cristina Yáñez, "girará entre lo popular, lo divertido y lo contemporáneo".

Esta nueva temporada, además de los ya habituales talleres y actividades para niños y jóvenes, que cuentan con una excelente respuesta, se prepara la celebración de los 20 años de vida de la compañía titular de la sala, Tranvía Teatro, que, en noviembre y con tal motivo, estrenará una nueva obra, "La calle del infierno".

Por El Teatro de la Estación pasarán de nuevo compañías seleccionadas del Circuito Red de Teatros Alternativos, entre ellos, La Quintana Teatro, que llevarán a Zaragoza "Desde lo invisible" (del 25 al 28 de octubre) y Los Corderos SC, que del 13 al 16 de diciembre interpretarán "Crónica de José Agarroado". Completan la programación "El síndrome del Congo", de Knuk Teatro (del 19 al 21 de octubre) y "Juan de Mairena", de Cía La Fundición (del 20 al 22 de diciembre). Por las mañanas, volverá la Campaña de Iniciación al Teatro para Jóvenes.
 

SALA ARBOLE

También reabre otra de las salas de iniciativa privada: Arbolé, dedicada a los niños. Levanta el telón en octubre con una programación especial para las fiestas que incluye los Títeres de Cachiporra. Ese mes se podrá ver también a la compañía de Fernán Cardama con "Historia de media suela" (20 y 21). Octubre se cerrará con el Teatro de Títeres La Estrella y "El circo Malvarrosa" (27 y 28).

* Foto de la sala del Teatro de la Estación, de la compañía Tranvía Teatro.

ARRANCA EL CONCURSO DE CANTO 'MONTSERRAT CABALLE'

Más de cien cantantes de 35 países se presentan al Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, que está celebrando las pruebas eliminatorias en el Auditorio de Zaragoza, donde se llevará a cabo la final el próximo sábado, presidida por la soprano.

Según informó el Auditorio, hasta el jueves día 13 todas las eliminatorias y la semifinal se realizan al piano, con la colaboración de los maestros José Ramón Tebar, Pedro José Rodríguez y Ricardo Estrada.

La final, que tendrá lugar el sábado, será acompañada por la Orquesta Filarmónica de Pilsen, bajo la dirección de Cristóbal Soler. El jurado está compuesto por seis personalidades internacionales del mundo de la ópera y presidido por la directora del Concurso, Elisabeth Picazo.

Forman parte de este Francisco Araiza, tenor; José Antonio Campos, gerente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música; Antoni Armengol, director de la Discográfica Classic d´Or, y Fernando Sans Riviere, director en Barcelona de la revista Ópera Actual.

También lo integran Stefan Schmerbeck, agente teatral de Munich, y Enrico Castiglione, presidente del Festival Euromediterraneo de Roma y director artístico del Festival de Arte de Taormina.

En la semifinal intervendrán, además de los cantantes que hayan accedido desde la primera eliminatoria de la prueba, otros ganadores de primeros premios de otros concursos internacionales de canto.

Los días 10, 11 y 12 de septiembre se celebran las eliminatorias en la Sala Luis Galve y el día 13 será la semifinal en la Sala Mozart, en el mismo lugar que la final el día 15.

El Concurso atrae a una cantidad de periodistas y público nacional e internacional. De hecho, las sedes del concurso se convierten en un punto de referencia mundial en el ámbito de la ópera. Es importante destacar que el acceso del público a las fases previas del concurso, así como a la Final, será gratuita (con invitación).

Una vez realizado el concurso, los días 17, 18 y 19 de septiembre la propia Montserrat Caballé impartirá unas Clases Magistrales ante un plantel de jóvenes cantantes cuidadosamente elegidos a nivel nacional e internacional. La Sra. Caballé da su nombre al Concurso e imparte las Clases Magistrales de un modo totalmente altruista

* Foto: Caballé en Zaragoza en la presentación del concurso en enero pasado.

PROGRAMA DEFINITIVO DE LAS JORNADAS INTERNACIONALES DE CANTO CORAL DE BORJA

Con un pequeño cambio respecto al avance que presentaba el mes pasado en este blog este es el programa de las que va a ser la edición número veintisiete de este gran encuentro de mundo coral que se celebra en Borja. JORNADAS CORALISTAS

Festival Internacional de Canto Coral "Ciudad de BORJA" Con gran repercusión Nacional e Internacional en el mundo coralístico. El Festival Internacional de Canto Coral "Ciudad de Borja" cuenta con varios conciertos a cargo de corales Nacionales e Internacionales en colaboración con el Certamen Internacional de Tolosa. AVANCE DE LAS XXVII JORNADAS INTERNACIONALES ARAGONESAS DE CANTO CORAL "CIUDAD DE BORJA" 26, 27 Y 28 DE OCTUBRE; 2, 3 Y 4 DE NOVIEMBRE DE 2007. PROGRAMA DE CONCIERTOS 26 DE OCTUBRE. Concierto de Apertura. THE ROSE ENSEMBLE (Estados Unidos) Grupos: Grupos Vocales Director: Jordan Sramek 6 mujeres / 6 hombres Fundada en 1996 por su actual director, Jordan Sramek, ha logrado una audiencia diversa y entusiasta con presentaciones escrupulosamente investigadas e imaginativas de la música medieval, renacentista y barroca, subrayando un increíble tapiz de lenguaje, cultura, espiritualidad e historia universal. Además encarga a los compositores contemporáneos escriban nuevas obras que cumplimenten e iluminen textos y temas antiguos. Combinan la cautivadora y rigurosa interpretación musical con cuentos y leyendas. The Rose Ensemble, ha creado así un bello y entretenido estilo de programación de la que ha disfrutado el público en todo el mundo durante más de 10 años. En los últimos años The Rose Ensemble ha conseguido ser una de las organizaciones artísticas más queridas de Minnesota y se ha establecido con orgullo como líder en el campo coral de la música antigua. 27 OCTUBRE. Concierto. SINE NOMINE (Cuba) Grupos: Grupos Vocales Director: Alexis Rodríguez 12 hombres Fundada en 2003, la Camerata Vocale Sine Nomine es un proyecto de marcada singularidad dentro del contexto coral en Cuba. Esta agrupación es un coro masculino que emplea las voces de soprano, contralto, tenor y bajo, con el propósito de seguir un criterio de interpretación de la música escrita originalmente para este tipo de formato con un repertorio que abarca obras desde los inicios de la polifonía hasta nuestros días. Desde su debut, ocurrido en 2004, Sine Nomine atesora un largo listado de presentaciones en las principales salas de conciertos de La Habana y el país. Ha colaborado con prestigiosas agrupaciones entre las que se encuentran la Schola Cantorum Coralina, el Ensemble Vocal Luna, el coro Polifónico de la Habana, la agrupación Vocal Leo y el Conjunto de Música Antigua Ars Longa. Con este último han grabado obras del compositor cubano Esteban Salas en la producción discográfica “Passio Domini Nostri Jesu Christi” para la casa francesa K617, fonograma ganador del premio especial del Festival CUBADISCO 2005. 28 de Octubre. Concierto. GIRLS CHOIR OF TALLIN OLD TOWN MUSIC HOUSE (Estonia)  Grupos: Voces Infantiles Director: Maarja Soone 40 niñas Fue fundado en 1993 con estudiantes del centro Vanalinna Hariduskolleegium. Al día de hoy se han formado tres niveles de coro: 2 coros preparatorios y el coro de concierto. Las cantoras del coro estudian al mismo tiempo en la Old Town Music School. El foco principal del repertorio es la música litúrgica de los diversos períodos, las Canciones populares estonianas, y la música original de compositores estonios. Así han estrenado obras de diversos compositores estonios: Mart Siimer, René Eespere, Mirjam Tally, etc... Han realizado diversas giras de concierto por Finlandia, Suecia, Polonia y Lituania, República Checa, Hungría, Rusia y Noruega. En 2006 editaron el primer CD del coro “A Herd Boy’s Day”, que incluye obras populares estonias con arreglos de Cyrillus Kreek y Veljo Tormis. 2 de Noviembre. Concierto. ENCHIRIADIS (Aragón) Enchiriadis es un proyecto en torno al cual cristalizan muchas búsquedas e inquietudes de muchas de las jóvenes estudiantes de canto del Conservatorio Profesional de Zaragoza. La propuesta de estructurar en nuestra capital un grupo vocal femenino integrado por jóvenes cantantes aragonesas, responde a una necesidad de generar nuevos espacios culturales que posibiliten una ampliación del perfil y de la actividad del cantante. Desde esta óptica, creemos firmemente en la necesidad de crear grupos de trabajo estable que permitan, en este caso, a las cantantes aragonesas, acceder a un repertorio que, por cuestiones de exigencia musical y vocal, no suele hallarse en el circuito coral aragonés. En definitiva, nuestra firme intención es la de mantener en nuestra ciudad un grupo vocal de calidad que, por su dinámica de trabajo, permita a las cantantes aragonesas el mantener un vínculo de pertenencia con el quehacer cultural aragonés.  El grupo vocal femenino Enchiriadis inicia su andadura en Zaragoza en septiembre de 2005.  Integrado por 19 jóvenes mujeres, en su amplia mayoría, estudiantes de canto. También se nutre de coralistas experimentadas pertenecientes a otras agrupaciones de la ciudad y de algunas localidades aragonesas. Buena parte de los miembros fundadores del grupo bien han terminado su formación como cantantes, bien se hallan en la actualidad estudiando. Realiza su presentación en el Auditorio de Zaragoza el día 12 de octubre de 2006.   JORGE APODACA AISA  El grupo se halla dirigido por Jorge Apodaca Aisa, quien ha realizado estudios de piano, canto (con la profesora Beatriz Gimeno en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y dirección de coro en la Federación Aragonesa de Coros, con Enrique Azurza y Nuria Fernández. Ha sido miembro de las siguientes agrupaciones vocales: Coro del Instituto Aragonés de Canto Coral y Grupo Vocal Philophonía. En la actualidad es miembro de la Antigua Capilla Hispana, con quien ha grabado, como solista, un disco para la DPZ. Seleccionado, como barítono, para formar parte del Coro de Cámara “Vozes de Al Ayre Español”. Ha sido director de la Coral Zaragoza de la Obra Social de la CAI y actualmente dirige el Coro del Colegio de Médicos de Zaragoza. 3 de Noviembre. Concierto. VOCAAL ENSEMBLE CANTANDO BELGICA HAEVENEN Grupos: Voces Mixtas Director: Luc Anthonis 19 mujeres / 14 hombres   Comienza su trayectoria el 4 de Septiembre de 1989. El selecciona sus cantores mediante audición, con el ánimo de crear un sonido coral homogéneo como característica de Cantando. El repertorio de Cantando se focaliza en la música contemporánea, ellos aman Arvo Paart, el Magnificat de V. Nees, la Missa Brevis de Nystedt o la Missa in Deo salutare meo de Kostiainen, etc.... Los compositores flamencos juegan un importante papel en su repertorio y algunos han escrito especialmente para ellos. Han obtenido numerosos premios y obtenido renombre internacional. Obtienen primeros premios en Valmeer (1994) y Kontich (1995). Su mayor éxito lo obtienen en 1997, cuando en un concurso organizado por la Federación Flamenca de Coros y la Television Broadcaster Canvas, Cantando obtiene el premio otorgado por la prensa, el primer premio en la categoría de coros mixtos y el premio principal “Choir of the Year 1997-1998”. DOMINGO, DÍA 4  VOICES8 (Reino Unido)  En el auditorio de Santo Domingo, los días 27 y 28 de octubre se impartirá el Taller Curso para directores de coros sobre el tema "MUSICA CORAL INFANTIL BÁLTICA", que impartirá la profesora MARJAA SOONE, de Estonia. 12 horas lectivas que cuentan con un crédito por asistencia concedido por el Gobierno de Aragón, Departamento de Educación. En estas fechas se presentará la Publicación "MUSICA CORAL LITURGICA RUSA" del profesor Eugenio Malm Mayer, editado por la Confederación Coral Española.

CONCIERTO DE 'ENCHIRIADIS' EN BORJA: EL REPERTORIO

Y como decimos por aquí, de paso cañazo. Jorge me adjuntaba con la fotografía el programa que han confeccionado para la actuación del coro en las Jornadas Internacionales de Canto Coral que se celebrarán en Borja del 26 de octubre al 4 de noviembre.

"Enchiriadis" actúa el día 2 de noviembre, viernes.

 

PRIMERA PARTE

A capella:

Duo Seraphim clamabant                     T.L de Victoria

Tota Pulchra es Maria                          M. Duruflé

Pie Jesu *                                            V. Rebullida

Gratias agamus Domino Deo nostro    U. Sisak

 

Con piano:

Shee weeps over Rahoon                    E. Whitacre

Ave Verum Corpus                                I. Raminsh

Cantique de Jean Racine                      G. Fauré

Dirait-on                                               M. Lauridsen

 

SEGUNDA PARTE

A Ceremony of Carols                          B. Britten

 

 

* Compuesta para "Enchiriadis". Estreno absoluto.

 

PRESENTACION DE LA NUEVA FOTOGRAFIA DE 'ENCHIRIADIS'

Jorge Apodaca, quien dirige el coro femenino "Enchiriadis", me envía una foto nueva de su conjunto para que actualice la que tengo en mi archivo.

Se han hecho un reportaje fotográfico ("book" se le llama) confiado a un profesional y preparan su página web todo ello para darse a conocer.

Aquí que la cuelgo. Véase el gusto en la elección del lugar (el "marco incomparable") y el equilibrio de la composición, arte de quien está detrás del objetivo.