Victor Rebullida

Este es el comentario que escribí para HERALDO DE ARAGON sobre el concierto del coro "Mikrokosmos" de Vierzon (Francia) dirigido por Loïc Pierre en las ayer clausuradas XXVI Jornadas Internacionales de Canto Coral en Aragón que han tenido lugar en Borja (Zaragoza)

TILDEN Grete Helgerod

FIRST SNOW Bo Holten

KUULMATA KUSKIL KUMISEB Veljo Tormis

ROSSIGNOL DU BOIS JOLI Loïc Pierre

HIMNO A LA VIRGEN Sergei Rachmaninov

AGNUS DEI Frank Martin

NESCIENS MATER Jean Mouton

THE WHEEL Aaron Jay Kernis

HIMNO A LA VIRGEN Alfred Schnittke

JOSHUA Moses Hogan

MADONE DE MISERICORDE Thierry Machuel

RENOVANDO EL REPERTORIO

El sábado actuó en la Iglesia de Santa María de Borja el coro francés “Mikrokosmos” con un programa íntegramente de música compuesta en los siglos XX y XXI y una joyita renacentista de Jean Mouton. Con una plantilla de cantores jóvenes afrontan este repertorio de no fácil preparación con una frescura y naturalidad asombrosas aunque puedo asegurar que el montaje de estas piezas implica un gran esfuerzo de estudio y ensayo. Así quedó reflejado en un emocionante concierto, muy aplaudido por quienes llenamos –como es habitual en las Jornadas- la Colegial, demostrando que el palmarés de premios que poseen es bien merecido.“Mikrokosmos” hace gala de una gran versatilidad a la hora de adoptar disposiciones diversas en el escenario que van desde la tradicional hasta la espacialización más absoluta rodeando por completo al público lo que les permite atacar obras tan delicadas e impresionantes, a la par que difíciles, como “Tilden” (“La Fuente”) que siendo la primera resultó el resumen perfecto de lo que después aconteció. El coro posee un bello color fruto de una exquisita afinación y magnífico control de la emisión del aire y colocación de la voz. Disfruté muchísimo con este coro y con las obras y no fui el único. Un coro que habría de ser ejemplo y acicate para que otras formaciones vocales se animen a renovar un repertorio que muchas veces no tiene la calidad suficiente o ya está rancio.La presencia de este coro es otro peldaño ascendido en la escalera de las Jornadas Coralistas.

Han terminado un año más las Jornadas de Canto Coral que se celebran en Borja. La despedida fue todavía más emotiva que en ediciones anteriores. El coro Ateneo Chamber Singers de Manila compartió con nosotros un fin de semana de convivencia y trabajo musical durante el curso-taller que impartió su director Jonathan Velasco. El concierto de clausura corrió a su cargo y en la última obra, Onyl, el solista y unos cuantos miembros del coro dejaron caer lágrimas de tristeza por la despedida. Tras la marcha de unos y otros se quedó un gran vacío. Hubo feeling (perdón por el anglicismo) entre todos y muy especial entre algunas personas. Pocas veces se encuentran personas tan cariñosas, educadas, ávidas de conocer e informarse como estos jóvenes filipinos cuya grandeza de corazón solo es equiparable a su grandeza musical. Simpatía a raudales, canto a raudales. Y siempre sonriendo ámplia y sinceramente.

Tradicionalmente, tras cada concierto, el Ayuntamiento y la Organización de las Jornadas, representados por el alcalde Luis M.ª Garriga y la concejal de Cultura Ana Tejero y Emilio Jiménez Aznar, alma de las Jornadas y director de la coral Vientos del Pueblo, obsequia a los cantores con un ágape en unas mesas exquisitamente preparadas por las mujeres de Vientos del Pueblo. Cada años superan todavía más la belleza de la decoración de la mesa. En la foto se puede apreciar una imagen parcial de la que prepararon para agasajar al coro filipino.

El viernes día 10 actuó en Borja el coro "Coralia" de la localidad de Guaynabo, en Puerto Rico. Hoy ha salido en Heraldo de Aragón una crónica sobre los tres conciertos del fin de semana en las Jornadas de Canto Coral y en ella se habla de todos ellos dentro de la limitación de espacio exigida. He hecho mayor énfasis en el coro The Ateneo Chamber Singers porque, estando entre iguales el trio coral presenciado, con los filipinos ha habido una relación larga y estrecha, tanto personal como de trabajo no suponiendo esto ningun menoscabo de la valía de los dos restantes.

En un artículo posterior incorporaré el comentario que hoy se ha publicado y en el que se habla de todos. Ahora pondré una foto realizada por el fotógrafo borjano Francisco Milla Lagota de los simpatiquísimos y agradables chicos de "Coralia", todo pura calidez caribeña. Igual le dan a los madrigales que al bailecito de Puerto Rico o al de Venezuela. ¿Quiénes mejor que ellos podrían hacerlo? Su segunda parte fue dedicada a la música de origen popular reescrita para voces mixtas con o sin solista segun la obra. Una segunda parte que se metió al público en el bolsillo. Una segunda parte todo "azúuuuuucar".

Oímos el sábado rugir al coro asturiano, de Luanco, "El León de Oro". Esperábamos todos escuchar este rugido pues se trata del coro revelación pues anda pillando todos los premios que se le cruzan a su paso. Pero no es por generación expontánea o ciencia infusa sino que es fruto del trabajo y experiencia de los diez años de vida de la formación.

Son una peña de amigos jóvenes que se lo pasan bien cantando, que es lo menos que se puede pedir a un coro. No hay más que verlos actuar y verlos después de la actuación. Llevan un programa corto, concentrado, a modo de muestrario de lo que son capaces de hacer y de los palos que pueden tocar.

Creo que "El León" ha rugido pero no ha enseñado los dientes. Mucha atención porque "El León" todavía duerme pero cualquier día despertará y entonces....

Acompaño otra foto del borjano Francisco Milla Lagota captada durante la actuación en Borja. Obsérvese bien la foto: están cantando, sí señores.

Ahora sí. Pongo aquí la crónica que hoy aparece en HERALDO DE ARAGON y que ha sido "perpetrada" por un servidor. Incluyo una foto diferente de la que aparece en la edición. Esta muestra a la chicas con un vestido diferente. La foto también es de mi autoría.

VOCES DEL MUNDO EN BORJA

De viernes a domingo tenía lugar la segunda tanda de conciertos de las Jornadas de Canto Coral que por vigésimo sexto año consecutivo se suceden en Borja. El anterior fin de semana pasaron los franceses Mikrokosmos - actuación comentada en este espacio- los estonios The Children’s Choir of Tallinn Music High School y el Peñalosa Ensemble suizo. Resumiré las actuaciones de Coralia, de Puerto Rico, los asturiano El León de Oro y los filipinos The Ateneo Chamber Singers cargando tintas en este último por lo que leerán.

 Tres coros diferentes en origen y sonido pero similares en su gran categoría. Las actuaciones tuvieron lugar a recinto abarrotado en la Colegial de Santa María que debo decir goza de privilegiada acústica, poseyendo un soberbio órgano romántico clamando una restauración que parece no despertar interés en quienes deben asumirla igual que se ha hecho con otros (¿tal vez es muy “moderno”?) 

Coralia trajo la simpatía del Caribe al Moncayo. Sus contraltos tienen unas voces de fábula. El coro posee un color nítido y brillante y nos deleitaron con su natural sentido del ritmo y la síncopa y su cálido melodismo apoyados en una perfecta afinación. Ejemplos serían “Ecco mormorar l’onde” de Monteverdi y “Mata del ánima sola” de Antonio Estévez.

El coro de Luanco dio un concierto breve pero de provecho. En él saboreamos una muestra incontestable del buen oficio que les ha hecho merecer importantes premios. Gustó su desenvoltura, afinación y flexibilidad dinámica. Bellísimo “Sleep” de Whitacre y muy atractivo “No llores, paloma mía” de Guillermo Martínez.

Los de Manila despertaban una expectación no defraudada. Sorprendieron con música sacra y folclore del sureste asiático (menos dos obras) de autores filipinos como Francisco Feliciano, Ryan Cayaleyab, Robin Estrada o Fidel Calalang cuyas creaciones religiosas tienen en este coro el mejor transmisor de una espiritualidad cristiana no exenta de misticismo oriental. Desarmaron con “To the Unnamed Light” de Feliciano, especie de mantra con texto de Tagore. Cantan todo con una perfección que parecería imposible de no oírlo. Las sopranos disponen de increíbles agudos, peculiaridad fisiológica de la zona. Excepcionales recreaciones sobre folclore filipino e indonesio las escritas por Eudenice Palaruan o Dyzon Pesquera. Un perfumado bouquet cantado en tagalo, inglés, español y otras lenguas locales regado por la impagable sonrisa de esta gente encantadora de una tierra que, no olvidemos, durante cuatro siglos fue España siendo inconfundible nuestra influencia en su música.

Uno de los autores con más tino a la hora de escribir ópera es la finlandesa Kaija Saariaho. Ahora estrena “La Pasión de Simone” noticia que incorporo tal y como ha aparecido hoy en Heraldo de Aragón.

¿Apostará algun estamento español por el encargo de óperas a compositores? Y no me sirven los ejemplos esporádicos y de muy poca repercusión y críticas no muy halagueñas que cualquier aficionado español conocerá de los últimos años. Una política sistemática no necesariamente de grandes óperas pero sí de óperas de pequeño formato, asequibles para el montaje de la producción y el movimiento por teatros. De costo ajustado, sin dispendios, pero bien pagada. De encargos no solo a los compositores que ya sabemos sino que lleguen a todos. De apoyo a los proyectos individuales que tengan atractivo y calidad y no solo por “según quien sea” el autor de música o libreto. Inversión en Cultura. O para que me entiendan mejor algunas personas y con un lenguaje más actual, inversión en ladrillos culturales y cuando uso la palabra ladrillo no me refiero a creaciones malas o aburridas.

“La Pasión de Simone”

La ópera La Pasión de Simone, una transgresora ceremonia musical sobre la vida y la trágica muerte de la filosofa francesa Simone Weil, se estrena mañana en Viena como el momento cumbre del ecléctico festival "New Crowned Hope". "No es exactamente una ópera, es más bien una ceremonia. En el momento en el que encargamos la obra para "New Crowned Hope" pensamos en un oficio de difuntos. Y más al tratar sobre una mujer que murió con un sufrimiento tan terrible", declaró el director del festival, el estadounidense Peter Sellars.

La compositora finlandesa Kaija Saariaho, que firma la partitura, y el escritor libanés Amin Maalouf, con el libreto, forman junto al propio Sellars, director escénico, el trío creador de una obra que vindica una de las voces filosóficas más heterodoxas del siglo XX y lanza una reflexión sobre la condición humana.

Weil (1909-1943), murió con tan solo 34 años, -"a medio camino entre la edad de Jesús y Mozart", según Sellars- pero dejó una obra cargada de un enorme poder intelectual y gran aliento místico. Acabó sus días en el exilio londinense para escapar del nazismo debido a sus ideas y su ascendencia judía.

A pesar de que le diagnosticaron tuberculosis, con la recomendación de mejorar su alimentación, ella se mantuvo firme en una dieta mínima igual a la que padecían entonces sus compatriotas judíos en los campos de concentración nazis. El parte médico de su fallecimiento indicó que murió por una parada cardiaca debido a la inanición y no a la tuberculosis pulmonar. Esa muerte, para muchos un sacrificio en protesta por la barbarie del nazismo, otorga una dimensión casi religiosa a un acto de solidaridad que tiene su eco en el nombre de la ópera : La Pasión de Simone Weil.

"Murió en privado, en silencio"

Esa carga mística se encuentra en el libreto de Maalouf (Líbano, 1949), autor de novelas tan conocidas como "León el africano", que dividió el libreto en 15 "estaciones" cuyo contenido Sellars compara directamente con el "Vía crucis de Jesús". "Simone Weil murió en privado, en silencio, en el anonimato de un pequeño hospital inglés. Con su muerte, libremente elegida, rechaza cualquier forma de sumisión: ante la violencia, el odio, el nazismo y el estalinismo", aseguró Maalouf al hablar sobre la protagonista de la obra.

Para el novelista, ésta es su tercera colaboración con la prestigiosa compositora Saariaho (Finlandia, 1952), que dota a todas sus obras de una gran intensidad musical y hace de ellas una indagación sobre los mundos interiores que puede evocar la música.

En el año 2000, los mismos tres creadores implicados en "La Pasión de Simone " revolucionaron el Festival de Salzburgo y obtuvieron grandes críticas con el estreno de su primer trabajo en común en la ópera "L´amour de loin".

Propuesta innovadora

En esta ocasión, la propuesta escénica de Sellars ofrece un montaje mínimo para no distraer al público de "la poderosa corriente musical que ayuda a transmitir la carga reflexiva y mística del libreto", según explicó el dramaturgo estadounidense. La música de esta ambiciosa propuesta operística la interpretará en el Jugendstiltheater la conocida orquesta del Klangforum de Viena, una de las más emblemáticas de la escena musical contemporánea.

La obra, de 75 minutos de duración, tendrá como solista a la soprano finesa Pia Freund y contará también con el coro Arnold Schoenberg de acompañamiento, la lectura de pasajes de la obra de la filósofa declamados por Dominique Blanc y la danza de Michael Schumacher.

Se trata pues de una propuesta innovadora y ecléctica que por medio de la música, el arte lírico y la alegoría lanza una reflexión de fondo sobre la pasión, el sufrimiento y el misterio de la condición humana. La obra marca uno de los puntos culminantes del festival New Crowned Hope (esperanza nuevamente coronada), el nombre de la logia masónica a la que perteneció Wolfgang Amadeus Mozart al final de su vida, y que se incluye en el calendario de celebraciones dedicadas al 250 aniversario del nacimiento del compositor.

Kaija Saariaho

Kaija Saariaho nació en Helsinki el 14 de octubre de 1952 viviendo y trabajando en París desde 1982. Estudió composición con Paavo Heininen en la Academia Sibelius y luego con Brian Ferneyhough y Klaus Huber en la Musikhochschule de Freiburg, completando sus estudios en 1983. Un año antes asistió a cursos de música y computación en el IRCAM de París y desde entonces el computador se ha convertido en un elemento importante de su técnica compositiva.

Además de recibir un salario artístico del gobierno finlandés por su trabajo creativo, Kaija Saariaho ha logrado distintos galardones, entre otros el Kranichsteiner Preis en los cursos de Darmstadt en 1986, el Prix Italia en 1988 y en 1989 el Ars Electrónica Prize de Austria por sus obras Stilleben e Io.

La reputación internacional de Kaija Saariaho ha sido confirmada por obras como Verblendungen (para orquesta y cinta, 1982-84), Lichtbogen (para conjunto de cámara y electrónica, 1985-86), Nymphea (para cuarteto de cuerdas y electrónica, 1987), un encargo del Lincoln Center para el Kronos Quartet, y dos obras orquestales Du Cristal y ...a la fumée estrenadas en 1990 y en 1991 tanto en Helsinki como en Los Angeles. Saariaho también ha tomado parte en una serie de producciones multimedia tales como el extenso ballet Maa (1991) y el proyecto colaborativo pan-europeo para producir el CD-ROM Prisma sobre su vida y su trabajo.

Entre sus obras más recientes están un concierto para violín para Gidon Kremer, Graal Theatre, estrenado en 1995 en los BBC Proms, y dos obras para Dawn Upshaw: el ciclo para voz y orquesta Chateau de l’Ame, estrenado en 1996 en el Festival de Salzburgo, y el ciclo para voz y electrónica Lonh, estrenado en el Festival Viena Moderna de 1996. Además Lohn recibió el Nordic Music Prize en 2000. Otra reciente creación es la obra para coro y orquesta Oltra Mar que presentó la Filarmónica de Nueva York y Kurt Masur en noviembre de 1999 como parte de una serie de encargos para celebrar el milenio.

Estos últimos tres proyectos apuntan a la siguiente gran obra de Kaija Saariaho: su primera ópera L’Amour de Loin. Esta comisión conjunta del Festival de Salzburgo y el Teatro Chatelet, en coproducción con la Opera de Santa Fé, se basa en La Vida Breve de Jaufre Rudel, príncipe de Blaye, uno de los primeros trovadores importantes del siglo XII. Con libreto de Amin Maalouf, la ópera se estrenó en el Festival de Salzburgo bajo la dirección artística de Peter Sellars, la dirección musical de Kent Nagano y la actuación principal de Dawn Upshaw.

*La bonita fotografía pertenece a la compositora Saariaho.

"La Expo", como se le conoce en la calle, renueva su página web con nuevos contenidos y abre un blog de información y participación. También incluye una televisión con videos on line; poquitos pero que imagino irá aumentando a medida que se incorporen nuevos documentos.

Correspondiendo a la temática de esta bitácora haré especial mención a la sección "Espectáculos" con la información de qué se va a hacer durante la Expo en este sentido y quiénes serán los encargados de ello.

En la sección de enlaces he añadido los idems a ambos sitios, la web y el blog.