LOS AMANTES DE TERUEL SEGUN THEODORAKIS

Coincidiendo con la celebración este pasado fin de semana de la representación popular de “Las Bodas de Isabel de Segura” en las calles de Teruel y a raiz de la publicación de un artículo relacionado en el blog del admirado Antón Castro, desempolvé de mi recuerdo los sonidos de un Ballet que el conocido compositor griego Mikis Theodorakis –de célebres partituras para concierto y para el cine- escribiera en 1958 titulado "Los Amantes de Teruel”. Conocí esta obra allá por junio de 2002 cuando un grupo de emprendedores embarcó a la Orquesta Nacional de España en sendos conciertos en los que el plato fuerte era esta obra. El primer concierto tuvo lugar en la catedral de Teruel, el segundo en la catedral de la música zaragoza, la sala Mozart del Auditorio de Música. Dirigía la orquesta el jóven Pascual Osa, presente en las pantallas televisivas llevando la batuta ante la Orquesta Filarmónia en el programa “El Conciertazo”, y con el que he tenido la oportunidad de trabajar un par de veces, una como director y otra como intérprete –Pascual es un percusionista tan bueno como director- de sendas composiciones mias. Escuchada la música del Ballet (realmente era una Suite del mismo pues la obra tiene mayor extensión que la que se ofrecía en la actuación) sentí curiosidad por saber algo de su historia.

En el blog de Antón he insertado mis averiguaciones y a continuación las expongo aquí.
Un año después de la composición del Ballet, el cineasta  Michael Power incorporó en su película "Honeymoon" una selección de cuatro partes de la música de Theodorakis para una de las dos escenas de danza incluídas en el film. La otra obra escogida fue "El Amor Brujo" de Falla y ambas las coreografió el ruso Leonid Massine y en la del griego bailaba Antonio junto a Ludmilla Tcherina, quien por su parte era muy querida y admirada por Theodorakis creando música para ella en otras ocasiones. Como referencia mencionar el papel de Tcherina en la película del mismo Power “The Red Shoes” con un angustiosa y magnífica escenografía de Salvador Dalí.
En 1962 el francés Raymond Rouleau hizo una película musical titulada sobre el Ballet de Theodorakis y que lleva su mismo título: “Les Amants de Teruel”.
Poca gente conocerá que en este Ballet aparece el tema que se haría celebérrimo cantado por Gloria Lasso, "Luna de Miel", con letra de Rafael de Penagos, y que originalmente se llamaba “Si te acuerdas de mi sueño”.
He encontrado una página dedicada a la bailarina Ludmilla Tcherina por su fallecimiento en 2004 donde hay un texto interesante sobre la película de Rouleau y sobre la propia Tcherina y de la página de Mikis Theodorakis extraigo unos datos sobre la obra musical. Incorporo estos textos en francés a continuación:
 
 
LES AMANTS DE TERUEL
 
Le même soir a eu lieu la création de: LES AMANTS DE TERUEL, "ballet-drame, oeuvre composite", selon les dires de Madame Tcherina.
Le décor était de Jacques Dupont, la chorégraphie de Milko Sparembleck, la mise en scène de Raymond Rouleau. Mikis Theodorakis avait composé pour cette réalisation une musique en 20 parties. Sur la partition figure l’annotation: "Titre à l’origine: Isa / Suite Nr.4".
L’œuvre fut ensuite adaptée à l’écran par Raymond Rouleau lui-même, et le film faisait partie de la sélection officielle de la France au Festival de Cannes en 1962. Il y obtint le Prix spécial de la Commission Supérieure Technique, trois ans après Honeymoon et en même temps que Electra, de Michael Cacoyannis. Mikis Theodorakis, auteur des deux musiques, se retrouvait ainsi doublement au palmarès.
 
Trame:
 
Une troupe de comédiens ambulants joue chaque soir pour un public populaire: "Les Amants de Teruel",d’après la célèbre légende espagnole qui retrace les amours malheureuses de Diego de Marcilla et d’Isabelle de Segura. Les plus connues des adaptations de la légende sont les drames de Tirso de Molina (1635) et de J.E. Hartzenbusch (1837). Par leur tragédie ce couple rejoint les amants mythiques: Tristan et Iseult ou Roméo et Juliette, ceux qui "gardent intact à travers le temps leur pouvoir de fascination, leurs drames émeuvent avec constance tous les publics de toutes les époques." (Tcherina)

Mais le cœur d’Isa, la jeune comédienne-danseuse qui interprète le rôle de la duchesse de Teruel, renferme lui aussi le secret d’un amour infini pour un homme dont elle attend quotidiennement le retour, et l’on se demande qui est l’amant qu’elle attend?
 
Citation:
 
"Ce film offre le spectacle de l’âme et de l’amour dans leur éternité, mais il le donne en partage avec une hallucinante actualité, une prodigieuse originalité. Pour la première fois, il mêle charnellement tous les pouvoirs de la pellicule, ses teintes, ses ombres, à la magie des décors, à la musique et aux sortilèges des corps, à leur éloquence et à leur exaltation (...)

Drame et danse, théâtre et cinéma, comme pris de passion, ne font plus qu’un pour emporter le spectateur au cœur même de l’amour et de sa légende sublimée."

En complément à la musique de ballet, Henri Sauguet a composé pour le film des parties musicales très proches dans l’esprit de celles de Theodorakis: la symbiose qui se fait est remarquable.
Pour la réalisation au cinéma, Theodorakis a ajouté deux chansons, la première "Omorphi Poli" (des Déserteurs) qui devient "Les Amants de Teruel" et "Quatorze Juillet". Les deux chansons sur des paroles de Jacques Plante seront enregistrées en première par Edith Piaf (1962). Theodorakis assistait à l’enregistrement.

Données du film:
 
Mise en scène : Raymond Rouleau - Dialogues : Loys Masson et René-Louis Lafforgue - Chorégraphie : Milko Sparemblek - Décors : Jacques Dupont - Lumières: Claude Renoir - Musique : Mikis Theodorakis, avec la complicité collégiale de Henri Sauguet - Interprètes de la musique: Orchestre Lamoureux, direction: Krassimir Sinus.
Avec: Ludmila TCHERINA, Stephan GREBEL, Milko SPAREMBLEK, René Louis LAFFORGUE, Le nain ROBERTO, Milenko BANOVITCH.
 
Critiques:
 
"On peut admirer un effort artistique rare à l’époque, impossible aujourd’hui, mais aussi la fusion de deux genres, l’intégration parfaite, grâce à la technique du cinéma, de la danse et de la dramaturgie."
 
Jacques Siclier - Le Monde
 
"This puzzling experimental film is written and directed by Raymond Rouleau, who uses effects like changing color tones and masks to put across a drama within a dance drama. The set is a sound stage and the actors in this film are dancers on the stage, performing a mime-ballet derived from one particular legend. Both the enacted legend and the actual events affecting the dancers are parallel. The lead dancer Isa (Ludmila Tcherina) is still nursing her wounds after her first love left her to stand alone at the altar. Now one of the dancers wants to expand his relationship with Isa -- and soon after, the cad who jilted her suddenly shows up again. Tragedy follows closely behind."
 

Eleanor Mannikka, All Movie Guide

 
Esta es la letra de la canción “Les Amants de Teruel » que cantaba Edith Piaf con música de Theodorakis y letra de Jacques Plante:
 
 
L’un près de l’autre,
Se tiennent, les amants
Qui se sont retrouvés
Pour cheminer côte à côte.
Retrouvés dans la mort
Puisque la vie n’a pas su les comprendre,
Retrouvés dans l’amour
La haine n’ayant pas pu les atteindre.
Les feuilles, les feuilles tombent
Sur leur lit de noces.
Que la terre soit douce,
Soit douce aux amants de Teruel
Enfin réunis dans l’ombre...

L’un près de l’autre,
Ils dorment maintenant.
Ils dorment, délivrés
De l’appréhension de l’aube.
Se tenant par la main,
Dans l’immobilité de la prière,
Renouant leur serment
Dans la tranquille éternité des pierres,
La nuit leur ouvre ses portes.
Tout rentre dans l’ordre.
Leur étreinte demeure,
Demeure à jamais suspendue
Ainsi qu’une note d’orgue...
 
 
*La fotografía es de Ludmilla Tcherina en "Les Amants de Teruel"

JOAQUIN BROTO, IN MEMORIAM

Ha fallecido Joaquín Broto Salamero, histórico de los Conservatorios de Música que en Zaragoza han sido. Toda una institución dentro de la música zaragozana. No hay más que preguntar a cualquiera de los músicos que ahora tengan en torno a la cuarentena y que se hayan formado en los Conservatorios de esta ciudad. Prácticamente la totalidad ha pasado por sus clases. Yo aprendí las primeras notas en su aula, un aula (realmente una habitación) ubicada en aquel piso de la calle del Coso. Don Joaquín, sentado de lado al piano, mirando a los alumnos sentado a su espalda, en robustas sillas de madera con palas, sobre una vetusta tarima escalonada, aporreaba -literalmente y con todo respeto- el viejo piano vertical. Debería decir que aprendí las segundas notas pues las primeras debo atribuírselas a Rafael Lozano, violinista de la que fué Orquesta de Cámara Ciudad de Zaragoza, aquella que fue protagonista de mis primeras audiciones de música en vivo con sus conciertos con obras de Dallabaco en la Lonja.

También Broto se empeñó en que generación tras generación de aprendices de músico hilvanaran con mayor o menor fortuna los cantos polifónicos de diversas épocas, a través de masimas clases en el "gran" salón del citado edificio del Coso zaragozano, sentados y de pie junto a las ventanas abiertas para aliviar el olor a neurona recalentada (por ser elegante). Ahí andábamos todos con ese libro recopilatorio y pedagógicamente ordenado de música coral, clásico de aquel antiguo Conservatorio, del cual don Joaquín era autor. En él también incluía alguna obra compuesta por él y otras adaptadas. Pero lo mejor venía cuando preparaba el concierto de fin de curso, con un coro integrado por todo el alumnado de sus diversos grupos de clase para el cual preparaba algo que le gustaba sobremanera: adaptaciones de música de películas, de estándards de todos los tiempos, para coro. Quién no recuerda aquellas versiones de Days of Wine and Roses, por citar una que me viene a la memoria. Broto se sentaba al piano o ante aquel gran órgano electrónico y se prodigaba en armonías jazzies e improvisaciones a las cuales era muy proclive, tal vez por su formación y labor organística litúrgica.

Ha desaparecido uno de los últimos mohicanos de una manera de entender la música y su enseñanza, singular y tal vez superada pero que ha servido para dar salida a varias generaciones de músicos y la que recordaremos siempre.

Joaquín Broto Salamero, descanse en paz.

Incluyo a continuación la noticia aparecida hoy en HERALDO DE ARAGON y la foto que la acompaña hecha por Guillermo Mestre.

Joaquín Broto Salamero, ex organista de la Seo y del Pilar de Zaragoza, falleció ayer en la capital aragonesa a los 84 años de edad. Su muerte deja un hueco difícil de llenar, al constituir uno de los últimos exponentes de un arte que lamentablemente se está perdiendo, el del organista litúrgico.

Nacido en Barbastro en 1921, a los 25 años ya era organista de la catedral de la ciudad del Vero, cargo al que accedió por oposición. Más tarde sería, también por oposición, maestro de capilla de las catedrales de Barcelona y de Santiago de Compostela. Fue hasta el año pasado organista de la Seo y del Pilar.

Su carrera es brillantísima. En el Conservatorio de Música de Madrid obtuvo el diploma de órgano con premio extraordinario. El Conservatorio de Zaragoza le concedió los premios de armonía y composición. Discípulo del gran profesor Cristóbal Taltabull, fue becario en cursos internacionales de especialización en música antigua de órgano, bajo la dirección del célebre profesor M. S. Kastner.

Su carrera está jalonada de numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el hecho de que en 1957 fue elegido miembro de la Academia de San Luis, entidad que el año pasado quiso designarle Académico de Honor. Era, también, Canónigo de Honor del Cabildo Metropolitano de Zaragoza, ciudad donde ha desarrollado buena parte de su carrera (organista de la Seo entre 1962 y 2005, y del Pilar desde 1988, año en que falleció el maestro Gregorio Garcés).

Motivos de salud le obligaron a presentar su renuncia hace ahora un año. Broto, que se retiró a la residencia de las Hermanitas de los Ancianos Desamparados, decidió legar a la catedral de Barbastro, la ciudad en que nació, el órgano y el piano de su propiedad, así como su interesante y vastísimo archivo musical, en el que figuran numerosos trabajos compuestos por él mismo, buena parte de ellos aún inéditos.

En una entrevista concedida a HERALDO DE ARAGON en 2003, respondía a la pregunta de quién le podía suceder: "No lo sé, las oposiciones son durísimas. Hay gente que me dice que marcaré un antes y un después, porque ahora no hay vocaciones y resulta muy difícil que salga un organista de un seminario. Quizá sea el último religioso organista en La Seo. No lo sé". Y así fue. En la actualidad, dos seglares, un hombre y una mujer, se encargan de los órganos del Pilar y La Seo.

Broto ha sido, también, un gran compositor. Entre su obra destacan las "Tres canciones españolas", sus "Impresiones de viaje" o su "Bucólica del Pirineo". Afirmaba que "he compuesto mucho, incluso obras sinfónicas. He escrito muchas obras para orquesta pero, poco a poco, como no tenía orquesta con la que ensayarlas, lo he ido dejando. Las primeras las hice pensando en la Sinfónica de Zaragoza, aquella de los años 50 y 60, y luego se han reestrenado en otras ciudades. Pero luego... luego me he ido centrando en el órgano y la música coral, que ha sido a lo que he dedicado casi toda mi vida. He escrito mucho y tengo publicada solo una parte".

Deja tras de sí, también, una importante labor docente. Ha sido profesor del Conservatorio Superior de Zaragoza, de solfeo y trasposición, de acompañamiento y conjunto coral, durante casi 25 años, entre 1963 y 1985. Y también ha escrito manuales ya clásicos. Hace tan sólo unos días confesaba en estas páginas que, sentado al teclado, "hay momentos en los que estás en otro mundo, en la corte celestial, y en esos momentos es en los que te da por improvisar, hacer variaciones... Pero, en mi caso, lo que me ha acompañado, sobre todo, es la ilusión de hacerlo siempre mejor. Y el temor a equivocarme".

Hoy, a las 10 horas, se celebrará un funeral por su alma en el altar mayor del Pilar. Acto seguido se procederá a la conducción del cadáver al cementerio de Barbastro, donde recibirá sepultura a las 13 horas.

Asimismo, se tiene previsto celebrar un solemne funeral en la ciudad del Vero, donde nació, mañana, 15 de febrero, a las 20 horas. 

En EL PERIODICO DE ARAGON habla José Vte. González Valle, otra persona a la que muchos músicos locales debemos parte de nuestro conocimiento y nuestro amor por la música de épocas pretéritas, así como la Edad de Oro de nuestra Escolanía de Infantes, que nunca vivió un momento de mayor florecimiento y prestigio como cuando González Valle, junto al grupo Amigos de la Música, mayormente ex-infantes con la voz ya mutada, prepararon conciertos que recorrieron Europa cantando lo mejor de la polifonía universal y también aragonesa (todavía recuerdo aquellos motetes de Bach con el Coro del Conservatorio que él dirigía en los que tuve el orgullo de participar):

El canónigo prefecto de música del cabildo zaragozano, José Vicente González Valle, amigo y compañero durante años del músico fallecido, explicó que la salud de Broto se resentía por la edad, pero que su muerte fue dulce, "pues ha muerto durmiendo, sin que nadie lo esperase". González Valle lamentaba la muerte de Broto "como persona y como músico, pues fue un gran compositor entroncado con la tradición de maestros de música religiosa que ha dado la Seo de Zaragoza". Y es que no sólo "media Zaragoza" ha bebido las enseñanzas de Broto --fue docente del Conservatorio Profesional de Zaragoza entre 1963 y 1985--, sino una gran cantidad de músicos de todo el país, ya que su obra, Conjunto coral, ha sido utilizada en numerosos conservatorios como texto para la asignatura del mismo nombre.

Como compositor, en 1957 estrenó en Barbastro sus Trece canciones españolas para soprano y piano, y en Zaragoza, con la Orquesta Sinfónica local, bajo su dirección, Impresiones de viaje. También con la desaparecida sinfónica de Zaragoza hizo la primera audición de Bucólica del Pirineo, Tríptico, Suite tripartita y Fantasía Dionisíaca. Los pianistas Luis Galve y Pilar Bayona, también estrenaron obras de Broto. En Zaragoza siempre se recordará la misa de 12 de los domingos en la Seo durante los años 70, donde Broto ofrecía auténticos recitales de órgano.

Casualmente un día 14 de febrero del año 2005 Angel Huguet publicaba en DIARIO DEL ALTOARAGON la noticia de la cesión por parte de Joaquín Broto del órgano de su propiedad.

Joaquín Broto, compositor y musicólogo, profesor del Conservatorio Profesional de Música y Organista titular de la Catedral de la Seo de Zaragoza, jubilado de su actividad, ha cedido al Cabildo de la Catedral de Barbastro el órgano de madera construido por el holandés Gerardo de Graaf, en el que compuso obras de música para órgano y polifonía sacra, que pasarán al Archivo Diocesano para custodia y consulta.

Su hermano Julio, canónigo titular de la Catedral de Barbastro, fundador y director de la Coral Barbastrense, prepara un concierto para “estrenar” el órgano con una selección de las obras cedidas.

El trabajo minucioso y paciente del holandés Gerardo de Graaf no pasa desapercibido en la Catedral donde monta por piezas el órgano en el que consta su firma de maestro y el “derecho de propiedad de Joaquín Broto Salamero”, quien se lo encargó para trabajar en casa con tranquilidad. “Ha sido de mucha utilidad, porque ha compuesto la mayor parte de sus obras y ha pasado infinidad de horas junto a él”, explica Julio Broto. El órgano está compuesto de dos teclados, nueve juegos y pedalier de 30 notas, “es como una joya de artesanía”.

MAYUMANA

Hoy me he levantado con agujetas. La paliza que nos dimos ayer tarde en el Principal es la culpable. Bueno, la paliza se la dieron los mozos y mozas de Mayumana (acentuando la segunda sílaba) aunque los que estuvimos hora y media en la butaca viendo las evoluciones de estos figuras salimos afectados como si los brincos los hubiésemos dado nosotros. Me duele todo. Por cierto, Mayumana deriva del vocablo hebreo "meyumanut" que significa "destreza".

Espectáculo cien por cien. Espectáculo de calidad. Una idea sencilla muy bien montada y elevada a espectáculo soberbio. Espectáculo cañero en el que los integrantes del grupo, uno de los cuatro, creo, que giran por el mundo, (cuando esto se convierte en industria, hay que abrir varios frentes, com le pasa al Orfeón Donostiarra dividiendo el coro o Baluarte Aragones durante las fiestas del Pilar entre Cai, Jesuítas, Corte Inglés, etc.) Esto chicos son percusionistas, o al menos tienen un sentido del ritmo envidiable, acróbatas, bailarines, actores, algunos hasta se atreven a cantar. Vaya, lo dicho, una especie de espectáculo total. Hay algo más que percusión y un sonido excelente (llevan una fortuna en micros y amplificación para convertir los golpes en percusiones espectaculares), hay un mimo especial por la puesta en escena, por el movimiento, por la coreografía, siempre dinámica pero bella. En muchos momentos el espectáculo se torna poesía, como en el número de los balones fosforescentes o el de las lámparas de minero o el del agua, por citar alguno. Desde la sencillez del ritmo generado por las propias palabras a la complejidad rítmica y melódica de unos simples tubos de PVC de distintos diámetro y longitudes golpeados por su extremo (quien no ha visto golpear con la zapatilla en la boca de un cántaro en el folclore español).

Merece la pena ir a verles. Merecería la pena volver a verles. Ha sido un acierto traerles a Zaragoza y traerles un número grande de días. Ya es hora de que los buenos espectáculos estén el tiempo suficiente para que todos los interesados puedan ir al teatro. Parece que se haya obrado un milagro: cambiar la gerencia del asunto y rebosar teatro de calidad, espectáculos de calidad en el Principal, en el Mercado, sin olvidar la ya veterana y fabulosa labor de la Estación y de todas la compañías de casa.

RECUPERACION DE VIEJOS CILINDROS CON MUSICA ARAGONESA

En HERALDO DE ARAGON de hoy aparece firmada por Mariano García la siguiente noticia:

"Zaragoza está en un llano/y la Torre Nueva enmedio,/y la Virgen del Pilar/a las orillas del Ebro". Hasta ahora se pensaba que la voz de Blas Mora, el jotero aragonés más famoso del siglo XIX, el ganador del primer certamen oficial en 1894, se había perdido para siempre. Pero no, sus grabaciones ya no son una leyenda, han abandonado el terreno de la fantasía. Dos cilindros de fonógrafo con cinco de sus coplas han sido descubiertos en una colección privada de Barbastro, y muy pronto el arte de Blas Mora estará a disposición de los investigadores. No va a ser el único. De José Moreno, Baturrico de Andorra, se conserva una única grabación, pero se pone en duda su autoría. Muy pronto se sabrá si el disco que guarda la Escuela Oficial fue impresionado o no por él. Porque musicólogos, expertos en jota y foniatras van a comparar su sonido con el de otro cilindro aparecido en esa misma colección. Y hay más: un cilindro de Balbino Orensanz, otro en el que toca la ocarina con Lahuerta, otro con un aria de "La Boheme" interpretada por la soprano aragonesa Pilar Pérez...

En total, la colección consta de 154 cilindros, un tesoro prácticamente único en España, y cuya importancia se acrecienta aún más para Aragón dado que incluye grabaciones de cantantes históricos de la jota.

"Es una colección única, de un valor incalculable -señalaba ayer Javier Barreiro, estudioso de la música popular-. Cuando me enteré de que existía este tesoro empecé a trabajar para que se diera a conocer. Se trata de los documentos sonoros más antigos de Aragón, de importancia equivalente a la de encontrar manuscritos anteriores a los incunables. Una auténtica joya".

El hallazgo de la colección ha servido para impulsar la creación de una Asociación para la Recuperación del Patrimonio Aragonés Musical y Sonoro, que se presentó ayer junto a la colección, y cuyo acto prácticamente fundacional es la divulgación de este fondo y su posterior edición en cedé. Los 154 cilindros han sido ya grabados en formato digital en una casa parisiense, y serán trasladados a cinco cedés, gracias a la ayuda del Gobierno de Aragón. El viceconsejero de Educación y Cultura, Juan José Vázquez, anunció ayer que el apoyo a esta recuperación patrimonial "constituye el primer paso para la creación de un archivo sonoro aragonés, un proyecto que tenemos previsto desarrollar, y cuyo espacio físico estará vinculado al nuevo edificio del Archivo Histórico Provincial, proyecto en el que trabaja el Ministerio de Cultura".

La colección de registros fonográficos proviene de Barbastro, e incluye cilindros grabados en aquella localidad, y también en establecimientos de Valencia, Madrid y Barcelona. Y también en la óptica La Oriental, de Zaragoza. Las grabaciones están fechadas entre 1898 y 1903.

"Y de Elvira Hidalgo todavía no se puede encontrar ningún cedé". Javier Barreiro se lamentaba ayer en voz alta de la escasez de grabaciones modernas de las grandes estrellas que ha dado Aragón a principios del siglo XX en campos como la lírica, la jota, el cuplé, e incluso el tango. Recuperar ese legado y devolverlo a los aragoneses es el primer objetivo de la recién creada Asociación para la Recuperación del Patrimonio Aragonés Musical y Sonoro (ARPAMS), entidad que engloba a varias decenas de profesionales de muy distintos ámbitos, y que preside Gabriel Marro.

Elvira Hidalgo, la soprano nacida en Valderrobres y que fue la maestra de Maria Callas, es sólo uno de los aragoneses cuyo legado musical está aún por recuperar (existe alguna grabación en vinilo, pero escasa e inencontrable). Pero queda mucho por hacer. En el campo de la jota (este año se cumple el centenario del nacimiento de José Oto y el 125 aniversario del de Cecilio Navarro), como en el del cuplé (Raquel Meller, Mercedes Serós, Preciosilla... y en el de la lírica (Biel, Ayneto...). Una universidad norteamericana tiene los únicos siete cilindros de fonógrafo que se conocen hasta ahora del aragonés Antonio Aramburo, y de los que nunca se ha hecho grabación moderna. Son desconocidos."

Me congratulo por éllo y deseo los mayores éxitos a la recién nacida ARPAMS en su labor de búsqueda, recopilación y reedición de estos viejos materiales. Así mismo me alegro de las declaraciones del viceconsejero de Educación y Cultura, Juan José Vázquez, sobre este "primer paso para la creación de un archivo sonoro aragonés" que, como todo archivo, no solo debe contener material antiguo sino también de la más rabiosa actualidad por lo que en él han de entrar grabaciones de todas las épocas y, al igual que las antiguas hay que buscarlas, las nuevas hay que crearlas, así que confio en que esta doble vía se ponga en funcionamiento con la mayor celeridad y empeño. La primera ya ha sido abierta por la ARPAMS, la otra le corresponde al Gobierno de Aragón mediante una decidida política de grabaciones de sus autores e intérpretes actuales.

*La fotografía es de Juan Carlos Marcos y ha aparecido en HERALDO DE ARAGON acompañando la noticia.

EL NUEVO TEATRO FLETA

Ayer asistí a la firma del contrato de construcción y explotación del Teatro Fleta entre el Gobierno de Aragón y la Sociedad General de Autores y Editores. Los máximos responsables de ambas Instituciones, Marcelino Iglesias por la DGA junto a la Consejera Eva Almunia, y Eduardo Bautista por la SGAE, procedieron a la firma acompañada ésta de sendos discursos. El arquitecto del proyecto es Antón García-Abril Ruiz, hijo del compositor turolense, que explicó los grandes rasgos del nuevo teatro mientras se proyectaba una recreación virtual de los que será el nuevo espacio. Allí estaba reunida una muestra de los artistas, principalmente músicos, de Zaragoza, expectante ante qué sería del nuevo Fleta, así como algun responsable del sector empresarial, el Delegado de SGAE en Aragón, Ignacio Casado. Estaban también los compositores "sinfónicos" (apartado en el que nos encuadra la SGAE) Carlos Satué y José Manuel Montañés, vimos a la cantautora María José Hernández, al compositor Gabriel Sopeña, al músico, letrista y crítico Gonzalo de la Figuera, a José Miguel Pamplona, de "Baluarte Aragonés", a Serafín Mateo, responsable musical de "Baluarte", Mariano Chueca, de "Distrito 14", a la concejala de Cultura Rosa Borraz, y otros.

El proyecto tiene muy buena pinta. Será tecnológicamente pionero, con su versatilidad a la hora de plantear utilidades artísticas diversas con sus estructuras móviles, tanto escénicas como de zona de público, iluminación y sonido.

El plazo de conclusión de la obra es el ya tópico de "para la EXPO". Todo el mundo lo dice con una sonrisa en la boca. Como todos los proyectos de Zaragoza estén concluidos a la vez para el 2008 aquí nos va a dar un desmayo, o por lo menos un empacho. Pero para eso están las Instituciones públicas: para hacer cosas, para gastar BIEN el dinero que tanto nos cuesta ganar y que tan poco les cuesta recaudar.

Zaragoza necesita cambiar ese conservadurismo tradicional que está tan arraigado aunque se pretenda maquillar con todo lo contrario y apostar convencidamente por el futuro en todos los terrenos. El cultural no es menos. Más bien es más. Un espacio (porque la denominación "teatro" es más emotiva que otra cosa) como el del nuevo Fleta sin prácticamente ninguna limitación física para desarrollar en él cualquier actividad artística debe amortizarse con un uso constante, democrático y plural. Variedad tanto para las mayorías como para las minorías. Como diríamos castizamente, que "eche humo" de tantas actividades que en él se realicen, pero cuidadando de que eso no suponga vaciar de contenido otros contenedores culturales de la capital.

Hay que mirar hacia delante, y el Fleta, renacido de esos escombros en los que se ha convertido en los últimos años, puede y debe ser una punta de lanza de la cultura zaragozana.

ANIVERSARIOS DE COMPOSITORES

Tal día como hoy del año 1756 nacía en Salzburgo Wolfgang Amadeus Mozart. Durante todo el año se conmemora este 250 aniversario, aunque el día grande sea tan al principio del año. Así mismo, también un 27 de enero de hace ciento cincuenta años nació en Bilbao Juan Crisóstomo Arriaga “el Mozart español” que falleció días antes de cumplir los veinte años, un 17 de enero de 1826.

Por el contrario, el 30 de enero hizo dos siglos que murió en San Petersburgo el valenciano Vicente Martin y Soler, y el 25 de septiembre se cumplirán cien años del nacimiento del compositor ruso Dmitri Shostakovich.

Y en esa línea a la que somos tan aficionados de las conmemoraciones natalicias y defuncionales, el día nueve de marzo próximo hará trescientos años que fallecía el compositor y organista aleman Johann Pachelbel, conocido popularmente por su célebre “Canon”. Robert Schuman también nos dejaba un 29 de julio de 1856, con lo que se conmemora el 150 aniversario, otro de centena o media centena.

Igual que damos por hecho que desde las pasadas campanadas hasta las próximas uvas Mozart va a copar las programaciones concertísticas más de lo que habitualmente figura en las mismas, esperamos el mismo interés por los dos autores mencionados, pero no solo en este año, sino también en los siguiente. Shostakovich no faltará en las orquesta pues sus sinfonías son sus composiciones más conocidas y muy apreciadas por las orquestas, pero ¿y su música de cámara?

De Arriaga no suele faltar en los programas, sin generosidad pero sin olvido, sus cuartetos de cuerda o la famosa obertura de “Los esclavos felices” y la “Sinfonía en Re”, pero tiene obra diversa para coro y para la iglesia, varias cantatas y una segunda ópera titulada “Nada y Mucho”.

Martin y Soler es todavía un gran desconocido a pesar de su treintena de óperas y veintena de ballets además de otras obras de pequeña factura. Se codeó con la más alta nobleza europea y también con Haydn, Mozart y Salieri. Mozart menciona la ópera del valenciano "Una cosa rara" en su "Don Giovanni". Emilio Casares le llama "rival y amigo" de Mozart.

Lo mismo sobre Pachelbel. Además de su “Canon” para cuerda, su producción para órgano es vastísima y su corpus cuenta con cantatas, suites y piezas diversas igualmente merecedoras de ser tocadas y escuchadas.

SIGUIENDO CON ENIGMA Y RECORDANDO A ANGEL OLIVER

Si ayer estaba con escuchando a los chicos de Enigma en el Auditorio donde tienen la residencia, una semana antes concluía y les entregaba la obra que Juan José Olives me ofrecía escribir para el próximo concierto del día 21 de febrero. La propuesta era adaptar a la orquesta una de las obras más populares del querido Angel Oliver Pina, autor natural de Moyuela fallecido inesperadamente el pasado año. La obra son los dos libros de las “Piezas sobre temas populares infantiles españoles” que Oliver escribiera para piano solista.

Oliver, que vivía y ejercía su magisterio en Madrid, vio con gran emoción y alegría cómo en los últimos años se rescataba su figura como compositor en esta su tierra y se interpretaba su música gracias a la labor de Olives y “Enigma”, quienes han grabado recientemente un disco con una importante selección de su obra. Oliver pudo disfrutar en vida, aunque tarde, de la satisfacción de sentirse reconocido y apreciado por sus colegas aragoneses, y recíprocamente quienes aquí trabajamos la corchea, conocimos en Angel a una persona sencilla como pocos y encantadora en el trato, además de un Maestro en su profesión.

Una de las mayores alegrías de Angel fue la grabación por parte del pianista Albert Nieto de su obra integral para piano. El mencionado compacto fue presentado en Zaragoza con la interpretación en directo de las obras contenidas en el mismo.

El Grupo Enigma Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza dio hace unos meses un concierto homenaje a Angel Oliver en Alcalá de Henares, ciudad en cuya Universidad trabajó el homenajeado. Próximamente se repetirá dicho concierto en Madrid capital. Sería todo un detalle por parte de las Instituciones aragonesas tomarse el debido interés para que se haga en la tierra del finado.

La propuesta de Olives me pareció interesantísima y todo el proceso de re-creación de la obra ha sido para mi altamente emotivo. Han sido varios meses de inmersión en unas obras de engañosa sencillez. Con un respeto absoluto a las creaciones de Oliver he trasladado el espíritu popular de las melodías y a la vez la personal reinvención de las mismas que Angel hiciera. En algunas de las piezas la melodía solamente se cita y no se vuelve sobre ella y en otras incluso tan apenas se insinúa. Son hermosas. Espero que la versión orquestal sirva para aproximar al público que no las conoce a ellas y a la música de Angel Oliver.

Esta obra se inscribe en un programa que gira en torno al mundo infantil. Recomiento encarecidamente ese concierto. Unas piezas infantiles de Bartok, un concierto de clarinete de Seiber que será tocado por la jovencisima Ona Cardona, ganadora del Tercer Certamen Nacional de Interpretación Intercentros, y el también estreno de una extensa y atractivísima obra, las “Canciones populares aragonesas” de Maximiano Martínez, que interpretará, junto a la orquesta, el coro infantil del Auditorio que dirige Isabel Solano.

No dejen de ir a verlo. Puede ser uno de esos programas de interés que se quedan en una sola sesión y no vuelven a escucharse. Pero tengan en cuenta que se agotan las entradas; los estudiantes de la Universidad acaban con ellas.

LOS CONCIERTOS DE ENIGMA

Ayer estuve en el Auditorio de Zaragoza escuchando uno de los conciertos del ciclo que anualmente viene ofreciendo desde hace once años el que fuera en origen Grupo Enigma, ahora Grupo Enigma Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.

En las últimas temporadas su titular Juan José Olives cede el podio directorial a un invitado. En esta sesión la batuta era la de Jesús Amigo, director bilbaíno de consolidado currículo que escogió cuatro obras de indudable interés.

La más esperada era el estreno absoluto de "Hommages", del zaragozano José Manuel Montañés. La obra es, en palabras del compositor, "un homenaje, cariñoso y sincero (...) a André Prévost, eminente compositor canadiense que accedió a compartir conmigo una parte de su sabiduría durante siete años de nuestras vidas." La obra me pareció una de las mejores que Montañés ha parido en los últimos tiempos. Clara, inteligible, accesible pero sin concesiones. Seguro que ha logrado reflejar a la perfección sus sentimientos hacia el Maestro. Se oye, se siente.

Una obra representativa de la corriente serial de los años sesenta de un discípulo de Pierre Boulez en Darmstad, "Quanti I", de Hans Ulrich Lehmann, para un heterogéneo conjunto instrumental y una flauta solista, papel éste que corrió a cargo de Fernando Gómez, el cualificadísimo solista de la orquesta y miembro fundador del Grupo Enigma allá en el año 1988. La obra resultante es un amasijo complejísimo desde el punto de vista interpretativo y comprensivo.

El descanso del concierto se aprovecha, aparte de para alguna alegría fisiológica, para la socialización y la observación. Desde que los conciertos de la orquesta forman parte de las actividades formativas de la Universidad de Zaragoza, complementando los programas con una conferencia y la asignación de créditos formativos, la sala Galve del Auditorio está a tope. Ayer, algun conocido mío se quedó sin entradas en la fila de la taquilla. Allá paran unos cientos de chavales de entre los cuales seguro que algun aficionado sale y por lo menos tiene acceso a una música muy diferente a la que habitualmente oyen acompañada de información cualificada. Concretamente, la conferencia asociada al concierto de ayer la impartió el profesor y crítico Daniel Casado quien fue también el encargado de escribir unas claras y generosas notas en el programa de mano.

Tras la breve pausa que dio para cruzar una palabras con José Manuel Montañés, Carlos Satué (el galardonado con el reciente premio de composición de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas), los compañeros en las labores críticas de Heraldo de Aragón, Francisco Javier Aguirre y Luis Alfonso Bes, y los responsables de la "movida" por la parte universitaria, Iciar Nadal, a la sazón veterana directora de coros, y con Oscar Casanova, percusionista y profesor de la Facultad de Enseñanza, junto a Iciar, la megafonía de la sala hipóstila nos invitaba a la segunda parte del concierto.

Más clásica en la concepción estilística nos regaló los oídos con una versión orquestal del "Preludio a la siesta de un fauno" hecha por Arnold Schonberg sobre la obra de Claude Debussy, a la que siguió la "Aspen Suite" de Darius Milhaud. La primera siempre resulta subyugante se toque con los instrumentos que se toque y concretamente Schonberg no es ningún imberbe en el manejo del color aun con pocos instrumentos. La otra composición reluce con los brillos y desenfadado optimismo típico de Milhaud.

Una enriquecedora velada como todas las de esta agrupación. Se echa en falta una mayor actividad de éstos en Zaragoza, pero no depende de ellos. Qué más quisieran. Fuera ya la tienen.

NI HACER, NI DEJAR

Leo que una parte del Ayuntamiento critica a la otra porque se da mucho dinero a la compañia de danza de Miguel Angel Berna y que ésta no ha devuelto la suficiente cantidad de baile como para amortizar la inversión. No sé si seis meses dan para muchas alegrías en este terreno. Supongo que esto del ballet no es una tragaperras: le inyecto la subvención, tiro de la palanca, y ¡ala! a bailar, máxime si lo que se desea es nueva producción y giras. Ni lo espectáculos se crean de la noche a la mañana, ni la inspiración viene infusa por nadie, ni las giras surgen debajo de las piedras.

Estuvo mal quitarse de encima al ballet clásico. Está mal que la otra parte del Ayuntamiento ahora eche la culpa a la una de haber "alargado la agonía". Resulta que la otra parte ha tenido la misericordia de proceder a dar el tiro de gracia a la anterior compañía para evitar el sufrimiento al que le tenía sometido la parte una. Nunca entenderé el mundo de la política y su discurso.

El mal ya está hecho pero ahora hay otra gente ocupando -que no sustituyendo- el vacío dejado por el anterior ballet. Se podrá criticar, como todas las decisiones, pero eso no da derecho a ponerle la almohada sobre la nariz nada más comenzar ¿Entonces a qué viene ese empeño en zancadillear el nuevo proyecto?

La eterna canción: ni hacer, ni dejar hacer.

ZARAGOZA Y EL TEATRO

Regreso a este foro tras un paréntesis un tanto largo pero el tiempo ni sobra ni se estira, al menos a las velocidades bípedo terrenales a las que nos movemos. Otra cosica será ir en cohete, como podría decir Einstein.

Qué bien. Algo ha cambiado de raiz en el teatro zaragozano tras la entrada de Rafael Campos en la gestión de la farándula municipal. Bueno, ójala dependiera de él el control de la farándula municipal. La farándula de la casa de la plaza del Pilar es otra guerra. Me refiero al de la farándula teatral que depende del municipio, para ser más exactos. La programación ha crecido a lo largo, a lo ancho y a lo alto. Seguro que habrá qué criticar y criticarán/criticaremos en algun momento algo, pero ahora esto parece jauja comparado con lo que teníamos antes. Estos vientos nuevos, estos cierzos renovadores también serían muy necesarios en otras áreas. Con el tiempo y una caña....

Sintiéndome partícipe de esta ola de espectáculos sabrosos y apetecibles, asistí la semana pasada al espectáculo de mi ex-compañero de instituto (ya conté la historia en este mismo blog) Jaime Ocaña en el Teatro del Mercado. Emboscado Ocaña tras ese Bosco "Emboscado" hizo las delicias de los mortales que a las orillas de la laguna Estigia nos encontrábamos pendientes del Juicio Final que el abogado de oficio pintor antes llamado Jaime Ocaña nos defendiera de nuestras culpas ante un Dios duro de oído que a la petición de este Bosco de una mulata le regaló una muleta.

Ocaña una vez más riza el rizo durante hora y media trepidante. Ingenio desbordante, diálogos afilados, humor inteligente, interpretación soberbia, improvisación natural, y más cualidades de un Ocaña que también canta y no dibuja nada mal.

LO TENIA PENDIENTE

Tenía pendiente una aclaración sobre la foto que encabeza esta bitácora. En ella se ve a John Lee Hooker bajo una foto de él mismo en idéntica actitud. Es bonito ese aspecto de retrato barroco, con un entorno abigarrado de objetos y ese otro retrato cual copia del principal en el fondo jugando con la perspectiva.

Hooker está tocando una de sus guitarras de cabecera: una Epiphone modelo Sheraton del año 64, prácticamente clónica si no copia exacta de la célebre Gibson E-335, pero a la que Epiphone añadió la característica pieza metálica a la que se fijan las cuerdas más abajo del puente conocida como Frequensator. Se trata de una guitarra eléctrica con caja hueca estrecha típicamente jazzera pero a la vez muy versatil para tocar otros estilos.

EDWARD HOPPER

La pintura de Edward Hopper me cautiva de una manera especial. Sus cuadros son la cotidianeidad hecha poesía o un destilado de lo cotidiano que muestra su poesía. Sus lienzos transmiten serenidad, en ellos no hay crispación ni drama, aunque en el estado de paz que sume a sus estáticas figuras es evidente también existe una inevitable sensación de soledad. Los protagonistas de sus pinceles siempre están solos aunque estén en compañía. Sus personajes parecen estar por encima del bien y del mal, con las mentes evadidas. Permanecen ensimismados en sus pensamientos ajenos a lo que hay en su alrededor. Puede llegar a angustiar tanta calma. También puede hacernos sentir cómplices de ellos y hasta cogerles cariño.
 
En sus pinturas, más que en otros casos, el espectador está más próximo a un voyeur que un simple observador. O estamos en un rincón de la habitación o en la acera de enfrente (“Nighthawks”), seguramente dentro de otro café en la misma actitud que los sujetos del enfrente, o tal vez en un asiento del mismo vagón de ferrocarril (“Compartment” o “Chair Car”). Pero Hopper nos coloca dentro de sus escenas cuando pinta entornos vacíos. Espacios tan prosáicos y ahora tan hermosos como una gasolinera (“Gas”), una línea de metro (“Approaching a City”) o una habitación desnuda de mobiliario (“Sun in an Empty Room”).
 
Y ese magistral empleo de la luz. La luz natural y la luz artificial. Escenas nocturnas y crepusculares bajo luz incandescente (“Night Windows”, “New York Movie” o “Summer Evening”) y opuestamente la luz del sol en sus cuadros a la orilla del mar con una iluminación perfectamente sorollesca (“Rooms by the See” –que es la que acompaña este comentario- o “The Long Leg”), o a la luz del amanecer (“Cape Cod Morning”, “Morning Sun” o “Western Motel”).

Hopper nació en 1887 en Nyack (Nueva York) y falleció en Nueva York el año1967.

VELADA CON \

Bonito trabajo el Otelo al que asistí hace ya unos días en el Principal. Teatro Che y Moche, la compañía de Joaquín Murillo y sus compañeros, terminó aquel día una gira aragonesa exitosa con la obra de Shakespeare en versión dirigida por María Ángeles Pueo. Joaquín Murillo era Yago, Jesús Pescador era Otelo, eso sí un Otelo blanco, con poca pinta de “moro”, y Desdémona venia encarnada por Raquel Anadón. Pasé un buen rato. Dos horas y media sin interrupción, con un discurso fluído y rápido (dicen que se había recortado en tres cuartos de hora de la duración total). En algun momento hubiésemos deseado una mejor audición seguramente por un adelantamiento de la escena hacia la boca del escenario. 

Conocí a Joaquín Murillo en el concierto que en la pasada temporada del Grupo Enigma, que es orquesta residente del Auditorio de Zaragoza, se dedicó al aniversario del Quijote. Joaquín era uno de los actores que recitaba los fragmentos cervantinos que la música glosaba. También Murillo ha encarnado al comendador templario Berenguer de Bellvis que protagoniza el audiovisual que se proyecta en el Centro de Interpretación de los Templarios del Castillo de Monzón y cuya música ha escrito un servidor.

LAS MIL CARAS (O MÁS) DE JAIME OCAÑA

Después de ..... los años que sea me reencontré con este compañero de clase de cuando las movidas de la Transición en el Instituto Goya de Zaragoza. Todo era ser revolucionario y retador. Cualquier tema era causa suficiente para plantear una huelga o una manifestación. Se pedía la dimisión del director por “c” o por “b”, y lo más importante, se pedía en conjunto con el Instituto Miguel Servet, femenino aquel, que ambos se hiciesen mixtos. Queríamos chicas en el Goya. No deja de producir cierta nostalgia aquellas pequeñas (grandes para nosotros) revoluciones cuando mirando a mi alrededor veo que los equivalentes actuales de aquella nuestra generación permanecen sumidos en una abulia exasperante.

In illo tempore andaba Ocaña entre las mesas, sobre la tarima, ante la pizarra, prodigando sus discursos y dejándose notar. Apuntaba maneras el mozo.

Terminamos el instituto y cada cual tomó su camino, a favor del viento, contra la corriente, contra el viento o a favor de la corriente.

Un día asisto a una actuación teatral, o café-teatral en La Campana de los Perdidos. Un mocetón alto y encorvado, travestido de mil maneras largaba unos monólogos entre el regocijo y las carcajadas de quienes allí estábamos. Voy parando atención, me suena, creo que lo conozco, y al final el cerebro me devuelve el recuerdo que necesitaba. Era él, Jaime, el de la clase del Goya. Le vi como si estuviese en aquella clase en lugar de La Campana. Me alegró el reencuentro y más viendo que había salido todo un artista. Siempre los he respetado y admirado pero cada día que pasa lo hago más si cabe.

El Día de los Inocentes actuó de nuevo en La Campana y allí que me fui. Miércoles, día flojo según dicen los cines, el bar estaba abarrotado. Allí aterrizamos, en la escalera que desciende a las mágicas y metafóricas catacumbas del arte de ese local emblemático. Y no pudimos pasar de ellas y allí, con la cabeza forzada para ver, como espectadores cubistas, como mirones picassianos que diría Jaime en un golpe de improvisación de los que salpica (o acaso inunda) su actuación, aguantamos toda su actuación. Un cuento, una hora de verbo fluido y genial. Otro cuento, otra hora de chispa irrefrenable e irrefrenada. Cerca de dos horas y media sin pausa.

Este Jaime es un genio. Una especie a proteger. Un alienígena enviado para hacernos la vida más llevadera. “I’m an alien, I’m a little alien, I’m an artist in Aragón” (póngasele la música de Sting)

Ha rehusado programas de monólogo recitado y dinero fácil, de guión ajeno memorizado, y escribe a su bolo, escribe para él y él lo cuenta, no otro. Solo Jaime Ocaña puede monologar a Jaime Ocaña.

Títulos como Locus Amoenus, La frigidez como manifestación explosiva de la ninfomanía, Yo los maté evidentemente, Amputadas Cabaret o Emboscado son producto de la fértil imaginación de Ocaña.

 Jaime es un gran actor. Un actor premiado. Jaime es un gran hablador. Sorprendente Ocaña. Jaime tiene esa actitud de bon vivant que unida a su imaginación, mordacidad, agudeza, verbosidad y capacidad interpretativa hacen de él un monstruo teatral irrepetible.

Aquí se le puede ver prodigar sus monólogos rayanos en el surrealismo en diversos locales y también trabaja como actor con la compañía Teatro del Temple.

LA CIUDAD INTERIOR DE JORGE DE LOS RIOS

Con el título "La Ciudad Interior" el artista zaragozano Jorge de los Ríos expone del 15 de diciembre al 27 de enero una representativa muestra del trabajo que viene desarrollando en los últimos años. La muestra tiene lugar en el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, en la calle San Voto número 7 de Zaragoza, en el sobriamente hermoso Palacio de los Torrero.Trabajos sobre cinc y con cinc. Metal proletario elevado a la nobleza. Si no se dice, pareciera acero inoxidable. De barreño a obra arte. ¿Pinturas? ¿Esculturas? Límites innecesarios y dificilmente definibles. Meras palabras. ¿Esculturas en un cuadro? No importa. Hay que verlo y dejarse cautivar por los efectos de la luz sobre las superficies lisas, ora brillantes ora mates, truncadas por torturadas superficies de cinc degradado. Rectas, ángulos, perspectivas encubiertas, líneas de fuga ¿de dónde, desde dónde?. Súbitamente un color sobre el metal nos recuerda los trabajos sobre papel de Jorge.Terapia recomendable visitar esta exposición para desacelerar de la vorágine que unos metros más arriba, en la calle, nos arrastra y nubla el pensamiento. Y seguramente encontrarán en ella al artista que gustoso les comentará sobre su trabajo. Tras el comentario que el autor hace sobre su trabajo en metal incluyo el currículo de De los Ríos:

“Desde la primera obra realizada sobre metal en 1990, el lenguaje plástico que he desarrollado ha evolucionado de una manera sustancial. En los primeros trabajos el componente expresivo con una fuerte carga dramática y el dominio de tonos negros, grises y tierras revelaba mi admiración por Antoni Tàpies, Manuel Millares, Antonio Saura y Lucio Muñoz.  Con el paso del tiempo y la investigación de las posibilidades expresivas del soporte metálico, las imágenes se han depurado y la incidencia de la luz sobre la superficie del cuadro ha adquirido una importancia fundamental. De esta manera surgen unas texturas y unas calidades que producen una volumetría sobre la superficie plana de la obra. Ubicado estilísticamente en lo que denominaríamos abstracción geométrica, el expresionismo de antaño aparece acotado dentro de la estructura compositiva del cuadro. Como resultado final observamos una mirada más "fría", llena de sutilezas lumínicas, en donde las diferentes texturas aparecen imbricadas como un todo unívoco. En este campo de acción es donde el observador sensible apreciará las interrogantes que,  modeladas por los acontecimientos contemporáneos, el ser humano siempre se ha planteado”.

Formación:

Licenciado en Derecho. Universidad de Zaragoza.  

Exposiciones individuales:

2005    Sala de Exposiciones de Ibercaja. Guadalajara.

2004    Fudación Maturen. La Mirada Reflejada. Tarazona. Zaragoza.

2001    Galerie 217. Itinéraire avec zinc, Ginebra. Suiza.

2000    Galeria Fecit. Sant Feliu de Guíxols. Girona.

1998    Torreón Fortea, Zinc. Zaragoza

1995    Museum Haus Ludwing Metaphysische Landschaften, Saarlouis, Alemania.

           Sala de Exposiciones Ibercaja, Valencia.

            Galería Odeón, Zaragoza.

           Galería Pintzel, Pamplona.

1994     Sala de Exposiciones Ibercaja, Valencia.

1993     Sala Libros, Zaragoza

1992     Sala Torrenueva, Zaragoza

 Exposiciones colectivas: 

 2005    "Despertad a los Muertos", corto de 3’ de duración. 3MINUTOS, Asociación de Artistas de Zaragoza, Zaragoza.

            "Arte Fluido", Galería Nave del Arte, Madrid.

            DeARTE’05 Feria de Galerías Españolas. Participación con Galería Nave del Arte, Madrid.

           III Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón. Zaragoza, Barbastro y Alcañiz.

2004    II Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón. Itinerante en Zaragoza, Huesca y Alcañiz.

           "Tendencias:2004" Galería Nave del Arte, Madrid

            Museo Camón Aznar. Zaragoza.

           XIV Salón Internacional de Artes Plásticas y Visuales ACEA’S. Barcelona.

2004    II Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón. Itinerante en Zaragoza, Huesca y Alcañiz.

003     Primer Premio en el XVI Premio de Pintura Francisco Pradilla, Zaragoza.

            MATARRANYA ART. Antigua Fábrica Noguera. Beceite, Teruel.

I Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón, itinerante en Zaragoza, Huesca y Alcañiz

2002     Colección Rolde de Arte Aragonés, Palacio de Vástago, Zaragoza.

3ª Feria de Arte Independiente de Madrid, FAIM, Madrid.

2000     “El sueño roto de Buñuel”. Testimonio de artistas aragoneses. Centro Buñuel Calanda, Teruel.

            Galerie 217, Collective d’hiver. La Croix de Rozon, Ginebra, Suiza.

1999     Gran Premio en el XII Premio de Pintura Isabel de Portugal de Arte. Zaragoza.

1998     Primer Premio  en el XIII Certamen de Artes Plásticas VILLA DE TAUSTE.

1996     Accesit en el IX Premio de Pinta Francisco de Padilla, Villanueva de Gállego, Zaragoza.

            Seleccionado en el X Premio Isabel de Portugal de Arte de Zaragoza, Zaragoza.

Exposición Itinerante GOYA 250 ANIVERSARIO. Zaragoza, Madrid, Valencia, Marbella y Palma de Mallorca.

1995     Primer Premio en el IV Concurso de Pintura Peña Solera Aragonesa, Zaragoza.

            Seleccionado en el IX Premio Isabel de Portugal de Arte de Zaragoza, Zaragoza.

1994    Mención de Honor en el IX Certamen de Artes Plásticas Villa de Tauste, Zaragoza.

1993     Accesit en el VI Premio de Pintura Francisco Padilla, Villanueva de Gallego.

            Seleccionado en el VII  Premio Isabel de Portugal de Arte de Zaragoza, Zaragoza.

1992     Seleccionado en el I Certamen de Pintura Fundación Nueva Empresa, Zaragoza.

Seleccionado en el VI Premio Isabel de Portugal de Arte de Zaragoza, Zaragoza.

UNA ORQUESTA ENTRA EN CRISIS Y OTRA PARECE SALIR DE ELLA

En un comentario anterior se hablaba de la crisis en la que se sumía la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española que debido a las reformas que se plantean en el RTVE podrían desaparecer.

Una buena noticia es, por contra, la que leo esta mañana en Heraldo de Aragón referente a la entrada en vía de solución del conflicto que desde hace años viene arrastrando la Orquesta Nacional de España.

El INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música) y los profesores de la orquesta han firmado un acuerdo para regular las normas de funcionamiento de la ONE.

La noticia aparecida reza así:

El director general de Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), José Antonio Campos, y el secretario del comité de huelga de los profesores funcionarios de la Orquesta Nacional de España (ONE), Salvador Escrig, han firmado este miércoles un acuerdo que cierra un conflicto que viene arrastrándose desde 2002, informó el Ministerio de Cultura.

Este departamento se compromete a "consensuar y concluir" durante 2006 -tanto con los representantes sindicales del INAEM como con los profesores designados por la comisión de la ONE- las modificaciones a las normas de organización y de funcionamiento de la orquesta , cuya aprobación por Real Decreto en 2002 desencadenó un conflicto que condujo a una convocatoria de huelga que se mantuvo latente desde entonces. Por su parte, el comité asumió la desconvocatoria de la misma.

En una nota difundida a los medios de comunicación, el Ministerio de Cultura agradece a los profesores de la ONE, a sus representantes y a las direcciones técnica y artística de esta institución musical del Estado los esfuerzos realizados por conseguir retomar el camino de la negociación, el cual, según Cultura, "permitirá resolver definitivamente los problemas que se arrastran desde hace más de dos décadas". "Este departamento -concluye la nota- manifiesta su voluntad de seguir trabajando para lograr la estabilidad necesaria con el fin de consolidar los logros que configuran el nuevo proyecto artístico de la Orquesta Nacional de España".

Como he dicho, una buena noticia, por fin, para el mundo de música. A ver si esto no se queda en agua de borrajas y la reforma es para bien y se hace bien.

¿QUE NOS PASA CON EL ARTE EN ARAGON?

Vuelve a salir a la palestra el tema de la crisis de los galeristas. Dicen que a la gente no les parece interesar ver sus exposiciones y comprar obras originales, que algunos, sin embargo, comprar fuera, en Madrid, en Barcelona. ¿Tal vez resulte más chic hacerlo allá que aquí, en el “pueblo”? Las instituciones también hacen el vacío a las galerías. Tampoco interesa invertir en Arte, al menos en moderno. ¿Por qué esa apatía ante el arte actual? De todos modos habría que cuestionar cuánta gente va a los museos de la Comunidad. Estoy seguro de que una inmensa mayoría no ha pisado ninguno y piensa que eso, además de aburrido, es cosa de turistas. Solo se visitan museos cuando se va de viaje pero los de la propia localidad se desconocen. Entrar en alguno de los de Zaragoza, si no fuera por la tranquilidad que se respira para poder pasearlo y disfrutar de él, sería deprimente por la tremenda soledad de sus salas. En vista de esto ¿quién va a entrar en una galería de arte, ya no a comprar, sino tan solo a mirar?

En Aragón oímos a diario cómo preeminentes voces de la gestión y la política sacan pecho y se colocan en la proa cultural cual protagonista de “Titanic”, pregonando que nuestra tierra está en vanguardia del arte y la cultura. No será porque den un apoyo decidido y convencido a ello. Sí que hay muchos artistas trabajando, pero en la sombra, sin ayuda, sin difusión ni reconocimiento.

En Aragón, y más en concreto Zaragoza, campa un rancio conservadurismo que se intenta encubrir por personas e instituciones fingiendo una modernidad que no se siente. Lo moderno no gusta. Este es tierra del “virgencica, virgencica, que me quede como estoy.” Más vale malo conocido, que... En definitiva, riesgo cero. Esto es un reducto de la arqueología artística, de la enésima relectura de creaciones cuanto más añosas mejor, muchas veces de un valor que podría, cuando menos, ponerse en duda, pero que por el hecho de ser antigua se le da un valor alto. Como digo ¿por un valor real o por el mismo sentimentalismo por el cual rescatamos para la despensa una lata oxidada de Colacao? Esto sería estupendo si también hubiese sitio para lo de ahora. Pero la realidad no es esa. Para lo "viejo" no suele faltar un apoyo del que lo "nuevo" carece. Y digo apoyo en toda su extensión, tanto de los próceres como de la gente de a pié, de la gente que asiste de espectador ante la obra artística. Es muy preocupante pues corresponde a las instituciones, a los responsables de educación, en primera instancia, formar a la gente, comenzando por los pequeños -que serán los aficionados, compradores y coleccionistas del futuro- en el placer y disfrute de las formas expresivas del momento. Nunca antes se ha vivido un período historicista, vuelto de espalda a la realidad artística contemporánea, como el que estamos sufriendo los creadores desde hace prácticamente un siglo. Pasa con la pintura, con la escultura, con la música, con las artes audiovisuales, con la arquitectura, con todo.

Si las galerías venden a aficionados aragoneses, esas obras quedan en Aragón y en cierta forma se incorporan al patrimonio cultural de nuestra Comunidad, convirtiendo Aragón en una gran galería de arte. Si las galerías cierran y/o se marchan a otras capitales, con ellas marcha, por encima de todo, un emprendedor, una persona que va a poner todo su saber, su patrimonio y su amor por el artea disposición de otros territorios para su enriquecimiento artístico, cultural y humano.

El futuro de la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio Televisión Española

Transcribo a continuación la información expuesta en la web http://www.nosinorquestaycoro.com/ sobre la situación de la orquesta y el coro de la radio y televisión públicas.

Podría ser éste otro ente musical que cayese en esta espiral de desmantelamiento cultural en la que lleva sumida España desde hace unos cuantos años. Evidentemente todo es analizable y habrá opiniones para todos los gustos, y seguro que el planteamiento de esta orquesta y coro necesitará una revisión para adaptarse a los tiempos que han cambiado y exigen cosas diferentes a hace cuarenta años cuando nacieron. Seguramenente necesite algo más que una mano de pintura. Pero a la vista del interés que los poderes políticos nacionales ponen en la Cultura, dudo que la solución sea favorable para los músicos integrantes ni para los aficionados.

El año 1995 se celebraba el treinta aniversario de de la OSCRTVE y recibía un servidor el Premio de Composición "Reina Sofía" de manos de ella en el concierto de estreno de la obra galardonada en la que es sede, no excesivamente digna, de la orquesta y coro. En aquella ocasión ambas formaciones actuaron y en unas palabras que dirigí en agradecimientos por el premio felicité a ambas agrupaciones por su cumpleaños deseándoles por lo menos otros treinta años más de vida. A los diez años justos de aquél brindis parecen peligrar los veinte que restan para cumplir aquel deseo. Espero que no sea así.

 

MANIFIESTO DE APOYO A LA LABOR DE SERVICIO PÚBLICO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE RTVE

Ante la inminente reforma que el actual gobierno proyecta llevar a cabo en la radiotelevisión pública, los miembros de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE queremos manifestar nuestra profunda inquietud por la falta de información acerca del futuro de nuestro colectivo en la próxima Corporación RTVE, la cual se regulará conforme a lo expuesto en el Proyecto de Ley de la radio y televisión de titularidad estatal del 26 de agosto de 2005, y en cuyo texto no se hace mención alguna a nuestra agrupación sinfónico-coral.

La Orquesta Sinfónica, fundada en 1965, y el Coro, creado en 1950, han desempeñado en todos estos años de fecunda historia una función valiosísima tanto por su incuestionable contribución a la cultura española y a la difusión de la Música, como por su inmensa aportación a los fondos de los archivos de RNE y TVE. Del mismo modo, su apoyo a la música de nuestro tiempo, a los jóvenes intérpretes y compositores españoles, a todo tipo de proyectos pedagógicos,  e incluso su compromiso con diferentes asociaciones y entidades benéficas que han requerido en numerosas ocasiones su colaboración, avalan su imprescindible presencia dentro de una renovada radiotelevisión pública que pretende apostar definitivamente por el servicio social, la educación y la cultura.

Por todo ello, pedimos que la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE puedan seguir cumpliendo su encomiable labor con garantías de continuidad y apoyo dentro de la nueva Corporación RTVE, en beneficio de una sociedad claramente necesitada de todos los valores anteriormente expuestos. En palabras de la actual Directora General de RTVE:    

"...La Orquesta y Coro de RTVE es educación musical y cultura: cultura con mayúsculas, cultura que se comunica por el aire y, también, por el cable y por satélite; cultura que queda, además, guardada para conocimiento y disfrute de generaciones venideras."

Si desea apoyar la continuidad de la labor de servicio público de la Orquesta Sinfónica y el Coro de RTVE, puede hacerlo enviándonos su nombre, apellidos y DNI ( con letra ) a: [e-mail] Los nombres de todos los remitentes serán incluidos en el apartado "Firmas" sin el documento nacional de identidad.

CENTRO DE INTERPRETACION DEL TEMPLE EN MONZON

En el castillo de Monzón (Huesca) se inauguró el día 5 de noviembre, tras algunos retrasos en las fechas, el Centro de Interpretación sobre la Orden del Temple. Está ubicado en la iglesia de San Nicolás del mismo castillo. El Ministerio efectuó una restauración o más bien arreglo del entorno del castillo que se pedía a gritos pues llegaba a ser peligroso en algunos puntos y la dignidad de la mole lo exigía.

La inauguración se hizo coincidir con el homenaje anual a Guillem de Montrodó, tutor de Jaime I durante su estancia en el castillo montisonense. Un desfile, actos protocolarios, actuación musical, etc. dieron lustre y enjundia a la ocasión. Este año no pudo actuar la Coral Montisonense, que con tan buenos frutos dirige Paloma Manau, por encontrarse ésta y parte de sus miembros en las Jornadas Coralistas de Borja de las que ya he hablado (o escrito). Allá coincidimos y hablamos del tema.

Para esta exposición permanente se ha filmado un audiovisual dramatizado de algo más de un cuarto de hora explicando la historia del Temple desde lo general hasta los particular de su estancia y final en el bastión de Monzón. El director aragonés Carlos Gil-Roig ha sido quien se ha encargado de la realización contando en la parte dramatizada con el actor Joaquín Murillo encarnando al comendador Berenguer de Bellvis y varias compañías de teatro aficionado de la localidad salpicando murallas y patios del castillo en una producción de dimensiones no pequeñas para lo que es el mundo de la cinematografía en Aragón. Un servidor se ha encargado de poner musica al docudrama habiendo sido una gran experiencia y un placer trabajar con Carlos. Este es un profesional como la copa de un pino, serio y meticuloso, sencillo, otra de esas personas desconocidas pero que no para de llevar adelante proyectos de gran interés y novedad y del cual seguro que oiremos hablar en algun tiempo.

Todavía no he podido ver la exposición. Como he comentado coincidió la inauguración con mi estancia en Borja donde se clausuraban las Jornadas estrenando una obra que me había sido pedida, por cierto, magníficamente interpretada por las corales Oscense y Ars Musicae con la Orquesta de Cámara de Huesca, dirigidos por Antonio Viñuales, veterano del Conservatorio de Huesca y de estas sus formaciones. Bueno, la Coral Oscense colabora con Viñuales pero la dirige (y en este caso preparó) Conrado Beltrán, otro músico curtido con los pentagramas. Como decía, en cuanto las obligaciones me lo permitan he de ir a ver in situ el audiovisual.

BODAS DE PLATA

Recientemente se celebraron las veinticinco Jornadas Coralistas Internacionales en Borja (Zaragoza). Veinticinco años uno detrás de otro. ¿A qué parece mentira en un Aragón en el que todo nos dura menos que un caramelo a la puerta de un colegio? Pues sí, esta gente tozuda, buenamente tozuda, ha conseguido convocar veinticinco Jornadas además en una progresión claramente ascendente.

El nivel en la actualidad está muy alto. Han desaparecido los coros aragoneses, aquellos coros que fueron el centro de las Jornadas durante muchos años, y los coros foráneos, de unas calidades técnicas e interpretativas de vértigo han tomado el lugar que ellos dejaron. Ahora toca que, si no esos coros veteranos, los jóvenes se pongan las pilas -que material humano tienen en cantidad y calidad- y entren en ese circuito para que en las próximas convocatorias Aragón vuelva a tener una presencia merecida.

Mucha gente se lo trabaja para que el evento y todas las actividades que éste mueve en su entorno llegue a buen puerto. Además de los patrocinadores, el empeño institucional del alcalde borjano, Luis María Garriga (atleta de pro) y del motor de todo, mi amigo Emilio Jiménez Aznar, músico desde la infancia y hasta la médula, director del coro Vientos del Pueblo y rescatador de interesantes partituras olvidadas en el archivo de la Colegial de Santa María, en papel impreso por la Institución Fernando el Católico y oído en las voces de su coro borjano. Organista accidental e incidental ante la consola de un instrumento impresionante necesitado de una restauración que parece no encontrar su tiempo.

Muy buena gente toda, tan buena como el vino de sus cepas. Y muy buena música.  Música que lleva el cierzo pero no se oye en Zaragoza, en la city, en la gran capital que no está para zarandajas de pueblo, esa urbe de espaldas a su periferiferia. Cuarenta minutos de Zaragoza son muchos minutos para que Instituciones y Medios se enteren de la importancia y se tomen el interés que realmente merece una actividad como esta.

El año que viene volveremos a disfrutar de las Jornadas número veintiseis y de la gente, que con ese calor no hay cierzo que pueda.