Victor Rebullida

El comienzo de septiembre viene relacionado con el fin del verano. La Naturaleza tiene sus estaciones y los españoles tenemos las nuestras. Primero de septiembre, vuelta al colegio y fin de los veraneos en un país donde las vacaciones todavía se miden a ritmo de semanas (antes quincenas) en la costa mediterránea.

También yo he vuelto he intento reintegrarme lo más progresivamente posible a la rutina diaria. Igual que el medio lleno o medio vacío del optimista y el pesimista, el período comprendido entre vacación y vacación es un lapso de anormalidad rutinaria más que de normalidad. La normalidad está en las vacaciones y lo que hay entre medio es un accidente que algunos achacan a un desliz femenino con una manzana.

Dos semanas moviéndose de España a Francia, de Francia a Alemania y vuelta por tierra gala. Relajante toma de contacto con la belleza alsaciana al igual que del Rhin más fotografiado, el que discurre entre Bingen y Koblenz. Vienne, cercana a Lyon y regada por el Ródano con sus restos romanos al igual que los impresionantes teatros de Lyon. Recorrido por una Via Domitia que ahora lleva por sus seis carriles a los europeos del norte al calor del sur y a los acalorados europeos del sur a las tibiezas del norte. Lyon, de paseos calmos y sentadas reposadas para absorber sus casas, sus rincones, sus traboules, sus colinas Fourvières y Croix-Rousse, de esta ciudad cruzada por el Ródano y el Saône que viajan en paralelo como resistiéndose este último a entregar sus aguas al gran río. Lyon, un pequeño París. Por cierto, en 2004 lanzaron la iniciativa “60 lions, 60 lieux, 60 artistes” que a los zaragozanos les sonará con tan solo introducir el nombre en un buscador de internet.

Colmar, una de las más bellas localidades de Francia, una postal. Estrasburgo, con su casco viejo rodeado por canales. Obligatoria la visita desde uno de los barquitos que la circundan. Pasar a Alemania y descender al Rhin a través de Bingen es como cruzar el paso que lleva a Sangri La. La visión es inolvidable y nos acompañará a través de un ciento de kilómetros aguas abajo hasta Coblenza y la desembocadura del Mosela, que aquí se llama Mossel, ante el ingente monumento al Kaiser Guillermo.Bingen, en cuyo convento de Rupertsberg escribió sus músicas y sus textos Hildegard, Hildegard von Bingen, Rüdesheim, Assmanhausen, Bacharach, St. Goar, Boppard y otros bellos pueblos que montan guardia a ambas orillas del padre Rhin. El promontorio Loreley y sus historias románticas y no tan románticas cuando hasta la canalización del rio barqueros especializados guiaban entre las rocas a los navegantes y sus barcazas de transporte. También obligado montarse en un barquito de línea o cruzar el Rhin en cualquiera de sus transbordadores para tener perspectiva de la auténtica dimensión del río, al igual que debe ascenderse por cualquiera de las carreteritas que cruzan los viñedos de uva Riesling (caldos inevitables para cualquier amante del vino blanco) y buscar puntos desde donde gozar de las magníficas panorámicas del valle.

De vuelta en Francia, Metz, Dijon, Beaune y su impactante Hôtel-Dieu, Nîmes. Ciudades del norte y ciudades del sur. Diferentes y cada una con su personalidad y su encanto. Ciudades limpias, cuidadas, embellecidas. Plenas de flores en todos los rincones, en todas las ventanas, en todos los balcones. Gente amable y lejana de tópicos y convenciones. Buena educación por doquier. Buenos alimentos, buena cocina. Precios no tan elevados como antaño. En Francia hay diferencias notables segun regiones y si se trata de una capital importante. En Alemania, como en España. Viaje terapéutico, higiénico diría, de tranquilas caminatas por caminos y calles y respirar Europa profunda.

Ahora toca retomar la dinámica habitual y al coche darle un lavado y un merecido descanso. A ver si todos nos ponemos la pilas y unos van dando el placet a proyectos que otros deberemos sacar adelante con las pilas que hemos recargado estos días de asueto estival. Llegará el frío (aunque no lo parezca estos días, siempre llega) y éste propiciará el encierro en el estudio y el desempolve de unas neuronas que están deseando ponerse a velocidad de crucero.

1.Folklore filipino arreglado para coros mixtos

2.Música Sacra Filipina

3.Música Coral sobre Ritmos Indígenas del Sudeste Asiático

El programa de conciertos de las XXVI Jornadas Internacionales de Música Coral "Ciudad de Borja" es el siguiente:

3 Noviembre:  TALLINN MUSIC HIGH SCHOOL (Estonia)

4 Noviembre:  MIKROKOSMOS (Francia)

5 Noviembre:  ENSAMBLE VOCAL PEÑALOSA (Suiza)

10 Noviembre: CORALIA DE PUERTO RICO (Puerto Rico)  

Resulta altamente prometedor este abanico de coros y me gustaría destacar la presencia del joven y afamado coro de Luanca, "El León de Oro" (www.elleondeoro.com), ganador contundente del VIII Gran Premio Nacional 2006 de canto coral celebrado este año en Ejea de los Caballeros en cuyo XXXVI Certamen Coral que tuvo lugar el año anterior se había llevado el primer premio que le daba derecho a participar junto a los mejores en el citado Gran Premio.

Ya ha sido presentada la programación que se desarrollará hasta final de este año en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Una programación, como la de la pasada temporada en el primer año de vida del centro en su nueva ubicación, diversa, interesante y de calidad. Más adelante irán cerrando el resto de actuaciones que llenarán la sala hasta entrado el verano de 2007.

En un tiempo en el que parece que toda la información pasa por la red y que todo o todos los que no estén en internet no existen, y considerando la inmensa utilidad de esta presencia por su rápidez de acceso, capacidad de actualización y universalidad, quiero destacar la nueva página web de este Auditorio en la que figura una ámplia, clara y bien estructurada información de todo lo concerniente al recinto y sus contenidos.

Los conciertos programados son los siguientes y, como he dicho, en la página web del Auditorio www.auditorioeduardodelpueyo.es se puede encontrar la información sobre cada uno de ellos así como los precios y formularios para la captación de socios. 

• Wim Mertens (28 septiembre)
• Al Ayre Español  (6 octubre)
• Aziza Mustafa Zadeh  (22 octubre)
• Jocelyn Pook Ensemble  (31 octubre)
• Al Ayre Español  (11 noviembre)
• The Callino Quartet  (29 noviembre)
• Felicity Lott y Graham Johnson  (14 diciembre)

Transcribo a continuación la noticia aparecida en Heraldo de Aragón (14/9/06) informando de los próximos proyectos del bailarín Miguel Angel Berna al que deseamos muchos éxitos y muchos trabajos como estos que le den a conocer fuera de Aragón y de España.

La foto es del espectáculo "Mudéjar" y está realizada por Jess Vallinas.

R. C. L. : El bailarín y coreógrafo zaragozano Miguel Ángel Berna ha recibido una invitación de la gran bailarina italiana Carla Fracci para interpretar dos papeles en las coreografías "El sombrero de tres picos" y "Pavana para una infanta difunta", que ella misma bailó en su día junto a no menos grande bailarín español Antonio Gades.

En "El sombrero de tres picos", Berna asumirá el rol del molinero (el tío Lucas), que según el mismo explica es "un personaje de carácter fundamentalmente", lo que significa que la expresividad del intérprete es fundamental. "No querían un bailarín de corte flamenco, sino algo más particular", indica Berna, que conoció a Fracci en Cuba hace un par de años.

"A mí me atrae hacer `El sombero de tres picos´ porque tiene más de jota que música andaluza, y viene bien como reivindicación del resto del folclore de España, que no es sólo flamenco", comenta Berna.

"El sombrero de tres picos" fue fruto del encuentro en Madrid del músico español Manuel de Falla y el empresario ruso Sergei Diaghilev, que estaba en la ciudad con sus famosísimos Ballets Rusos. Ambos hablaron de la posibilidad de realizar una pieza inspirada en la obra de Pedro Antonio de Alarcón del mismo título, escrita en 1874.

El argumento gira en torno a un humilde molinero, casado con una bella joven a la que pretende un libidinoso corregidor. Tras unos cuantos enredos, la pareja consigue escarmentarlo y el corregidor acaba humillado y manteado por los vecinos del pueblo.

Una jota de Fuendetodos

"El sombrero de tres picos" obra se cierra precisamente con una jota aragonesa, para cuya composición Manuel de Falla sacó la inspiración directamente de Fuendetodos, pueblo natal de Goya, donde el pintor Ignacio Zuloaga lo había invitado a pasar unos días. Allí, Falla tomó buena nota de lo que cantaban y bailaban los lugareños en las fiestas.

El montaje que Berna protagonizará en febrero en la Ópera de Roma se inspira directamente en el montaje original, con coreografía de Léonide Massine (que interpretó el papel del molinero) y vestuario y escenografía diseñados por el mismísimo Pablo Picasso.

La otra pieza que bailará Berna con el Ballet de la Ópera de Roma es la "Pavana para una infanta difunta" que, sobre música de Maurice Ravel, coreografío Beppe Menegatti hace varias décadas para que fuese interpretada por su esposa, Carla Fracci, junto a Antonio Gades.

Para poder participar en estos montajes, Miguel Ángel Berna tendrá que salir inmediatamente hacia la capital italiana el 18 de diciembre, un día después de haber terminado sus funciones en el Teatro Principal de Zaragoza, donde presentará con Carmen París el espectáculo "Savia nueva", que se estrenó en Madrid y llegará a la capital aragonesa en un montaje ampliado que incluye un cuerpo de baile, el de su compañía, que es residente del Principal.

Gala televisada

Pero, antes de partir para Roma, Miguel Ángel Berna tendrá una nueva oportunidad de lucimiento ante toda España. El artista aragonés es uno de los muchos que participan en las dos galas con que el madrileño Teatro de la Zarzuela celebra su 150 aniversario.

Las dos actuaciones tendrán lugar los días 10 y 13 de octubre, y aunque las entradas para la primera de ellas están ya agotadas será posible disfrutar viéndola gracias a la transmisión televisiva que Televisión Española hará previsiblemente en directo, por La Primera.

Para estas galas, Miguel Ángel Berna ha preparado una coreografía propia que él mismo interpretará. "Luis Olmos (el director del Teatro de la Zarzuela)" me encargó preparar algo con la música de `La bruja´, de Chapí", comenta Berna.

Aunque al principio se había previsto organizar un único concierto para celebrar el 150 aniversario del Teatro, la gran cantidad de artistas deseosos de participar hizo que Olmos se plantease la posibilidad de ofrecer dos, como finalmente ha sido. Cantantes de la talla de Carlos Álvarez, María Bayo o el también aragonés Carlos Chausson, entre otros muchos, se han unido desinteresadamente a este cumpleaños, que tendrá como director musical al maestro Miguel Roa y al propio Luis Olmos como director escénico.

A este acontecimiento, que en palabras de Olmos serán de enorme "versatilidad visual y muy dinámico", se ha invitado a los Reyes de España.

No es la primera vez que Miguel Ángel Berna presta su colaboración a Olmos, ya que la pasada temporada se ocupó de coreografiar la zarzuela "La boda de Luis Alonso" (con música de Gerónimo Giménez y libreto de Javier de Burgos), una producción que se estrenó en el mes de junio.

A final de mes llega a la plaza de toros de Zaragoza la zarzuela "La Gran Via" protagonizada por conocidos cantantes y bailarines cuya dedicación habitual no es precisamente el canto lírico o la música clásica, aunque Carmen París sí tiene formación y ha tocado todos los palos con acierto, calidad y buen gusto.

Dos representación, una en Madrid y otra en Zaragoza, son el fruto de la colaboración entre ambos ayuntamientos. Dos representaciones que considero insuficientes pues, aun a sabiendas del costo económico que supone un montaje de este tipo ("El espectáculo, [...] ha tenido un presupuesto de 360.000 euros" -El País 10/5/06-) y la dificultad de hacer coincidir en fechas a todas las figuras que la interpretan, el éxito está asegurado y aquí podría asegurar que el llenazo será absoluto. Sería indispensable "rentabilizar" culturalmente el esfuerzo de preparar un espectáculo de estas dimensiones.

Subrayaré que si bien en Zaragoza el acceso a la plaza de toros es previo pago de entrada, los madrileños pudieron disfrutar de este montaje gratuitamente. ¿Por qué esta desigualdad si es una producción conjunta Madrid-Zaragoza?

Aunque se me tilde de perezoso, no escribo más y copio nuevamente el artículo aparecido hoy en Heraldo de Aragón y en el que se explica con todo detalle el asunto. La foto es de Angel Cidoncha durante la representación en la plaza Mayor de Madrid.

HERALDO. Zaragoza : Pasión Vega, Carmen París, Rafael Amargo y Javier Gurruchaga son las principales estrellas de un montaje que ha dirigido Helena Pimenta de "La Gran Vía" de Chueca. El espectáculo, del que se hizo una representación única y gratuita en la plaza mayor de Madrid el pasado 13 de mayo, se presentará en la plaza de toros de la Misericordia el 28 de septiembre a partir de las 21 horas. Las entradas, que podrán adquirirse a partir del viernes en los cajeros automáticos CAI y en la web www.cai.es, tendrán un precio único, tanto en grada como en los asientos en el ruedo, no numerados, de 15 euros más gastos de gestión.

Representada una vez en Madrid

Este montaje de "La Gran Vía" de Chueca es una producción del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con el Consistorio de Zaragoza.

Helena Pimenta dirige esta propuesta, con la adaptación de Yolanda Pallín y la dirección de orquesta de Luis Remartínez. Para contar estas historias de las calles de Madrid, Javier Gurruchaga es "la autoridad"; Pasión Vega es La Menegilda; Carmen París es doña Virtudes; el cubano Raúl Paz, el caballero de Gracia; el paseante es el actor Israel Elejalde; el bailaor Rafael Amargo es el "espíritu de las ratas" y el músico Enrique Heredia "Negri" (ex componente de La Barbería del Sur), una de las ratas.

En la presentación del espectáculo el pasado mes de mayo, Carmen París, afincada en la capital de España, aseguraba que "a mi personaje le pongo el carácter aragonés y la influencia madrileña". La artista canta e interpreta en este montaje, y es la única de todo el plantel que cuenta con experiencia previa en zarzuela, además de haber hecho también teatro hace años en Zaragoza. "Musicalmente no hay arreglos, pero se actualiza la obra porque cada uno canta como es. Me reconoceréis tal cual", aseguraba Carmen París.

"La Gran Vía" es una de las piezas fundamentales de la zarzuela española, pero el montaje y puesta en escena de Helena Pimenta es totalmente innovador, no sólo desde el punto de vista técnico, sino sobre todo por la variedad de artistas que forman parte del equipo.

"Posee esta pieza una estructura abierta de escenas articuladas en torno a la actualidad del Madrid de la época -relata Helena Pimenta-. La anécdota es muy sencilla: las calles y plazas de Madrid, por medio de un recurso mágico-teatral, se manifiestan en contra de la construcción de la Gran Vía, que según todos los indicios va a ser dada a luz por Doña Municipalidad. El parto se retrasa y, entretanto, paseamos por la capital y conocemos a algunos de sus habitantes más singulares. La corrupción, el autoritarismo, la estupidez de algunos responsables políticos, las desigualdades sociales, son denunciadas con enorme descaro y frescura". Y añade la directora: "Madrid sueña, sin embargo, con el mar, con la valentía propia de los toreros, con un teatro vivo, con una fiesta popular en la que bailen `criadas y horteras´, gentes de toda cultura y condición, al son de un chotis. El parto de la Gran Vía se retrasa y Madrid sigue soñando con una ciudad invivible".

Helena Pimenta cumple ahora veinte años como directora y, en estas dos décadas, ha cosechado los galardones más importantes de la especialidad, desde el Premio Nacional de Teatro en 1993, al de la Asociación de Directores de Escena a la mejor dirección en 1996. Dirige desde 1987 la Escuela de Teatro de Rentería, que fundó.

El encuentro casual de Chueca con Felipe Pérez y González, autor teatral y periodista, está en el origen de una de las más famosas obras producidas en el género chico: la revista cómico-lírica-fantástica-callejera en un acto y cinco cuadros La Gran Vía. Se estrenó en el recién construido Teatro Felipe el 2 de julio de 1886. Con dirección de Ricardo Miralles y escenografía de Busato, presentaba el su primer cuadro el diálogo de las calles, plazas, salones de baile y personajes castizos, que se rebelan contra el anunciado parto de Doña Municipalidad, quien piensa dar a luz una Gran Vía que cambiará por completo la fisonomía de Madrid con la destrucción de muchas callejuelas del viejo Madrid. El segundo cuadro incluía la participación de tipos extraídos del día a día: rateros y guardias y muchachas de servicio entre otros. El resto de la obra incluye la personificación de diversos monumentos, edificios y lugares del Madrid de 1886.

Qué bueno es reir, y mejor si es con Gabino.

Gabino Diego, un actor que los directores parecen empeñados en encasillar en papeles de “bobo” y “zangolotino” pero que es un actor como la copa de un pino (y sin haberlo pensado, me ha salido un pareado). En el espectáculo de ayer en el Teatro Principal, “Una noche con Gabino”, el actor explota ese tópico en torno a su figura y parece reirse de él mismo pero realmente de lo que se rie es precisamente de esa imagen que le han creado. Partiendo de hechos verídicos, de momentos biográficos, Gabino Diego construye hora y media de narración sólida y coherente, divertida y entrañable, en la que mezcla habilmente la realidad con la ficción siendo dificultoso saber en qué punto se encuentra la línea de separación entre ambas.

En su monólogo se ayuda de diversos personajes que imita asombrosamente y que le dan la réplica. Personajes conocidos como Fernando Fernan Gómez, Jorge Sanz, Santiago Segura o Penélope Cruz y ¿ficticios? como el admirador yonqui o su propia abuela, que es la voz del sentido común.

También canta, y bastante bien, aunque su deseo por cantar, siempre frustrado por una supuesta incapacidad para ello -que a su vez es símbolo de su presunta incapacidad para hacer bien nada- sea el “hilo conductor” (en palabras del actor) de su actuación.

A Gabino se le queda pequeño el escenario porque como dice uno de sus personajes es un “monztruo”.

El teatro tuvo un lleno absoluto de un público entregado a Gabino y a quien despidió con atronadores aplausos.

Al comienzo, Gabino Diego dedicó la sesión a Alberto, el recientemente desaparecido padre de Luis Alegre, quien estuvo presente en el Principal. También vimos por alli a Rafael Campos y otras gentes de la creación.

Copio la siguiente noticia redactada por Elena Gracia en HERALDO DE ARAGON de hoy porque la considero de gran interés.

En la fotografía, Silvia Auré.