Victor Rebullida
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Se muestran los artículos pertenecientes a Diciembre de 2005.
Transcribo a continuación la información expuesta en la web http://www.nosinorquestaycoro.com/ sobre la situación de la orquesta y el coro de la radio y televisión públicas. Podría ser éste otro ente musical que cayese en esta espiral de desmantelamiento cultural en la que lleva sumida España desde hace unos cuantos años. Evidentemente todo es analizable y habrá opiniones para todos los gustos, y seguro que el planteamiento de esta orquesta y coro necesitará una revisión para adaptarse a los tiempos que han cambiado y exigen cosas diferentes a hace cuarenta años cuando nacieron. Seguramenente necesite algo más que una mano de pintura. Pero a la vista del interés que los poderes políticos nacionales ponen en la Cultura, dudo que la solución sea favorable para los músicos integrantes ni para los aficionados. El año 1995 se celebraba el treinta aniversario de de la OSCRTVE y recibía un servidor el Premio de Composición "Reina Sofía" de manos de ella en el concierto de estreno de la obra galardonada en la que es sede, no excesivamente digna, de la orquesta y coro. En aquella ocasión ambas formaciones actuaron y en unas palabras que dirigí en agradecimientos por el premio felicité a ambas agrupaciones por su cumpleaños deseándoles por lo menos otros treinta años más de vida. A los diez años justos de aquél brindis parecen peligrar los veinte que restan para cumplir aquel deseo. Espero que no sea así. MANIFIESTO DE APOYO A LA LABOR DE SERVICIO PÚBLICO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE RTVE Ante la inminente reforma que el actual gobierno proyecta llevar a cabo en la radiotelevisión pública, los miembros de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE queremos manifestar nuestra profunda inquietud por la falta de información acerca del futuro de nuestro colectivo en la próxima Corporación RTVE, la cual se regulará conforme a lo expuesto en el Proyecto de Ley de la radio y televisión de titularidad estatal del 26 de agosto de 2005, y en cuyo texto no se hace mención alguna a nuestra agrupación sinfónico-coral. La Orquesta Sinfónica, fundada en 1965, y el Coro, creado en 1950, han desempeñado en todos estos años de fecunda historia una función valiosísima tanto por su incuestionable contribución a la cultura española y a la difusión de la Música, como por su inmensa aportación a los fondos de los archivos de RNE y TVE. Del mismo modo, su apoyo a la música de nuestro tiempo, a los jóvenes intérpretes y compositores españoles, a todo tipo de proyectos pedagógicos, e incluso su compromiso con diferentes asociaciones y entidades benéficas que han requerido en numerosas ocasiones su colaboración, avalan su imprescindible presencia dentro de una renovada radiotelevisión pública que pretende apostar definitivamente por el servicio social, la educación y la cultura. Por todo ello, pedimos que la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE puedan seguir cumpliendo su encomiable labor con garantías de continuidad y apoyo dentro de la nueva Corporación RTVE, en beneficio de una sociedad claramente necesitada de todos los valores anteriormente expuestos. En palabras de la actual Directora General de RTVE: "...La Orquesta y Coro de RTVE es educación musical y cultura: cultura con mayúsculas, cultura que se comunica por el aire y, también, por el cable y por satélite; cultura que queda, además, guardada para conocimiento y disfrute de generaciones venideras." Si desea apoyar la continuidad de la labor de servicio público de la Orquesta Sinfónica y el Coro de RTVE, puede hacerlo enviándonos su nombre, apellidos y DNI ( con letra ) a: info@nosinorquestaycoro.com Los nombres de todos los remitentes serán incluidos en el apartado "Firmas" sin el documento nacional de identidad. Vuelve a salir a la palestra el tema de la crisis de los galeristas. Dicen que a la gente no les parece interesar ver sus exposiciones y comprar obras originales, que algunos, sin embargo, comprar fuera, en Madrid, en Barcelona. ¿Tal vez resulte más chic hacerlo allá que aquí, en el “pueblo”? Las instituciones también hacen el vacío a las galerías. Tampoco interesa invertir en Arte, al menos en moderno. ¿Por qué esa apatía ante el arte actual? De todos modos habría que cuestionar cuánta gente va a los museos de la Comunidad. Estoy seguro de que una inmensa mayoría no ha pisado ninguno y piensa que eso, además de aburrido, es cosa de turistas. Solo se visitan museos cuando se va de viaje pero los de la propia localidad se desconocen. Entrar en alguno de los de Zaragoza, si no fuera por la tranquilidad que se respira para poder pasearlo y disfrutar de él, sería deprimente por la tremenda soledad de sus salas. En vista de esto ¿quién va a entrar en una galería de arte, ya no a comprar, sino tan solo a mirar? En Aragón oímos a diario cómo preeminentes voces de la gestión y la política sacan pecho y se colocan en la proa cultural cual protagonista de “Titanic”, pregonando que nuestra tierra está en vanguardia del arte y la cultura. No será porque den un apoyo decidido y convencido a ello. Sí que hay muchos artistas trabajando, pero en la sombra, sin ayuda, sin difusión ni reconocimiento. En Aragón, y más en concreto Zaragoza, campa un rancio conservadurismo que se intenta encubrir por personas e instituciones fingiendo una modernidad que no se siente. Lo moderno no gusta. Este es tierra del “virgencica, virgencica, que me quede como estoy.” Más vale malo conocido, que... En definitiva, riesgo cero. Esto es un reducto de la arqueología artística, de la enésima relectura de creaciones cuanto más añosas mejor, muchas veces de un valor que podría, cuando menos, ponerse en duda, pero que por el hecho de ser antigua se le da un valor alto. Como digo ¿por un valor real o por el mismo sentimentalismo por el cual rescatamos para la despensa una lata oxidada de Colacao? Esto sería estupendo si también hubiese sitio para lo de ahora. Pero la realidad no es esa. Para lo "viejo" no suele faltar un apoyo del que lo "nuevo" carece. Y digo apoyo en toda su extensión, tanto de los próceres como de la gente de a pié, de la gente que asiste de espectador ante la obra artística. Es muy preocupante pues corresponde a las instituciones, a los responsables de educación, en primera instancia, formar a la gente, comenzando por los pequeños -que serán los aficionados, compradores y coleccionistas del futuro- en el placer y disfrute de las formas expresivas del momento. Nunca antes se ha vivido un período historicista, vuelto de espalda a la realidad artística contemporánea, como el que estamos sufriendo los creadores desde hace prácticamente un siglo. Pasa con la pintura, con la escultura, con la música, con las artes audiovisuales, con la arquitectura, con todo. Si las galerías venden a aficionados aragoneses, esas obras quedan en Aragón y en cierta forma se incorporan al patrimonio cultural de nuestra Comunidad, convirtiendo Aragón en una gran galería de arte. Si las galerías cierran y/o se marchan a otras capitales, con ellas marcha, por encima de todo, un emprendedor, una persona que va a poner todo su saber, su patrimonio y su amor por el artea disposición de otros territorios para su enriquecimiento artístico, cultural y humano. En un comentario anterior se hablaba de la crisis en la que se sumía la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española que debido a las reformas que se plantean en el RTVE podrían desaparecer. Una buena noticia es, por contra, la que leo esta mañana en Heraldo de Aragón referente a la entrada en vía de solución del conflicto que desde hace años viene arrastrando la Orquesta Nacional de España. El INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música) y los profesores de la orquesta han firmado un acuerdo para regular las normas de funcionamiento de la ONE. La noticia aparecida reza así: El director general de Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), José Antonio Campos, y el secretario del comité de huelga de los profesores funcionarios de la Orquesta Nacional de España (ONE), Salvador Escrig, han firmado este miércoles un acuerdo que cierra un conflicto que viene arrastrándose desde 2002, informó el Ministerio de Cultura. Como he dicho, una buena noticia, por fin, para el mundo de música. A ver si esto no se queda en agua de borrajas y la reforma es para bien y se hace bien. “Desde la primera obra realizada sobre metal en 1990, el lenguaje plástico que he desarrollado ha evolucionado de una manera sustancial. En los primeros trabajos el componente expresivo con una fuerte carga dramática y el dominio de tonos negros, grises y tierras revelaba mi admiración por Antoni Tàpies, Manuel Millares, Antonio Saura y Lucio Muñoz. Con el paso del tiempo y la investigación de las posibilidades expresivas del soporte metálico, las imágenes se han depurado y la incidencia de la luz sobre la superficie del cuadro ha adquirido una importancia fundamental. De esta manera surgen unas texturas y unas calidades que producen una volumetría sobre la superficie plana de la obra. Ubicado estilísticamente en lo que denominaríamos abstracción geométrica, el expresionismo de antaño aparece acotado dentro de la estructura compositiva del cuadro. Como resultado final observamos una mirada más "fría", llena de sutilezas lumínicas, en donde las diferentes texturas aparecen imbricadas como un todo unívoco. En este campo de acción es donde el observador sensible apreciará las interrogantes que, modeladas por los acontecimientos contemporáneos, el ser humano siempre se ha planteado”. Licenciado en Derecho. Universidad de Zaragoza. 2005 Sala de Exposiciones de Ibercaja. Guadalajara. 2001 Galerie 217. Itinéraire avec zinc, Ginebra. Suiza. 1998 Torreón Fortea, Zinc. Zaragoza Sala de Exposiciones Ibercaja, Valencia. Galería Pintzel, Pamplona. 1993 Sala Libros, Zaragoza Exposiciones colectivas: "Arte Fluido", Galería Nave del Arte, Madrid. III Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón. Zaragoza, Barbastro y Alcañiz. "Tendencias:2004" Galería Nave del Arte, Madrid XIV Salón Internacional de Artes Plásticas y Visuales ACEA’S. Barcelona. 003 Primer Premio en el XVI Premio de Pintura Francisco Pradilla, Zaragoza. I Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón, itinerante en Zaragoza, Huesca y Alcañiz 3ª Feria de Arte Independiente de Madrid, FAIM, Madrid. Galerie 217, Collective d’hiver. La Croix de Rozon, Ginebra, Suiza. 1998 Primer Premio en el XIII Certamen de Artes Plásticas VILLA DE TAUSTE. Seleccionado en el X Premio Isabel de Portugal de Arte de Zaragoza, Zaragoza. 1995 Primer Premio en el IV Concurso de Pintura Peña Solera Aragonesa, Zaragoza. 1994 Mención de Honor en el IX Certamen de Artes Plásticas Villa de Tauste, Zaragoza. Seleccionado en el VII Premio Isabel de Portugal de Arte de Zaragoza, Zaragoza. 1992 Seleccionado en el I Certamen de Pintura Fundación Nueva Empresa, Zaragoza. Seleccionado en el VI Premio Isabel de Portugal de Arte de Zaragoza, Zaragoza. Después de ..... los años que sea me reencontré con este compañero de clase de cuando las movidas de la Transición en el Instituto Goya de Zaragoza. Todo era ser revolucionario y retador. Cualquier tema era causa suficiente para plantear una huelga o una manifestación. Se pedía la dimisión del director por “c” o por “b”, y lo más importante, se pedía en conjunto con el Instituto Miguel Servet, femenino aquel, que ambos se hiciesen mixtos. Queríamos chicas en el Goya. No deja de producir cierta nostalgia aquellas pequeñas (grandes para nosotros) revoluciones cuando mirando a mi alrededor veo que los equivalentes actuales de aquella nuestra generación permanecen sumidos en una abulia exasperante. In illo tempore andaba Ocaña entre las mesas, sobre la tarima, ante la pizarra, prodigando sus discursos y dejándose notar. Apuntaba maneras el mozo. Terminamos el instituto y cada cual tomó su camino, a favor del viento, contra la corriente, contra el viento o a favor de la corriente. Un día asisto a una actuación teatral, o café-teatral en La Campana de los Perdidos. Un mocetón alto y encorvado, travestido de mil maneras largaba unos monólogos entre el regocijo y las carcajadas de quienes allí estábamos. Voy parando atención, me suena, creo que lo conozco, y al final el cerebro me devuelve el recuerdo que necesitaba. Era él, Jaime, el de la clase del Goya. Le vi como si estuviese en aquella clase en lugar de La Campana. Me alegró el reencuentro y más viendo que había salido todo un artista. Siempre los he respetado y admirado pero cada día que pasa lo hago más si cabe. El Día de los Inocentes actuó de nuevo en La Campana y allí que me fui. Miércoles, día flojo según dicen los cines, el bar estaba abarrotado. Allí aterrizamos, en la escalera que desciende a las mágicas y metafóricas catacumbas del arte de ese local emblemático. Y no pudimos pasar de ellas y allí, con la cabeza forzada para ver, como espectadores cubistas, como mirones picassianos que diría Jaime en un golpe de improvisación de los que salpica (o acaso inunda) su actuación, aguantamos toda su actuación. Un cuento, una hora de verbo fluido y genial. Otro cuento, otra hora de chispa irrefrenable e irrefrenada. Cerca de dos horas y media sin pausa. Ha rehusado programas de monólogo recitado y dinero fácil, de guión ajeno memorizado, y escribe a su bolo, escribe para él y él lo cuenta, no otro. Solo Jaime Ocaña puede monologar a Jaime Ocaña. Jaime es un gran actor. Un actor premiado. Jaime es un gran hablador. Sorprendente Ocaña. Jaime tiene esa actitud de bon vivant que unida a su imaginación, mordacidad, agudeza, verbosidad y capacidad interpretativa hacen de él un monstruo teatral irrepetible. Aquí se le puede ver prodigar sus monólogos rayanos en el surrealismo en diversos locales y también trabaja como actor con la compañía Teatro del Temple. Bonito trabajo el Otelo al que asistí hace ya unos días en el Principal. Teatro Che y Moche, la compañía de Joaquín Murillo y sus compañeros, terminó aquel día una gira aragonesa exitosa con la obra de Shakespeare en versión dirigida por María Ángeles Pueo. Joaquín Murillo era Yago, Jesús Pescador era Otelo, eso sí un Otelo blanco, con poca pinta de “moro”, y Desdémona venia encarnada por Raquel Anadón. Pasé un buen rato. Dos horas y media sin interrupción, con un discurso fluído y rápido (dicen que se había recortado en tres cuartos de hora de la duración total). En algun momento hubiésemos deseado una mejor audición seguramente por un adelantamiento de la escena hacia la boca del escenario. Conocí a Joaquín Murillo en el concierto que en la pasada temporada del Grupo Enigma, que es orquesta residente del Auditorio de Zaragoza, se dedicó al aniversario del Quijote. Joaquín era uno de los actores que recitaba los fragmentos cervantinos que la música glosaba. También Murillo ha encarnado al comendador templario Berenguer de Bellvis que protagoniza el audiovisual que se proyecta en el Centro de Interpretación de los Templarios del Castillo de Monzón y cuya música ha escrito un servidor. Hopper nació en 1887 en Nyack (Nueva York) y falleció en Nueva York el año1967. Tenía pendiente una aclaración sobre la foto que encabeza esta bitácora. En ella se ve a John Lee Hooker bajo una foto de él mismo en idéntica actitud. Es bonito ese aspecto de retrato barroco, con un entorno abigarrado de objetos y ese otro retrato cual copia del principal en el fondo jugando con la perspectiva. Hooker está tocando una de sus guitarras de cabecera: una Epiphone modelo Sheraton del año 64, prácticamente clónica si no copia exacta de la célebre Gibson E-335, pero a la que Epiphone añadió la característica pieza metálica a la que se fijan las cuerdas más abajo del puente conocida como Frequensator. Se trata de una guitarra eléctrica con caja hueca estrecha típicamente jazzera pero a la vez muy versatil para tocar otros estilos.Resumen
El futuro de la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio Televisión Española
¿QUE NOS PASA CON EL ARTE EN ARAGON?
UNA ORQUESTA ENTRA EN CRISIS Y OTRA PARECE SALIR DE ELLA
Este departamento se compromete a "consensuar y concluir" durante 2006 -tanto con los representantes sindicales del INAEM como con los profesores designados por la comisión de la ONE- las modificaciones a las normas de organización y de funcionamiento de la orquesta , cuya aprobación por Real Decreto en 2002 desencadenó un conflicto que condujo a una convocatoria de huelga que se mantuvo latente desde entonces. Por su parte, el comité asumió la desconvocatoria de la misma.
En una nota difundida a los medios de comunicación, el Ministerio de Cultura agradece a los profesores de la ONE, a sus representantes y a las direcciones técnica y artística de esta institución musical del Estado los esfuerzos realizados por conseguir retomar el camino de la negociación, el cual, según Cultura, "permitirá resolver definitivamente los problemas que se arrastran desde hace más de dos décadas". "Este departamento -concluye la nota- manifiesta su voluntad de seguir trabajando para lograr la estabilidad necesaria con el fin de consolidar los logros que configuran el nuevo proyecto artístico de la Orquesta Nacional de España".LA CIUDAD INTERIOR DE JORGE DE LOS RIOS
Con el título "La Ciudad Interior" el artista zaragozano Jorge de los Ríos expone del 15 de diciembre al 27 de enero una representativa muestra del trabajo que viene desarrollando en los últimos años. La muestra tiene lugar en el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, en la calle San Voto número 7 de Zaragoza, en el sobriamente hermoso Palacio de los Torrero.Trabajos sobre cinc y con cinc. Metal proletario elevado a la nobleza. Si no se dice, pareciera acero inoxidable. De barreño a obra arte. ¿Pinturas? ¿Esculturas? Límites innecesarios y dificilmente definibles. Meras palabras. ¿Esculturas en un cuadro? No importa. Hay que verlo y dejarse cautivar por los efectos de la luz sobre las superficies lisas, ora brillantes ora mates, truncadas por torturadas superficies de cinc degradado. Rectas, ángulos, perspectivas encubiertas, líneas de fuga ¿de dónde, desde dónde?. Súbitamente un color sobre el metal nos recuerda los trabajos sobre papel de Jorge.Terapia recomendable visitar esta exposición para desacelerar de la vorágine que unos metros más arriba, en la calle, nos arrastra y nubla el pensamiento. Y seguramente encontrarán en ella al artista que gustoso les comentará sobre su trabajo. Tras el comentario que el autor hace sobre su trabajo en metal incluyo el currículo de De los Ríos: LAS MIL CARAS (O MÁS) DE JAIME OCAÑA
VELADA CON
EDWARD HOPPER
La pintura de Edward Hopper me cautiva de una manera especial. Sus cuadros son la cotidianeidad hecha poesía o un destilado de lo cotidiano que muestra su poesía. Sus lienzos transmiten serenidad, en ellos no hay crispación ni drama, aunque en el estado de paz que sume a sus estáticas figuras es evidente también existe una inevitable sensación de soledad. Los protagonistas de sus pinceles siempre están solos aunque estén en compañía. Sus personajes parecen estar por encima del bien y del mal, con las mentes evadidas. Permanecen ensimismados en sus pensamientos ajenos a lo que hay en su alrededor. Puede llegar a angustiar tanta calma. También puede hacernos sentir cómplices de ellos y hasta cogerles cariño.
En sus pinturas, más que en otros casos, el espectador está más próximo a un voyeur que un simple observador. O estamos en un rincón de la habitación o en la acera de enfrente (“Nighthawks”), seguramente dentro de otro café en la misma actitud que los sujetos del enfrente, o tal vez en un asiento del mismo vagón de ferrocarril (“Compartment” o “Chair Car”). Pero Hopper nos coloca dentro de sus escenas cuando pinta entornos vacíos. Espacios tan prosáicos y ahora tan hermosos como una gasolinera (“Gas”), una línea de metro (“Approaching a City”) o una habitación desnuda de mobiliario (“Sun in an Empty Room”).
Y ese magistral empleo de la luz. La luz natural y la luz artificial. Escenas nocturnas y crepusculares bajo luz incandescente (“Night Windows”, “New York Movie” o “Summer Evening”) y opuestamente la luz del sol en sus cuadros a la orilla del mar con una iluminación perfectamente sorollesca (“Rooms by the See” –que es la que acompaña este comentario- o “The Long Leg”), o a la luz del amanecer (“Cape Cod Morning”, “Morning Sun” o “Western Motel”).LO TENIA PENDIENTE
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