Victor Rebullida

El XXXVII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros se va a desarrollar durante los días 13, 14 y 15 de abril próximos con atractivo conjunto de ingredientes. Además del concurso competitivo de cinco coros, el Certamen Coral de Ejea contará con  la actuación de un coro inglés invitado, la reedición del festival de coros infantiles, la actuación de la Coral Polifónica Ejea y la celebración de una feria de la música.

            Todo arrancará el viernes 13, a las 21 horas, con la actuación del grupo vocal VOCES 8, de Finchampstead (Reino Unido), que abrirá el Certamen Coral de Ejea del año 2007. VOCES 8 es un octeto a capella integrado por seis hombres y dos mujeres. Fue formado en 2005 y recibió al instante un enorme reconocimiento, ganando dos primeros premios en el 44 Certamen Coral Internacional de Gorizia (italia). En Octubre de 2006 participó en el prestigioso Certamen Coral de Tolosa (Guipúzcoa), donde obtuvo sendos primeros premios en las modalidades en las que compitió y la máxima puntuación del certamen. VOCES 8 se presenta en todo tipo de música, clásica o ligera, desde Gibbons o Allegri hasta los Beatles y música de jazz, efectuada incluso con sus propios arreglos.

            El sábado 14, a las 12 horas del mediodía, tendrá lugar el Festival de Coros Infantiles, que en esta ocasión contará con la participación de Orereta Abesbatza de Rentaría, Escolanía San Antonio de Padua de Zaragoza, Coro Infantil del Colegio Público Cervantes y Coro Infantil del Colegio Público Mamés Esperabé, estros dos últimos de Ejea de los Caballeros. Este festival no competitivo pretende fomentar el canto coral entre los niños y gente joven amante de la música.

            Esa misma mañana del sábado estará abierta al público una Feria de la Música, en la Plaza de la Oliva. Casetas de ayuntamientos, federaciones corales, editoriales musicales, asociaciones culturales y otras entidades estarán a disposición del público ejeano y de los visitantes que lleguen hasta nuestra ciudad.

            Las sesiones el concurso propiamente dicho comenzarán el sabado 14, a las 21 horas. En esta primera sesión del concurso actuará en primer lugar la Coral Polifónica Ejea, que presentará la obra obligada de este Certamen Coral de 2007: La Pllaza, del compositor aragonés Marcos Castán. A continuación actuarán dos de los coros concursantes: Coral Portus Albus de la Sociedad Algecireña de Fomento (Algeciras) y el Grupo Vocal San Sebastián de Vivanco (Ávila)

            El domingo 15 tendrá la segunda y última sesión de concurso, con la participación de los siguientes coros: Pasaia Abesbatza (Paia, Guipúzcoa), Coro La Asunción (Pamplona) y Etxarri Aranazko Abesbatza (Etxarri Aranaz, Navarra).

            Al final del esta segunda sesión de concurso se hará público el veredicto del jurado. La espera de este momento estará amenizada por la actuación del Grupo de Jota Aires de Aragón.

            El jurado de este XXXVII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros estará compuesto por Marcos Castán, Antonio Viñuales, Alejandro Yagüe, Xavier Sarasola, Marco Antonio García de Paz y Juan Luis Martínez.

            El Certamen Coral de Ejea de los Caballeros está organizado por el Ayuntamiento de Ejea y cuenta con el patrocinio oficial de la Caja de Ahorros de la Inmaculada (CAI). Además de ella, otras entidades patrocinan los diversos premios: Comunidad de Regantes nº 5 de las Bardenas, Imprenta Félix Arilla, Desmontes Caudevilla, Radio Zaragoza-SER Cinco Villas y Asociación de Empresarios de Comercio, Industria y Servicios de las Cinco Villas. En la organización del Certamen Coral colaboran también SOFEJEA (Sociedad Municipal de Fomento de Ejea), Coral Polifónica Ejea, Federación Aragonesa de Coros y Certamen Coral de Tolosa.

*La foto es de la Coral Polifónica de Ejea

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma, ofrece esta tarde a las ocho y cuarto en el Auditorio de Música un concierto en el que interpretarán bajo la dirección de Juan José Olives el ballet "La revue de cuisine", de Bohuslav Martinu, la "Suite Punta del Este", de Astor Piazzolla, y "La historia del soldado", de Igor Stravinsky, sobre un texto de Charles Ferdinand Ramuz y en la adaptación poética de Rafael Alberti, con el actor Joaquín Murillo como narrador. En la obra de Piazzolla, Luis Caruana será el intérprete de bandoneón.

La fotografia que acompaña esta noticia es una acuarela pintada por el hijo de Stravinsky, Theodore, a la edad de once años en la que se plasma el estreno de "L'Histoire du Soldat" (la obra que se interpreta esta tarde) dirigida por Ernst Ansermet.

Una ópera en concierto no deja de ser un espectáculo incompleto, falto de la inherente majestuosidad teatral. En un concierto nos enfrentamos a la música desnuda, desprovista de artificios teatrales, lo que pone más en evidencia a los cantantes, quienes quedan expuestos sin recursos escénicos tras los que refugiarse o con los que ayudarse. Por tanto la talla de éstos ha de ser indiscutible en aras de evitar que una deficiencia musical de al traste con todo. Pero montar una ópera sin escenografía ni actuación, en disposición de Oratorio, es la mejor manera de presentarla al público si no hay sala adecuada (viendo esta orquesta, imaginemos el foso) y naturalmente más económica. Para el público no resulta menos cómodo por exigirle una atención especial ya que habitualmente no se dispone del libreto y porque visualmente resulta árido.

La Wiener Staatsoper tuvo al público atento de principio a fin con una interpretación de “Salomé” que cortaba el aliento. La magistral escritura vocal e instrumental del bávaro tuvo en el conjunto vienés unos intérpretes inmejorables. Los solistas principales no decayeron en ningún instante a pesar de lo agotador de una partitura que les demanda dotes vocales atléticas. La abrumadora y desbordante música les lleva por alturas y dinámicas apuradas obligándoles a luchar por sobreponerse a una orquesta inmensa que, si habitualmente se situaría en un foso permitiéndoles desahogo espacial y sonoro, en esta ocasión se les venía literalmente encima. Así en los palcos laterales sufrimos una deficiente audición de los cantantes que proyectaban su voz al frente. Los oyentes frente a ellos sí les escucharían en toda su plenitud. En nuestra ubicación a quién mejor se escuchó fue a quien encarnaba el rol del Bautista cuando cantaba desde la puerta de fondo del escenario porque lanzaba la voz hacia nosotros. Salomé resultó brillante aunque sobria en gesto mientras que Herodes y Herodías fueron gestualmente los más expresivos. Los personajes secundarios tienen breves intervenciones pero en las que han de poner y bien que pusieron mucha carne en el asador.

En “Salomé”, Strauss raya los límites de la tonalidad manteniendo en vilo la misma durante toda la composición. Que una música sonara con mayor riqueza parecería imposible. La absolutamente exuberante orquesta de Strauss incluía, como curiosidad, un “heckelphon”, un trombón bajo de pistones y un timbal “piccolo” utilizado en la “Danza de los Siete Velos”.

Hora y media arrebatadora. Una orquesta y elenco tremendos para una historia tremenda.

(Auditorio de Zaragoza / ORQUESTA Y ELENCO DE LA WIENER STAATSOPER / PHILIPPE AUGUIN, director)

*Comentario de Victor Rebullida aparecido en Heraldo de Aragón el 17/4/07  Foto de la sede vienesa de los artistas.

Un Georges Prêtre en plena forma a sus 83 años de edad presentó al frente de la Wiener Philharmoniker –que el día anterior escuchamos como parte de la Wiener Staatsoper en la Salomé de Strauss- sendas versiones magníficas, inspiradas, sembradas de matices, restallantes, de las sinfonías cuarta de Brahms y séptima de Beethoven. Tocadas con ligereza y sin pesadez, los intérpretes cosecharon largas ovaciones al final de ambas partes del concierto. La talla del conglomerado vienés facilitó el resultado reaccionando con gran flexibilidad a los gestos directoriales de Prêtre que más allá de marcar tiempo, dinámicas o entradas a sus músicos, representó, dramatizó las obras, dejando incluso por momentos a la orquesta sola, sin indicación alguna.

Texto de Victor Rebullida para la revista "Ritmo" de mayo 2007

* Foto de George Prêtre, quien dirigirá a esta orquesta en el Concierto de Año Nuevo del próximo año 2008

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, el Grupo “Enigma”, ocupó un nuevo concierto de su presente temporada con tres creaciones muy diferenciadas entre sí aunque emparentadas por sus estructuras tipo suite.

Juan José Olives, director de la orquesta, seleccionó el desenfadado ballet de Martinu La revue de cuisine, influenciado por la música de cabaret y no menos por La historia del soldado recientemente estrenada. De Piazzolla -con Luis Caruana al imprescindible bandoneón- la Suite Punta del Este, con tres partes de las que la segunda, Coral, es a mi entender la menos tópica de las músicas que conozco de este autor. Ocupando en su integridad la segunda parte, La historia del soldado, de Stravinsky, en la adaptación rimada en castellano de Rafael Alberti sobre el texto de Ramuz, con el actor Joaquín Murillo en la narración.

Claramente un concierto relajado, accesible para todos los públicos, tuviesen las edades y predilecciones estéticas que tuviesen. El resultado musical fue el habitual en el grupo, reforzado en esta ocasión por la participación de Caruana y Murillo: un producto de innegable calidad fruto de un trabajo muy serio y riguroso y con la necesaria coherencia de planteamiento para dar unidad y lógica al concierto.

Texto de Victor Rebullida para la revista "Ritmo" de mayo 2007

* Foto del bandoneonista Luis Caruana en una actuación con la Orquesta Clásica de La Laguna (Tenerife) con la dirección de Juan José Olives

Recientemente hemos podido escuchar en versión de concierto la ópera de Richard Strauss "Salomé". El libreto es prácticamente la traducción literal del texto de Oscar Wilde.

No puedo resistirme a colgar esta fotografía que he hallado del propio Oscar Wilde caracterizado de Salomé ante la cabeza de Juan "El Bautista".

Recuerdo a Esther de nuestros tiempo de Conservatorio. Desde entonces la vida ha dado muchas vueltas. Cada uno hemos tomado nuestro rumbo en la música. Cada uno hemos tenido nuestras alegrías y nuestras penas, unos más que otros, unas más que otras. Esther sigue en la brecha saltando por encima de todas las piernas que se cruzan en su camino y manteniendo el equilibrio ante los empujones que, además, siempre vienen por la espalda. Recuerdo mi última conversación con Esther en la calle Alfonso.  La moral se va minando y la resistencia tiene límites. A veces la adversidad se ceba en exceso con quien no se lo merece. Esther transmite sinceridad y afabilidad. Es "buena gente".

Ahora recibo con especial alegría la presentación del CD que ha grabado en la parroquial de Zuera y cuyos ingresos de su venta van a destinarse a la Fundación Down Zaragoza.

El disco ha sido grabado por el sello Delicias Discográficas y ya está disponible en las principales tiendas de discos.

Lleva por título “Maestros Organistas de Zaragoza" y reúne piezas de tres organistas de la Seo de Zaragoza de los siglos XVI y XVII, Sebastián Aguilera de Heredia, Jusepe Ximénez y Andrés de Sola, y del organista de la iglesia de Daroca, Pablo Bruna.

En la presentación Esther dijo que eligió el órgano zufariense porque “su construcción y sus características técnicas correspondían con las partituras que iba a grabar, además de ser de la misma época”, y respecto a la selección de las obras, “elegimos aquéllas que más podían atraer al público, las que mejor se adaptaban al órgano que habíamos elegido y las que más diversidad de colores y recursos podían sacar del órgano de entre todas las piezas del repertorio para órgano de los compositores de la provincia de Zaragoza”.

También comentó sobre el acercamiento de la música organística al público: “Es un poco complicado, porque lo primero que hay que hacer es llevar a la gente a la iglesia y eso ya es un paso difícil. Y en segundo lugar hay que hacerles comprender qué es lo que escuchan y hacer pedagogía del instrumento para que sepan y aprendan qué es lo que van a escuchar… hacerlo lo más atractivo posible para que la música que hago yo llegue a la gente joven”.

Esther Ciudad nació en Ejea de los Caballeros, y dió sus primeros pasos en el órgano bajo la dirección de de José Luis González Uriel, con quien continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Zaragoza, donde obtiene los títulos de profesora de Piano, profesora superior de Solfeo y Teoría de la Música, Pedagogía, Órgano y Clave. Desde 1997 hasta 2001 estudia en Barcelona con Montserrat Torrent. En 1998 y 2001 asiste a los cursos de interpretación organizados por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, donde obtiene el diploma de especialización en música antigua para tecla.

Ha estudiado con maestros como Emilio Molina, Jan Willen Jansen, Andrea Marcon, Christine Whiffen, Jesús Martín Moro, Carsten Lorenz y Michel Bouvard. De 2002 a 2005 continúa sus estudios de especialización en Órgano y Clavicordio con Heinrich Walther en Friburgo (Alemania).

Esther ha sido organista en la iglesia de San Gil Abad y organista suplente de la catedral de La Seo de Zaragoza. Como intérprete ha participado en ciclos como el Festival Internacional del Camino de Santiago, Ciclo de Música Sacra de Palencia, Ciclo Internacional de Órgano de Santa Isabel de Portugal, Ciclo de Clavicordio “Aguilera de Heredia”, Jornadas Internacionales de Órgano de Zaragoza o Ciclos de Órgano de Teruel.

En el campo de la pedagogía ha participado en diversos cursos y ponencias. Actualmente es profesora de Órgano y Música de Cámara del Conservatorio de Zaragoza.