Victor Rebullida

La programación para este mes de agosto del XI Festival Clásicos en la Frontera organizado or la Comarca de Ribagorza viene cargada con los siguientes contenidos:

Viernes 3 de agosto. Elisa Betrán, Carlos Royo, Jorge Franco (piano, barítono, tenor) Jóvenes artistas aragoneses
20:30h. Auditorio entorno Iglesia de Benabarre.

Sábado 4 de agosto. Quartet Prysma
20:30h. Iglesia parroquial de La Puebla de Castro.

Domingo 5 de agosto. Atlantis piano dúo. Piano a cuatro manos
20:30h. Espacio Pirineos de Graus.

Sábado 11 de agosto. Vía de la Plata. Quinteto de metales
20:30h. Iglesia parroquial de Secastilla.

Domingo 12 de agosto. Alla Spagnola. Dúo de guitarras
20:30h. Iglesia parroquial de Lascuarre.

Sábado 18 de agosto. Le Badinage. Música Antigua
20:30h. Iglesia parroquial de Capella.

Domingo 19 de agosto. Capilla J.B. Comes. Música barroca
20:30h. Iglesia parroquial de Benabarre.

Sábado 25 de agosto. Dúo Parnaso Español. Órgano y violín
20:30h. Iglesia parroquial de La Puebla de Roda.

Domingo 26 de agosto. Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Coro de cámara
20:30h. Basílica de la Peña de Graus.

El de Daroca es el más antiguo de los Festivales de Verano aragoneses, tanto por número de ediciones como por la temática abordada. Está organizado por la Institución Fernando el Católico y se celebra de forma paralela a los prestigiosos cursos internacionales de música que cada año convoca la Institución.

El Festival Internacional de Música Antigua de Daroca cumple 29 años el próximo viernes 3 de agosto. Este evento convertido en ritual de los amantes de timbres del pasado conmemorará a músicos como Scarlatti y Buxtehude. A su vez, en la localidad zaragozana se darán cita alumnos de los cinco continentes dispuestos a aprender sobre instrumentos antiguos de la mano de los mejores maestros.

La diputada de Cultura, Cristina Palacín; el alcalde de Daroca, Álvaro Blasco; la directora general de Cultura, Pilar Navarrete; el director de la Obra Social de la CAI, Pedro Camarero, acompañados por el director artístico del Festival de Daroca, José Luis González, han presentado este martes la XXIX edición del evento.

En el acto han agradecido la labor llevada a cabo por las instituciones y el apoyo que las gentes de Daroca han prestado. Cristina Palacín ha destacado los cuatro pilares básicos en los que se ha sustentado la organización del acontecimiento: “Tesón, trabajo de calidad y prestigio, apoyo institucional y el patrimonio arquitectónico y humano de Daroca”.

Además, se ha vuelto la vista atrás y la directora general de Cultura, Pilar Navarrete, ha recordado cuáles fueron las raíces del festival: “No hay que olvidar que este festival nació ligado al objetivo de restaurar los órganos que formaban parte del enorme patrimonio aragonés”.

El programa

El 3 de agosto comenzarán los actos con “La música para vientos en la época de Mozart” que se interpretará en la iglesia de San Miguel. Al día siguiente, el propio director se pondrá delante de los espectadores para rendir homenaje a Scarlatti.

Las partituras de Orfeo, el divertido concierto de música del Ottocento y un recital de órgano de Javier Artigas continuarán la programación de los días siguientes. Los tres últimos días se sucederán “Manuel Cardoso y el órgano portugués de su tiempo”, Evangelina Mascardi, uno de los personajes más importantes intérpretes del laud y de otros instrumentos de cuerda pinzada; y un último homenaje a Buxtehude de quién se celebra el aniversario.

Un conjunto de conciertos que se ofrecerán en las diferentes iglesias del municipio a las 20.00 horas y que representan un referente internacional de la música antigua. Ya que como ha destacado González: “Fue una de las primeras iniciativas españolas de este tipo”. Un proyecto que unido al curso en el que 158 alumnos del mundo entero reciben clases de corneta, sacabuche, violín y violoncelo barroco y otros instrumentos ha convertido a Daroca en un lugar, según González, “de música total”.

Por último, el día 8 tendrá lugar la tradicional procesión de Ministriles en las que alumnos y profesores desfilarán por la ciudad con instrumentos de viento. Un encuentro en el que “participa Daroca entera, tiene un encanto especial”, comenta el director. Dos días después finalizará la XXIX edición del Festival Internacional de Música Antigua para decir adiós a músicos y visitantes hasta el año siguiente.

PROGRAMACIÓN
 

Viernes, 3 de agosto. Iglesia de San Miguel. 20:00h.
Ensemble Zefiro (dir. Alfredo Bernardini) 'La Música para vientos en la época de Mozart'

Sábado, 4 de agosto. Iglesia de San Miguel. 20:00h.
José Luis González Uriol (clavicémbalo) 'Domenico Scarlatti y su herencia'

Domingo, 5 de agosto. Iglesia Colegial de Santa María. 20:00h.
Ensemble Vocale Veneto e Il Tempio Armonico 'Altri Orfei'

Lunes, 6 de agosto. Iglesia de San Miguel. 20:00h.
Accademia Musicale L'Ottocento (Dir. Enrico Casularo) 'Home, sweet home'

Martes, 7 de agosto. Iglesia Colegial de Santa María. 20:00h.
Javier Artigas Pina (órgano) 'Sones paralelos. El Seiscientos organístico en la Península Ibérica y el Reyno de las Españas'

Miércoles, 8 de agosto. Iglesia Colegial de Santa María. 20:00h.
Vocal Ensemble. (Órgano, Joao Vaz / Dir. Vasco Negreiros) 'Manuel Cardoso y el órgano portugués de su tiempo'

Jueves, 9 de agosto. Iglesia de San Miguel. 20:00h.
Evangelina Mascardi, Dolores Costoyas y Ariel Abramovich 'Candide Perle'

Viernes, 10 de agosto. Iglesia de San Miguel. 20:00h.
François Fernandez (violín), Philippe Pierlot (viola de gamba) y Olivier Baumont (clavicémbalo) 'Buxtehude y la Corte de Dinamarca'

Además se celebrará como actividad paralela al festival:
8 de agosto: Solemne procesión de Ministriles (dir. Simeón Galduf) por las calles de Daroca. 24:00 horas.

*Foto de la iglesia de San Miguel, sede de los conciertos.

El castillo de Mora de Rubielos también se abre en agosto a la cultura con el festival "Puerta al Mediterráneo" cuyo contenido en esta edición es el siguiente:

Viernes 10 de agosto. Castillo de Mora de Rubielos. 23:00h.
Eva Yerbabuena 'Santo y Seña'

Sábado 11 de agosto. Anfiteatro de Rubielos de Mora. 23:00h.
'Baraka', de María Goos
con Toni Cantó, Marcial Álvarez, Juan Carlos Martín, Juan Fernández y Sonia Ofelia Santos.

Domingo 12 de agosto. Castillo de Mora de Rubielos. 23:00h.
Compañía de Miguel Ángel Berna 'Amares'

Martes 14 de agosto. Anfiteatro de Rubielos de Mora. 23:00h.
'Una visita inesperada' de Ágatha Christie con Jaime Blanch, Charo Soriano, Tomás Sáez César Dieguez, Cristina de Inza...

Miércoles 15 de agosto. Castillo de Mora de Rubielos. 23:00h.
Circo Gran Fele 'Xaloc'

Jueves 16 de agosto. Anfiteatro de Rubielos de Mora. 23:00h.
Faemino y Cansado 'Son dos'

Viernes 17 de agosto. Castillo de Mora de Rubielos. 23:00h.
Pasión Vega 'La reina del pay-pay'

Sábado 18 de agosto. Anfiteatro de Rubielos de Mora. 23:00h.
'Cuando era pequeña', de Sharman Macdonald con Isabel Ordaz, Rosa Mariscal, Diana Peñalver y Jesús Caba.

En otra línea musical que los anteriores festivales, En Sos del Rey Católico se celebra "Luna Lunera" que incluye las siguientes actuaciones:

Viernes 3 de agosto. Elliot Murphy
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 20€. 23:00h.

Sábado 4 de agosto. Ángel Petisme & Luis Eduardo Aute
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 40€. 23:00h.

Domingo 5 de agosto. Chucho & Bebo Valdés
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 40€. 23:00h.

Lunes 6 de agosto. Jimmy Cliff
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 40€. 23:00h.

Martes 7 de agosto. Popa Chubby
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 30€. 23:00h.

Miércoles 8 de agosto. Walter Trout
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 30€. 23:00h.

Jueves 9 de agosto. Azero & Rosendo
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 30€. 23:00h.

Viernes 10 de agosto. Barricada
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 30€. 23:00h.

Sábado 11 de agosto. The Soul Tellers
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 30€. 23:00h.

Domingo 12 de agosto. Tuco Requena + Tino di Geraldo, Carles Benavent y Jorge Pardos + Tomasito
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 30€. 23:00h.

Lunes 13 de agosto. Mikel Erentxun
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 30€. 23:00h.

Martes 14 de agosto. Roger Hodgson
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 50€. 23:00h.

Miércoles 15 de agosto. Fernando Pérez & Víctor Monge Serranito
Lonja medieval de Sos del Rey Católico. 30€. 23:00h.

La localidad de San Martín de Moncayo (Tarazona) es sede del 1 al 5 de agosto del cuarto curso internacional de trompeta que organiza la Asociación Musical de Trompetistas Profesionales, asociación que surgió de la mano del catedrático aragonés Ángel Millán. El curso aborda visiones prácticas sobre el instrumento aplicado a la técnica orquestal y comprende clases individuales, colectivas y música de cámara, siendo impartido por la profesora Ingrid Rebstock, solista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST)

Tal y como indica el secretario de AMTP y concejal del Ayuntamiento de San Martín, Paco Lamata, el curso está dirigido a “profesionales, porque los objetivos de la asociación es crear vínculos entre la gente profesional que nos dedicamos al mundo de la docencia y la trompera, pero queremos abrirlo a gente joven que estudia en el conservatorio de Tarazona o forma parte de las bandas de música comarcales”.

El de San Martín es de los pocos cursos de este tipo que se organizan en el país. “Es un curso diferente, por ejemplo, en la fecha, porque suelen celebrarse en julio y nosotros optamos en agosto para no competir con otras ofertas”, ha comentado. Otra de las diferencias que lo hacen singular es que supone un “intercambio de ideas y experiencias entre profesores y alumnos”.

Además, la procedencia de los participantes lo convierten en una cita de ámbito nacional. Tal y como ha señalado Paco Lamata, “tenemos gente de todas las comunidades españolas”.

Ingrid Robstock imparte por la mañana en San Martín del Moncayo ejercicios técnicos de calentamiento, explica los diferentes pasos que se dan en la orquesta. Se ejercitan obras de Tchaikovski, Bruckner y Richard Strauss. Por las tardes se preparan grupos de cámara para el concierto final del sábado.

“Vamos a romper el mito de que la trompeta necesita mucha fuerza para tocarla”, ha asegurado Paco Lamata, que espera “ver la sensibilidad que tienen las mujeres a la hora de afrontar un instrumento tan duro como es la trompeta”.

La celebración de este curso en San Martín de Moncayo no se debe a la casualidad, sino a la estrecha relación que mantienen sus gentes con el mundo de la música. La población cuenta con escuelas de jota bailada y cantada, además de la banda de música ‘La Moncaína’, de más de cien años de antigüedad “que nunca ha dejado de existir” desde su fundación. “En cada casa de San Martín hay un par de músicos”, ha afirmado Lamata. Y es que una sexta parte del censo, es decir, 46 de 300 vecinos, forma parte de la banda de música.

El curso cuenta con el apoyo de la Comarca de Tarazona-El Moncayo.

Ingrid Rebstock, la profesora de este cuarto curso, nació en Dotternhausen, al sur de Alemania. Comenzó a tocar la trompeta a temprana edad en la banda de su ciudad natal, lo que determinó el inicio de sus estudios musicales en el conservatorio de Trossingen. Tras continuar con su formación en Estados Unidos, entre 1995 y 1997 tocó como solista en la orquesta filarmónica de Columbus (Indiana). Ese mismo año ganó una plaza en la Chicago Symphony Civic Orchestra, donde tuvo la oportunidad de estudiar y tocar con los miembros de la sección de trompeta.

Desde el año 2000, es trompeta solista y profesora de la Academia de Estudios Orquestales de la OST. Ha actuado como invitada en el Festival de Ópera de Roma (Italia); el National Orchestra Institute de Maryland (EEUU); en el Festival de la Filarmónica de Viena en la Sala “Musikverein” (Austria); y en el Festival del Pacífico de Sapporo (Japón).

*En la foto aparece la trompetista Ingrid Rebstock

Hace un año se hacia pública la noticia de que la Escuela Municipal de Teatro acogía un taller sobre “Pericles” con el proyecto Thierry Salmon. La noticia tal y como aparecía publicada por Carolina Cebreiro en Aragondigital.es el día 26 de julio de 2006 era la siguiente:
 
   
La última edición del proyecto europeo de formación teatral “Thierry Salmon” se celebra en Zaragoza desde este miércoles y hasta el 14 de agosto. Tras dos años sobre el escenario del Teatro Principal, en esta ocasión la Escuela Municipal de Teatro cede sus instalaciones, donde, bajo la dirección del italino Antonio Latella, se impartirá un taller de perfeccionamiento teatral basado en “Pericles”, una de las obras menos conocidas de William Shakespeare.

El proyecto está promovido por cinco países europeos, Bélgica, Francia, Italia, Portugal y España, de donde proceden los alumnos que participan en el curso. Entre los seis españoles que forman parte de los seleccionados para realizar los talleres incluidos en la iniciativa, se encuentran cuatro aragoneses. La participación española viene de la mano del Gobierno de Aragón, a través de su Departamento de Educación y del Centro Dramático de Aragón (CDA).

Para la directora general de Cultura, Pilar Navarrete, ha indicado durante la presentación de esta tercera edición que “la dimensión europea e internacional constituye la virtud más vistosa y el valor más apreciable de este proyecto”. Asimismo, ha destacado la oportunidad que se ofrece a los participantes de trabajar con directores europeos y de convivir con otros aspirantes a profesionales del teatro. Por su parte, el director del Centro Dramático de Aragón, Javier Brun, ha subrayado la importancia de este programa para “mejorar la capacitación profesional de los actores”.

Lecciones abiertas

El dramaturgo aragonés y coordinador del taller en Zaragoza, Alfonso Plou, ha destacado la dinámica seguida en este curso de perfeccionamiento, en el que se da a los profesores plena libertad. “No se les pide un método, sino un empeño pedagógico”, ha señalado.

En este sentido, el italiano Antonio Latella ha asegurado que no cree “en un método, el método nace con el encuentro con el autor, los autores y, sobre todo, con las personas que trabajan en escena”.

Este año se establecerán algunos cambios respecto a la edición anterior, en la que se trabajó sobre todo en la expresión a través del cuerpo. En esta ocasión, se incidirá más en el proceso de trabajo que en el espectáculo en sí. De esta manera, se ha propuesto la realización de unas “lecciones abiertas”. Así lo ha explicado el coordinador europeo del proyecto, Paolo Aniello, quien prefiere “no institucionalizar” la dinámica de los talleres y lograr resultados a partir de la suma de “libertad y transmisión del saber”.

En este curso se trabajará sobre “Pericles”, una de las obras menos conocidas de William Shakespeare, que probablemente no se ha representado aún en España. Mientras Latella resumía la obra “como un viaje enorme por el alma humana”, Plou la ha definido como “singular y un buen punto de partida para el trabajo de los alumnos”, que encontrarán en la Escuela Municipal de Teatro “un espacio de trabajo más íntimo y más cercano”.

Tras su paso por Zaragoza, el taller llegará al Centro Cultural de Belém, en Lisboa, y en septiembre tendrá lugar una demostración final en el Teatro Valle de la capital italiana. “En Zaragoza sólo se ve una parte del proceso, que va evolucionando hasta llegar a Roma”, ha señalado Javier Brun.

El proyecto

El proyecto Thierry Salmon, al que se añade el subtítulo de “La nouvelle Ecole des Maîtres” (“La nueva Escuela de Maestros”), pretende consolidar una experiencia de trabajo fuertemente relacionada con la confrontación e intercambio de competencias sobre los métodos y las prácticas de puesta en escena, a partir de textos, lenguas y lenguajes artísticos diferentes dentro de talleres itinerantes de una duración aproximada de dos meses.

El curso internacional de perfeccionamiento teatral se lanzó en 1990 en Italia, Bélgica y Francia y, a partir del trienio 2004-2006, se sumaron España y Portugal dentro del Programa Cultura 2000 de la Unión Europea.

La tercera edición cuenta con dos talleres independientes pero de desarrollo paralelo bajo la dirección de Antonio Latella y Pippo Delbono. En cada uno de ellos participan 15 alumnos formados en academias y escuelas de arte dramático procedentes de los cinco países implicados en el proyecto y con edades comprendidas entre los 24 y los 32 años.

La presente es, de momento, su última edición. Sin embargo, Pilar Navarrete ha asegurado que se pedirá a la Unión Europea la continuación de esta iniciativa, así como la incorporación de más países.

Pasado un año ha llegado la hora de la verdad, el momento de ver el resultado del trabajo realizado. Se presenta el montaje en Lisboa y terminará la gira en Zaragoza.

Roger Salas da la noticia hoy en el diario EL PAIS (2/8/07) y escribe este extenso reportaje titulado " 'Pericles' en el laboratorio ". ¡Que comience el espectáculo!

ROGER SALAS 02/08/2007

El mar está muy cerca. Desde la platea se oye en vivo cuando el Atlántico decide rugir en el Centro Cultural de Belém (Lisboa), donde hoy se estrena oficialmente el Pericles de un ambicioso proyecto europeo para jóvenes. Y otro proceloso mar -quizás más azul y más sucio- que en el fondo es el mismo, hace de vital coprotagonista de este Pericles evolucionado y posindustrial; el legendario Mediterráneo oriental donde ese Pericles republicano y otros héroes clásicos, míticos unos, históricos otros, han tejido las leyendas y obras donde se ancla la historia de la cultural occidental.

Componen el reparto de la coproducción doce artistas de España, Portugal, Italia, Bélgica y Francia

El Pericles de Shakespeare es un canto trágico, largo y complejo que en su grandeza es atemporal. Los 12 actores de la École des Maîtres (Proyecto Thierry Salmon), lo recitan en cinco lenguas alternas, donde danza gestual, experimento formal, teatro del gesto y reelaboraciones del folclore mediterráneo dibujan un fresco tan angustioso como potente, tan presente y actual como clásico. Tras la función de Lisboa, Pericles se verá en Roma en septiembre, en octubre en Udine y en noviembre en Reims; ya a finales del otoño, en Zaragoza.

La École, que dirige el teórico de teatro y crítico del diario italiano La Repubblica, Franco Quadri, obtuvo la semana pasada el León de Oro por el Futuro de la Bienal de Venecia. Tras tres ediciones bajo la dirección de Quadri, este curso itinerante internacional de perfeccionamiento para jóvenes artistas polivalentes de la escena (especialmente actores y bailarines interesados en el teatro-danza y en el experimento, con una plantilla de profesores que incluye a Jan Fabre, Rodrigo García, Carlo Cecchi y Pippo Delbono) ha cristalizado por fin en un proyecto ambicioso bajo la dirección del talentoso director escénico Antonio Latella (su Medea le ha dado el paso a una merecida fama): el Pericles de William Shakespeare.

Componen la cambiante plantilla un total de 12 artistas prometedores y con talento venidos de España, Portugal, Italia, Bélgica y Francia. La coproducción -en la que participan la Bienal de Venecia, el teatro Stabile dell'Umbria y el Instituto das Artes de Portugal- logró que se implicara la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, que ha aportado su espacio y algunos actores. Otros participantes españoles que han pasado por el experimento son Ana Portolés y Natalia Hernández Arévalo, ambas venidas de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (Resad). Un destacado papel tiene Julián Fuentes Reta, licenciado en Arte Dramático por la Universidad de Kent (Canterbury), cuyas apariciones dejan una impronta de fuerza y potencia expresiva.

La revisitación de Latella dura casi tres horas sin intermedios, y el texto de Shakespeare ha sido vulnerado a placer en su extensión y desarrollo. La nueva planimetría de esta tragedia llevada a la acción gestual y a la atmósfera del teatro-danza, va ampliándose y ganado en intensidad, en ritmo, en peso trágico. Las escenas corales abundan y en el preestreno veneciano fueron aplaudidas espontáneamente por el público que llenaba el teatro Alle Tese.

Latella dice: "Siento que este trabajo es como ir a la búsqueda de algo ancestral, algo que está seguramente en todos nosotros, que sabemos lo que es, pero que tenemos miedo de encontrar". El barco de Pericles, es un barquito de papel con el que se juega. El mar bravío es una lona donde Marina deviene pelele goyesco, desnuda y desarticulada como un burattino napolitano abandonado dentro de una danza de muerte. Hay así muchas imágenes potentes y muchas influencias presentes: Pina Bausch y su dramma in circolo, con alusiones a la pintura de Mantegna (Cristo muerto), Fiorentino Rosso (la acumulación de cuerpos desnudos) y a la escultura manierista (La Piedad, los pasos procesionales napolitanos), hasta el estilo viril del Bolero, de Maurice Béjart.

Al final, Pericles llora en su nave, alzado en improvisado trono, que más parece un catafalco, y cree oír la música de las esferas que le avisa de una conciliación, de un reencuentro con los muertos. Alrededor de sus lágrimas, comienza una danza final de oleaje y cambios. Una actriz pide calma en medio de la tragedia, un poco de serenidad para que se cumpla la esencia del drama.

Tras el preestreno, los actores estaban eufóricos y uno de ellos decía: "Ha sido el trabajo de muchos meses de esfuerzo, de entrega, de indagación en nuestras propias posibilidades y en las de entregar un producto donde nos dejamos la piel". Y eso es verdad. Tras las casi tres horas de intenso trabajo escénico en el aire del teatro se queda una enorme fuente de energía. Los actores no sólo se empeñan a fondo, crean un paisaje futurista a la vez que actual, real a la vez que mítico. "Ésta es la esencia del teatro moderno, esta búsqueda es la justificación mayor y esencial del trabajo", comentó Quadri, visiblemente emocionado.

La principal escena en castellano es cuando los pescadores se encuentran en sus redes el cuerpo del Pericles náufrago. Las mujeres lavan el cuerpo del ahogado y reconocen su belleza apolínea, escena casi idéntica a la de El puente de San Luis Rey, de Thornton Wilder y a la de El ahogado más bello del mundo, de García Márquez: todos ya indiscutidos clásicos.

*Foto aparecida en EL PAIS de "Pericles"

Con un poco de retraso aparece en este blog la noticia de la presentación en el pasado mes de junio del libro "Guía de Teruel y provincia" del autor Francisco Javier Aguirre y que publica Marboré Ediciones. Ver la entrevista que le hizo Antón Castro en su programa de Aragón TV "Borradores" me hizo recordar el olvido.

En este trabajo podemos encontrar una amplia descripción de sus monumentos, paisajes y gentes comarca por comarca.

Aguirre es un enamorado de la provincia de Teruel y un experto en todo lo relacionado con el mundo de los libros, además de un gran aficionado y conocedor de la música como queda demostrado en sus colaboraciones con Heraldo de Aragón en la sección de crítica sobre música clásica. También ejerce tareas de critica literaria en TVE, Centro Territorial de Aragón. Es así mismo investigador del Instituto de Estudios Turolenses. Su obra narrativa ha sido publicada en Madrid, Logroño y Zaragoza, destacando Cuéntenles, Operación Niebla, Los duendes del Matarraña, Noches del Matarraña, Cónclave en Illueca o Tirana memoria.

Nació en Logroño, pasó por Madrid y por cuestiones laborales eligió entre 20 posibles destinos el de Teruel. Aguirre afirma haber sentido un flechazo por la capital turolense que le ha llevado a escribir numerosos textos sobre el bajo aragón y más concretamente sobre el Maestrazgo y el Matarraña en revistas como Trébede o Viajar por Aragón. Realizó además una guía de los monumentos recuperados de toda la comunidad. Una serie de trabajos que ha desembocado en una guía completa que recoge todos los aspectos turísticos de la provincia.

Por las páginas de esta guía discurren personajes ilustres de Aragón como Buñuel y otros muchos pintores, escritores, investigadores o médicos de relevancia en los diferentes municipios bajoaragoneses. El manual se convierte en un instrumento que permitirá al lector conocer la provincia de Teruel bien desde su casa, bien recorriendo sus caminos y paisajes.

Acompañada por las fotografías de Peña Verón "Guía de Teruel y provincia" parece un libro para consulta de campo o de salón y que no puede faltar en la libería o en la mochila de cualquier viajero, pero es más, la guía ha de ser trascendida y el lector debe ir a "poner en práctica" su contenido in situ.

Daniel Baremboim actuó ayer en la Plaza Mayor de Madrid, en un concierto popular y gratuíto dentro de las actividades culturales de los "Veranos de la Villa", al frente de la Orquesta West-Eastern Divan. Dirigió la obertura "Leonora III", del "Fidelio" de Beethoven y la Sinfonía n.º 6 "Patética" de Tchaikovski.

Hasta allí, normal. Repertorio habitual y agradable. Lo interesante -y en los tiempos conservadores que corren, ejemplar- es que entre ambas ofreció las "Variaciones para orquesta" Op.31 de Arnold Schonberg obra que interpreta en otras ciudades pero que en Madrid no había programado. ¿Temía alguna respuesta negativa del público? Suerte que cambió de opinión: "Después de la relación, de lo más íntima que se puede establecer entre el público y el escenario, me parecía una falta de respeto hacia vosotros no tocarla por muy difícil que fuera". Difícil para la orquesta, pero también para el oyente no habituado.

Lo mejor: al público asistente no le pasó nada.

Durante tres días (o mejor, noches) de septiembre actúa en la prestigiosa Feria de Teatro de la localidad leridana de Tárrega la compañía zaragozana Teatro Che y Moche con el exitoso espectáculo teatro-musical "Oua Umplute" del que he hablado en repetidas ocasiones en este blog.

No es la primera participación de la compañía en "Firatárrega". Hace diez años representaron allí con excepcional acogida el montaje "Metrópolis" que se recupera con renovada producción este mes de diciembre en Zaragoza.

La Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega es el mercado internacional de las artes escénicas más importante del sur de Europa, que tiene lugar anualmente, el segundo fin de semana del mes de septiembre.

La Fira de Teatre es un espacio para la exhibición y la compraventa de espectáculos y, a la vez, un foro anual para al contacto, el intercambio y la difusión entre profesionales. Artistas, instituciones, empresas, redes, así como un gran número de público muy participativo tienen su cita anual en Tàrrega, para mostrar o conocer las creaciones más actuales de las artes escénicas.

La Fira abarca las distintas disciplinas escénicas y comprende una variada oferta de espectáculos; una programación extensa y selecta de la producción española e internacional, que incide especialmente en las formas contemporáneas y visuales para poder garantizar la innovación y la difusión artísticas.

El objetivo fundamental de la Fira de Teatre es contribuir decididamente a la dinamización de la industria de las artes escénicas. La organización trabaja a lo largo de todo el año para promocionar la producción artística, facilitar la contratación y hacer posible la circulación de artistas y compañías por los circuitos de exhibición nacionales e internacionales.

La Fira, fundada en 1981 por el grupo Comediants, convierte la ciudad de Tàrrega en un magnífico escaparate de las artes escénicas contemporáneas y en una impresionante fiesta popular.

En la presente edición se podrán ver un total de sesenta y tres espectáculos.

Respecto al espectáculo de Che y Moche, en el catálogo de la Feria se dice: "Teatro Che y Moche cumple su décimo aniversario haciendo gala de una trayectoria que les ha conducido a una manera personal de entender y comunicar su trabajo creatrivo. Ahora presentan un nuevo proyecto de carácter musical, un espectáculo a caballo entre un concierto zíngaro y una forma teatral de entender la música. Una divertida historia hilvanada al compás de música klezmer, gracias a las habilidades de unos músicos que aprovechan cualquier circunstancia para adaptar sus gags y eskeches. Una reivindicación creativa de la alegría, la libertad y el movimiento. Teresa Polyvka, virtuosa violinista ucraniana, encabeza la dirección musical."

Representaciones:
días 7, 8 y 9 de septiembre a las 00:00h. en la Plaza Comediants

Autor y director: Joaquín Murillo
Intérpretes: Joaquín Murillo, Teresa Polyvka, Kike Lera, Eugenio Arnau
Iluminación: Tatoño
Dirección musical: Teresa Polyvka

Roger Salas escribe hoy en El País un reportaje sobre la ópera de George Gherswin "Porgy and Bess" que va a ser representada en el Cuartel Conde Duque, de Madrid, por el Harlem Theatre de Nueva York acompañados por la Orquesta Sinfónica de Navarra. Estainteresante composición podrá verse y escucharse en Madrid desde hoy hasta el día 10 de agosto y con posterioridad, en el mes de octubre, en Santander los días 5 y 6, en Bilbao, Teatro Arriaga, el día 9 de aquel mes, el día 11 en Pamplona, el 28 en Murcia, y en el Teatro Cervantes de Málaga los días 30 y 31. No dispongo de más información sobre las actuaciones de la compañía neoyorquina en nuestro país.

El reportaje mencionado es el siguiente:

"Para muchos, es además de la obra maestra del compositor, la mejor ópera norteamericana de todos los tiempos. Deslenguada, atrevida, moderna, socialmente comprometida, precursora del pop escénico, Porgy and Bess fue compuesta por George Gershwin entre 1934 y 1935, la escribió velozmente en menos de 12 meses después de rumiarla durante una década.

El libreto es en parte de su hermano, Ira Gershwin, con quien hizo casi todo su catálogo de musicales y canciones (ellos eran de origen judío y se habían americanizado nombres y apellido: Gershovitz; Ira se llamaba en realidad Israel). En 1926 el compositor había leído Porgy de DuBose Heyward, y se quedó impresionado con la cruda y ardiente realidad que se describía en el libro alrededor de la vida marginal de los negros en Carolina del Sur; así, le escribió al autor de la novela elogiándole y sugiriéndole ya una colaboración para el libreto de una ópera folk.

Pero no fue hasta 1934 que los hermanos George e Ira se reunieron con Heyward y su mujer Dorothy (coautora del texto) en Charleston para escribir el libreto. La novela se la inspiró a Hey-ward un artículo aparecido en un periódico que contaba la historia dramática de un negro mutilado que cometió un crimen pasional, al que llamaban Goat Sammy, pues no podía mantenerse en pie y se movía en un carromato arrastrado por una cabra. Sammy fue el germen del tullido Porgy, que ama a Bess, embaucada por otro truhán estafador del barrio (algún estudioso ha visto paralelos con la Esmeralda de Notre Dame). En sus memorias, Ira cuenta que se instalaron durante un verano en Folly Beach, una isleta en la periferia de Charleston y desde donde, a prudente distancia, podían observar a los gullahs, los negros marginados que se hacinaban en James Island. La idea original de Gershwin fue siempre que su ópera debía ser interpretada por artistas negros, pero en los años treinta no era fácil encontrarlos preparados para el teatro lírico.

Los hermanos Gershwin habían nacido en Brooklyn y desde niños sabían muy bien lo que era el swing y el blues, los spirituals y el jazz. Su estilo era elegante a la vez que sincero y triunfaron en Broadway hasta ganar un Pulitzer y marcharse contratados a Hollywood, donde los nominaron a un Oscar. Poco antes de Porgy and Bess, George compone y estrena su Obertura cubana, otro éxito explosivo por su uso de la percusión afrocubana (influenciado por su viaje a La Habana de 1932), lo que aún se respira en algunos pasajes corales de la ópera donde no faltan camellos, chulos, prostitutas y chivatos.

Admitida hoy ya en todos los repertorios de los grandes teatros del mundo, Porgy and Bess tardó casi 20 años en tener su primer estreno europeo. Fue en Londres en 1953, y fue un éxito.

Algunos críticos consideraron la obra racista y de ánimo redentorista, de modo que en Norteamérica, no fue hasta 1976, con la Ópera de Houston, que pasó a tener la denominación de "gran y auténtica ópera"; y sólo en 1985 accede al repertorio del Metropolitan Opera House de Nueva York.

Ahora lo traen a Madrid el muy sólido conjunto del Harlem Theatre de Nueva York bajo la dirección musical de William Barkhymer, con Terry Cook y Kevin Short alternándose el Porgy y Morenike Fadayomi y Domita Volkwijn el de Bess; la dirección escénica es de Baayork Lee."

El coro "Amici Musicae" del Auditorio de Zaragoza se plantea un 2008 movidito, con bastantes actuaciones.

Abren el fuego las voces femeninas del coro "Amici Musicae" que tienen prevista una serie de conciertos junto a la Orquesta de Cadaqués -que tan buena relación mantiene con nuestro Auditorio de Música- y las sopranos Ainhoa Arteta y Raquel Lojendio, todos dirigidos por Neville Marriner en un concierto en el que interpretarán "El sueño de una noche de verano", de Felix Mendelssohn, en su versión íntegra.

Comenzarán su breve pero apretada gira el día 4 en el Auditorio Nacional de Madrid para continuar el 5 en el Auditorio y Centro de Congresos "Víctor Villegas" de Murcia, repetir el concierto en Zaragoza el día 6 en la XIV Temporada de Grandes Conciertos de Primavera, el día siguiente 7 en el Auditorio de León, y regresar el 9 a Zaragoza en el XXVIII Ciclo de Introducción a la Música.

En junio actuará el coro al completo el día 12 en el concierto inaugural de la Expo 2008 en el Auditorio de Zaragoza interpretando junto a la Orquesta Filarmónica de Israel y Zubin Mehta la Sinfonía nº 2 "Resurrección" de Gustav Mahler.

El día 20 del mismo mes participarán en una versión de concierto de la ópera "Carmen", de Bizet, con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y Juan Luis Martínez como director. Intervendrán también los coros infantil y senior.

En el mes de julio, los días 28 y 29 se enfrentarán una vez más al "Carmina Burana" de Orff, el coro senior y el infantil. La orquesta será la del Auditorio, el Grupo Enigma, con Juan José Olives a la batuta. He dicho que se enfrentarán una vez más, pero realmente serán tres veces, una el día 28 y dos conciertos el día siguiente.

Pero antes de toda esta actividad de 2008 todavía en este año, el 18 de diciembre, cantarán en la XIII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño, en un concierto fuera de abono con motivo de sus 10 años en el Auditorio de Zaragoza, obras de Mendelssohn, Fauré, Schubert, Brahms, Haydn, Rossini, Rutter. Part y Honegger.

Les deseamos mucha suerte y ánimo en el trabajo que tienen por delante.

Esta bitácora llega tardísimo a incluir la programación "Noches de Verano 2007" del Centro Joaquín Roncal de la CAI. Me sabe malo. Pero todavía estoy a tiempo de apuntar los contenidos para las próximas fechas y mencionar aquellos que ya han sido disfrutados en días anteriores.

Hasta la fecha se ha podido ver y escuchar en la sala de la calle San Braulio lo siguiente:

el cortometraje “Las máscaras”, de Fernando Usón, y la película “El festín de Babette”, “La visita”, de Pilar Gutiérrez y “El perro mongol”, de Byambasuren Davaa, “About Sofia”, de Luis Zamora y “Smoke”, de Wayne Wang, “Alba”, de Nacho Rubio y “Optimistas”, de Goran Paskaljevica y “Sonrisas”, de Pilar Palomero y “La búsqueda”, de Zhang Yimou.

En cuanto a la música, “La querencia” y su flamenco-fusión, Quique Artiach presentó el CD “La luz de la mañana”, Pato y Hernán interpretaron canciones argentinas e “Historia de un amor” ofrecerió canciones mexicanas de amor.

Ciudad Interior Teatro representó “Tú no me entiendes”, Jaime Ocaña hizo lo propio con “La frigidez como manifestación explosiva de la ninfomanía”, Ocioimagen Teatro puso en escena “Viejos” y Laura Plano interpretó  el monólogo “Adjudicata violenta”.

Ya en agosto el día 1 hubo un concierto de música uruguaya a cargo de Coco Fernández & Company, el día 2, la Compañía Pingaliraina puso en escena “¿Hay algún noble en esta sala?”, y ayer día 7 se proyectó “Abuelitos”, de Verónica Sáenz y “Beautiful people”, de Jasmin Dizdar.

Ahora sí, puestos al día, las actuaciones previstas son las siguientes:

Cine:

el día 14, se proyectará “Los demonios en mi puerta”, de Weng Jiang
el día 21, “La colección de Paul”, de Emilio Larruga y “El cielo abierto”, de Miguel Albadalejo
el día 28, “Dulce hogar”, de Ignacio Estaregi y “Sophie Scholl, y “Los últimos días”, de Marc Rothemund.

Música:

el día 8, Smooth Lau ofrecerá una actuación de jazz
el día 22, el dúo Salanova-Balasch interpretará el concierto “Fotografiar la música”
el día 29, David Angulo presentará “Habitación 404”.

Teatro:

el día 9, Pilar Molinero y Santiago Meléndez representarán “Heliododo Pallarés, toda una vida al revés”
el día 16, Compañía Lagartolagarto representará “Yo, Segismundo (rey de bastos)”
el día 23, Teatro La Carrucha interpretará “Algo trama el tramoyista”
el día 30, la Compañía Katu beltz pondrá en escena “Gris mate”.

Refrescando la memoria sobre el XIV Ciclo de Música en el Foro Romano, hoy actúa el guitarrista zaragozano Andrés Sánchez Serrano a las nueve de la noche en el recinto del Museo del Foro de Cesaraugusta, en la plaza de la Seo con obras de Gaspar Sanz, Francisco Guerau, Dionisio Aguado, Francisco Tárrega e Isaac Albéniz.

Los conciertos que restan hasta la clausura del ciclo son los siguientes:
 
El Trovar de los Afectos (música barroca), el 17 de Agosto
 
Beatriz Gimeno y Juan Antonio Álvarez Parejo (voz y piano), 24 de Agosto
 
Rubén Lorenzo (piano), 31 de Agosto

*En la foto, el Andrés Sanchez durante una actuación pedagógica en un colegio.

Esta tarde a las siete actúa en Torreciudad la ejeana Esther Ciudad interpretando en el magnífico órgano Blancafort (con 62 registros y 4072 tubos) que allí se ubica un programa conformado por "Tres Corales y Passacaglia" de J. S. Bach, varias obras de Mendelssohn y Brahms, y "Tanz Toccata" del vienés Anton Heiller (1923-1979), que exhibe en su breve pieza una apasionante mezcla de audacia rítmica y de libre adaptación del dodecafonismo.

El suyo es el tercer concierto del ciclo organístico que allí tiene lugar y que se prolongará hasta final de este mes de agosto con las actuaciones el día 17 del alemán Johannes Skudlik con un programa que reúne la tradición con la modernidad al incluir a Bach y Liszt junto con dos compositores todavía vivos: el alemán E. Schneider y el francés J. Guillou, del cual se escucharán dos de las "Piéces furtives" compuestas en 1998. El viernes 24, el concierto correrá a cargo de Maite Aranzábal, organista titular del santuario, y Justo Sanz, considerado uno de los clarinetistas españoles más destacados de su generación que mostrará su virtuosismo no sólo con el clarinete sino también con la flauta de pico. La interpretación con ambos instrumentos les permite abordar un amplio y variado repertorio que comprende desde el Renacimiento hasta la primera mitad del siglo XX y que pasa por los compositores más representativos de cada época: Frescobaldi, Vivaldi, Buxtehude, Mozart, Debussy y el español M. de Falla. De éste último se incluyen dos piezas de "El Amor Brujo". Destacar que tanto la flauta de pico como el clarinete hacen su aparición por primera vez en el ciclo.

Para clausurar la presente edición, el prestigioso organista británico Robert Munns interpretará, el viernes 31 de agosto, un programa centrado en autores del siglo XX. La selección de las obras resume al mismo tiempo su extensa carrera como organista en la que ha combinando la vertiente litúrgica y la concertística.

Con anterioridad, y tras el concierto de presentación a cargo del organista belga Ignace Michiels, profesor de órgano en la Real Academia de Ghent y organista titular de la Catedral de San Salvador de Brujas, el pasado viernes día 3 hubo la actuación de las violinistas suecas Natalie Migdal y Sofie Sunnerstam acompañadas por la organista Elisabeth Waldstein.

*Foto del órgano del santuario fabricado por Blancafort en 1978

Desde hace ya un año, doce cámaras retransmiten en directo desde el Metropolitan Opera de Nueva York, via satélite, en formato alta definitición y sonido digital algunos de sus montajes y los proyecta en 113 cines de todo el país. La idea del nuevo director general del Metropolitan, Peter Gelb, ha tenido tanto éxito que se ha decidido a llevar la ópera en directo a otros países.

Durante la próxima temporada, 700 salas de todo el mundo asistirán a las mismas representaciones operísticas. Cuando una entrada al Metropolitan puede llegar a costar hasta 400 dólares, el acceso al cine será asequible: en Estados Unidos los billetes se venden este año a 18 dólares y en Gran Bretaña su precio rondará las 12 libras. Seis de las ocho óperas que prepara el Metropolitan para la próxima temporada se verán en Suecia, Alemania, Gran Bretaña, Japón y Australia, entre otros países. Según el portavoz del Metropolitan, Summer Hixon, "España aún no está en la lista, aunque estamos en conversaciones con algunas salas".

El director general Peter Gelb comenta: "Somos una forma de arte que está envejeciendo y por eso necesitamos tomar iniciativas como ésta para desarrollar nuevas audiencias, educarlas y conectar el Metropolitan con su base de admiradores locales, nacionales e internacionales de un modo que hasta ahora no era posible.

Entre las iniciativas futuras también está el conseguir que sus óperas se vendan en televisión por cable en pay per view y en DVD a través de un acuerdo con EMI.

En la Ópera de San Francisco y en la Royale Opera House de Londres ya han adquirido la tecnología necesaria para estas transmisiones. Ahora sólo les falta superar los obstáculos sindicales, ya que músicos y tramoyistas tienen acuerdos muy restrictivos respecto, por ejemplo, a las grabaciones para televisión que se han venido haciendo desde hace años.

En la próxima temporada se difundirán las producciones de Roméo et Juliette, de Gounod, dirigido por Plácido Domingo, Hansel and Gretel, de Humperdinck, Macbeth, de Verdi, Manon Lescaut, de Puccini, Peter Grimes, de Britten, Tristan und Isolde, de Wagner, La Bohème, de Puccini, La Fille du Régiment, de Donizetti.

* Imagen del auncio de la pasada programación

Maria Pilar Cubero y los hermanos Baleta, Pablo y Alejandro, son los integrantes del grupo "Cantigas de Sefarad" quienes en su página web www.cantigasdesefarad.es se definen como "un grupo aragonés de música sefardí cuyo repertorio abarca los diversos estilos de la música judeoespañola que durante siglos ha sido conservada y transmitida de generación en generación por el pueblo sefardí".

María Pilar es la voz solista, Pablo, violonchelista, se encarga también de la percusión, la fídula y de hacer los coros, igual que Alejandro, quien también participa en la tarea de arreglar las piezas de su repertorio y de tocar, además de la guitarra, la vihuela y la cítola. Actualmente se encuentran en proceso de incorporación de nuevos instrumentos habiendo incrementado los de pecusión e incluyendo un oud (laúd árabe).

El pasado año publicaron su primer disco y ya están en camino de alumbrar un segundo compacto a final del presente año.

Nacieron como grupo en 2005, y ataviados con trajes de época, ofertan diversos espectáculos: el que demoninan concierto "tradicional", con obras representativas de los diferentes estilos y géneros de la música sefardí, el concierto divulgativo, con explicaciones durante la actuación, y un tercer programa de carácter didáctico y lúdico que gira en torno a la historia de tres músicos judíos aragoneses expulsados por los Reyes Católicos y que inician un viaje, narrado y cantado, desde el Reino de Aragón hasta las lejanas tierras de oriente en busca de un nuevo hogar, atravesando Sefarad, Marruecos, Argelia, Turquía, Italia, Grecia, Francia, y los Balcanes. El cuarto programa llamado "Abrix mi galanica" es un concierto en el que "Cantigas de Sefarad" interpreta música antigua no sefardita. Este concierto ha sido interpretado recientemente (el pasado día 9) en el Centro Bonastruc ça Porta, en el bello Call judío de Gerona.

 ATENCION: programa revisado en http://victorrebullida.blogia.com/2007/091003-programa-definitivo-de-las-jornadas-internacionales-de-canto-coral-de-borja.php#comentarios

Con gran repercusión en el mundo coralístico el Festival Internacional de Canto Coral "Ciudad de Borja", en colaboración con el Certamen Internacional de Tolosa, cuenta en la presente edición, como ya viene siendo habitual en los veintiseis años precedentes, con varios conciertos a cargo de corales nacionales e internacionales así como con un Taller dirigido a directores de coro.

AVANCE DE LAS XXVII JORNADAS INTERNACIONALES ARAGONESAS DE CANTO CORAL "CIUDAD DE BORJA" 26, 27 Y 28 DE OCTUBRE; 2, 3 Y 4 DE NOVIEMBRE DE 2007.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

26 DE OCTUBRE. Concierto de Apertura.

THE ROSE ENSEMBLE (Estados Unidos)

Noticia aparecida hoy en la prensa. El artículo citado aquí es el redactado por Roberto Miranda para El Periodico de Aragón.

El Obispado de Jaca, administrado por el prelado de Huesca, Jesús Sanz, ha denegado el permiso para que el concierto de música antigua Mudéjar, perfume de las tres culturas a cargo del grupo Axivil Aljamía acompañado por el cantaor Pedro Sanz, se celebre esta tarde, como estaba previsto, en la iglesia del Carmen de Jaca.

La incorporación del intérprete flamenco en lugar de una soprano ha podido ser la causa de la prohibición del espacio sagrado para el acto, que le fue comunicada el martes de forma verbal al director del XVI Festival Camino de Santiago, Luis Calvo, por el delegado de Patrimonio Cultural de la diócesis jaquesa, Jesús Lizalde.

Los organizadores decidieron trasladar el espectáculo a la iglesia desacralizada de la Ciudadela, también conocida como Castillo de San Pedro, pero desistieron al estar ese espacio destinado para la boda, mañana sábado, de la hija de "un alto mando militar", por lo que finalmente el concierto tendrá lugar a las 22.30 horas de hoy en el Palacio de Congresos, según se señaló en un comunicado.

Fuentes eclesiásticas consultadas (ayer no estaban localizables ni el obispo ni Lizalde) señalaban ayer a este diario que, desde que se tuvo noticia en la diócesis del programa de este concierto que se avisó a los organizadores del Festival que "no parecía correcto que el flamenco tuviera cabida en un templo", para agregar que "no hicieron caso", como indicó ayer el párroco de la catedral de Jaca.

DESACUERDO

Los organizadores, por su parte, afirman que los diocesanos, informados hace tres meses (aunque sin habérseles precisado el detalle de que el solista fuera cantaor) "no dijeron nada, ni especificaron el visto bueno, porque tenían sus dudas" hasta que apareció esta condición en los programas impresos recientemente.

"Parece ser que se confunde el cante jondo con la juerga y la jarana flamenca", explicaba ayer el director del Festival, Luis Calvo, para agregar: "digo yo que será esto". Este responsable indicó que "te ponen en un listado y te crees que no hay problemas, hasta que llega la prohibición".

Ya el año pasado, en el transcurso de este mismo festival, el Obispado de Jaca también denegó el permiso para actuar en una iglesia a un grupo sirio que interprtaba un rito sufí, una liturgia musulmana de la mezquita de Damasco. "Pusieron reparos y se trasladó al Palacio de Congresos", según explicó un portavoz de la organización.

RECONSTRUCCIÓN MUSICAL

Fundado en 1997, el grupo Axivil dedica su trabajo a la reconstrucción, recreación y recuperación de la música histórica hispánica. Para ello utiliza siempre instrumentos adecuados para cada época que aborda. La escasez de documentos y partituras de música profana obliga al grupo a recurrir a todo tipo de referencias escritas para intentar dilucidar cómo era la interpretación en el pasado.

Para este Festival de los Pirineos, Axivill aborda los romances de moros, llamados fronterizos y piezas del Cancionero de Palacio de los Reyes Católicos (siglo XV). Ángeles Borrell, mánager del grupo, declaró a este diario que en los palacios de los nobles y de los reyes los músicos moriscos (musulmanes que se quedaron después de 1492) eran contratados hasta su expulsión a comienzos del siglo XVII.

"Se supone que cantaban romances a su manera, con sus ritmos andalusíes, con la manera de colocar la voz y utilizarla en el Norte de África, tan cercana al cante flamenco", señala Borrell.

Pero no se trataba de fandangos, asegura, sino qye era música cristiana encargada por los nobles o los reyes para sacar brillo a sus proezas mediante el recurso del canto lastimero del rey moro que perdía la plaza "Los moriscos hacían suyas esas penas y las cantaban".

La manera mudéjar de hacer música no ha quedado escrita, se trata de acercarse con la investigación a la polifonía del siglo XV y la instrumentación, "con un resultado absolutamente natural, lleno de ritmos, muy étnico", indica la mánager. Traen canciones como La mañana de San Juan, Yo m´enamorí (sefardí); Paseábase el Rey Moro; Sospiros no me dexeis; Noches, noches o Tres morillas, algunas, muy conocidas.

El cantaor Pedro Sanz, nace en Madrid el 19 de abril de 1969. Desde la infancia, siente la llamada del flamenco y su temprana afición le lleva en un principio a procurarse una formación artística autodidacta, debutando, de manera oficial, a los 16 años en el teatro Alcázar de Madrid. Más tarde, completa y mejora su formación recibiendo clases de canto y foniatría de mano de la cantante Olga Manzano.

Su cante se ha oído en los principales tablaos Madrileños, como El Corral de la Pacheca o Casa Patas. Además, ha compartido escenario con las principales figuras del cante, como José Menese, con el que actuó en el teatro Carlos III de El Escorial, Capullo de Jerez, Chaquetón, Ricardo Losada el Yunque, Arcángel, Pepe Núñez el Loreño" y Clara Montes.

*Foto de Axivil Aljamía y de Pedro Sanz

El organista Francis Chapelet dará hoy un concierto en Ibdes con el órgano construido por Bartolomé Sánchez en 1734 y restaurado en el 2007 por Claudio y Christine Rainolter en su taller de Tarazona. El órgano ha permanecido 20 años fuera de la iglesia, que estaba en obras.

Nacido en Perigord, Chapelet ha sido organista titular de Saint-Séverin en Paris. Creó la clase de órgano del Conservatorio Nacional de Burdeos donde impartió clases hasta 1996. Ha pertenecido a dos comisiones de trabajo sobre los órganos del Ministerio de Cultura de su país.
Chapelet está especializado en el órgano español, publicando diversos estudios sobre los instrumentos ibéricos habiéndo dirigido durante años la Academia Internacional de Organo Ibérico de Castilla.
Actualmente es organista honorífico de Saint-Séverin en Paris y de San Giovanni dei Fiorentini en Roma, y es miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid. En el terreno concertístico sus actuaciones le han llevado por la mayor parte de Europa, a Estados Unidos, América del Sur y Filipinas, entre otros.