MUSICA Y HUMOR ESTA NOCHE EN ALCAÑIZ: PaGAGnini

Hoy en el Festival de los Castillos se ofrece a las 23 horas un espectáculo musico-teatral con cuatro músicos (un cuarteto de cuerda) como protagonistas y en el que interviene el violinista Ara Malikian.

PAGAGNINI es el nuevo espectáculo que Yllana coproduce junto a Ara Malikian. Reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana y la música. A través el virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, PAGAGNINI repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto, con el que pretendemos reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.

EL TENOR RODOLFO ALBERO ACTUA EN ZARAGOZA

Acompañado por el pianista Eusebio Fernández-Villacañas, el tenor zaragozano Rodolfo Albero ofrecerá hoy un recital lírico en el Foro de la plaza de La Seo dentro del ciclo "Música en el Foro" que organiza la Asociación de Intérpretes de Música y la Sociedad Zaragoza Cultural.

Albero Cantará obras de Gounod, Mompou, Tosti, Schumann y Turina. El concierto comenzará a las nueve de la noche. 

Rodolfo Albero, que en su formación artística ha recibido clases de canto de Alfredo Kraus, Dante Mazzola o Pilarín Andrés, ha efectuado giras operísiticas por España con "El barbero de Sevilla" o "Così Fan Tutte". Recientemente acaba de obtener un gran éxito como director artístico de "La flauta mágica" de Mozart en Madrid, así como en concierto como tenor, en el Círculo del Teatro del Liceo de Barcelona.

Eusebio Fernández-Villacañas es titulado por el Real Conservatorio de Música de Madrid, participó en el proyecto EuroPiano de la Unión Europea grabando el CD "EuroPiano Project" para el sello Musikconcept. Como solista e integrante de diversos conjuntos ha actuado en toda España, en Alemania y en México.

 

*Foto del tenor Rodolfo Albero

VERUELA MUSICA VIVA

La semana próxima arranca la décimocuarta edición del ciclo "Veruela música viva". Muchos años han pasado desde el inicio de estas series de conciertos y el transcurrir del tiempo ha cambiado el enfoque y los contenidos desde las convocatorias iniciales en las que "Veruela música viva" viajaba de la mano de un curso de composición musical que fue suprimido por una presunta escasa (desde el punto de vista de los políticos) respuesta en sus convocatorias.

Desapareció el curso de composición que tenía lugar en aquel hermoso y sosegado marco del monasterio, cambiaron los organizadores y se dio un vuelco a la orientación musical del mismo. Se cayeron los contenidos "clásicos contemporáneos" (allí se estrenó por encargo del Festival mi obra "Becqueriana" que fue interpretada por las cuerdas de Solistas de Madrid, con la intervención solista de la flauta de María Antonia Rodríguez -solista de la Orquesta de RTVE- y el piano de Aurora López) y entraron generos musicales populares supuestamente no comerciales o innovadores. El espíritu del Festival lo expresa con cuidadas palabras el Presidente de la DPZ Javier Lambán:

"Todos estos años el Festival ha destacado por programar a autores e intérpretes musicales que transmitían con sus voces y sones la espiritualidad de diversas armonías de muy diferentes procedencias y culturas en este recoleto monasterio; un lugar, sin duda, apropiado para transir el alma y los sentidos y, más, si se acompaña con la expresión de un sentimiento tan vivo como el sonido de la música, escuchada y sentida, aquí, con la misma emoción e intensidad que en sus lugares de origen."

" [...] empieza a trabajar en un concepto de presentación de novedades, programando propuestas de música mas viva que nunca. Una apuesta por la creación sin límites ni fronteras. Músicos en la mayoría muy jóvenes pero con un bagaje musical extraordinario."

Tras la pincelada de añoranza el presente es el que incluyo a continuación:

4 de agosto:
MODERNA TRADIÇAO (Brasil)

Moderna Tradição (formado por el pianista Benjamim Taubkin, por el clarinetista Naylor Proveta y por el percusionista Guello) es un proyecto en el que estos músicos se reúnen en homenaje a los más importantes movimientos de la música brasileña.

En el repertorio están incluidas composiciones de Pixinguinha ("Coxixando", "Lamentos"  y "Proezas de Solon"), Jacob do Bandolim ("Vibrações" e "Pérolas"), Ernesto Nazareth ("Gotas de Ouro"), Garoto ("Lamentos do Morro") y Kchimbinho ("Sonoroso").

FERNANDO PÉREZ (España)

"Música del mundo en la guitarra de Fernando Pérez" es un recital que traslada al oyente a través de diferentes culturas mundiales en un viaje musical con el objetivo de aprender más sobre gentes y formas de vida en culturas de otros países. Todas las composiciones han sido originariamente compuestas por el intérprete manteniéndose fiel a la tradición de cada país.

La finalidad de este recital no solo radica en que el oyente disfrute del arte llamado música sino que aprenda más sobre diferentes culturas, usando la música como un lenguaje conocido por todos y que trasciende barreras, haciéndolo de esta manera apropiado para cualquier edad y público.

El recital está lleno de amenas historias y explicaciones sobre la curiosa forma de vida de muy diferentes culturas, como africanas, gitanas, emigrantes que ocuparon el nuevo mundo, nativos de este, hawaiianas, japonesas, chinas, indias, etc, abriendo así nuevos horizontes que a su vez fomenten la compresión y tolerancia entre todos.

 

11 de agosto:
VAJAS (Noruega)

La música de Vajas es fuerte, evocadora y con característica propia...... El grupo presenta una fabulosa y magistral mixtura electrónica, el joik con su caja de resonancia chamánica, atmósferas que cambian entre ritmos fantasiosos y tonos meditativos. Todo por el místi co yevocador violín. Esto es música culta. Esto es hermoso y excepcional...experiencia que quizás sucede una vez en la vida. Es original.

Vajas invita a sus oyentes a viajes por nuevos mundos. Sacred Stone es una producción musical que nos hace recordar que el ser humano es tan libre como los tonos y los sueños. Se siente claramente la espiritualidad sámi en los joiks que fueron creados por Ánde en su solitario paseo por el desierto de Arizona. Textos insinuantes, textos fantasiosos, divertidos e indispensables. A donde se fueron los chamanes? Vajas nos entrega momentos llenos de sentido, y recoge nuevamente el sonido del silencioso oyente...

18 de agosto:
MERLIN SHEPHERD & KAPELYE BAND

Este grupo está formado por algunos de los mejores músicos klezmer que hay en el mundo hoy. Lejos de intentar ser las superestrellas de los héroes del folk, estos sorprendentes músicos hacen en este CD lo que mejor saben hacer, que es, tocar música con alegría, comunicándose unos con otros y con el oyente, tanto en lo abstracto como en lo específico. También es importante destacar que estos músicos son líderes de una nueva revolución cultural en sus países de origen. Son la vanguardia de un nuevo mundo de judaísmo renaciente y de desarrollo en la antigua Unión Soviética.

25 de agosto:
ARTO TUNÇBOYACIYAN (Armenia) & ALY KEITA (Mali)

Arto Tunçboyaciyan, percusionista y cantante descendientes de armenios de raíces de Anatolia.
Una de sus grandes influencias en su música y en su vida fue su hermano Onno, músicotambién, que animó a Arto a desarrollar su personalidad no solo como hermano sino también como un amigo y como músico. Ha colaborado y sigue colaborando en numerosos proyectos y con toda clase de músicos.

Actualmente esta trabajando con músicos armenios con los que fundó su nuevo grupo The Armenian Navy Band, una pequeña orquesta con raíces en la música tradicional de Armenia y Anatolia con la inspiración y sonido de hoy.

Nacido en Costa de Marfil en el seno de una familia de griots, Aly Keita estudia el balafón con Zouratié Coulibaly en Mali. A partir de 1983 se inicia en el jazz y fabrica su propio balafón heptatónico abriéndose a nuevos repertorios lo que le permite participar en numerosos encuentros internacionales. Entre 1990 y 1995 dirige los talleres de formación musical tradicional y moderna del centro musical de Niamey (Níger). Ha tocado con músicos tan prestigiosos como: Rhoda Scout, Lukas Ligeh, Camel Zekri ó Sékopuba Bambino.

 

Las actuaciones comenzarán a las 19:30 h., exceptuando el sábado 4 de agosto que empieza a las 19:00 h.

Precio: 10 euros.

Venta de entradas en cajeros CAI y FNAC

Servicio de Autobuses gratuito los días de los conciertos. Salida a las 17:00 horas desde el Paraninfo de la Universidad (antigua facultad de medicina)  Regreso al finalizar cada concierto con posesión de la entrada.
Confirmación de reserva de plazas bus: 976 28 88 81 y  976 28 88 80

 

'METROPOLIS' PLATO FUERTE DEL DECIMO ANIVERSARIO DE 'CHE Y MOCHE'

De la misma periodista que la entrada anterior, Rebeca Cartagena y en el mismo HERALDO DE ARAGON, se publicaba el pasado días 15 de julio un reportaje alusivo al décimo aniversario de la compañia de teatro zaragoza "Teatro Che y Moche" coincidente con la exitosa actuación que tendría lugar ese mismo día en Sallent de Gállego en el Festival "Pirineos Sur".

De entre la diversidad de producciones en rodaje y en preparación por la compañía, la más ambiciosa es la la versión teatral de la obra "Metrópolis" que en 1927 llevara al cine el alemán Fritz Lang sobre el libro de su mujer Thea von Harbour. "Che y Moche" llevó a las tablas de la mano del actor y director Joaquín Murillo un atrevido montaje hace ahora diez años, cuando la compañía era aficionada y no se había profesionalizado. En aquel entonces se contó con un montaje musical a base de músicas preexistentes, algo que en el nuevo montaje va a ser renovado con una música compuesta ex profeso y que será interpretada en el foso del Teatro Principal por una orquesta de veintidós músicos. Como podrá leerse en el artículo aparecido en el diario aragonés la orquesta encargada va a ser la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, el grupo "Enigma", que será dirigido por Juan José Olives, y el autor de la música seré yo mismo. La creación de esta banda sonora (pues de pleno derecho puede así llamarse puesto que en la representación no existe diálogo alguno y la música ocupa de principio a fin el oído del público) se trata de un trabajo de gran envergadura que se suma al complejo montaje escénico que además contará también con la novedad de la participación de bailarines que trabajarán sobre una coreografía de Elia Lozano.

Teatro Che y Moche cumple diez años en plenitud de facultades y haciendo un guiño a sus orígenes, ya que el gran espectáculo con el que celebrarán la efeméride es una nueva versión, mucho más ambiciosa, de "Metrópolis", que fue su primer montaje. Pero antes de ese estreno -previsto para diciembre, en el Teatro Principal de Zaragoza-, la compañía aragonesa tiene mucho trabajo por hacer, entre otras cosas ultimar un nuevo festival teatral en Caspe, localidad de la que son compañía residente desde hace unos meses.

De momento, agotan el rodaje de dos de sus espectáculos más recientes: "Oua umplute" -un cruce de teatro y concierto cíngaro que hoy tiene cabida en Pirineos Sur, en el espacio de Sallent de Gállego a las 22.30- y "Otelo", con el que han recorrido el Circuito de Artes Escénicas de Aragón.

Al mismo tiempo, preparan un nuevo espectáculo infantil con textos de Miguel Ángel Ortiz titulado "¡Que te calles!", dirigido por Marian Pueo, protagonizado por Raquel Anadón y Carlos Alcolea, y con diseño de David Vela para personajes y escenografía. Este trabajo, que se estrenará en septiembre en Zaragoza, trata "sobre las malas relaciones entre los niños y sus padres, de las malas actitudes. Hace ver a los niños cosas que están mal, a través de dos monstruos que se han convertido en eso por haber hecho esas cosas", detalla Pueo.

Joaquín Murillo, director de Teatro Che y Moche, tampoco anda cruzado de brazos. Una vez concluida su tarea al frente del espectáculo "Los músicos del Titanic" (que se podrá ver en la Expo 2008), Murillo ha comenzado los preparativos de "Metrópolis". Esta nueva producción se hace con el respaldo del Centro Dramático de Aragón, cuenta con un presupuesto de algo más de 120.000 euros y ha reunido a un equipo aragonés de artistas de distintas disciplinas. Además de los actores y técnicos de Teatro Che y Moche, "Metrópolis" -una adaptación escénica de la famosa película de Fritz Lang- contará con una banda sonora expresamente compuesta por Víctor Rebullida e interpretada en directo por el Grupo Enigma (orquesta residente del Auditorio de Zaragoza), un grupo de una veintena de músicos bajo la dirección de Juan José Olives.

También habrá otra novedad con respecto a la puesta en escena de hace diez años: los bailarines. Porque, en esta ocasión, Murillo tendrá a su servicio la experiencia de la bailarina y coreógrafa zaragozana Elia Lozano, que elaborará la coreografía junto a los bailarines que sean seleccionados para la producción.

"En su día, 'Metrópolis' se presentó a muchos festivales nacionales, pero no logramos dar el salto internacional porque la compañía estaba empezando y no teníamos la estructura necesaria. Pero ahora la compañía se ha consolidado y tenemos un equipo de nueve personas trabajando en dirección, producción y distribución", explica Marián Pueo.

Esa consolidación ha hecho posible, además, que Teatro Che y Moche esté sacando adelante un proyecto como compañía residente de Caspe, donde para septiembre preparan la primera edición de Meridiano Cero, un festival internacional de teatro contemporáneo amateur. "Como en Caspe hay seis compañías de teatro de aficionados, el espíritu es acercar otras propuestas del resto de Europa", adelanta Pueo, y explica que "nos interesa la convivencia de la gente, la de los grupos entre sí y con los caspolinos, pro eso habrá actividades teatrales y parateatrales, turísticas, para conocer la comarca". Meridiano Cero no tiene cerrada todavía toda la programación, pero sí tiene fechas definidas: serán del 27 al 30 de septiembre.

Expresionistas y musicales

Desde el principio, Teatro Che y Moche se mostró como una compañía interesada por un tipo de teatro no convencional. Inició su andadura con "Metrópolis", una sorprendentemente exacta réplica de la película muda con la que Fritz Lang avisaba -allá por 1926- de la deshumanización que podría conllevar la generalización del uso social de las máquinas.

La cinefilia, el gusto por el expresionismo, lo metafórico y lo sombrío volvieron a aflorar con "Nosferatu". Otro de sus interses es la música. "Abu Hassan", opereta de Carl María von Weber inspirada en "Las mil y una noches", fue la primera de una serie se montajes donde lo teatral y lo musical van de la mano, como "4 x 4", "Oua umplute" o "Los músicos del Titanic".

LOS DISCO-LIBROS DE PRAMES PASAN A SER COLECCIÓN NACIONAL DE LA MANO DE 'MUSICA Y PATRIMONIO'

HERALDO DE ARAGON publica hoy un reportaje firmado por Rebeca Cartagena acerca de la nueva serie de disco-libros que la editoria PRAMES inicia bajo la denominación "Música y Patrimonio".

Diez años de experiencia editando libro-discos que recuperan músicas de todo tipo no podían pasar desapercibidos. Y Prames no podía celebrar mejor esa década que con el acuerdo con la Fundación Autor de la SGAE gracias al cual su trabajo va a cobrar dimensión nacional e incluso internacional. Porque en octubre saldrá al mercado el primer libro-disco de una nueva colección, titulada "Música y patrimonio", dirigida por Plácido Serrano y avalada por la SGAE, que distribuirá los ejemplares físicamente y virtualmente (a través de la web de la Fundación Autor).

Pero, además, el proyecto nace con alicientes añadidos, como la posibilidad de organizar conciertos de presentación y la creación en Internet de un club de amigos de "Música y patrimonio", a través del cual se informaría de las novedades, se invitaría a las presentaciones y se proporcionarían otros contenidos, según explica Ignacio Casado, delegado de la SGAE en Aragón, La Rioja y Navarra.

"Música y patrimonio" debutará con un monográfico sobre la Ruta del Císter en Aragón y Cataluña, que recorre los monasterios aragoneses de Rueda, Veruela y Piedra, y los catalanes de Poblet, Santes Creus y Vallbona de les Monges. El contenio del disco son 15 himnos de canto gregorianos usados por los monjes cistercienses, interpretados por el grupo aragonés Schola Domus Aurea bajo la dirección de Luis Prensa, especialista en musicología y gregoriano y profesor del Conservatorio Superior de Aragón.

"Estos monasterios tuvieron una importancia vital en la Corona de Aragón", explica Plácido Serrano, que asegura que el libro-disco tendrá un carácter "muy didáctico". Así, la parte musical estará acompañada por 60 fotografías actuales de los seis monasterios incluidos (tomadas por Javier Romeo) y por textos que hablarán de la historia de los mismos hasta nuestros días. "Se cuenta incluso que Veruela va a ser parador nacional, se habla de la restauración del de Rueda o de que el de Poblet es el único que tiene monjes aún", comenta Serrano. Esos textos están redactados por Javier Ibargüen (para los aragoneses) y Jesús Olivé (para los catalanes). Además, Luis Prensa ha agregado un artículo sobre el canto gregoriano y el cisterciense, que se ve enriquecido por reproducciones gráficas de códices y manuscritos.

Con apadrinamiento

"Ruta del Císter: Aragón-Cataluña" nace con el respaldo también de la Fundació Caixa Catalunya. Según Ignacio Casado, es un ejemplo de uno de los aspectos importantes de esta nueva colección: involucrar en cada nuevo volumen a instituciones relacionadas con el contenido. Así, en el segundo que tienen pensado, que versará sobre la Alhambra de Granada, se buscará la participación del Ayuntamiento de la ciudad, el propio patronato del monumento u otras entidades públicas y privadas de la zona.

De momento, se van a editar 4.000 ejemplares de "Ruta del Císter", aunque Casado apunta que podrán ser muchos más en el momento en que se empiecen a hacer ediciones especiales para las instituciones que respalden cada número.

Difícil de piratear

Una de las ventajas de los libro-discos de PRAMES sobre los cedés musicales convencionales es que ofrecen al comprador un material adicional que complementa la simple grabación musical, lo que los hace menos susceptibles de ser víctimas de la temida piratería. Además, según señala Plácido Serrano, su doble vertiente sonora y literaria hace que sean comercializables en tiendas de música y librerías. "De hecho, la experiencia de los 10 años con la colección aragonesa dice que el 75% se vende en las librerías y el 25% restante en las tiendas de discos", precisa el director de ambas colecciones. Además, es consciente igualmente de que hoy por hoy "la distribución digital empieza a ser importantísima".

Algo que corrobora Ignacio Casado, quien detalla que se está empezando a facturar más por las descargas de música en Internet que con la venta de discos en cedé.

Casado añade otro factor interesante de la nueva colección, que es abrir a los artistas la posibilidad de explorar nuevas vías creativas recuperando, utilizando o inspirándose en el patrimonio. PRAMES y la SGAE están abiertos a propuestas, aunque tienen ya algunas cosas en mente.

Para el futuro más inmediato, se plantea un volumen con música en la Alhambara, que tendría como protagonista al intérprete Luis Delgado, experto en música andalusí, y su orquesta de Tánger. "La Alhambra es uno de los sitios más visitados y hay una circunstancia que la une a la actividad aragonesa: que la mejor guía para su difusión la ha escrito un aragonés, Gonzalo Borrás", indica Serrano.

Pero también se divisa en el horizonte un libro-disco sobre la Ruta de la Plata, "que va de Gijón a Andalucía y coge un montón de Comunidades Autónomas, con lo que se podría reunir a los mejores conjuntos de cada una", dice Plácido Serrano, quien también anuncia como posibles temas Goya y el Museo del Prado.

La colección "Música y patrimonio" tendrá una comisión de seguimiento formada por Serrano, Casado y Luis Francisco García (por la Fundación Autor). Ellos se encargarán de sacar el mayor partido posible a esta iniciativa.

"Es un proyecto tremendamente ambicioso, aún no sabemos el límite de actividad que puede tener", opina Casado, y recuerda que la SGAE va a tener 12 teatros propios en España y América, todos con tienda para sus publicaciones y donde podrían tener cabida actividades relacionadas con la colección, como conciertos o conferencias.

"La idea es muy bonita, y podemos pasar a música de todo tipo, porque la música es patrimonio, no solo la piedra. En Aragón se ha consolidado la serie y ahora pasamos a ser colección nacional de la mano de la SGAE, que es el mejor paraguas", resume Plácido Serrano.

Hay que dejar claro que el nacimiento de "Música y patrimonio" no supone la desaparición de la colección Aragón LCD que Prames ha mantenido estos diez años. De hecho, acaba de salir al mercado el número 39 de la misma, titulado "Pirineos mágicos. Viaje musical: Aragón-Béarn", con el trabajo realizado por Luis Miguel Bajén y Crestian Josuèr en varios valles del Pirineo aragonés y francés.

*La foto es de un reciente disco-libro perteneciente a la colección Aragón-LCD dedicado a la música sinfónica del compositor aragonés Simón Tapia-Colman.

VACACIONES EN GRAUS ( II ) Encuentro del Coro Joven de la COACE

Continuando con la narración de cómo transcurrió la pasada semana de vacaciones, a partir del miércoles comenzó la parte musical y de trabajo de la misma.

Nos juntamos en la Casa de Cultura de Graus cantores, directores de coro, compositores, profesoras de canto y maestros del Tai-Chi para trabajar.

El Coro Joven de la Confederación Coral Española (COACE) bajo la dirección del grausino Marcos Castán y de Enrique Azurza se juntaba en uno de sus habituales stages (anglicismo de moda) o encuentros como preferimos llamar. También estaban por allí los miembros del coro Phylophonía que dirige Castán, especializado en la interpretación de la música actual. El coro preparó un programa que fue interpretado el sábado en el Espacio Pirineos, y a su vez el coro era preparado en la técnica vocal por dos profesionales del canto como son la borjana Ana Corellano y la zaragozana María Angeles Marqués. Y no contentos con la preparación vocal, la preparación física y mental proporcionada por Angel Roy, pionero del Tai Chi en nuestra tierra, y que se encargó de poner a punto a los intérpretes antes de emprender las intensas y agotadoras jornadas de trabajo.

Siendo la mayoría de los cantores asistentes directores de coro, fueron impartidas clases de dicha materia por el director italiano Carlo Pavese quien dirigiría junto a Azurza y Castán en la actuación del sábado.

Por si la agenda del encuentro no era lo suficientemente apretada, estuvimos invitados para trabajar obras nuestras y hablar de nuestra música, el compositor alicantino Albert Alcaraz, Corrado Margutti, de Turín, y un servidor. Se dio un importante paso en el conocimiento mutuo y en el acercamiento del compositor a los miembros del coro.

La actividad de estos intensos cuatro días fue eso, intensísima e interesantísima. No dio tiempo a preparar toda la música que se puso en las carpetas y atriles pero eso es lo de menos porque se abrió una vía de trabajo y colaboración que promete ser muy fructífera. Este encuentro, con las iniciativas novedosas en él incluidas, ha sido lo que podríamos llamar una demo de una serie de prácticas que pueden ser desarrolladas independientemente en futuros encuentros, curso y talleres corales.

La piña formada entre todos los participantes, donde no había distinción entre directores, cantantes, compositores, etc. es el principal logro de estas concentraciones. La relaciones establecidas, los contactos, el flujo de material musical han hecho de este evento una cierta feria -valga la expresión- o mercado tan importante y útil como el programa formativo del mismo.

En estos días han estado acompañando y participando de las actividades, el presidente de la COACE, Javier Carrasco y su esposa, y Benito Hermosilla, tesorero de la Confederación y presidente de la Federación Riojana de Coro, que también fue acompañado por la suya.

El sábado nos juntamos todos para ofrecer al público de Graus un concierto en el que se interpretaron la sueca Kristallen den fina que abrió el programa mediante una efectista puesta en escena, con el coro repartido en torno al público y comenzando a sonar con un pedal a base de armónicos vocales. El grueso del programa lo formaban tres de los cuatro motetes compuestos por Maurice Duruflé y los correspondientes escritos por Vytautas Miskinis en homenaje al mismo Duruflé. También cantamos Illuxit nobis Hodie de Albert Alcaraz y de Corrado Margutti Le Mensonge, y para terminar un negro espiritual.

Como he dicho anteriormente las obras fueron dirigidas por Carlos Pavese, Enrique Azurza, Marcos Castán, y también por Isidro Martínez, director del Orfeón Logroñés y Paloma Manau, directora de la Coral Montisonense.

Pero ante las excelencias vocales de algunos miembros del coro, fueron interpretadas varias obras para solista y piano, de Puccini, Rossini y Delibes.

Ayer domingo los integrantes del coro que no habían tenido que partir de regreso a sus lugares de origen (habían quien venía desde Granada), y en número más bien mermado, acudieron a Torreciudad a cantar parte del repertorio preparado en los cuatro días de duración del encuentro.

Ahora me reincorporo a la actividad musical particular y a continuar con la composición de la música para la nueva versión de "Metrópolis" que Teatro Che y Moche estrenará este diciembre próximo coincidiendo con su décimo aniversario como comentaba Rebeca Cartagena en su artículo aparecido el día quince pasado en Heraldo de Aragón coincidiendo con la actuación de la compañía en Sallent con el espectáculo "Oua Umplute"

*La foto es de un momento de ensayo de la sección de voces blancas del coro.

VACACIONES EN GRAUS ( I ) Excursiones y visitas

Estoy de nuevo en la ciudad, retornado al trabajo y atendiendo un poquitín este blog.

Una semana de asueto vacacional en Graus repartida en dos mitades, una de paseitos campestres y montaraces, sin descuidar el cuidado del estómago ni el gaznate, y otra parte dedicada al cultivo del espíritu a través de la música.

Un hermoso y agradable paseo recorriendo la senda de los nabateros que discurre entre Puyarruego y Laespuña, o Laespuña y Puyarruego que indistinto resulta el recorrido aunque en las guías la indiquen en el orden primero. En medio está la obligada parada en Escalona donde se impone cumplir con el reposo y refrigerio pertinente. El tramo entre Puyarruego y Escalona es más "natural" que el restante que consiste en caminar sobre asfalto.

También visita al pueblo de Arén donde el itinerario hacia el yacimiento de restos y huellas fósiles resultó fallido por un poco adecuado marcaje del punto de partida del recorrido. Siendo lunes y estando cerrado el recién inaugurado museo paleontológico, la referencia es encontrar las flechas de madera que informan del punto de partida de la senda. En una fachada indica "yacimiento de icnitas" y allí que nos vamos perdiendo las marcas nada más salir del casco de Arén. Más tarde, al regreso del frustrado intento, no sin antes haber subido a los restos del castillo musulmán (algo vimos, menos mal), encontramos en una calle adyacente una flecha marcando "yacimiento Blasi", que era el que deseábamos visitar. Sería necesario que la indicación de ambos itinerarios, divergentes en sus recorridos, se situara en un mismo punto claramente visible ante el museo y no en dos fachadas de dos calles distintas. Probando a localizar el camino del otro yacimiento, el de las huellas fósiles de la parte baja de Arén, vimos que se pierden las indicaciones en unas naves industriales porque el poste con la flecha se encuentra tirado entre los escombros de una construcción de viviendas.

Dicho esto, que hay que decirlo para que se solucione, seguiré nombrando el pintoresquismo del pueblo de Montañana, cuya iglesia y torre se encuentran en proceso de restauración. También habrá que volver a visitar Graus cuando concluya la restauración integral de la plaza Mayor, con el singular muestrario arquitectónico de sus edificios y fachadas decoradas. Una visita a la basílica de la Virgen de la Peña y a la parte superior de la roca que le de nombre, y un fallido (esta vez porque anochecía) a la ermita de San Pedro, fueron caminatas grausinas que obligaban a reponer fuerzas con unas longanicitas del lugar, de esas que tan ricas son.

El llegar a Graus con la intención de reposar del trajín urbano nos encontramos con un estrés cultural maravilloso, el de lo que se llamaba Nocte, y poblaba las plazas y rincones grausinos de danza, teatro, música, en un planning cronometrado al minuto que exigía ir con el folleto y el reloj saltando de actividad en actividad. Allí me encontré con Elia Lozano implicada en las actividades del fin de semana con SYBAA, su compañía ahora residente en Graus, y que había ofrecido el espectáculo El ángel que nos mira. En el Espacio Pirineos vimos a Tamako Akiyama y Luisa María Arias danzando las coreografías de Nacho Duato Jardí tancat y Arenal con música de María del Mar Bonet, vimos a Zanguango con la obra de teatro-cabaret El desahucio y la actuación de Circus Klezmer con un magnífico espectáculo mitad teatro, mitad circo, con música en directo y que tuvo la mala fortuna de no poder concluirse por fracturarse un dedo uno de sus protagonistas durante la función.

Esto y más cosas que seguro olvido en este momento conformaron esa primera parte de la intensa semana vivida en Graus. Del resto escribiré en otra entrada aparte del blog.

*En la foto, la hermosa plaza Mayor de Graus antes de ser cubierta por los andamios. Cuando éstos sean desmontados el esplendor de la misma será magnífico. ¿Recuerdan el anuncio de una conocida marca de pasta italiana con un señor simpaticón en un balcón? Estaba rodado aquí, y no en Toscana.

IN MEMORIAM MARIA JULIA VALDOVINOS

El pasado mes de junio fallecía María Julia Valdovinos, una persona emblemática en el mundo coral, de la pedagogía musical, del folclore en Aragón.

Hacía muchos años que no tenía contacto con ella. Trabajé con ella en el coro "Discantus" en los tiempos en que andaba estudiando en Hungría y comenzando a aplicar en Zaragoza el método Kodaly y más tarde en el naciente coro de empleados municipales allá en el entonces destartalado edificio de la calle Casa Jiménez.

Era una mujer entrañable que contagiaba su ilusión y energía a la hora de trabajar. Desde su pequeñez física, un enorme corazón no paraba de hacer, como la canción, amigos para siempre.

No he sido capaz de encontrar una foto de María Julia Un amable lector me ha hecho llegar una foto suya. Así era ella, infatigable en el trabajo, maestra de músicos y folcloristas, creadora de grupos musicales, sembrando toda la vida semillas que han fructificado y ahora algunas son recios árboles. Sin embargo apenas figura en el cobijo del gran dios Google. Son otros tiempos.

La que encabeza este comentario está extraía de la web de Chabier Aparizio. Está tomada en mayo de 195 en Leciñena durante la representación del Dande de Casetas. María Julia permanece prácticamente oculta, tocando un segundo acordeón, junto a Roberto Serrano y Javier Aparicio.

El día 17 de junio, Javier Ortega escribía en el diario El Mundo el siguiente obituario:

Hablar de María Julia Valdovinos Villacampa en Aragón es hablar del mundo de los coros y de la música antigua española. Dedicó buena parte de sus 80 años a impulsar y dirigir agrupaciones musicales y a inculcar a miles de personas el entusiasmo por el canto.

Julia Valdovinos fue directora de coros y pionera en adaptar la metodología húngara al canto coral en España. Asimismo, auspició los primeros cursos de dirección y canto coral en Aragón con profesorado húngaro. Entre otras agrupaciones musicales, creó la Coral Santa Cecilia, con la dió cientos de conciertos; el Orfeón Universitario, con estudiantes de la Universidad de Zaragoza; la agrupación Discantus, la Coral Salduie; y el Grupo Alcor de música antigua, que viste y toca con ropas de la época.

El Grupo Alcor -integrado por aficionados a la música no profesionales- mereció, entre otras distinciones, el IV premio nacional Andiano. En 1982 ofeció un concierto a la selección yugoslava de fútbol, cantó ante el Papa, y en noviembre de 2000 realizó un intercambio con el Coro de la Escuela de Música de Kaunas (Lituania).

Con motivo de los 25 años, además de un gran concierto, grabaron un CD, a modo de memoria conmemorativa del grupo, fiel reflejo de la labor musical de Valdovinos.

Asimismo, esta musicóloga tambien trabajó en la recuperación y difusión de la música tradicional aragonesas, como el dance de Casetas, y participó en algunos grupos folclóricos como los dulzaineros de Alcañiz.

Julia Valdovinos, músicologa, nació en 1927 en Zaragoza y falleció el 10 de junio en María de Huerva (Zaragoza).

LA MUSICA SUENA DE NUEVO EN EL FORO ROMANO

Como viene siendo habitual en la canícula zaragozana y tras superar exitosamente la agorera cifra de trece años, inicia por decimocuarto verano el Ciclo de Intérpretes en Aragón también conocido por Música en el Foro Romano por ser este subterráneo recinto el que es testigo de los conciertos que organiza la Sociedad Zaragoza Cultural, del Área de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, y la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música.

Tienen lugar las actuaciones todos los viernes de julio y agosto a las nueve de la noche. El Ciclo fue introducido el pasado viernes 29 de junio por concierto extraordinario del pianista Mario Monreal.

Los intérpretes y contenidos que podrán escucharse son los siguientes:

 

DÍA 6 de Julio

PIRENA BRASS

PIRENA BRASS es un quinteto de viento metal constituido recientemente por músicos que desarrollan su labor profesional, tanto pedagógica como concertística, en la región aragonesa.
Dicha formación se compone de dos trompetas, trompa, trombón y tuba, y su conjunción resultante es brillante, espectacular y dinámica para todo el público en general. Sus integrantes desarrollan su actividad profesional en los Conservatorios Profesionales de Música análogos de Zaragoza y Monzón, colaborando asimismo en destacadas formaciones musicales del panorama nacional (Grupo Enigma - Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Banda Sinfónica de Aragón, Grupo Sinfónico Onubense, Orquesta Virtuosos de Moscú, Orquesta Sinfónica del Siglo XXI,...)
La propuesta musical incluye un recorrido flexible por las diversas estéticas de la música clásica y moderna, interpretando obras desde el período barroco hasta nuestros días, utilizando para ello recursos bibliográficos originales, adaptaciones y arreglos propios.
En definitiva, Pirena Brass es un grupo de profesionales que tiene como primer objetivo ayudar a la difusión de la música clásica mediante instrumentos de un esplendor especial.

MIEMBROS

Sergio Guarné (trompeta).

Titulado superior con las máximas calificaciones por el Conservatorio Superior de Aragón. Miembro de las agrupaciones Oh! Brass, Pirena Brass, Huesca Brass y Ars Eolo, desempeña su labor pedagógica en el Conservatorio Profesional de Música "Miguel Fleta" de Monzón, siendo nombrado recientemente Director del mismo.

Rubén Pascual (trombón).

Obtiene el Título de profesor de bombardino por el Conservatorio Superior de Valencia y la titulación superior de trombón en el Conservatorio Superior de Sevilla.. Actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y solista del Grupo Enigma.

Amadeo Catalá (trompa).

Obtiene el Titulo de profesor de Trompa con Mención Honorífica en los Conservatorios Superiores de Valencia y Madrid. Actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y solista del Grupo Enigma

Daniel Moreno (tuba).

Obtiene la titulación superior de tuba por el Conservatorio Superior de Castellón "Salvador Seguí", bajo la tutela de Vicente López.. En la actualidad es miembro del grupo Oh! Brass y Pirena Brass, y cursa sus estudios de postgrado en el Conservatorio Superior de Aragón.

Javier Murillo (trompeta).

Finaliza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Zaragoza con las máximas calificaciones bajo la tutela de Angel Millan. Miembro de las agrupaciones Oh! Brass, Pirena Brass y Brillant Magnus, desempeña su labor pedagógica en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

PROGRAMA

Prelude to "Te Deum"
M. A. Charpentier
A un giro sol de´ Begl´occhi Lucenti
C. Monteverdi
Contrapunctus IX
J. S. Bach
Sonata No. 22 from Hora Decima
J. Pezel
16 th Century Carmina
Anonimus, Senfl, Finck
Aleluya de "El Mesías"
G.F. Haendel
Fanfare Ballet "La Peri"
P. Dukas
Saint Anthony Chorale
J. Haydn
Marcha triunfal Aida
G. Verdi
Nessum Norma "Turandot"
G. Puccini
Habanera from "Carmen"
G. Bizet
Allegro Moderato "Quintet Nº 1"
V. Ewald

DÍA 13 de Julio

TRIO "PLUS DUE"

Ricardo Pérez Castilla- Flauta Travesera Mª Ángeles Fernández - Piano Javier Belda - Oboe

José Javier Belda Sanchis (oboe)
Nacido en Villanueva de Castellón (Valencia), inicia los estudios de música en la Escuela de la Sociedad Musical "Lira Castellonense" de su pueblo. Realiza estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con D.Vicente Martí. Bajo la dirección de D. José Ferriz, fue oboe solista y miembro fundador de la Orquesta del Conservatorio. Cursa estudios superiores en conservatorios de Barcelona y Madrid. Ha impartido clases en conserva-torios "Marcos Redondo" de Ciudad Real, Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y conserva-torio espaòoles, actualmente en el Profesional de Música de Zaragoza. Imparte cursos de técnica, perfeccionamiento y Música de Cámara.Es miembro fundador del Quinteto de Viento "Zaragoza ", el Grupo Speculum Musicae, el Trío TOP y la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música. También es oboe solista del Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.

Ricardo Pérez Castilla, (flauta travesera)
Inicia sus estudios musicales de flauta travesera en el conservatorio Superior de Música de Valencia, con los profesores M. Campos y E. Forest. Posteriormente se traslada a Madrid, donde acaba sus estudios obteniendo las máximas calificaciones. Es miembro fundador del QUINTETO DE VIENTO de JUVENTUDES musicales de GRANADA y colaborador en prestigiosos cursos internacionales, como el Ciudad de Granada, Villa de Anento y Villa de Graus. Desde 1.988 ejerce su labor pedagógica en distintos conservatorios; actualmente es profesor titular del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Mª Ángeles Fernández (piano)
Nacida en Huércal -Overa (Almería) inicia sus estudios musicales con Martín Alonso, trasladándose posteriormente al Conservatorio Superior de Murcia donde cursa los estudios de Grado Medio y Superior con Antonio Narejos. Estudia Música de Cámara con Maite Berrueta y Miguel Baró .Es seleccionada para ofrecer recitales en el Real Conservatorio Superior de Madrid y en la Fundación Botín de Santander, entre otros. Finaliza los estudios de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Zaragoza con el pianista Tensy Krismant obteniendo el Premio Extraordinario en esta especialidad.
Desde 1992 desempeña su labor pedagógica en distintos Conservatorios: Almería, Tarazona, Zaragoza. Actualmente imparte clases de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Aragón.

PROGRAMA
Sonata
JEAN-BAPTISTE LOEILLET
Largo-Allegro con fuoco-Adagio-Allegro.
Petite complainte para oboe y piano
FRANK MARTIN
Meditació para flauta y piano
JOSEP Mª RUERA
Pastorale et Arlequinada
EUGÈNE GOOSSENS
Charité
EDOUARD SABON
Fantasias de noche para flauta y piano
MAXIMIANO MARTÍNEZ
Suite Bourgeoise
MALCOLM ARNOLD
Prelude
Tango (Elaine)
Dance (censored)
Ballad
Valse (Ugo)

DÍA 20 de Julio

Rosa Goitia y Javier Laboreo
Recital de piano a cuatro manos

Rosa Goitia Nalda (Piano)
En Santander, su ciudad natal, inició sus estudios musicales con Antonio Rubio y Alicia Alonso. Posteriormente en Madrid con Jose Mª Colóm y en Bilbao con Javier Hernández y Pilar Suarez. Llevada por su decisión de especializarse como pianista de repertorio, conoce en 1994 a Félix Lavilla quien cobra una importancia vital en la consolidación de su carrera. A partir del año 1996 y hasta 1999 es la repertorista del Palacio de Festivales en la temporada lírica, trabajando con los directores de orquesta Miguel Ortega, Kamal Khan, Renato Palumbo, Marco Armiliato, etc.. Compagina su actividad concertistica con la pedagogía , impartiendo cursos como repertorista en distintos certámenes y Festivales internacionales de música. Ha actuado en importantes festivales y fundaciones entre las que destacan: Fundación Botín, Palacio de Festivales de Santander, Festival internacional de Santander (F.I.S.), Universidad de Oviedo, Festival de Monsaraz (Portugal), Auditorio de Cuenca "Festival Martín Codax", Fundación Pedro Barrrié (La Coruña), Fundación García Cabrera (Tenerife), Centro cultural Caja Cantabria, Instituto Cervantes(Conservatorio de Atenas), Embajada Española en Berna (Suiza) etc...... En Agosto de 2005 ha sido la repertorista de un curso impartido por el bajo Roberto Scandiuzzi en Santander.

Javier Laboreo Ballarín (Piano)
Javier Laboreo Ballarín nació en Zaragoza. En dicha ciudad inició sus estudios musicales si bien amplió estudios de perfeccionamiento en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) y en San Sebastián. Paralelamente a su carrera como concertista de piano, centra especialmente su atención en el repertorio de la música de cámara, colaborando con diversos instrumentistas, coros, orquestas, etc. Interesado, también, por la vinculación de la música con otras artes, ha colaborado en espectáculos relacionados con la poesía, el teatro, la danza, el cine y las artes plásticas. Su actividad docente le lleva a dedicarse al estudio de la pedagogía pianística en particular y al estudio de la pedagogía de la educación musical en su sentido más amplio. Ha ofrecido conciertos e impartido cursos de interpretación pianística en España, Francia y Holanda. Es socio fundador de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música (A.A.I.M.) y entre 1995 y 2000 fue profesor de piano y director de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza. Desde el año 2000 es profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio Profesional de Música "Ataúlfo Argenta" de Santander, donde también es el responsable del Taller de Música Imaginaria.

PROGRAMA
Recital de Música Francesa

"Dolly" Op. 56 (1893-96) ............................................................. Gabriel FAURÉ
  Berceuse
  Mi-a-ou
  Le jardin de Dolly
  Kitty Valse
  Tendresse
  Le pas espagnol
"Petite Suite" (1889) ...................................................................... Claude DEBUSSY
  En bateau
  Cortège
  Menuet
  Ballet

"Ma mère l'Oie" (1908) .................................................................... Maurice RAVEL
  Pavane de la Belle au bois dormant
  Petit Poucet
  Laideronnette, Imperatrice des Pagodes
  Les entretiens de la Belle et de la Bête
  Le jardín féerique
"Le Boeuf sur le Toit" (1919)..................................................... Darius MILHAUD
( Cinéma - Symphonie sur des Airs Sud - Américains )

DÍA 27 de Julio

CONCIERTO DE LIED
Recital de Rodolfo Albero y Ricardo Solans

Rodolfo Albero, tenor
Nace en Zaragoza, inicia los estudios musicales en el seno de la familia, siendo la tercera generación en la cuerda de tenor. Es Profesor Superior de Canto con Premio de Honor fin de grado, Profesor de Piano y Director de coro. Dirige y es profesor del Taller lírico-Master Class de la Universidad Carlos III de Madrid.
Ha recibido clases de canto de Alfredo Kraus,, Magda Olivero, Dante Mazzola, Pîlarín Andrés, Esperanza Melguizo, Dalmau Gonzalez, Suso Mariategui, Mariuccia Carando y J. Antonio Román.
Realiza numerosos conciertos en España, destacando el Recital lírico en la Universidad Carlos III de Madrid en el homenaje al expresidente Adolfo Suárez y la participación en el Concierto Homenaje Centenario de Miguel Fleta en el Auditorio de Zaragoza. Internacionalmente destaca su gira por importantes ciudades de Méjico, en cuyo teatro Juárez obtuvo un gran éxito, así como su actuación en el Auditorio de Osaka (Japón), invitado por Dante Mazzola, director interno de La Scala de Milan y la soprano japonesa Atsuko Kakioka.
Dentro de la ópera ha efectuado giras por España con "El Barbero de Sevilla" de Rossini ,"Così Fan Tutte" y "La Flauta Mágica" de Mozart en producción de La Camerata Lírica de España, y con "El Humor en la ópera" (fragmentos de óperas cómicas) patrocinado por Ibercaja.
Recientemente acaba de obtener un gran éxito como director artístico de "La Flauta Mágica" de Mozart en Madrid, así como en concierto como tenor, en el Círculo del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Ricardo Soláns, piano
Nacido en Zaragoza forma parte de la Escolanía de Infantes de la Basílica del Pilar donde es niño cantor, estudiando con José V. González Valle. Es Profesor de Piano, Solfeo y Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento. También es director de coro. Ha trabajado con profesores como Miguel Zanetti, Edelmiro Arnaltes, Dante Mazzola, Jesús López Cobos. Actualmente cursa estudios de dirección de orquesta con Juanjo Olives. Ha dirigido la coral darocense "Ángel Mingote", la Coral de la Basílica de Santa Engracia de Zaragoza. Fue secretario del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, ejerciendo como pianista repertorista de canto en dicho Conservatorio. Desde 1987 es Funcionario de Carrera del Cuerpo de Profesores de Solfeo y Teoría de la música, Transposición y Acompañamiento. Miembro de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música. En 2006 ha actuado en el Círculo del Liceo de Barcelona en un concierto lírico; en Semana Santa ha dirigido en Zaragoza el Stabat Mater de Rossini; también ha participado en la programación de las fiestas del Pilar del Auditorio de Zaragoza, obteniendo gran éxito de público y crítica.

PROGRAMA

DICHTERLIEBE Op. 48 Robert Schumann (Poemas de Heinrich Heine)
1.Im Wunderschönen Monat mai

2. Aus meinen Tränen spriessen
3.Die Rose, die Lilie, die Taube

4. Wenn ich in deine Augen seh'
5.Ich will meine Seele tauchen

6. Im Rheim, im heiligen Strome
7.Ich Grolle Nicht

8. Und wübten's die Blumen, die kleinen
9.Das ist ein Flöten und Geigen

10. Hör'ich das Liedchen klingen
11.Ein Jüngling liebt ein Mädchen

12. Am leuchtenden Sommermorgen
13.Ich hab'im Traum geweinet

14. Allnächtlich im Traume seh'ich dich
15.Aus alten Märchen winkt es

16. Die alten, bösen Lieder

Marguerite (Poema de O. Pradére) Charles Gounod
‘A vuccella (Poema de G. d'Annunzio) F. P. Tosti
Vorrei morire (Poema de L.M.Cognetti) F. P. Tosti
Aureana do sil (Poema de R. Cabanillas) Federico Mompou
A unos ojos J. Turina

DÍA 3 de Agosto

CUARTETO DE SAXOFONES "SALDUIE"

David Ruiz, saxofón soprano
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Fernando Remacha de Tudela a temprana edad, continuándolos posteriormente en los Conservatorios de Soria y Zaragoza donde finaliza en este último sus estudios superiores con el profesor Antoni Cotanda. En su labor como alumno ha asistido a cursillos con Israel Mira, Manuel Miján, Josetxo Silguero, Marie-Bernardette Charrier, Jean-Marie Londeix y Andrés Gomis con el cual acude a Madrid a sus seminarios sobre música actual. Es miembro fundador de la agrupación Feeling Sax Ensemble con la cual organiza conciertos en Tudela, Pamplona, Alfajor y otras ciudades de la Geografía Navarra grabando un disco con la colaboración del maestro Pedro Iturralde que lleva por título memorias. También es miembro de la Banda Sinfónica de Aragón, con la que ofrecerá también numerosos conciertos, destacando los ofrecidos en el Auditorio de Zaragoza. Como solista ha ofrecido conciertos en Caspe, Tudela, Errentería, Alcañiz entre otros. Ha impartido igualmente cursillos en Magallón y Tudela, así como clase en los Conservatorios de Zaragoza, Errentería (Guipúzcoa), Alcañiz y Huesca siendo este último donde desarrolla actualmente la labor docente.

David Mazas, saxofón alto
Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Banda de Muel, continuando estudios en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, con los profesores Antonio Salas, Jesús Orón e Israel Mira, obteniendo las máximas calificaciones y el Premio de Honor de Saxofón y Mención Honorífica de Música de Cámara en Grado Medio y el Premio de Honor en Grado Superior de Saxofón. Ha realizado diversos cursos de perfeccionamiento con diferentes profesores, destacando los impartidos por Pedro Iturralde, Jaime Belda, Manuel Miján, Antonio Molto, Henry Book, Andrés Gomis y Philippe Lecocq entre otros. Es miembro fundador del "Cuarteto de Saxofones de Zaragoza", colaborando además en diferentes agrupaciones camerísticas especialmente en cuartetos de saxofones y dúos con percusión y con piano, destacando la colaboración con el Grupo Enigma Orquesta de Cámara de Auditorio de Zaragoza. Durante los años 95, 96 y 97 perteneció a la Banda Sinfónica de Aragón de la cual fue Jefe de Cuerda de Saxofones. Ha sido profesor en los Conservatorios de Sabiñánigo, Zaragoza y en la actualidad es profesor del Conservatorio de Tarazona.

Francisco Roy, saxofón tenor
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, obteniendo el Título de Profesor de Saxofón. Seguidamente cursa el Grado Superior con Manuel Miján, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Perfecciona estudios con Pedro Iturralde, Daniel Deffayet y Jaime Belda. Desde el curso 1991 hasta 1994 asiste mensualmente al curso de "Técnicas de perfeccionamiento e interpretación", impartido por Jean-Marie Londeix (profesor del Conservatorio de Burdeos) En 1989 obtiene plaza como becario en la Banda de la Diputación Provincial de Zaragoza. En 1991 recibe una beca para ampliación de estudios de la Diputación Provincial de Zaragoza. Ha colaborado con distintas agrupaciones musicales: Orquesta Sinfónica de Galicia, Banda Sinfónica de Aragón, Grupo Enigma, etc. Simultáneamente, ha impartido numerosos cursos de Saxofón en diferentes localidades y Conservatorios de Aragón: Zaragoza, Tarazona, Daroca, etc. Ha sido profesor de los Conservatorios de Tarazona, Zaragoza y La Coruña. En la actualidad compagina sus diversas actuaciones con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.

Rubén Navarro, saxofón barítono
Estudia saxofón en los Conservatorios de Sevilla, Zaragoza y Barcelona, obteniendo el Grado Superior de Saxofón con las máximas calificaciones. Ha realizado igualmente cursos de perfeccionamiento con Jaime Belda, Pedro Iturralde, Manuel Miján, José A. Santos y Philippe Lecocq, así como con Andrés Gomis con el que perfecciona actualmente estudios. En enero de 1989 ingresa en la Banda de Música Militar de Sevilla de la cual es miembro hasta junio de 1990. Es miembro fundador del "Cuarteto de Saxofones de Zaragoza", así como de la Banda Sinfónica de Aragón. Desde el año 1998 es director de la Banda de la Sociedad Artístico Musical de Magallón con la que ha realizado recientemente alguna grabación. Durante años ha desarrollado actividades docentes en diversas localidades como Rivas, Luesia, Alagón, Ejea de los Caballeros o Magallón, su pueblo natal. Ha sido profesor del Conservatorio Elemental de Tarazona. En la actualidad y desde el año 1996 es profesor de saxofón en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza.

PROGRAMA

"CUARTETO EN SI b op. 109."........................................... Alexander Glazounov
-Partie.
-Canzona variée.
Variación I: L´istesso tempo.
Variación II: Con anima.
Variación III: A la Schumann..
Variación IV: A la Chopin.
Variación V: Scherzo.
-Finale.

"SELECTIONS FROM PORGY AND BESS" .....................................George Gershwin

"RHAPSODY IN BLUE".......................................................................George Gershwin

DÍA 10 de Agosto

ANDRÉS SÁNCHEZ SERRANO (guitarra)
Nacido en Zaragoza, realiza sus estudios musicales en los Conservatorios Profesional y Superior de su ciudad natal, estudiando Guitarra con los profesores Ester Pérez y Francisco Gil y posteriormente con el catedrático Santiago Rebenaque. Obtiene el Título de Profesor con la calificación de Sobresaliente y Premio de Honor y el Título de Profesor Superior con la calificación de Sobresaliente y Mención de Honor fin de carrera.
Ha realizado numerosos cursos de técnica e interpretación guitarrística con destacados maestros como Roberto Aussel, Carles Trepat, José Miguel Moreno, Leo Brouwer e Ignacio Rodes, entre otros. Interesado en la música antigua para guitarra, asiste durante varias ediciones al Curso Internacional de Música Antigua de Daroca (Zaragoza), recibiendo clases del profesor John Griffiths. Participa igualmente en el Festival Internacional de la Guitarra (Córdoba, 1999), en el Curso Internacional de Guitarra Ciudad de Alicante (2000, 2001 y 2006) y en el VII y VIII Torneo Internacional de Música (Zaragoza, 1998 y 1999), obteniendo Diploma de Honor.
Como solista cabe destacar sus actuaciones en ciclos de conciertos organizados por instituciones como Juventudes Musicales de Zaragoza, el Auditorio y el Ateneo de Zaragoza y la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música, de la cual es miembro. Asimismo ha actuado con el Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, bajo la dirección de Juan José Olives, en diversos conciertos realizados en Zaragoza y en L´Auditori de Barcelona. Por otra parte, ha intervenido como ponente en diversos ciclos de conferencias de difusión musical.
En la actualidad es profesor titular de Enseñanza Secundaria en la especialidad de Música por oposición ejerciendo su labor docente en el I.E.S. "José Ibáñez Martín" de Teruel. Paralelamente a su carrera musical ha concluido el primer ciclo de la Licenciatura de Medicina en la Universidad de Zaragoza.

PROGRAMA

Música española entre los siglos XVII y XIX en torno a la guitarra

La Cavallería de Nápoles con dos clarines
Españoleta
Canarios .........................................................................Gaspar Sanz(1640 - ca. 1710)
Marionas
Villano ...........................................................................Francisco Guerau(1649 )

Fandango, op. 16 ..........................................................Dionisio Aguado(1784 - 1849)
Recuerdos de la Alhambra
Capricho Árabe ............................................................Francisco Tárrega(1852 - 1909)
Torre Bermeja ..............................................................Isaac Albéniz(Transcripción: Andrés Sánchez)(1860 - 1909)

DÍA 17 de Agosto

El Trovar de los Afectos
Grupo de Música Barroca

Carolina Vicente Pimpinela, flautas de pico
Sergio Franco y Daniel Francés, violines
Laura Lafuente, violonchelo
Joaquín Hernández, clave y órgano

Buscar, averiguar, investigar, hallar, exponer, cantar, tañer y mover los sentimientos del oyente: El Trovar de los Afectos. Este es el ideal estético-musical que reúne a dos jóvenes pero experimentados directores, Carlos Delgado y Sergio Franco, con la voluntad de crear una formación capaz de interpretar el repertorio vocal e instrumental desde una concepción artística comprometida y rigurosa. El grupo instrumental de El Trovar de los Afectos, bajo la conducción de Sergio Franco, agrupa intérpretes con una amplia experiencia y trayectoria especializados en los diferentes repertorios que se abordan. Esta heterogeneidad y flexibilidad de la formación constituye el sello distintivo del grupo, y sirve de plataforma para el intercambio de ideas que enriquecen la interpretación musical. El Trovar de los Afectos disfruta el asesoramiento de un equipo musicológico que desde su seno, estimula el estudio, transcripción, recuperación, difusión y divulgación del patrimonio musical haciendo que cada interpretación se apoye en una sólida y rigurosa investigación musicológica sobre las fuentes, su contexto temporal, la práctica musical histórica, el uso de instrumentos de época y el ideal sonoro.
El programa La Venezia Barocca, engloba una serie de obras editadas o estrenadas en Venecia durante el período Barroco. Durante esta época Venecia fue una ciudad musical de primer orden, donde gobernantes, clero y aristocracia ejercían de mecenas. Esta ciudad-estado patrocinó instituciones musicales tanto eclesiásticas como profanas, que junto a las "academias" (sociedades privadas) mantenían las actividades musicales de la ciudad. Un rasgo común a todos los compositores de esa época fue su intento de representar una amplia gama de ideas y sentimientos por medio de la música. Por consiguiente, el programa se articula mediante cuatro bloques que expresan la calma, la locura, la oscuridad y la luz. La primera idea musical, la calma, se desarrolla a través de la Ciaccona de Merula, publicada en Venecia, y el Concierto RV 108 de Vivaldi, compositor que desarrolló su actividad musical principalmente en esta ciudad. La segunda idea, la locura, se refleja en la Sonata X de Castello, maestro de capilla en Venecia; y en la Sonata "la Follia", de Vivaldi. La tercera idea, la oscuridad, representada en la disminución de Spadi sobre un célebre madrigal; que junto a otras piezas fueron publicadas en Venecia, y en el Concierto "La Notte" (la noche) de Vivaldi. La última idea, la luz, estará evocada por la Sonata sobre "La Monica" de Marini, que ejerció como violinista en Venecia, y por el Concierto "Il Gardellino" (o el pajarillo) de Vivaldi.

Programa:

LA VENEZIA BAROCCA
Primera Parte

• LA CALMA

Ciaccona_________________________________ Tarquinio Merula (1594/95-1665)
Concerto RV 108__________________________ Antonio Vivaldi (1678-1741)
Allegro
Largo
Allegro

• LA FOLLIA

Sonata X_________________________________ Dario Castello (siglo XVII)
Sonata op.1 nº12 RV 63 "La Follia"__________ Antonio Vivaldi

Segunda Parte

• L' OSCURITÀ

"Anchor che co'l partire"___________________ Giovanni Battista Spadi (s. XVII) (sopra il madrigale de Cipriano de Rore)
Concerto RV 104 "La Notte"________________ Antonio Vivaldi
Largo
Fantasmi: Presto-Largo-Andante
Presto
Il Sonno: Largo
Allegro

• LA LUCE

Sonata sopra "la Monica"___________________ Biagio Marini (c.1587-1663)
Concerto RV 90 "Il Gardellino"______________Antonio Vivaldi
Allegro
Largo
Allegro

DÍA 24 de Agosto

Beatriz Gimeno y Juan Antonio Alvarez Parejo
Concierto de canto

JUAN ANTONIO ÁLVAREZ PAREJO
Nace en Madrid, ciudad donde realiza sus estudios musicales. Al término de ellos se dedica especialmente al acompañamiento de cantantes y a la música de cámara.
En 1980 debuta con Teresa Berganza en el Teatro Principal de Valencia. Desde ese momento se convierte en su pianista habitual, y le acompaña en los Teatros y Auditorios más importantes del mundo: Carnegie Hall, Covent Garden, Scala de Milán, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, La Fenice de Venecia, Champs Elysées, Salle Pleyel y Ópera de París, Ópera de Munich, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Teatro Colón de Buenos Aires, etc.
Acompaña habitualmente al barítono español Iñaki Fresán, con quien ha hecho recitales en Buenos Aires, Jerusalém y en varias ciudades españolas, con grandes éxitos de crítica y público, destacando sobre todo el obtenido en el Auditorio de Música de Madrid con el ciclo "Schwanengesang" de Schubert.
Ha trabajado también con María Bayo, Elisabete Matos, Mª José Montiel y muchos otros cantantes españoles y extranjeros. Colabora asiduamente con jóvenes valores de la Lírica española.
Ha grabado varios discos con Teresa Berganza, María Bayo y Mª José Montiel; además de numerosas grabaciones para RNE y TVE.
Es profesor del Real Conservatorio de Música de Madrid. Desde el año 2003 tiene a su cargo la asignatura de Acompañamiento Vocal.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE
Canción Italiana
Stornello G. Verdi Non t'accostare all'urna G. Verdi Perduta ho la pace G. Verdi
Melodía Francesa
Elégie J. Massenet Les chemins de l'amour F. Poulenc La diva de l'empire E. Satie Je te veux E. Satie Bonne humeur C. Chaminade Ecrin C. Chaminade

SEGUNDA PARTE
Música Hispanoamericana
A casinha pequenina F. Ernani Braga Cançâo do poeta do século XVIII H. Villalobos Prestame tu pañuelito C. Guastavino Ya me voy a retirar... C. Guastavino Hermano C. Guastavino Pampamapa C. Guastavino
Música Española
Poema en forma de canciones de R. Campoamor J. Turina
1.Dedicatoria (piano solo)
2.Nunca olvida
3.Cantares
4.Los dos miedos
5.Las locas por amor

DÍA 31 de Agosto

RUBÉN LORENZO Recital de piano

Pianista zaragozano. Ha interpretado un amplio repertorio con una actividad concertística desde hace 25 años, en festivales y salas importantes de 8 países, entre ellos la sala Franz Liszt de Budapest (1999) y el Teatro de la Villa Louvigny de Luxemburgo (2003). Próximos recitales para la temporada 2007-08, incluyen una gira de conciertos en Noviembre y Diciembre en Londres, Paris (Sala Cortot) y Nueva York (Carnegie Hall, Weill Recital Hall).
Las numerosas críticas que ha recibido han destacado siempre su elegancia, belleza de sonido y capacidad comunicativa en el discurso musical, así como el virtuosismo en su interpretación. Eduardo Fauquié escribía de él: "...ha venido a demostramos que en él hay ya un gran pianista. Una sensibilidad de artista muy completo..." "... un pianista de gran entidad.". En Alemania la crítica escribe: !Una actuación loable para quitarse el sombrero ante el solista ¡ Katrin Seidel, "Leipziger Volkzeitung").
En los últimos años ha realizado numerosos recitales basados en temáticas específicas: "El Virtuosismo de Franz Listz", "Integral de las Sonatas para Piano y Violín de Beethoven", diversos monográficos de "Música Española", "El último Recital de Pilar Bayona", "Makroskosmos de Georges Crumb", "La Música para piano en la Répública, etc... y recientemente la "Música Callada de Mompou".
Grabaciones en CD incluyen las Sonatas para violín y piano de F. Mendelssohn, con el violinista Carlos Damas. (Ed. Numérica, 1995); Goyescas de Granados (Ed. Delicias Discográficas, 1996, 250 Aniversario de Goya). Sonatas de violín y piano de Beethoven (Ed. MasterClassics, 2003) Este último masterizado por la prestigiosa firma Deutsche Gramophon.
Especialmente importante fue el estreno en España de la Integral de los cuatro volúmenes del Makrokosmos de G. Crumb en el año 2005 para la CAI, una obra de referencia mundial en la técnica del piano contemporáneo.
En 1989 gana en Madrid la oposición de Profesor de Piano a Conservatorios Estatales del MEC con el numero uno de toda España, entre 90 pianistas ejerciendo la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza durante 8 años, y desde 1996, es destinado por la DGA al Conservatorio Profesional de la misma ciudad. Es Fundador y Presidente de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música, asociación con la que realiza una intensa actividad de promoción de los músicos locales.
En 2002 inaugura la temporada de Grandes Conciertos de Primavera del Auditorio de Zaragoza con un monográfico de F. Liszt; En 2004 realiza una gira de 7 conciertos en homenaje a Pilar Bayona, interpretando el último recital que realizó esta gran pianista con una excelente acogida de crítica y público.

PROGRAMA

El sentimiento español dentro y fuera de España
1ª PARTE
Fantasia Bética Manuel de Falla
Cuatro Homenajes Ricardo Viñes
I Minueto Espectral
II En Verlaine menor
III Threnodie ó Funerales antiguos
IV Crinoline ó El Vals en tiempo de la Montijo

2ª PARTE
Serenata Española Miliy Balakirev Tres piezas Claude Debussy
Atardecer en Granada
La serenata interrumpida
La puerta del Vino
Rapsodia Española Franz Listz
(La Folia de España y Jota Aragonesa)

RECUPERANDO EL PATRIMONIO SONORO

El pasado año incorporaba en este blog la noticia del hallazgo de unos viejos cilindros de cera con curiosos e interesantes documentos musicales http://victorrebullida.blogia.com/2006/020801-recuperacion-de-viejos-cilindros-con-musica-aragonesa.php .

Bien, ARPAMS (Asociación para la Recuperación del Patrimonio Aragonés Musical y Sonoro) acaba de editar su contenido. El periodista Mariano García publicaba recientemente en Heraldo de Aragón una crónica sobre la presentación:

“Estas voces, grabadas en la convulsa y creativa España de intersiglos, son las más antiguas que podemos oír de nuestros compatriotas, lo cual depara una emoción y un vértigo que trascienden lo estrictamente musical”. Lo dice el investigador Javier Barreiro en el estudio que ha preparado para el disco Primeras grabaciones fonográficas en Aragón, elaborado con una treintena de cilindros de fonógrafo pertenecientes a una colección particular. La colección la inició el barbastrense Pedro Aznar en 1898 y, tras diversos avatares, ha llegado a nuestros días en una parte sustancial y en buen estado de conservación: 154 cilindros. La mitad de ellos corresponde a piezas de zarzuela, pero hay también ópera, flamenco y cuentos humorísticos. Y, de especial importancia, jota.

La grabación que acaba de publicar ahora el Gobierno de Aragón se abre precisamente con varias coplas de Blas Mora (1861-1938), uno de los nombres clásicos de la jota y del que hasta ahora se desconocía grabación alguna. En los dos cilindros que se reproducen Blas Mora grabó seis jotas de baile, repitiendo el mismo estilo en cada una de las dos grabaciones, realizadas antes de abril de 1900. “Zaragoza está en un llano/y la Torre Nueva en medio/y la Virgen del Pilar,/a las orillas del Ebro”. “Quien tiene penas se muere,/el que no tiene, también/yo quiero vivir alegre,/mañana me moriré”.

A estas seis coplas siguen otras tres, correspondientes a un cilindro cuyo autor aparece consignado como Baturrico y que probablemente sea José Moreno, “Niño Moreno” o “el Baturrico de Andorra”: “Todo aquel que siendo ‘probe’,/quiera hacerse pronto rico,/que establezca en el infierno/una tienda de abanicos”.

Jota, flamenco, cuentos…

A las coplas de Baturrico siguen otras de otro personaje casi legendario y del que tampoco se conocían grabaciones, Balbino Orensanz. Fundador del Orfeón zaragozano, Orensanz creó la Academia de Jota y organizó cientos de espectáculos. En el cilindro que impresionó y que ha aparecido en la colección del barbastrense Pedro Aznar hay una referencia clara a otro personaje legendario en la historia de la jota, Franco Oliván, un interno del manicomio ue cantaba coplas en las que se vanagloriaba de no dar ni golpe en la vida. En el cilindro, Orensanz canta: “Si quieres que yo te cante/la jotica’e la trompeta/todo el mundo ‘trebajando’/Franco Oliván a la fresca”. El disco sigue con más grabaciones de jota (sra. Matínez y el Mochuelo), flamenco (Encarnación La Rubia, srta. Santapaula), zarzuela (sr. Figuerola, Blanca del Carmen) y ópera (sr. Moratilla, Elisa Matiucci). Pero para Aragón hay algunos atractivos añadidos más, desde el cuento En la estación de Pedrola, recitado por una voz anónima, hasta un pasaje de La boheme cantado por la zaragozana Pilar Pérez.

“El disco no es una grabación histórica más – subraya Barreiro-. No hay nada parecido en toda la discografía española. Tiene un enorme valor para el coleccionista, el lingüista, el musicólogo, el estudioso de la música tradicional popular… Es un documento inexcusable. Posee un enorme atractivo desde el punto de vista aragonés, puesto que incluye las grabaciones de jota más antiguas que se conocen hasta ahora”.

Se incluyen canciones grabadas en los dos gabinetes fonográficos que se sabe funcionaban en la Zaragoza de entre siglos: La Oriental y La Casa de Lacaze, ambas en el Coso. El disco se publica gracias a la colaboración entre el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón y ARPAMS, Asociación para la Recuperación del Patrimonio Musical y Sonoro. La lectura y digitalización de los cilindros se ha realizado en el laboratorio de Henri Chamoux en París, empleando el sistema Archeophone que ha inventado y desarrollado el coleccionista y estudioso francés, y que pasa por ser el método de lectura de cilindros más avanzado.

Criterio histórico

“La selección de temas para el disco se ha realizado pensando única y exclusivamente en su interés histórico –apunta Gabriel Marro, presidente de ARPAMS-. Nos ha interesado más el valor documental de las grabaciones que la belleza de lo que en ellas se interpretaba. Aunque también hay que decir que algunas grabaciones ofrecen una calidad muy buena”.

ARPAMS saltó a la luz pública dando a conocer la existencia de la colección de Pedro Aznar, hace ahora algo más de un año, y ya ha desarrollado una intensa actividad. Ha creado una web en formato de blog, www.arpams.org; colabora con iA Soft en el proyecto Teruel Digital; y ha recibido el encargo de hacer un primer estudio sobre la viabilidad de crear una fonoteca en Aragón. “Somos pocos y estamos empezando –concluye Gabriel Marro-, pero está todo por hacer, así que tenemos muchos proyectos en los que trabajar”.

MARIANO GARCÍA

Heraldo de Aragón, 29 de mayo de 2007

DANZA EN LAS CALLES DE ZARAGOZA: 'TRAYECTOS'

La cuarta edición de Trayectos, Danza en Paisajes Urbanos, tomará las calles de Zaragoza durante los días 6, 7 y 8 de julio. Trayectos trata de integrar las coreografías en distintos espacios de la ciudad. El festival pretende, además, servir de plataforma para compañías y bailarines aragoneses.
 
22 compañías y 54 bailarines desarrollarán 32 propuestas coreográficas. Este año habrá bailarines de los cinco continentes, de procedencia tan diversa como Francia, Japón, Benin, Eslovaquia, Brasil o Australia, por citar sólo a algunos.

Por medio de Trayectos, Zaragoza es ya un referente de la danza contemporánea en España. De hecho, Trayectos forma parte de la Red Internacional de Ciudades que Danzan (CQD), formada por 30 ciudades europeas y latinoamericanas que cuentan con un festival de danza en paisajes urbanos e integra a ciudades como Manchester, Lisboa, Montevideo, Río de Janeiro o Zurich. La presencia de Trayectos en la Red ha permitido que el festival articulara un Programa de Movilidad para que nuestros artistas actúen en otros festivales; así, este año la compañía The Circle of Trust y la bailarina Silvia Auré, harán gira por los festivales suscriptores del convenio con Trayectos.

El festival continúa con el Programa de Asistencia Coreográfica para bailarines y compañías aragonesas mediante el cual podrán disponer de sendos coreógrafos de nivel contrastado para aportar una visión cualificada a sus propuestas artísticas. El brasileño Kléber Dámaso, los alemanes Janet Rühl y Arnd Müller y el estadounidense PoeOne ayudarán a nuestras compañías a crear espectáculos cuyo estreno tendrá lugar dentro del festival, pero que podrán incorporar posteriormente a su repertorio coreográfico. Trayectos pretende aumentar las oportunidades profesionales de nuestros artistas e impulsar el sector de la danza en Aragón.

El programa de Trayectos es el siguiente:

6 de julio. Viernes. 20 a 21 horas.  Plaza José Sinués, Plaza Pedro Nolasco, Plaza San Bruno, Plaza de La Seo.

7 de julio. Sábado. 12 a 13’30 horas.  Plaza del Justicia,  Plaza San Felipe, Colegio de Arquitectos,  Palacio de Montemuzo.

De 20 a 21 horas. Plaza La Seo, Plaza San Bruno, Plaza la Seo, Plaza del Pilar

23’00 h. Plaza San Agustín- Centro de Historia

8 de julio. Domingo. 19’30 h. Parque Grande

Más información en www.danzatrayectos.com

CARLOS ALFREDO ORDOÑEZ OBTIENE EL PREMIO DE COMPOSICION DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA

Ha sido fallado el II Concurso Internacional de Composición Musical que convoca la Universidad de Zaragoza.

Ayer día 18 de junio se reunió el Jurado que habría de valorar las obras presentadas llegadas de diversos países así como de España.

El Jurado estuvo constituído por los compositores Tomás Marco, José Manuel Montañés y Víctor Rebullida, el director de la Orquesta del Auditorio de Zaragoza, el Grupo "Enigma", Juan José Olives, y el director del Auditorio de Zaragoza, Miguel Angel Tapia.

La obra seleccionada lleva por título "aishvarya murti deva" y el autor es  Carlos Alfredo Ordoñez Basauri, natural de Lima (Perú). Se trata de una composición de aproximadamente catorce minutos de duración escrita para una orquesta de cámara de quince músicos.

El compositor es una persona vinculada a la filosofía védica y es conocido por su nombre espiritual Haladhara Dasa.

A continuación incluyo una biografía del premiado extraída de la página web del Círculo de Composición del Perú.

Nacido el 30 de julio de 1958 en Lima, Perú. Recibe lecciones de piano y violín, armonía, contrapunto y composición en forma particular (Alejandro Núñez Allauca, Francisco Pulgar Vidal) para luego ingresar por un corto período a la entonces Escuela Nacional de Música (hoy Conservatorio) donde continúa con la composición. Estrena «Variaciones Cubistas» para violín, clarinete, guitarra y piano con el apoyo y la dirección de su profesor, José Sosaya. Se involucra con el compositor Gilles Mercier y un grupo de intérpretes del Conservatorio para explorar nuevas técnicas compositivas (aleatoriedad, serialismo). Organiza un recital de compositores jóvenes en el auditorio del Instituto Peruano Británico. Presenta una obra para guitarra sola en ese concierto. Posteriormente, en un recital dentro de una sala llena de pinturas modernas (y público) ejecuta al violín su pieza «Líneas del Tiempo» para violín y guitarra, donde hace uso por primera vez de su ahora particular método de composición basado en los números de Fibonacci. Escribe un dúo para fagot y violoncello, «Estudio No.1». La fagotista y el violoncellista de la Orquesta Sinfónica Nacional declaran su incapacidad para ejecutar la pieza. Un visitante grupo alemán de música lee esa pieza -privadamente- a primera vista y desde entonces, consciente de las limitaciones musicales locales, compone sin intentar ofrecer presentaciones.

Conferencias de conocimiento védico lo atraen e ingresa a ISKCON (Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna) para, por espacio de 10 años, dedicarse a estudiar y diseminar esta filosofía, recibiendo su nombre espiritual, Haladhara Dasa, en una ceremonia tradicional de la congregaciòn vaisnava.

Recibe dos iniciaciones, viaja a Chile, Europa y, gradualmente, los deseos por componer vuelven; estudia la música y las partituras de Xenakis, Stockhausen, Boulez, Ferneyhough,... y después de asistir al seminario de composición de Karlheinz Stockhausen 2002, regresa al Perú, donde las cosas han cambiado un poco e ingresa al coro Secreto a Voces como voz de bajo para interpretar música peruana contemporánea, con quienes graba el disco compacto, «Antología de un Secreto».

Actualmente trabaja en dos obras: «Encantadora Radha» para mezzo-soprano y orquesta de cámara (sin metales) y «Yo Soy el Tiempo», para dos orquestas de cámara.

THE BEATLES SUENAN EN 'LA CAMPANA'

El jueves hicimos Elena y yo una escapadita a La Campana de los Perdidos. Hacía tiempo que no visitábamos el sancta sanctorum de Rodo. Desde que cambiamos la residencia lejos del centro, el tema del transporte urbano ha supuesto una barrera complicada para las vueltas a intempestivas horas como las once y media o doce de la noche (algo que vería normal en un país escandinavo pero no en una capital mediterránea).

Ayer actuaban unos de los grupos más asiduos del local, Green Apples. Con el aforo de la "cueva" lleno pero sin apretujones disfrutamos de las siempre jóvenes canciones de The Beatles.

Green Apples en esta ocasión se redujo a tres músicos que ofrecieron un acústico fabuloso. El líder, Iñaki Fernández, su hijo Gabriel, un figura con la guitarra, sea eléctrica o acústica como anoche, y Gregorio Montañés al teclado, voces, percusiones y lo que se tercie.

Como dice Iñaki ellos desplegaron un repertorio de "caras B" de esos para muy aficionados aunque alguna cara A también se escuchó. Elena (mi media naranja, para quien no lo sepa) es una beatlemaníaca de toda la vida, y se marcó una cancioncita acompañada por el grupo. Cantó Getting Better, de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, disco que cumplió cuarenta añitos el primero de junio. Lo hizo muy bien aunque me esté mal decirlo y gustó. Siempre hay algun espontáneo habitual que colabora con los Green Apples en cada actuación en La Campana. Por ejemplo ayer salió de nuevo (en otras ocasiones ya lo ha hecho) Carlos....no recuerdo su apellido (mil perdones) con su armónica, contribuyendo a dar fuerza a una canción de la que tampoco recuerdo el título (mi conocimiento del repertorio de los de Liverpool no llega a la suela del zapato del de los aficionados presentes).

Con esta actuación se acerca el final de la temporada de La Campana de los Perdidos. Quedan unas pocas más el resto del mes.

Hoy viernes repiten estos manzanas verdes con esta música sin edad.

P.S.: La canción de la armónica se llama "Little child"

ANTON GARCIA-ABRIL, DOCTOR HONORIS CAUSA

Será investido por el Instituto Superior de Arte y la Universidad de las Artes de Cuba, dentro del Festival Musicalia y en presencia del Ministro de Cultura de Cuba, el poeta Abel Prieto. El acto se celebrará mañana viernes.

El discurso de elogio estará a cargo del maestro Harold Gramatges que fue ganador en 1996 del Premio Iberoamericano de la Música "Tomás Luis de Victoria", otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores. De esta manera, la institución cubana reconoce la carrera de este músico, nacido en Teruel en 1933 y que el año pasado se llevó asímismo la séptima convocatoria del citado premio "Tomás Luis de Victoria" creado para reconocer a un compositor vivo de la comunidad iberoamericana -incluidos Brasil y Portugal- por el conjunto de una vida dedicada a la creación, y que han recibido autores como Xavier Montsalvatge, Joan Guinjoan, el venezolano Alfredo del Mónaco y el brasileño Marlos Nobre.

COMIENZA 'BORJAENJAZZ'

Expongo aquí el programa de "Borjaenjazz" del presente año que tendrá lugar en Borja y Ainzón durante los días 22,23,24,29 y 30 de Junio y 1 de Julio.

Abundante información puede encontrarse en www.borjaenjazz.com

Viernes 22 de Junio:

22,30 h.: AINZÓN. Bodegas Bordejé. Presentación del I Premio "Miguel Bordeje" con el concierto de JOAQUÍN PARDINILLA QUINTETO y la grabación en directo del primer trabajo del sello discográfico que inaugura este Quinteto, al que se irán uniendo en sucesivas ediciones los ganadores del Premio "Miguel Bordejé.

   Joaquín Pardinilla: Guitarra y mandola
   Juan Luis Royo : clarinete
   Ernesto Cossío: Guitarra y mandola
   Chema Peralta: Bajo
   Manu Sesé: Percusiones. 


Cinco excepcionales músicos aragoneses, con el guitarrista Joaquín Pardinilla a la cabeza, cuya música instrumental combina con sutileza ingredientes de jazz y de folk, principalmente, pero también influencias pop, aires aflamencados y arábigos, reminiscencias new age y aromas mediterráneos. En sus conciertos, el Quinteto consigue construir un sonido estilizado e intimista, en el que las guitarras acústica y española (Pardinilla y Ernesto Cossío) llevan la voz cantante, con el clarinete de Juan Luis Royo aportando un atractivo contraste y una base rítmica formada por el eficaz bajo de Chema Peralta y el colorido en la percusión (tablas, cajón, vasijas de barro, mini kit de batería) de Manu Sesé.

Sábado 23 de Junio:

12,30 h.: AINZÓN. Bodegas Bordejé. Inauguración de la exposición "Historias de un viaje", de Rafael Torres.

20,00 h.: BORJA. Inauguración de la exposición JAZZ EN FOTOS "Una mirada a diez años de Borja en Jazz" por Christian Kitzinger , Julio Foster y Julio Álvarez.
Sala de exposiciones del Torreón de los Borja, Plaza del Mercado.
Presentación de la XI serigrafía de la colección Borja en Jazz Autor: José Luis Cano

20,30 h.: BORJA. Inauguración de la instalación por diferentes espacios de la Comarca de Borja de "EN TORNO AL JAZZ" del fotógrafo Christian Kitzinger. Hasta el 1 de julio.

20,00 h.: BORJA- AINZÓN Concierto itinerante de la banda NEW HORTLEANS DIXIELAND JAZZ BAND

   Toni Martínez: Trompeta
   Alex Yacer :Trompeta
   Juan Antonio Moreno :Trombón
   Emilio Pérez :Saxo soprano
   Vicente Muñoz: Saxo alto
   Robert López: Saxo tenor
   Carles :Tuba
   Pau Seguí : Washboard
   José Mª Hernández Reillo :Batería

Una joven banda de dixieland que nace en el año 2004, a partir de la iniciativa de un grupo de músicos de la comarca de L`Horta(Valencia), con el propósito de investigar sobre la música de jazz desde sus inicios, la música de las bandas de New Orleáns de finales del siglo XIX y principios del XX.

23,00 h.:AINZÓN "Noches de Baile" Actuación de ENCLAVE LATIN JAZZ

   Pau Urtolá:Piano
   César Giner: Bajo
   Felip Santandreu: batería
   Carlos Llidó: Congas y percusión 

Todos ellos son jóvenes músicos valencianos de reconocido prestigio, unidos en un proyecto común. Enclave conjuga el jazz más contemporáneo con las composiciones propias de sus miembros o de sus colaboradores más próximos. La principal baza de este grupo es explorar todas las posibilidades que la formación ofrece, aprovechando las capacidades de cada uno de sus componentes, paralelamente a la búsqueda de un sonido y repertorio propio, difuminando los estrechos límites entre latin jazz, fussion, rock, etc.

Domingo 24 de Junio:

12,30 h:AINZÓN. "ESPIRITUALES EN AINZÓN". SISTERS IN MUSIC . Iglesia de Nuestra Señora de la Piedad. Concierto de Gospel tradicional  

   Cristina Blasco: Voz    Vanessa Giner: Voz    Pepa Blasco: Voz    Roberto Capella: Piano

El grupo nace de la fusión entre el Jazz, el Soul y el Blues de éstas tres cantantes, con el peculiar canto del Gospel. En sus conciertos dan una muestra de los más característicos temas de éste estilo musical a los que se une el feeling y las notas de color que aportan los arreglos del pianista Roberto Capella.

14,00 h.: AINZÓN: Bodegas Crianzas y Viñedos Santo Cristo de Ainzón: NEW HORTLEANS DIXIELAND JAZZ BAND Degustación de vinos y aperitivo.

Viernes 29 de Junio:

20,00 h.: BORJA: Concierto itinerante de DIXIE MESSENGERS

   DAVID PASTOR Trompeta
   CHEMA PEÑALVERT Clarinete
   KIKO BERENGUER Saxo
   EDUARDO NOGUERALES Tuba
   FELIP SANTANDREU Percusión

Grupo de reciente formación que recupera el repertorio más típico de la era del dixieland y el swing de los años 20 y 30, haciendo incursiones en el funky y versioneando temas populares en el estilo dixieland. Formado por músicos de reconocido prestigio en el panorama jazzistico nacional ha sido participe en numerosos eventos privados.

22,30 h BORJA:TEATRO CINE CERVANTES.

CHARLIE HADEN QUARTET WEST

   CHARLIE HADEN: Contrabajo
   ERNIE WATTS: Saxo
   ALAN BROADBENT: Piano
   RODNEY GREEN: Batería 

Bajista legendario y ganador de 3 premios GRAMMY como mejor músico de Jazz, Charlie Haden, ha roto las etiquetas desde que tocó a finales de los años 50 con Ornette Coleman, cambiando las formas del Jazz y revolucionando el concepto armónico del bajo.
La revista "Time magazine" lo ha calificado como: "uno de los músicos más incansables, dotado e intrépido de la historia del jazz" A lo largo de su brillante carrera ha tocado con John Coltrane.
Keith Jarrett, Pat Metheny, Joe Henderson, Chet baker y Stan Getz entre otros muchos.
El Quartet West, formado en 1986, es uno de los pocos grupos de Jazz que han continuado tocando juntos durante tantos años. Junto a baladas y composiciones del propio Haden y del pianista Alan Broadbent y la belleza de sus melodías, aparecen los complicados "up-tempo" del primer Bop de Charlie Parker o Lenni Tristano. "Ningún instrumento es tan esencial en el Jazz como el bajo, columna vertebral y corazón a la vez, y Haden es su maestro" F. Davis en Atlantic Monthly.

00,30 h.:BORJA: CAVA DEL JAZZ. JAM SESSION
Calle Mayor ( antiguo Cine Pequeño)

BERENGUER-PASTOR QUINTETO.

   KIKO BERENGUER, Saxos
   DAVID PASTOR, Trompeta
   PAU ORTOLÀ, Piano
   ROGELIO CAMPAS, Bajo
   FELIP SANTANDREU Batería 

Kiko Berenguer es un reconocido saxofonista que ha trabajado con todos los músicos del panorama jazzistico valenciano, así como con artistas internacionales de la talla de Dennis Rowland, Deborah Carter, Dawn Tallman, Ritchie Cole, Terell Stafford.
El trompetista David Pastor ha colaborado entre otros con los músicos españoles Perico Sanbeat o Mario Rossi. Entre sus trabajos con artistas internacionales están Paquito de Rivera, Pat Metheny, Clark Terry, , Chris Cheek y Jeff Jerolamon.

Sábado 30 de Junio:

12,30 h.:BORJA Concierto itinerante de DIXIE MESSENGERS

20,00 h.: BORJA Concierto itinerante de DIXIE MESSENGERS

21,30 h.:BORJA. TEATRO CERVANTES:

   1ª parte: 21,30 h 25 Aniversario AGRUPACIÓN MUSICAL BORJANA
Director: Félix Martinez Lahuerta 

La Agrupación Musical Borjana -AMB- celebra sus bodas de plata con un variado programa de actos que se iniciaron el día 1 de abril y que en éste concierto nos ofrece un repertorio basado en algunos de los standars más conocidos de Jazz.
El palmarés de la AMB cuenta con dos primeros premios en el Certamen Regional de Bandas, tres segundos y un tercero, y el tercer Premio Nacional Rianxeira. En 1999 el Ayuntamiento de Borja le otorgó la Medalla de Oro de la ciudad como reconocimiento a su trabajo y trayectoria cultural. La banda mantiene además, un espíritu de colaboración con las entidades de Borja en la celebración de aniversarios y otros eventos.

   2ª parte: 23,00 h RANDY WESTON TRIO:
Randy Weston:piano, Alex Blake: contrabajo. Neil Clarke :Percusión africana. 

Después de contribuir durante décadas a innovar dentro del Jazz, Randy Weston sigue siendo uno de los pianistas más destacados del mundo, a la vez que un innovador y un visionario. Abarcando la vasta herencia rítmica afrivana, tiene el sonido de los más grandes pianistas de jazz desde Ellington y Monk, pero éste arte no es solo el resultado de una inspirada inteligencia sino u n fresca síntesis de elemntos africanos con la técnicas del Jazz.
Nacido en Brooklyn N.Y., no tuvo que viajar muy lejos para escuchar a Count Cassie, Duhe Ellington, Art tatum o Thelonius Monk.
A finales de los años 60, sale de EE.UU., pero a diferencia de otros músicos de jazz que viajaron a Europa, Weston viaja a África y desde Marruecos recorre el continente recogiendo las músicas de otros pueblos.
"Al final toda la música que hacemos es diferente, pero es lo mismo, porque si tu quitas los elementos africanos de la Bossa, Samba, Jazz o Blues, no es nada". Randy Weston.

 

00,30 h.:BORJA: CAVA DEL JAZZ. JAM SESSION
Calle Mayor ( antiguo Cine Pequeño)

BERENGUER-PASTOR QUINTETO.

Domingo 1 de Julio:

12,30 h: BORJA. Auditorio de Música ( antigua Iglesia de Santo Domingo).
"ESPIRITUALES EN BORJA". Concierto a cargo de SISTERS IN MUSIC.

14,00:BORJA: "Jazz y Vino" en Bodegas Borsao . Degustación de vinos y aperitivo con el concierto de DIXIE MESSENGERS.

15,00 h.: AINZÓN: "Jazz y Vino" en Bodegas Bordejé . Degustación de vinos,cavas y aperitivo con el concierto de DIXIE MESSENGERS.

ENSAYO PUBLICO DEL CORO 'ENCHIRIADIS'

El coro femenino "Enchiriadis" que dirige Jorge Apodaca efectuará un ensayo abierto al público el próximo domingo día 24 de junio a las 19 horas en la iglesia del Hospital Provincial.

Se trata de una experiencia altamente interesante por partida doble, tanto para el coro como para el público. En él podrá conocerse con gran proximidad cómo es el trabajo de preparación de las obras y que resulta desconocido para todo aquél no implicado en la práctica coral.

LA JOVEN HIJA DE CABELLOS BLANCOS

El jueves 7 y el sábado 9 a las 20:30 h. tendrá lugar una performance teatral a cargo de Gema Moreno en la sala ESLAB de la calle San Vicente de Paul, 47. El título de la misma es "La jóven hija de cabellos blancos" y es una adaptación de textos de Cándida Conesa.

CURSO DE DIRECCION CORAL E INTERPRETACION Y ENCUENTRO DEL CORO DE LA COACE EN GRAUS

En Graus (Huesca) se convoca un Curso de Dirección e Interpretación coral con el cual coincidirá el anual Encuentro del Coro COACE (Confederación Coral Española). Será entre los días 18 y 22 de julio próximos.

El profesorado lo constituirá:

Carlo Pavese (dirección e interpretación)
Enrique Azurza (dirección y coro COACE)
Marcos Castán (dirección y coro COACE)
Ana Corellano (técnica vocal)
Mª Ángeles Marqués (técnica vocal)
Ángel Roy (Tai-Chi)

Paralelamente contará con la participación de los compositores Albert Alcaraz, Corrado Margutti y yo mismo y la colaboración del coro "Phylophonía" como coro piloto para composición.
 
Las actividades están dirigidas a todo aquel interesado en la música coral.

Se puede participar como coralista de COACE o como participante en el curso (como director o cantor).

La actividad central del curso será el montaje de piezas por el director invitado Carlo Pavese, en formato de "ensayo".

El coro COACE se centrará en la preparación de un programa para ofrecerlo en concierto el sábado 21.
Pero los horarios permitirán también el paso, a ciertas horas, por las clases de la otra rama elegida. También se podrá acudir a las pruebas de los compositores con "Phylophonía".  Estos, además, ofrecerán cada uno una charla sobre su obra y perspectiva musical.

Se trata de una iniciativa muy novedosa, y seguro que el ambiente musical y humano va a ser excepcional. ¡Os esperamos en Graus!

*En la foto una bonita perspectiva de Graus con el Pirineo de fondo.

AND THE WINNER IS.... JULIO MENGOD

Se ha fallado el concurso para la selección de la música oficial (mejor denominación que la de "himno", creo yo) de la Expo del año próximo.

La música escogida tiene como autor a Julio Mengod Lázaro (Albarracín, Teruel 1941) quien se ha impuesto a otras 22 propuestas que se presentaron al concurso público convocado por la Sociedad Pública Expoagua Zaragoza 2008. La oferta económica de la opción ganadora es de 80.000 euros.

En el acta del fallo el jurado hace consta que "Desde un punto de vista melódico la composición de Mengod tiene calidad, originalidad, es identificable con facilidad, recoge elementos emocionales llenos de épica y lirismo, según exigía el pliego de condiciones del concurso. Además, la melodía es reconocible, identificable y recoge con ambición los valores de Expo y entronca con elegancia con la música aragonesa."

También se dice que "En cuanto a la especialización del equipo técnico y del estudio la misma es inmejorable. Proponen un equipo técnico experimentado y profesional y un estudio de grabación de reconocido prestigio y de máximas prestaciones."

Julio Mengod cuenta con una amplia trayectoria en el medio televisivo. Ha creado sintonías de programas como "Más vale prevenir", "Sombras de cristal", "A mi manera", "A vista de pájaro", "Los años vividos", "Quién sabe dónde", "De polo a polo" y "La España Salvaje". Es autor además de poemas sinfónicos como El árbol del bien y del mal, Los clarines de la Maestranza y Los desastres de la guerra, inspirado este último en la serie de grabados de Francisco de Goya.

El jurado estaba constituído por personal técnico y de gestión de la Sociedad Expoagua:

Presidente, Jerónimo Blasco Jáuregui, Director General de Operaciones y Contenido de la Sociedad
Vocal, Eduardo Pérez Bona, Técnico de programación musical de la Sociedad
Vocal, Jaime Armenter Vidal, Jefe del Area de Marketing, Publicidad y Promoción de la Sociedad
Vocal, Francisco Ortega Suárez, Jefe del Departamento de Espectáculos de la Sociedad
Vocal, Carlos Laita Zarca, Jefe del Departamento de Marketing y Publicidad de la Sociedad
Vocal, Juan Pérez Mas, letrado en representación de la Asesoría Jurídica de la Sociedad
Secretaria, Ana Isabel Beltrán Gómez, Jefa del Area de Contratación y Compras de la Sociedad.

NUEVA EDICION DE MUSICA DE PEDRO RUIMONTE

La Sección de Música Antigua de la Institución Fernando el Católico (IFC) presenta hoy (19.30, salón de actos de la CAI, Independencia 10) la edición de las "Lamentationes Hieremieae Prophetae Sex vocum" del compositor zaragozano Pedro Ruimonte, de cuya obra ya había editado otras piezas la IFC.

En este año se cumplen, además, cuatro siglos desde la primera impresión de esta obra en la ciudad belga de Amberes, donde residió Ruimonte en la última etapa de su vida. Ruimonte ha pasado de ser un completo desconocido a ocupar el lugar de preeminencia que le corresponde por su obra musical en el panorama de los compositores del Renacimiento tanto en España como fuera de ella.

La obra que se presenta hoy nace gracias al trabajo de investigación de Pedro Calahorra, un experto en Ruimonte y director de la revista especializada "Nassarre" de la IFC. Junto a él, los musicólogos Joan Izquierdo y Anna Margules han aportado sus conocimientos y pasión por la música de este compositor para cotejar, ordenar y transcribir a notación actual todo el material.

Calahorra comentaba su orgullo por este reconocimiento de la IFC a la tarea del zaragozano. "Es una coincidencia feliz que hace muy poco se agotase esta edición de 1607 de Ruimonte. Ahora podemos disfrutar de ella. La obra completa son nueve "lamentaciones", una larga forma litúrgica que se canta en Semana Santa. Hay tres para el Jueves Santo, otras tantas para el Viernes y tres más para el Sábado Santo".

El camino de este manuscrito hasta su actual edición por la IFC ha sido una carrera de obstáculos. Sólo dos partes o cuadernillos de voces, impresos en su edición del siglo XVII, de los seis que comprendía la obra han sido rescatados. El códice sufrió la guerra civil de 1936, al recibir varios impactos de bala en su gruesa cubierta, que sirvió de parapeto. Varias copias parciales manuscritas de la obra fueron halladas en la Colegiata de Albarracín (Teruel). Por eso la nueva edición es la mitad del original de Ruimonte.

Un coro de alumnos del Conservatorio Superior de Música de Aragón, de Zaragoza, interpretará esta tarde un breve programa con tres de las piezas editadas. Se podrán oír la "Primera Lamentación del Sábado Santo: De Lamentatione. Heth. Misericordiae Domini", a 6 voces; el "Kyrie y Sanctus de la Misa "Ave Virgo Sanctissima", a 5 voces, y los villancicos polifónicos "De la piel de sus ovejas" y "Madre, la mi madre", también a 5 voces.

Pedro Ruimonte nació en Zaragoza en 1565. Su formación estuvo basada en la esplendorosa actividad musical que llenaba la vida de los zaragozanos de aquella época y de manera especial en el magisterio del gran polifonista Melchor Robledo, maestro de capilla de la Seo zaragozana, y en el de otro gran músico, Sebastián Aguilera de Heredia, su amigo de la niñez, que murió apenas unos días después que Ruimonte.

Su primer cargo documentado fue el de maestro de capilla de la catedral de Lérida en 1590. En 1599 llegó a Bruselas y se desempeñó como cantor del coro de los clérigos en la Corte. A partir de 1604 ocupó el cargo de maestro de música en la Capilla y Cámara de los Príncipes Gobernadores de los Países Bajos. Durante su estancia en la Corte de Bruselas conoció a importantes y famosos músicos.

En los años en que vivió en Amberes publicó "Missae Sex IV. V. et VI. Vocum" (1604), "Cantiones sex vocum" (1607), "Parnaso español de madrigales y villancicos a cuatro, cinco y seis" (1614). Esta última obra fue la más Destacada y se considera la culminación de la música polifónica española en ese género. En 1614 regresó a Zaragoza para trabajar como maestro de música. Vivió con su hermana Catalina, viuda del infanzón Martín de villanueva y entre sus alumnos estuvo el luego famoso Diego Pontac. Permaneció a orillas del Ebro hasta su muerte en 1627.

* Foto: Lamentaciones de Jeremías por la destrucción de Jerusalem, de Rembrandt