Victor Rebullida
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Recién llegados de las clausuradas XXVII Jornadas Internacionales de Canto Coral en Aragón que se han celebrado en Borja, y todavía con los últimos acordes resonando en la cabeza, continuamos en el mundo coral con el ciclo que por segundo año consecutivo organiza el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Zaragoza en colaboración con la Federación Aragonesa de Coros. El ciclo “Música a Voces en los Museos de Zaragoza” se desarrollará hasta el 28 de diciembre en los principales museos municipales de la ciudad –Teatro de Caesaraugusta, Foro de Caesaraugusta y Centro de Historia– con entrada libre hasta completarse el aforo. El plan de actuaciones es el que sigue: Foro Romano El pasado sábado día 3 de noviembre, y durante el transcurso de las XXVII Jornadas de Canto Coral, fue presentado en el Centro de Estudios Borjanos, en la ciudad de Borja, el libro "Música coral litúrgica rusa", del profesor Eugenio Malm Mayer, editado por la Confederación Coral Española (COACE). Este hace el volúmen número cuatro de la colección Repertorio Coral que la COACE viene confeccionando desde hace años dedicados a diferentes géneros musicales. En el acto estuvieron presentes, el autor, Eugenio Malm, el presidente de COACE Javier Carrasco, el director de las Jornadas Internacionales de Canto Coral, Emilio Jiménez, el alcalde de Borja, Eduardo Arilla, y el presidente del Centro de Estudios Borjanos, Manuel Gracia. Este volúmen es una minuciosa selección de partituras escogidas del período dorado de la polifonía religiosa rusa en la que el autor ha filtrado el amplísimo repertorio existente con el objetivo final de aproximar a los grupos corales a una música poco conocida por ellos a través de composiciones accesibles a la tipología de los coros más frecuente en nuestro país. Eugenio Malm Mayer, nacido en Rusia, vivió en Argentina y finalmente se estableció en España, adoptando también la nacionalidad española. Cursó diversos estudios musicales en Argentina, Rusia y España. Su larga carrera profesional ha estado siempre vinculada a la música, ya sea como director de conjuntos vocales, actividades docentes, conferencias, programas de radio sobre música coral, así como artículos y ensayos relacionados con la historia de la música. Dirige el conjunto Ars Animae desde su fundación, en 1988. Las actividades profesionales más destacadas durante los últimos años del profesor Malm se desarrollan en Argentina, España, Rusia y otros países europeos. - Director Titular del Conjunto Vocal "Známenny" de Buenos Aires, octeto vocal "Musica Ficta" (1986-1987), coros de cámara "I Vocalisti" (1987-1990) y "Ars Animae" de Barcelona, Coro Ecuménico Alemán de Barcelona (1993-1995), coros universitarios, juveniles, de Centros Regionales, y otros conjuntos vocales de diversas características. - Director Invitado de la "Schola Cantorum" de la Universidad Politécnica de Las Palmas, y de la Coral de Cámara de la Comunidad de Madrid. - Asistente de Dirección Coral del Instituto Musical Pedagógico de Gniésinyj de Moscú (en la actualidad, "Academia Musical Rusa"). - Director, guionista y presentador del programa "Música Coral" de Radio 2, de Radio Nacional de España (1982-1990). - Conciertos de Música Coral en Argentina y España. - Conferencias, cursos y seminarios ofrecidos en Argentina, España, República Federal Alemana y la URSS. - Artículos y Ensayos sobre temas relacionados con la Historia de la Música. - Colaboración con diversas entidades oficiales y privadas: Universidades de Barcelona, Valencia y Las Palmas, EinsteinHaus de Ulm, Teatro Lírico Nacional "La Zarzuela" de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de la ciudad de Borja, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Consejería de Cultura de la comunidad de Madrid, Fundación "La Caixa", y otras instituciones. A las ocho y cuarto de la tarde, en la Sala Luis Galve del Auditorio de Música, tendrá lugar el primer concierto de la nueva temporada de la Orquesta de Cámara del Auditorio, el Grupo Enigma. Se escucharán cuatro creaciones: "Diferencias", Jesús Torres, "Laberinto de la noche", de Carlos Satué, obra encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) estrenada por los mismos intérpretes en el pasado Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, "Tree Line", de ToruTakemitsu, y "Le Tombeau de Coperin", Maurice Ravel. La dirección estará a cargo del titular de la orquesta Juan José Olives y Josetxo Silguero será el solista en la obra de Satué manipulando diferentes saxofones. Otro año en el que la gran fiesta coral que se celebra en Borja ha concluido. Las Jornadas de Canto Coral han quemado otra etapa en la que todos los implicados, tanto la organización como los organizados, quienes están en el escenario o ante él, han triunfado cada cual en su parte del trabajo. Los organizadores se encuentran satisfechos y pensando en la edición veintiocho del año venidero, haciendo balance, analizando el transcurso de las Jornadas y sacando conclusiones para añadir un punto cualitativo a las ediciones futuras. En esa vuelta de tuerca que anualmente se proponen dar los organizadores con Emilio Jiménez como abanderado, se pretende sea en 2008 la captación de nuevo público, de público joven que escuche, guste, se imbuya e implique en el canto coral. Clausuradas las Jornadas, llega la emoción de las despedidas, de los hasta pronto, de la separación tras esos momentos vividos breve pero intensamente unidos por la música de coros maravillosos. Intensas horas las pasadas trabajando, hablando con y escuchando a la profesora Maarja Soone durante su curso-taller sobre música coral infantil báltica, y a sus muchachas del coro de Tallinn, niñas pero adultas de comportamiento y actitud ante la música. Y las comidas acompañadas por charlas con Maarja y con Anu Aimla, la especialista en técnica vocal. Y los momentos con toda esa gente que lleva a buen puerto esta actividad con tan compleja organización: Nuria, Jorge, Maria Ángeles, siempre con la sonrisa en la boca, y mucha gente cuyo nombre no recuerdo pero cuyos rostros no olvido. La Corporación municipal con su alcalde presidente, los párrocos de Santa María que hacen posible que la magnífica iglesia esté disponible para todos los conciertos, y como no, Emilio, siempre atento, un caballero antiguo, de los que cuidan el detalle y miman a sus invitados. Borja y las Jornadas sirven también de punto de encuentro de amigos y aficionados. En los conciertos han sido vistos miembros y directores de coros, aunque no tantos como cabría esperar. De asistencia incondicional es una de las figuras históricas diría yo del coralismo aragonés: el que fuera primer secretario de la Federación Aragonesa de Coros y director del grupo Alcor, José Luis Félez. Aquel grupo Alcor que tuviera por primera directora a la desaparecida María Julia Valdovinos y cuya imagen de trajes de época le diera la pintora María Pilar Burges con sus diseños de vestuario. Estuvieron también los representantes de las federaciones corales de España, y el presidente de la Confederación nacional (COACE) Javier Carrasco, compañero de alguna reciente aventura coral, así como el secretario de la COACE y presidente de la federación riojana, Benito Hermosilla, y el presidente de la aragonesa, Jordi Martínez. Tanta gente que espera un año para reencontrarse en aquella ciudad del Moncayo hermanada por el canto polifónico, vibrando armónicamente al toque del diapasón. Este año, una pintura de la artista borjana Maribel Ximenez titulada "Sinfonía de colores" ponía cara y lema a las Jornadas de Canto Coral, Jornadas que en su segundo fin de semana tuvieron como protagonistas a tres agrupaciones corales y al profesor Eugenio Malm Mayer cuyo libro "Música coral litúrgica rusa", editado por la COACE, fue presentado en el Centro de Estudios Borjanos. En Heraldo de Aragón del miércoles día 7 de noviembre publiqué la siguiente crónica de los conciertos del fin de semana de la clausura: "El domingo, en el acto de clausura de las XXVII Jornadas Internacionales de Canto Coral de Borja, se mencionaron más veces las futuras Jornadas de 2008 que las que finalizaban. Esto era sintomático de la satisfacción de todos, Organización e Instituciones, por el resultado participativo y musical de las mismas. Como testigo, doy fe de que buenos motivos tenían para ello. Esa "sinfonía de colores" que ponía título a estas Jornadas se puso de manifiesto en cada una de las seis veladas corales que conformaron las mismas. El viernes actuaba, por vez primera en unos cuantos años, un coro aragonés. El recién nacido "Enchiriadis", bajo la dirección de Jorge Apodaca, marcó un antes y un después en lo que a partir de ahora habrá de ser la participación aragonesa en las Jornadas. Un repertorio rico y plagado de trampas acechando a la vuelta de cada compás supuso su bautismo en un evento importante. Con un estreno incluido, terminaron de marcar su terreno, ganado meritoriamente, con la interpretación -acompañadas por el pianista Manuel Rodríguez Molleja- de "A Ceremony of Carols", de Britten, obra que encandiló al público. Seguiremos oyéndolas cantar y oyendo hablar de ellas. Los belgas "Cantando" desgranaron un surtido de obras muy variadas, algunas de autores belgas actuales que a priori podían ser las más atractivas por su rareza para nosotros. El coro, junto al de las niñas estonias de la semana pasada, era el más numeroso de los que pasaban por las Jornadas. A pesar de la cuarentena de integrantes la flexibilidad dinámica y la transparencia de su sonido dejaron oír un coro al que alguna de las obras escogidas no le hacía justicia, siendo muy capaces y yendo sobrados para haber afrontado alguna composición más enjundiosa. La guinda se colocó el domingo. La expectación mayor estos días era la actuación de "Voces8". El octeto británico -que pasara sin pena ni gloria hace unos meses por Zaragoza- es una prueba de que la perfección existe. Asombrosamente jóvenes, la madurez de su trabajo, la exquisita afinación, la hermosura de su sonido, la precisión de su entradas y finales, la gracia y desparpajo de sus interpretaciones cargadas de teatralidad, establecieron una comunicación directa con los asistentes. Da igual que cantaran Palestrina o Gershwin, Tavener o Holst, Gibbons o Bernstein: simplemente perfectos. Su presencia, per se, avala unas Jornadas de las que dentro de un año se volverá a hablar en su vigésimo octava edición. Lo mejor de todo: esto sucede y se puede disfrutar gratis a menos de una hora de la capital." © del comentario de HERALDO DE ARAGON: Víctor Rebullida (2007) *Foto: Vocal Ensemble "Cantando", de Bélgica, durante su actuación el día 3/11/2007 en la Iglesia de Santa María (Borja) El autor de la fotografía es Francisco Milla Lagota, de Borja. Aqui cuelgo unas fotos de la brevísima demostración percusiva que hicieron los integrantes de Stomp por la mañana del día de su debut en el Teatro Principal. Para quienes no conozcan el lugar, es la plaza José Sinués, en la fachada trasera del teatro. Se puede apreciar en estas fotos la publicidad subliminal existente en la presencia del cartel de "Metrópolis" que cuelga de la fachada del Principal. Se acerca la fecha del estreno y la máquinaria teatral está en marcha. Mi parte, la música, ya está entregada, ahora toca engarzar a los actores, los bailarines y la orquesta. Invitamos a los amantes de todas o de cada una de esas especialidades, y a los del cine también, y a los que curiosos y deseosos de ver un espectáculo diferente, a que se pasen por el Teatro Principal en cualquiera de las sesiones de los días 12 a 16 de diciembre, y si les gusta mucho, que repitan. Y ahora vuelvo con Stomp: están las fotos originales y luego editadas. Por misterios de la informática o torpeza de este manipulador, dejaron de verse las fotos de varios artículos anteriores relacionadas con las Jornadas de Canto Coral de Borja (2007) Bien, ya pueden verse de nuevo. Espero que se queden allí y no desaparezcan. Dear friend choir singers and visitors: the missing photographs form the XXVII Jornadas de Canto Coral from Borja (Spain) are availables again in this blog. See the articles about the Jornadas. Thanks. El viernes, obligado a elegir entre las dos actuaciones corales simultáneas que anuncié en su momento, una del coro de voces blancas Cesaraugusta en el Museo del Teatro Romano y otra la de Locus Amoenus en el Museo del Foro, escogí esta última porque conozco a algunos de sus miembros y tenía comprometida la audición con ellos. Con todas las sillas completas, los cantores de este Lugar Agradable, fueron introducidos por unas palabras del Presidente de la Federación Aragonesa de Coros, Jordi Martinez quien, al hilo de los últimos acontecimientos tuvo un detalle que se agradece aclarando que se le puede llamar Jorge. Razón tenía al decir que Locus Amoenus pertenece al grupo de coros aragoneses que se van destacando de la media. Se les ve (y oye) que trabajan concienzudamente y no llevan un repertorio convencional y facilón, no en vano han cumplido la nada despreciable cifra de quince años de vida. Jordi Martinez avanzó la noticia de la creación del Coro 2008, selección de cantores de los coros federados, que actuará en diversas ocasiones durante la Expo de Zaragoza. También dió la primicia de la invitación a ese coro realizada por el alcalde de Borja para actuar en las próximas Jornadas de Canto Coral que se celebrarán el año que viene. La actuación del organista italiano Andrea Macinanti iniciará mañana viernes, 16 de noviembre, el ciclo de Conciertos de Otoño de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal (Iglesia de San Cayetano). El recital de órgano de Andrea Macinanti comenzará a las 20.30 horas. El ciclo, que comenzó su andadura en el año 2000, se desarrollará hasta el mes de abril de 2008 e incluirá cuatro conciertos de órgano, cuatro actuaciones de grupos corales y cinco recitales de la Banda Provincial todas ellas de carácter gratuito. Como en años anteriores, entre 500 y 700 personas podrán disfrutar de manera gratuita de cada una de las actuaciones. Estos conciertos son, para la diputada de Cultura, Cristina Palacín, "una excelente oportunidad para escuchar música y para proyectar el extenso e intenso trabajo que se realiza en la dinamización cultural de la provincia de Zaragoza", un "trabajo silencioso" que ofrecerá sus frutos al público zaragozano desde mañana. Los conciertos de órgano tendrán lugar los viernes y todos se iniciarán a las 20.30 horas. En ellos participarán muchos organistas que están ya integrados completamente en el mercado internacional, y algunos de los cuales han estudiado en Zaragoza, siendo el Festival Internacional de Música Antigua de Daroca el que les "ha lanzado a la fama", explicó el catedrático de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Tras la actuación de Macinanti, el siguiente recital, a cargo de Saskia Roures Navarro, se celebrará el 23 de noviembre y servirá para celebrar el tricentenario de la muerte del maestro de Bach, Dietrich Buxtehude. El día 30 de noviembre será el turno del portugués Joao Vaz, quien también hará un homenaje a Buxtehude; y el 14 de diciembre actuará La Oropéndola, integrada por José Luis González Uriol y Javier Artigas Pina. En este concierto, se dará una muestra del mundo de la ópera en el órgano. La organización de este tipo de recitales de órgano facilita "mantener vivo el patrimonio organístico que aquí tenemos, que es de los más importantes de España y de Europa" y propicia que las mejoras y las obras de restauración que se llevan a cabo en instrumentos "de esta categoría no sirvan sólo" para que éstos permanezcan "como elementos museísticos", sino que su uso "sirva de escaparate para conocer todo el patrimonio que tenemos", advirtió González Uriol. Banda Provincial El ciclo de Conciertos de Otoño ha previsto para esta ocasión cinco actuaciones de la Banda Provincial de Música. Se desarrollarán los domingos 25 de noviembre (Concierto en Honor a Santa Cecilia), 16 de diciembre (Concierto de Navidad), 20 de enero (Concierto de Año nuevo), 24 de febrero y 13 de abril. Todos los conciertos comenzarán a las 12.30 horas. A pesar de las numerosas actuaciones que realiza a lo largo del año, la Banda Provincial es todavía "desconocida para muchos ciudadanos de Zaragoza". Sin embargo, este año ha ofrecido 75 conciertos y cerca de 65.000 personas "han disfrutado de su música". La Banda Provincial "tiene más de 2.000 partituras" y la selección para los conciertos siempre se realiza intentando "complacer a un público exigente", aseguró Palacín. Además de la Banda Provincial, existen en la provincia de Zaragoza 71 bandas, "42 de ellas municipales y 29 con entidad jurídica propia", buena muestra de la importancia que este tipo de formaciones atesora en el Cuarto Espacio zaragozano. Grupos corales En su origen, el ciclo de Conciertos de Otoño incluía las actuaciones de órgano y de la Banda Provincia, pero el pasado año se incluyó, como novedad, los conciertos de los Grupos Corales, ya que también existe una importante representación de corales en la provincia, con un total de 26. Este año, el ciclo acercará a la Iglesia de San Cayetano a dos de las corales más antiguas de Aragón: la Coral Polifónica de Ejea y la Polifónica Miguel Fleta. Las actuaciones de las corales se desarrollarán los sábados del mes de diciembre: el día 8 actuará la Coral Salillense; el día 15 será el turno de la Coral Polifónica de Ejea; el 22 de diciembre, el Orfeón Santa Isabel de Aragón; y, por último, el día 29, la Polifónica Miguel Fleta. Todos los conciertos comenzarán a las 12.00 horas. FUENTE: nota de prensa de la DPZ La segunda edición del ciclo Música a Voces continúa esta tarde con la actuación del Grupo Alcor de Música Antigua, a las 19.00 horas, en el Centro de Historia, con entrada libre. El programa que interpretarán será: Surresit Dominus Hernando Franco Nisi Dominus J. Lourenço Rebelo Misa de octavo tono Melchor Robledo (archivo de la Iglesia Colegial de Borja) Señora de Hermosura Juan del Encina (Cancionero de Palacio) La tricotea Alonso Amor con fortuna J. del Encina (Cancionero de Palacio) Qu'es de ti desconsolado? J. del Encina (Cancionero de Palacio) Levanta Pascual levanta J. del Encina (Cancionero de Palacio) Si abra en este baldres J. del Encina (Cancionero de Palacio) Soy serranica Anonimo S.XVI (Cancionero de Upsala) Teresica Hermana J. del Encina (Cancionero de Upsala) La próxima actuación del grupo tendrá lugar el día 15 de diciembre en la Ermita de Miralbueno, Zaragoza . A continuación incorporo el texto explicativo de la historia de este grupo histórico (no solo en su especialidad musical sino en su longevidad) extraído de su completa página web, de la que destacaría su sección de prensa, con artículos desde su origen en los años setenta y por encima de todo su archivo fotográfico del cual he extraído unas imágenes de tres períodos de Alcor: el actual, dirigido por Pedro Jesús Gregorio Val, el que fue dirigido por José Luis Félez y el más antiguo, dirigido por la querida y ya desaparecida, María Julia Valdovinos. BREVE HISTORIA DEL "GRUPO ALCOR DE MÚSICA ANTIGUA ESPAÑOLA" - ¿Qué es el "GRUPO ALCOR, de música antigua española?. El "GRUPO ALCOR, de música antigua española" es, como su denominación encierra, un grupo músico-vocal aragonés, con sede en Zaragoza, y que reúne en sí una serie de circunstancias que lo diferencian considerablemente de cualquier otro Grupo, Coral, Orfeón, Polifónica, etc., siendo las dos más importantes su dedicación exclusivamente dirigida a música antigua española y su vestuario de época. - ¿Por qué ALCOR?. En el diccionario se nos ofrece la siguiente denominación: "Colina o collado", "Figuradamente, elevación". Se propusieron diversos nombres y se eligió éste porque cuadraba perfectamente su sentido de elevación o superación con el deseo que ambicionaban sus fundadores y que permanece intacto e incrementado con el transcurso del tiempo. También de entre varios modelos presentados, se eligió el anagrama del Grupo, y que lucen en sus pechos al actuar cara al público cada uno de sus miembros. - ¿Por qué de "música antigua española"?. Todo el mundo, geográficamente hablando, sabe del esplendor de España en el siglo XVI, nuestro glorioso SIGLO DE ORO, en todas las facetas. Pero, sobre todas, España sobresalió en las artes. También, pues, fue SIGLO DE ORO por sus poetas y músicos que, a veces eran distintos, a veces se conjugaban en la misma persona. Y principalmente florecieron y abundaron los palacios, con sus reyes y príncipes, damas, caballeros, cortesanos; etapas de cetrería, campañas bélicas, etc. Y fue en ese ambiente con medios que ningún poeta ni músico español probablemente haya podido disfrutar jamás ni mejor, donde brilló el arte de unos hombres que han legado a la historia bellos poemas, romances, villancicos, pavanas, motes, glosas, trovas, etc. Es tan amplio y tan rico el repertorio, y de una tan reconocida calidad, que el estudio e interpretación de esas obras basta para saciar el apetito melómano más exquisito. Los Cancioneros de Palacio, Upsala, Medinaceli, Colombina, etc., rivalizan en calidad, (si bien el primero es, con mucho, el más amplio ) y es esta bondad la que ha calado en los componentes del "GRUPO ALCOR", incitándoles poderosamente a prestarle toda su atención y dedicación. - ¿Cuál es su finalidad?. En nuestro ánimo no solo anida la egoísta satisfacción personal, sino que queremos hacer llegar al pueblo de nuestra época actual, un poco de aquella gloria. El "GRUPO ALCOR, de música antigua española" elige cuidadosamente las obras, las estudia con cariño en sus dos más fundamentales vertientes, poética y musical, y, tras pertinentes y concienzudos ensayos, las transmite al público que le escucha. Siempre, eso sí, con la mayor fidelidad a los usos de la época. - El por qué de su vestuario. A pesar de los problemas del vestuario de época (carestía, diseño, confección, utilización por otra persona, etc.), hemos querido presentarnos al público ataviados con ricos y fieles trajes que rememoran siglos antiguos.Merece la pena, nosotros así lo creemos, hacer hincapié en esta característica. Detengámonos, pues, pausadamente, para hablar de ellos. Surgida la que nosotros consideramos feliz idea, junto a su alumbramiento, surgió el primer grave inconveniente: el diseño. Pronto fue acertadamente superado, ante el cariño, conocimientos y destreza de una gran y cotizada artista aragonesa que se brindó gentilmente a ello: Maria Pilar Burges.Ella nos vio, nos dibujó con pinceladas de color perfectamente combinadas, nos aconsejó tejidos y nos diseñó los modelos. Todos ellos son distintos entre sí y abarcan desde el siglo V, estilo bizantino, al siglo XVIII, estilo goyesco, en musical homenaje a nuestro excelso y célebre sordo. Hay personajes de la Corte de los Reyes Católicos, mesoneras, marqueses, trovadores, señor de Flandes, estudiantes, muchacha casquivana, pastor, ministriles, etc., todo ello entretejido en una bella policromía de fuerte impacto ante el público. De esta forma, agradable y artísticamente, seguimos guardando fidelidad a épocas anteriores. La confección le fue encomendada a una notable modista zaragozana, Miguela Escorihuela , que hubo de usar de toda su habilidad para su realización, primera que hacía de este género. Los tejidos nos fueron facilitados, en ventajosas condiciones económicas (de otra forma no hubiera podido ser), por Sederías Rimora. El esmalte a fuego, en distintos colores y tonos, según el vestuario de cada cual y montados sobre dos aros de plata, fueron realizados por otra artista aragonesa, delicada esmaltista y acuarelista, María Pilar Usar, bajo un diseño de A. de la Iglesia, joven pintor aragonés igualmente. - ¿Cuándo y quienes lo fundaron?. El "GRUPO ALCOR, de música antigua española" fue creado por un grupo de amigos, heterogéneo en su procedencia, pero afín en cuanto a destinar la mayor parte de su tiempo libre a descubrir para sí y para los demás, mediante su estudio, nuestra música antigua. Corría el año 1975. Duros fueron los comienzos, como los de toda actividad humana de nueva creación, y todavía más los de ésta tan singular. Carecíamos (y carecemos) de todo tipo de medios. La gentileza de D. Emilio Larrodé, presidente en aquel entonces de la Peña "El Cachirulo", nos permitió disponer de un local en su domicilio social, en la Plaza de Santa Cruz. Fue un apoyo al GRUPO ALCOR realmente importante. - ¿Quiénes lo componen?. La heterogeneidad, al correr de los tiempos (de igual forma que su afinidad) sigue manteniéndose: empleados de banca, estudiantes, oficinistas, dependientes, amas de cada, representantes, universitarios, etc., lo integran actualmente. Como dato anecdótico indicar que en él hay matrimonios, hermanos, primos, cuñados, novios... que facilita una mayor compenetración y mejor conocimiento humano para obtener una labor agradable y familiarmente amistosa. - ¿Qué trayectoria ha tenido?. Su debut ante el público, única meta preconcebida, fue en mayo de 1976, en la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, de Alcañiz (Teruel), patrocinados por la Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y Rioja. Estrenábamos nuestros trajes, nuestros Alcores, nuestras canciones, nuestras voces, nuestras ilusiones y también nuestros temores. A partir de ahí, con creciente entusiasmo y con los clásicos problemas que ya son crónicos en este tipo de Grupos o Masas Corales (económico, desconocimiento, publicitario, crítico, participativo, etc.), se han ido sucediendo nuestras actuaciones por la Geografía aragonesa, siendo nuestra capital, Zaragoza, quien más veces nos ha escuchado. Colegios privados, Colegios mayores, Universidad, Ciclo de actividades culturales del Excmo. Ayuntamiento, Diputación Provincial, Museo de Bellas Artes con la Diputación General de Aragón, Asociaciones Culturales, Casas Regionales, etc., han deseado que les participáramos nuestra música. - ¿Qué trayectoria desea seguir y qué meta alcanzar?. Pero nuestra andadura está en sus comienzos. Han sido unos años de preparación, esfuerzo, conjunción. Es ahora cuando empezamos a caminar con fuerza e ilusión. Con fuerza porque nuestra participación ha sido permanente e intensa. Con ilusión porque esperamos que nuestro esfuerzo empiece a verse reconocido. Nuestra meta es la de obtener el premio que ese empeño puesto pueda merecer. Nuestro inquebrantable deseo es el dar continuidad a una obra que, creemos, merece la pena. Para ello estamos dispuestos a no regatear esfuerzos ni sacrificios. Las posibilidades de ampliación de repertorio son inagotables y la variedad de canciones y autores, suficiente para nunca caer la monotonía. La trayectoria, pues, que queremos seguir es la de trabajar ininterrumpidamente, para así poder transmitir a la gente de nuestro Zaragoza, nuestro Aragón, nuestra España, lo que debiera ser hace tiempo profundamente conocido. Y, más ambiciosamente, llevar España, Aragón y Zaragoza, más allá de nuestras fronteras, donde tanto gustan de lo nuestro, y sin límite de fronteras. Existe otro deseo consecuencia del primero: las personas pasan, pero las obras permanecen. Quisiéramos, por tanto, que gente joven, gente nueva, se fuera incorporando al Grupo, fuera tomando el relevo, como evidente semilla de verdadero fruto. Sería muy alentador disponer de savia nueva que permitiera tener presente siempre la exhuberancia, en este campo, de épocas, aunque pasadas, siempre vivas. Quisiéramos calar hondo en nuestros hombres y mujeres de hoy para que, parte de ellos, tuvieran a gala pertenecer a un Grupo de música, portavoz presente y perenne de tantos insignes antepasados nuestros; que se sintieran honrados de pertenecer, como nosotros nos sentimos, al "GRUPO ALCOR, de música antigua española". Estas son algunas de las actuaciones de este fin de semana. Esta sábado 17 ofrece un concierto en Iglesia de San Mateo de Gállego (Zaragoza) el quinteto de metales "Pirena Brass" integrado por Sergio Guarné (trompeta), Rubén Pascual (trombón), Amadeo Catalá (trompa), Daniel Moreno (tuba) y Javier Murillo (trompeta). También el sábado, en el Teatro de la Feria, en Binefar (Huesca), el Teatro Lírico de Zaragoza bajo la dirección musical de José Felix Tallada Collado, representará la zarzuela de Tomás Bretón "La verbena de la paloma". Ya el domingo, en Monreal del Campo (Teruel), a las siete de la tarde, la cantautora María José Hernández acompañada por Joaquín Pardinilla a la guitarra, presentará el programa "Canciones propias y joyas prestadas: Mis tesoros en-cantados". A las 21:30, el mismo domingo, en La Campana de los Perdidos (CPrudencio 7, Zaragoza) Patricia Badián y Hernán Filippini "Cantan a Mª Elena Walsh" FOTO: Pirena Brass La obra consta de tres movimientos (I-Pesante ma energico, II-Cadenza. Pensieroso.Piu mosso, III-Con fuoco) y tiene una duración de veinte minutos aproximadamente. El Primer Premio ha correspondido a la obra "The ring of the seasons" del italiano Marco Reghezza. Mi enhorabuena para Antonio. Comienza la semana con dos actuaciones de música clásica que atraeran gran número de aficionados. Opera y música sinfónica que harán las delicias de muchos y habrán obligado a escoger a cuál de las dos actuaciones encaminarse. Aunque parece ser que para "Il Trovatore" las entradas están agotadas. "Il Trovatore" El Teatro Principal de Zaragoza ofrece hoy, a las 21.00, una única función de la ópera de Giusseppe Verdi "Il Trovatore", producida por Ópera 2001. El apartado instrumental está a cargo de la Orquesta Sinfónica de Pleven (Bulgaria), con Giorgio Notev como director musical y Luis Miguel Lainz en la dirección artística. La escenografía y la dirección de escena es de Alfredo Troisi. "Il Trovatore" es una ópera en cuatro actos, que se estrenó en Roma el 19 de enero de 1853, con libreto de Salvatore Cammarano -que falleció antes de concluir el encargo de Verdi- y Leone Emanuele Bardare, según el drama español de Antonio García Gutiérrez. Se ofrece la versión original en italiano, con traducción al español por sobretitulación. "Il Trovatore" es el segundo título de la denominada trilogía popular de Giusseppe Verdi, iniciada con "Rigoletto" y culminada con "La Traviata". La trama de la ópera se sitúa en el castillo de la Aljafería, en Zaragoza, donde el viejo Ferrando, comandante del ejército, cuenta a sus hombres historias sobre los extraños y legendarios acontecimientos sucedidos mucho tiempo atrás. Entretanto, el joven Conde de Luna se pasea intranquilo por los jardines del palacio real echando nostálgicas miradas a las ventanas de la noble dama Leonora. Muchos zaragozanos y aragoneses desconocen que el origen de esta famosísima ópera tuvo lugar en el torreón de planta rectangular conocido como Torre del Trovador de la Aljafería. La leyenda es una trama completamente inventada, que dramatizó el escritor Antonio García Gutierrez, cuyo texto sirvió como base para el libreto de la ópera de Verdi. Ópera 2001, que cuenta ya con 16 años de experiencia en el mundo de la producción lírica, cuenta con importantes solistas seleccionados para esta producción. Orquesta del Conservatorio La amplia oferta musical que hay hoy en Zaragoza se completa con un concierto de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (OSCSMA), que tendrá lugar en la Sala Mozart del Auditorio a partir de las 20.15. El programa incluye la Sinfonía nº 10 en Fa sostenido de Gustav Mahler, y la Sinfonía nº 4 en Mi bemol, "Romántica", de Anton Bruckner. Tras la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior de Música, inició su nueva andadura en el curso 2001-2002 con un proyecto ambicioso e innovador. Uno de sus resultados más palpables es la OSCSMA, que se presentó en el Auditorio de Zaragoza en junio de 2002. El grupo está estructurado a la manera de cualquier joven orquesta. Su particularidad estriba en que, al nutrirse absolutamente de alumnos del Conservatorio Superior, el contacto de los estudiantes con los profesores es permanente. El importante nivel cualitativo alcanzado por la OSCSMA durante todos estos años le ha permitido abarcar un amplio repertorio de autores diversos, como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Mendelsshon, Franck, Prokofiev, Wagner, Brahms, Schumann, Tchaikowski, Shostakovitch o Mahler. La dirección corre a cargo de Juan Luis Martínez, profesor del Conservatorio desde 2001 y director titular de la OSCSMA desde su creación. FUENTE: Heraldo de Aragón FOTO: Juan Luis Martínez, director de la OCSMA HAMM Y CLOV La conversación de dos personas, quizás los últimos supervivientes de la especie humana, que se encuentran recluidos en un refugio, es la clave de la obra Fin de Partida del dramaturgo irlandés Samuel Beckett, que se estrena hoy (21.00 horas) y permanecerá hasta el próximo 25 de noviembre en el Teatro del Mercado de la mano de la compañía aragonesa Teatro del Temple. "Se trata de una de los textos más hermosos de la dramaturgia mundial porque nos da una lección sobre la vida", confiesa su director Carlos Martín. La obra, escrita en 1959, esconde en clave de humor conceptos muy presentes en la actualidad como la destrucción medioambiental. "El público se siente identificado con muchos de los conceptos de la obra, no hace falta ser un experto en Beckett para poder entender el transfondo de sus textos", asegura Ricardo Joven, uno de los actores. A pesar de ello, la adaptación de la compañía Teatro del Temple ha intentado alejarse del "tenebrismo" que siempre ha caracterizado las obras de este dramaturgo inglés. "Por ello, hemos querido depurar el texto para que el espectador capte de forma inmediata el complicado mecanismo de la obra", afirma su director. Por este motivo, se ha intentado romper lo que se conoce tradicionalmente como la cuarta pared. "En muchas ocasiones los propios protagonistas lanzan comentarios como esto va despacio que provocan una complicidad con el público, complicidad que Beckett siempre reclamaba. Ésta ha sido nuestra propuesta acercar el texto al espectador", explicó Marín. Jose L. Esteban y Ricardo Joven encarnan a los dos protagonistas. Amo y siervo refugiados en un búnker y condenados a una espera inútil. En este espacio transcurre la obra en la que los dos personajes mantienen numerosas conversaciones sobre la melancolía, la tristeza o la soledad en una situación donde dejar de existir es cuestión de tiempo. Todo ello, teñido de un humor negro, irónico y con una utilización muy económica de las palabras. "Todos los diálogos están llevados a la extrema sencillez, Beckett eliminaba todos los modismos y palabras innecesarias, solamente daba las piezas esenciales", asegura Ricardo Joven. Sencillez, también, en la puesta en escena dominada por el gris asfáltico en el que diversos elementos como un despertador, un catalejo y un monitor reflejan la posible desaparición total de la especie humana. Por otra parte, Teatro del Temple lamentó la poca implicación del público en este tipo de teatro y la falta de mecanismos para promocionarlo. "Es un reto coger un texto de Beckett y es una gran oportunidad de poder disfrutarlo ", comentaron. Una oportunidad que ya han tenido ciudades como Guadalajara, Madrid o Gijón, donde han cosechado muy buenas críticas, y que ahora llega al Teatro del Mercado. FUENTE: SANDRA BUZÓN - El Periódico de Aragón 20/11/2007 SAMUEL BECKETT Tras un cataclismo mundial, Hamm (Ricardo Joven) y Clov (José Luis Esteban), últimos supervivientes de la especie humana, se encuentran recluidos en un refugio. Hamm ejerce de amo, pese a estar paralítico y ciego, y Clov parece asumir su condición de esclavo y siervo aunque con un cierto grado de rebeldía. Condenados a esa espera inútil donde nada se puede hacer que no sea lanzar gestos huecos y palabras vanas mientras a su lado agonizan el padre y la madre de Hamm metidos en un contenedor. FIN DE PARTIDA (boceto de la escenografía) Impregnada toda la obra con el sarcástico horror, la maravillosa ternura y el sorprendente humor de Samuel Beckett nos encontramos ante una de sus obras cumbres que nos desvela que su obra sigue plenamente viva y actual; y que sus metáforas escénicas, trazadas siempre con economía de medios y de palabras, nos deslumbran con su clarividencia para mostrar la esencia del ser humano. TEXTO: http://irethblue.blogspot.com/2006/12/fin-de-partida.html Ficha artístico-técnica Dirección Carlos Martín Recientemente me enteré del fallecimiento de Lorenzo Blanco Unzué, organista que ejercía en la Iglesia de San Miguel, director de coros y profesor de la Escuela de Magisterio. Busqué en internet sobre la noticia y me llevé la desagradable sorpresa de que no figuraba nada acerca de él. Me entristeció, francamente, que una persona que desarrolló una labor importante en la música no haya sido objeto de atención, que su vida y su muerte quedaran en el anonimato. Yo no le traté personalmente pero Elena, mi mujer, sí que le conoció y cantó bajo su dirección. La que sigue es su contribución al recuerdo de este músico: Hace unos días me encontré con Antonio Sesé, un antiguo compañero de la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza, quien me dijo que Lorenzo había fallecido el verano pasado. Lorenzo Blanco Unzué. Ese era su nombre. Conocí a Lorenzo en 1979 cuando empecé mis estudios de Magisterio en la Escuela de dicho nombre, actualmente Facultad de Educación. Lorenzo era profesor de música y obró en mí, como en muchos otros, el milagro de hacerme entender que yo podía cantar, que era capaz de leer una partitura, entonar y afinar. De una manera inexplicable lograba que jóvenes que no estábamos especialmente interesados en la gran música en aquel momento, fuéramos capaces de leer las notas básicas de una partitura, de entonar sin problemas serios la escala de do mayor. Desgraciadamente, aquel año no pude disfrutar mucho de su magisterio porque sufrió un grave accidente de tráfico que casi le costó la vida. Por aquel entonces el proyecto de un coro universitario se estaba fraguando. Yo sólo recuerdo que cuando meses después Lorenzo se recuperó y algunos de nosotros ya teníamos claro un proyecto profesional, varios de sus alumnos nos unimos a la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza. Allí conocí a Antonio, Alicia, Ana, Juan, Ricardo, Raquel, y otros muchos, algunos de los cuales aún siguen en el mundo coral. Los coralistas de aquella formación éramos gente joven que empezaba a trabajar como profesores. Todos hacíamos lo posible por asistir a los ensayos que tenían lugar, creo recordar, en un aula de la cuarta planta de la Escuela de Magisterio. En aquellos años cantamos en el Seminario de San Carlos la Cantata numero 4 “Christ lag in Todesbanden” de Bach, participamos en las Jornadas Coralistas de Borja, tomamos parte en un intercambio con un coro de la Universidad de la ciudad polaca de Lublin… El verano de 1987 fue muy caluroso y recuerdo claramente el agobio que pasaron nuestros amigos polacos cantando con trajes de manga larga en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Nosotros ya les habíamos visitado durante la Semana Santa de ese mismo año. Todos aquellos proyectos llenaban las horas de asueto de gente con muy diversas inquietudes pero con una afición en común: la música coral. Algunos de nosotros estuvimos fuera de Zaragoza un tiempo y tuvimos que abandonar la Schola. Yo, por mi parte, tuve el placer de cantar durante cuatro años en el coro Ars Musicae del conservatorio de Huesca dirigido por Antonio Viñuales. Tampoco dejé de lado mi actividad coral durante mi estancia en Inglaterra donde canté el Réquiem de Mozart con la Sociedad Coral de Uxbridge, un pequeño enclave en el condado de Middlesex no muy lejos de Londres. Cuando regresé a Zaragoza el proyecto ya había cambiado. Gran parte de los coralistas de la Schola Cantorum se unieron para formar el coro Amici Musicae, dirigido por Andrés Ibiricu y que actualmente es el coro residente del Auditorio de Zaragoza. A algunos de nosotros, esa afición a la música coral nos cambió la vida para siempre. No exagero. Y ese cambio fue para bien. Con estas palabras y con unas fotos que he desempolvado del cajón, quiero rendir mi homenaje a Lorenzo Blanco, un buen hombre, un buen profesor y un buen músico. Desde aquí para él y para todos mis compañeros de los distintos coros, un saludo y un abrazo muy fuerte. Gracias por todo. A continuación, un par de fotografías de la Schola Cantorum con Lorenzo Blanco al frente. La primera es de noviembre de 1985 durante una actuación en la Colegial de Borja, en las VII Jornadas Coralistas Aragonesas. La segunda está tomada en el concierto dado en abril de 1987 en el palacio de Naleczow, en Polonia. Hoy cumple 74 años el compositor polaco Krzysztof Penderecki . También hubiese sido el cumpleaños de otro insigne compositor, Manuel de Falla. Nacido el 23 de noviembre de 1933 en Debica, Polonia, Krzysztof Penderecki empezó sus estudios de Composición con Franciszek Skolyszewski y posteriormente, en el Conservatorio de Cracovia, con Arthur Malawski y Stanislaw Wiechjowicz, graduándose en 1958. Poco tiempo después fue profesor de ese conservatorio. Entre 1966 y 1968 Penderecki fue lector de la Volkwang Hochschule für Musik de Essen, Alemania. En 1968 recibió una importante distinción de la Organización Alemana de Intercambios Académicos. Cuatro años después fue designado Rector del Conservatorio de Cracovia. La primera aparición pública de Krzysztof Penderecki a nivel internacional tuvo lugar en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia, donde se interpretó su obra Strophen, una de las tres por las que había sido premiado en el 2º Concurso para Jóvenes Compositores. Las otras dos obras eran Salmos de David y Emanations. Ese mismo año compuso Threnody for the Victims of Hiroshima. Por esta obra, una de las más conocidas y frecuentemente interpretadas, recibió el Premio de la UNESCO. A esta obra le siguieron una serie de éxitos: en 1960 Anaklasis, estrenada en el Donaueschinger Musiktage, al año siguiente Polymorphia, Phonograms y Salmos y, en 1966, La Pasión según San Lucas, obra que fue encargada por la Westdeutscher Rundfunk de Colonia para conmemorar el 700 aniversario de la Catedral de Münster y donde se estrenó el 30 de marzo de 1966. Ese día constituyó su renacimiento, ya que la obra marcó un giro esencial en su carrera haciendo de Penderecki el compositor más aclamado desde Igor Stravinsky. Al año siguiente compuso y estrenó otra gran obra coral, Dies Irae, conocida también como El Oratorio de Auschwitz. En 1968-69 Penderecki escribió su primera ópera, Los Demonios de Loudun, encargada por la Opera Estatal de Hamburgo, donde fue estrenada en 1969. Desde entonces esta ópera ha sido escenificada en numerosas ocasiones, siendo también grabada por la televisión, la radio y en disco. Utrenya fue la siguiente obra importante de Penderecki. La primera parte de esta composición, El Entierro de Cristo, fue estrenada en la Catedral de Altenberg en 1970; su segunda parte, La Resurrección de Cristo, fue estrenada un año después en la Catedral de Münster. A continuación escribió otro oratorio, compuesto en 1970, para las Naciones Unidas, la cantata Cosmogonia. Su estreno contó con la presencia de presidentes, reyes y primeros ministros de todo el mundo y fue aclamada como una obra brillante y extremadamente original. En 1971 compuso De Natura Sonoris nº2, para Zubin Mehta. La obra se basa en la pieza del mismo título escrita en 1966. En 1972 Penderecki comenzó su carrera como director. Desde ese año se le ha visto en los podios de las más importantes orquestas del mundo. De 1972 a 1978 el Maestro Penderecki fue profesor de la Escuela de Música de la Universidad de Yale. El compositor completó su Sinfonía nº1 en 1973 y dirigió personalmente su estreno mundial en Peterborough, Inglaterra. Además compuso El Cantar de los Cantares de Salomón, y escribió su Magnificat, una de sus obras más importantes para bajo solo, conjunto vocal, dos coros mixtos, coro de niños y orquesta. Fue compuesta para conmemorar el doceavo centenario de la Catedral de Salzburgo, y Penderecki personalmente dirigió su estreno mundial en el Festival de Salzburgo en 1974. La segunda ópera de Penderecki fue Los Paraísos Perdidos, representación sacra basada en un libreto de Christopher Fry según Milton. Fue presentada en la Opera Lírica de Chicago el 29 de noviembre de 1978. En enero de 1979 Penderecki dirigió una escenificación de esta ópera en el Teatro de La Scala de Milán y, siendo invitado por el Papa Juan Pablo II, ofreció un concierto en el Vaticano. El estreno mundial de su Concierto para Violín y Orquesta tuvo lugar en Basilea en abril de 1977, siendo Isaac Stern el solista. Zubin Mehta dirigió el estreno de su Sinfonía nº2 en Nueva York el 1 de mayo de 1980 y también en los Festivales de Lucerna y Salzburgo en una gira europea. Su Te Deum, escrito en 1979/80, para solistas, coro y orquesta, fue estrenado en Asís, Italia, en el verano de 1980. Un año después fue interpretado en Nueva York, Berlín, Varsovia y París. El 11 de enero de 1983 Penderecki dirigió el estreno mundial de su Concierto para Violonchelo y Orquesta nº2, interpretado por la Filarmónica de Berlín, siendo el solista Mstislav Rostropovich. A esta obra le siguió el Concierto para Viola y Orquesta, estrenado mundialmente el 24 de julio de 1983 en Caracas y el Requiem Polaco, que fue estrenado el 28 de septiembre de 1984, y había sido encargado por la Radio de Würtemberg y el Teatro Estatal para conmemorar el cuarenta aniversario del fin de Segunda Guerra Mundial. Esta impresionante obra coral viene siendo interpretada en todo el mundo desde su estreno. El estreno de la tercera ópera de Penderecki, La Máscara Negra, basada en la obra de Gerhart Hauptmann, constituyó el foco de atención del Festival de Salzburgo de 1986. Fue escenificada inmediatamente en Viena y en los Estados Unidos -Santa Fé- durante el verano de 1988. En marzo de 1987 tuvo lugar el estreno mundial de la obra para coro " a capella " Song of Cherubin , en un concierto-gala en Washington D.C. con ocasión del sesenta cumpleaños de Rostropovich. Veni Creator, también para coro " a capella ", fue dirigida por Penderecki cuando recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid en abril de 1987. Ese mismo año recibió el Premio Carl Wolf de la Fundación Karl Wolf de Israel. En 1988 Penderecki recibió el Premio Grammy de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias, por su Concierto para Violonchelo nº2, con Rostropovich como solista, grabado por la firma Erato. En noviembre de 1989 Lorin Maazel dirigió su Cuarta Sinfonía, Adagio, obra encargada por el Gobierno de Francia para conmemorar el bicentenario de la Revolución Francesa. El estreno mundial de su cuarta ópera Ubu Rey (basada en la obra de Alfred Jarry) tuvo lugar el 6 de julio de 1991 en la Opera Estatal de Munich. Penderecki dirigió el estreno mundial de su Sinfonietta a la Sinfónica de Varsovia el 16 de febrero de 1992 en la capital polaca. Esta obra fue interpretada de nuevo en mayo de 1992 por la Orquesta Sinfónica de Filadelfia y, el mismo día, en Sevilla durante la exposición EXPO 92. Otra reciente obra, Benedicamus Domino, para coro masculino a capella, fue interpretada por vez primera en abril de 1992 en el festival de Música del Este de Lucerna. La 5ª Sinfonía de Penderecki se estrenó mundialmente el 15 de agosto de 1992 en Seúl. En 1992 Penderecki concluyó su Concierto para Flauta, dedicado a Jean-Pierre Rampal y se estrenó el 11 de enero de 1993 en Lausana, dirigiendo Pendercki la Orquesta de Cámara de Lausana, con Rampal como solista. En agosto de 1992 Penderecki finalizó su Benedictus para coro a capella para Lorin Maazel. El estreno del Sanctus, la parte final del Requiem Polaco, tuvo lugar en noviembre de 1993 con la Real Filarmónica de Estocolmo. En 1995 Penderecki completó su Concierto de Violín nº2, dedicado a Anne Sophie Mutter. Su estreno fue en junio de 1995 en Leipzig con la MDR Orchestra dirigida por Maris Jansons. En diciembre de ese mismo año se estrenó en Munich si 3ª Sinfonía, dirigiendo él mismo la Filarmónica de Muncih. Penderecki es el principal Director Invitado de la Norddeutsches Rundfunk Orchester en Hamburgo y de la Mitteldeutsches Rundfunk Sinfonieorchester de Leipzig y, desde 1992, es Director Artístico del Festival Casals en San Juan de Puerto Rico. Krzysztof Penderecki ha recibido numerosísimos premios y galardones a lo largo de su carrera artística, así como títulos honorarios en diversas universidades y es Miembro de Honor de las más prestigiosas academias de las artes mundiales. Un 23 de Noviembre de 1876 nacía en Cádiz Manuel María de los Dolores Falla y Matheu, hijo de José María Falla y Franco (1849-1919) y de María Jesús Matheu y Zabala (1850-1919). Su madre, intérprete del piano y su abuelo, lo introducen en las primeras nociones de música, que a los 9 años de edad continúa con una profesora de piano, Eloisa Galluzo. Además su nodriza le enseñó nanas y canciones populares que dejaron huella en él. En 1889 continúa sus estudios de piano con Alejandro Odero, y aprende armonía y contrapunto con Enrique Broca. A los quince años sus intereses parecen ser principalmente la literatura y el periodismo. Con un grupo de amigos funda una revista literaria, "El Burlón" , y en 1890 participa en una segunda titulada "El Cascabel" , que termina dirigiendo. En 1893, asistiendo a un concierto en Cádiz donde se interpretan, entre otras, obras de Edvard Grieg1 siente, según sus propias palabras, que su "vocación definitiva es la música". Orientado en esa dirección, a partir de 1896 comienza a viajar a Madrid, donde asiste al Conservatorio . Allí se perfecciona en piano con José Tragó 2 , logrando en 1899 obtener un primer premio en un concurso de intérpretes del instrumento. Por esta época, el joven músico empieza a usar el apellido "de Falla"3 ,con el que será conocido. En 1897 se traslada a Madrid definitivamente, donde al año siguiente termina con honores sus estudios en el Conservatorio, y en 1901 conoce a Felipe Pedrell , quien tendrá notable influencia en su posterior carrera. Tras algunas zarzuelas, hoy perdidas u olvidadas, como Los amores de Inés, los años de estudio en la capital española culminaron con la composición de la ópera La vida breve, que se hizo acreedora del primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Aunque las bases del concurso estipulaban que el trabajo ganador debía representarse en el Teatro Real de Madrid, Falla hubo de esperar ocho años para dar a conocer su partitura, no en Madrid sino en Niza. Etapa parisina (1907-1914) La siguiente etapa de su formación tiene lugar en Francia: afincado en París desde 1907, por consejo de Turina y Mirecki, entró en relación con Claude Debussy, Maurice Ravel, Dukas y Albéniz, cuya impronta sería perceptible en varias obras posteriores como Noches en los jardines de España, obra en la que, a pesar del innegable aroma español que presenta, está latente cierto impresionismo en la instrumentación. En París también conoció y trabó amistad con Pablo Picasso. La madurez creativa de Falla empieza con su regreso a España, en el año 1914. Etapa granadina (1919-1939) En 1919 se transladó a Granada viviendo en una casa cercana a la Alhambra donde llevó una vida retirada, rodeado de un grupo de amigos entre los que se encontraba Federico García Lorca. En 1936, Falla intentó por todos los medios salvar a Lorca del fusilamiento a manos de las tropas insurrectas del ejército nacionalista, aunque no lo consiguió. Exilio en Argentina (1939-1947) El 28 de septiembre de 1939, después de la guerra civil española y en puertas de la Segunda Guerra Mundial, Manuel de Falla se exilió en Argentina, a pesar de los intentos de los gobiernos del general Franco, que le ofrecen una pensión si regresa a España, vive en su exilio argentino gracias a la ayuda de algunos mecenas, entre ellos la familia Cambó. Vive de forma tranquila en una casa en las montañas, donde su hermana cuida de él, ya que casi siempre estaba enfermo. Finalmente muere en 1946, sin que hubiera podido culminar su última obra. La tarea de finalizarla según los esbozos dejados por el maestro correspondió a su discípulo Ernesto Halffter. Fallecimiento En 1947 sus restos fueron trasladados desde Buenos Aires a Cádiz a bordo del minador Marte. En Cádiz fueron recibidos por su familia, por José María Pemán y por diferentes autoridades eclesiásticas, civiles y militares, entre las que se encontraba el Ministro de Justicia, Raimundo Fernández Cuesta, en representación del Jefe del Estado, General Franco. El cortejo fúnebre se dirigió del muelle a la Catedral, donde se celebró un solemne funeral. Con autorización expresa del Papa Pío XII, los restos fueron enterrados en la Cripta de la Catedral de Cádiz, donde se encuentran actualmente junto a los de José María Pemán. Su obra Es la personalidad mas destacada del momento; con él se llega a la esencia del nacionalismo musical español. Con Falla, de nuevo nuestra musica comienza a tener presencia en el contexto mundial. Gaditano de nacimiento, entre sus obras destacamos: El Amor Brujo y El Sombrero De Tres Picos, impregnadas de folclore andaluz y, posteriormente, El Retablo De Maese Pedro; Y, sobre todo: El Concierto De Clave, donde aparece un Falla mas evolucionado y ascético. Resumen
MUSICA A VOCES EN LOS MUSEOS DE ZARAGOZA
26/10/2007
20.00
Enarmonía
Centro de Historia
02/11/2007
19.00
Monserrat
Foro Romano
09/11/2007
20.00
Locus Amoenus
Teatro Romano
09/11/2007
20.00
Voces B. Cesaraug.
Centro de Historia
16/11/2007
19.00
Grupo Alcor
Foro Romano
23/11/2007
20.00
Coral Zaragoza
Centro de Historia
30/11/2007
19.00
San Agustín
Centro de Historia
14/12/2007
19.00
Coral Delicias
Foro Romano
14/12/2007
20.00
Valle del Ebro
Centro de Historia
21/12/2007
19.00
Sta. Teresa
Foro Romano
28/12/2007
20.00
Coro 2008
Teatro Romano
28/12/2007
20.00
Coral Casetas
VE LA LUZ EL VOLUMEN 'MUSICA CORAL LITURGICA RUSA'
PRIMER CONCIERTO DE LA TEMPORADA DE LA ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA GRUPO ENIGMA
CLAUSURADAS LAS XXVII JORNADAS INTERNACIONALES DE CANTO CORAL DE BORJA
LA PRESENTACION DE 'STOMP' EN ZARAGOZA
LOCUS AMOENUS Y VOCES BLANCAS CESARAUGUSTA EN LOS MUSEOS
Esta tarde se pueden escuchar en nuestra ciudad dos conciertos corales pertenecientes al ciclo "Música a Voces en los Museos de Zaragoza" que organizan el Área de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza y Federación Aragonesa de Coros.
Pero no se alegren por completo los aficionados pues van a tener que escoger a cuál quieren asistir porque, en un absurdo organizativo viniendo de los mismos promotores y estando en la misma programación, ambos se producen simultáneamente (a las 20h.) en espacios diferentes. Son tan abundantes los conciertos corales en Zaragoza que nos podemos permitir dividir al público y perdernos uno de los dos conciertos. Parece que interese más rellenar un hueco en un espacio público y poner un renglón más en la memoria de actividades que el propio concierto.
El Coro Locus Amoenus, que dirige Ana Val, actuarán en el Museo del Foro de Caesaragusta, en la Plaza de la Seo, 2
El otro concierto tendrá lugar en el Museo del Teatro de Caesaragusta, en calle San Jorge, 12, y correrá a cargo del Coro de voces blancas Cesaraugusta dirigido por Mª Isabel Pelay.
La entrada a ambos es gratuita hasta completar aforo.
*La imagen es la "caricatura oficial" del coro Locus Amoenus. Es de 1998 y las caras habrán cambiado en la actualidad pero resulta muy graciosa.LA PASADA ACTUACION DE LA ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO-ENIGMA
El programa se planteaba muy atractivo por la interpretación de una obra de Carlos Satué, nacido en Fabara (Zaragoza), lo cual hacía que nada más entrar en la sala viéramos cables por el suelo, altavoces en el suelo, una mesa de control con utilleria electrónica y un ordenador en medio de las butacas, un monitor en el suelo del escenario y micrófonos en el mismo.
En la sala estaba Carlos, el autor, y también el otro compositor programado: Jesús Torres, zaragozano de nacimiento, pero residente desde joven (bueno, desde mucho más joven) en Madrid.
Una vez acomodado el público y con la orquesta en el escenario, Juan José Olives (el director del grupo) dirigió unas palabras de salutación y una petición de atención hacia la música para permitir la concentración de los intérpretes. Bueno, dicho en román paladino, una petición de silencio en toda regla: no móviles, no cuchicheos, no papelitos, y todo eso.
El inicio del concierto, las dos obras de la primera parte, fueron como hacer un encierro de sanfermines dentro de una cristalería. Ya la primera obra, "Diferencias", de Jesús Torres, comenzó en una tesitura que probablemente causara incomodidad a los no avezados en la música contemporánea. Se trata de una obra con la que es imposible apoltronarse en la butaca. Son diez vibrantes minutos en los que no falta incisividad en la música. La obra, aunque compuesta en 1999 y estrenada en Londres, era la primera vez que se interpretaba en España. Tras los saludos de Torres, Olives y la orquesta, venía la obra más esperada. “Laberinto de la noche”, que asi se llama la obra de Satué, fue un encargo del CDMC (Centro para la difusión de la Música Contemporánea) y Enigma la estrenó en septiembre durante el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Es un concierto para saxofones y ensemble cuyo solista fue Josetxo Silguero. Satué enfrenta consecutivamente los saxos barítono, alto, tenor y soprano a un amplio conjunto más una parte electrónica resultando una obra de complejidad extrema en todas las vertientes, con endiabladas partes solista y orquestal. No da tregua a nadie. El solista porta micrófonos inalámbricos para capturar el sonido de los saxofones y proyectarlos a la sala previo proceso informático. También dispara secuencias electrónicas mediante un pedal MIDI. La obra por momentos raya el umbral de decibelios y frecuencias que el oído es capaz de soportar sin sentirse dolorido. Un huracán de sonidos, de masas sonoras abrumadoras generadas por los algoritmos matemáticos tan queridos por Carlos Satué (discípulo que fué del desaparecido maestro Francisco Guerrero) y que él amasa para convertirlos en música. Monolítica, de sólida concepción, estoy seguro que ha sido uno de los mayores retos que ha superado la orquesta, el público y Silguero. La primera se ganó la cena cum laude, los segundos se portaron muy bien, tal vez porque la abrumadora música los dejó escachados bajo su peso, y Josetxo hizo méritos para que se le construya un monumento como saxofonista.
Tras un reparador receso de unos minutos, la segunda parte planteada por Olives resultaba altamente agradable y relajante, y tal vez rompía el efecto catártico generado por la composición de Carlos. La primer obra fue, de Ravel, "Le Tombeau de Couperin" en una adaptación para grupo de cámara realizada por David Walter. Después de lo que el director y la orquesta se habían metido entre pecho y espalda, entre pies y cabeza, en la primera mitad de la velada, Ravel parecía un juego de niños (aunque la realidad no es esa pues no hay música fácil). La compañera de esta obra fue del más contemporáneo pero no menos impresionista Toru Takemitsu. "Tree Line", obra tímbrica, colorista, acuarela japonesa. Ambas obras son dos concepciones opuestas a los planteamientos de Torres y Satué, y sirvieron a Olives para sacar de “Enigma” la faceta más sutil e intimista de su trabajo interpretativo. Javier Belda, el oboe, tuvo un papel destacado en las cuatro obras, e Isabel Maicas fue foco de atención cuando se puso a "desafinar" el arpa antes de la obra de Takemitsu (el autor plantea una afinación microtonal para este instrumento)
Los asistentes aplaudieron bastante y no sin motivo. Luego siguieron los saludos y comentarios entre conocidos de los conciertos y amigos, las felicitaciones en los camerinos a los intérpretes, a los compositores y al director.
La próxima cita de Enigma es en este mismo mes, el día 27. Después todo su esfuerzo se concentrará en preparar su actuación en diciembre en el Teatro Principal de esta ciudad en las representaciones de "Metrópolis", de Teatro Che y Moche que dirige Joaquín Murillo y para la cual he escrito la música, especie de banda sonora de una hora de duración.LAS FOTOS ANTERIORES DESAPARECIDAS VUELVEN A VERSE
DEAR FRIENDS CHOIR SINGERS: THE MISSING PHOTOS FROM BORJA ARE AVAILABLE AGAIN
LOCUS AMOENUS EN EL FORO ROMANO
Su actuación tuvo un par de virtudes que para mi gusto deberían extenderse a todos los conciertos: una que no contenía un programa excesivamente largo, algo que sí se produce en otras veladas musicales (no corales, precisamente) y que hacen que se pierda atención por simple cansancio y/o saturación, y la otra virtud, que no hicieron corte, cosa que contribuye a desconcentrar a oyentes e intérpretes y a prolongar todavía más la duración del concierto. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.
Hubo un fallo a tener en cuenta para próximas actuaciones: faltó informar del nombre de los autores, que un poco sí que se merecen figurar en los programas 
FOTO: Locus Amoenus en una actuación en la iglesia del Portillo dirigidos por Ana Val(Zaragoza, abril 2006)MEDALLA PARA ALVARO ZALDIVAR
"Como profesor de un Centro superior, el trabajo del día a día se complementa con la participación de la realidad artística", explica el zaragozano. De ahí que se haya implicado en la dirección artística de tres producciones que una nueva compañía de ballet privada va a poner en marcha en los próximos años. El empresario es el zaragozano Álvaro Parra y cuenta con el coreógrafo y bailarín Víctor Jiménez; y la bailarina Ruth Miró, así como otras de la factoría de María de Ávila. El cásting se celebró recientemente en Madrid y se presentaron 60 bailarines. La primera será El Trovador, que se estrenará en el Teatro Principal el 29 de febrero y que se espera que "gire por todo el mundo"; y habrá otras dos, de Hayden y Tomás Luis de Victoria para los años 2009 y 2011. "Son proyectos muy interesantes", asegura.
FUENTE: 13/11/2007 EVA GARCÍA "EL PERIODICO DE ARAGON"LA MUSICA DE JOAQUIN BROTO SUENA EN EL ORGANO DE LA SEO
La organista María Soledad Mendive graba en el órgano de la Seo de Zaragoza un disco que hará el número nueve de la colección "Organos Históricos en Aragón" dedicado a la música del desaparecido organista titular de aquella catedral, Joaquín Broto Salamero. Se incluyen también unas composiciones corales cuya interpretación corre a cargo de la Coral Oscense que dirige Conrado Betrán.
La colección está dirigida por Jesús Gonzálo para la Institución Fernando El Católico (Diputación Provincial de Zaragoza)
Maria Soledad Mendive Zabaldica
Es Licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. Realizó estudios de órgano con los profesores J.L. González Uriol (Grado Medio, Zaragoza) y M. Torrent (Grado Superior, Barcelona). Participó en numerosos cursos de actualización dirigidos por los profesores Daniel Roth, Andreas Arand, Michael Radulescu, entre otros. Trabajó durante varios años como Organista y directora del Departamento de Música del Santuario de Torreciudad (Huesca). Desde el año 1996 dirige el Festival «Clásicos en la Frontera», cuyo objetivo principal es ofrecer al turismo una oferta de calidad a través de la música clásica. Los conciertos son ofrecidos en pequeñas poblaciones del Alto Aragón, de una gran belleza. En septiembre de 2003 le fue concedido el premio «Calibo» a la mejor iniciativa cultural de la comarca de la Ribagorza (Huesca).
Su actividad como concertista se ha desarrollado en numerosas capitales españolas y en diversas ciudades de Italia, Croacia, Noruega, Portugal, Alemania y México. En el pasado año 2005, con motivo del 250 aniversario de la terminación de la Plaza Mayor de Salamanca, participó en el Ciclo “Plaza Sacra” con un concierto de órgano en la Capilla de la Universidad. En octubre, ofreció un concierto en la ciudad de Sant Elpidio a Mare (Italia), dentro de los actos organizados por el comité nacional para la celebración de Cristóbal Colón. Este año ha ofrecido conciertos en la isla de Madeira (Portugal) y en Manila (Filipinas). En los últimos años ha realizado diversas grabaciones discográficas, entre otras: «Misa Solemnis» de Jesús Legido (Valladolid, 1995), con la Orquesta de RTVE; «El Gran Organo de Torreciudad» (Torreciudad, 1997); «Música de los siglos XVI y XVII» (Medina de Rioseco, 1997); «Concierto de trompa, trompa alpina y órgano» (Málaga, 2003); y «Concierto de arpa y órgano» (Málaga, 2004). con Mª Rosa Calvo Manzano. Soledad Mendive es en la actualidad profesora de Órgano del Conservatorio Profesional de Música de Ourense y Directora artística del Ciclo de Órgano de Xunqueira de Ambía (Ourense).
FOTO: órgano de la Seo de San Salvador, de Zaragoza.EL ORGANO DE LA IGLESIA DE SANTA MARIA, EN BORJA
En la Gran Enciclopedia Aragonesa se describe de la siguiente forma:
El órgano, que ocupa todo el muro de los pies hasta las bóvedas, es un grandioso mueble de madera en su color, labrado a modo de retablo, con banco y tres calles, la central subdividida a su vez en cinco calles y dos pisos. La decoración de relieves, con guirnaldas, calaveras, putti, cuatro medallones con cabezas, y dos hornacinas con las tallas de San Pedro y San Pablo, es de gran finura y calidad. Está fechado en el año 1569 y fue contratado en el año 1568 por el escultor Juan Sanz de Tudelilla y Millán Ximénez, según ha sido documentado recientemente por Concepción Lomba.
En la primera foto, bajo el órgano, en el coro, se encuentra actuando la agrupación Vientos del Pueblo que dirige Emilio Jiménez Aznar.
JUAN FERNANDO MORENO GISTAIN: CONCIERTO EN MADRID
El pianista aragonés Juan Fernando Moreno Gistaín ofrecerá un concierto el domingo 18 de noviembre de 2007 en el Auditorio de la ONCE en Madrid, sito en Calle Prim 3, a las 12 h.
El programa gira en torno al día y la noche. El día viene simbolizado por las dos obras que conforman la primera parte. La segunda parte representa la noche.
El contenido de la sesión será el siguiente:
Parte I
J. S. Bach (1685-1750)/ F. Busoni (1866-1924)
Coral Wachet auf, ruft uns die Stimme (Despertad, la voz nos llama)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata Op. 53 en Do M. ’Aurora’
I. Allegro con brio
II. Introduzione. Adagio molto
III. Rondo. Allegretto moderato
Parte II
Frédéric Chopin (1810-1849)
Dos nocturnos
Op. 15 nº. 1 Andante cantabile
Op. 15 nº. 2 Larguetto
Maurice Ravel (1875-1937)
Gaspard de la nuit
Ondine
Le Gibet
Scarbo
Juan Fernando Moreno Gistaín
Realiza sus estudios en el Conservatorio de Música de Zaragoza con Consuelo Roy y en el Conservatorio Superior del Liceo y el
Conservatorio Superior Municipal de Barcelona bajo la dirección de Ramón Coll, obteniendo siempre distinciones en piano y música de
cámara. Posteriormente prosigue su formación en las Clases Magistrales de Josep Colom en el Aula de Música de la Universidad de
Alcalá de Henares.
Amplia su formación participando en cursos internacionales de especialización musical (interpretación pianística, música de cámara, dirección de orquesta), habiendo recibido valiosos consejos de Andrej Jasinski (Profesor de K. Zimerman), Blanca Uribe (Vassar College, New York), Julian Martin (Juilliard School, New York), Stephen Prutsman, Peter Bithel (Guildhall School of Music, Londres), Marc Durand, Dominique Weber (Conservatorio de Ginebra), Boris Slutsky (Peabody Conservatory), George Pehlivanian, o Josep Pons (Director Titular de la Orquesta Nacional de España).
También ha asistido a las Clases Magistrales de Maurizio Pollini en la International Academy del Festival de Lucerna (Suiza), y a la
Sommerakademie del Mozarteum de Salzburgo.
En su trayectoria ha sido becado por instituciones como AIE, Ministerio de Cultura, Ibercaja, Festival New Millenium y la Diputación General de Aragón. En 2002 obtiene el Primer Premio en el Concurso Nacional de Piano de Juventudes Musicales "Ciudad de Albacete", recibiendo desde entonces el apoyo de Juventudes Musicales de España, participando en diversos proyectos, como giras de conciertos, o el proyecto Allegretto Albania en colaboración con el CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica).
Desarrolla una doble faceta concertística como solista y como dúo de piano a cuatro manos y dos pianos junto a su hermano José Enrique, especializados en la interpretación de transcripciones orquestales para esta formación.
Se ha presentado en salas como el Ateneo y el Teatro Monumental de Madrid, la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el Salón de
Estudios Hispanoamericanos de Sevilla, el Auditorio Martín Códax de Vigo, el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Granada o el Museo de Santa Cruz en Toledo, habiendo sido invitado por instituciones como CAI, Ibercaja, Caja Castilla La Mancha, Fundación Juan March, Fundación Eutherpe o Juventudes Musicales de España.
Es miembro de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música (AAIM), y su presencia es continua en los ciclos de conciertos
aragoneses: Festival Internacional de Música de Jaca, Festival Música en el Foro Romano, Festival Clásicos en la Frontera, Ciclo de Introducción a la Música (Auditorio de Zaragoza), Ciclo de la Sociedad Oscense de Conciertos, Centenario CAI...
Ha realizado grabaciones para Televisión Española, Radio Clásica, de Radio Nacional de España y para el sello discográfico Albert Moraleda (Obras de F. Mendelssohn y L. Godowsky)
Mantiene una intensa actividad pedagógica como profesor titular de piano en el Conservatorio Profesional Miguel Fleta de Monzón..
En Octubre de 2006 fue invitado para participar en el IV Concierto Homenaje a las Víctimas del Terrorismo presidido por la Princesa de Asturias, Doña Letizia Ortiz, actuando como solista con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, bajo la dirección de Adrian Leaper.CONCIERTOS EN LA IGLESIA DE SANTA ISABEL DE PORTUGAL
EL GRUPO ALCOR DE MUSICA ANTIGUA ACTUA ESTA TARDE EN EL CENTRO DE HISTORIA
ALGO DE MUSICA PARA EL FIN DE SEMANA
La hora de la actuación, las 20:30 h.PINTURA STREET ART EN EL ESPACIO ESLAB
PREMIO PARA EL COMPOSITOR ANTONIO SALANOVA
DOBLE RACION DE MUSICA CLASICA: OPERA Y LA ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR
'FIN DE PARTIDA' EN EL TEATRO DEL MERCADO
Un espacio gris asfáltico, sólo conectado con el mundo exterior por un ventanal. El metal es el elemento dominante, símbolo de una sociedad altamente tecnificada, pero sumida ya en el desastre medioambiental. El espacio sonoro, la luz y el uso puntual de imagenes audiovisuales, sirven para acabar de componer este fresco entre patético e irónico de un posible punto final para la especie humana.
Teatro del Temple afronta el montaje de este clásico contemporáneo, como en casi todo lo que hace, profundamente respetuoso con el espíritu de la letra, pero dando una vuelta de tuerca más a su imaginario hasta hacer de la obra algo todavía más cercano y reconocible al espectador, desvelando su gran sentido cómico, a veces apartado del espectáculo por su contenido existencial.
Humor negro, melancolía y ternura para caracterizar a los personajes. Ellos son el elemento central de esta metáfora nítida y rigurosamente contemporánea de la condición humana.
Dramaturgia Alfonso Plou y Carlos Martín
Producción María López Insausti
Ayudante de dirección Alfonso Plou
Escenografía Tomás Ruata
Vestuario Beatriz Fdez. Barahona
Iluminación Bucho Cariñena
Espacio Sonoro Teatro del Temple
Espacio Audiovisual José Ignacio Tofé
Distribución Julio Perugorria
Reparto
Hamm Ricardo Joven
Clov José L EstebanLORENZO BLANCO: IN MEMORIAM
HOY CUMPLEN AÑOS
Es el momento en que compone sus obras más célebres: la pantomima El amor brujo y el ballet El sombrero de tres picos (compuesto para cumplimentar un encargo de los célebres Ballets Rusos de Sergei Diaghilev), las Siete canciones populares españolas para voz y piano, la Fantasía bética para piano y la ya citada Noches en los Jardines de España, estrenada en el Teatro Real en 1916. Su estilo fue evolucionando a través de estas composiciones desde el nacionalismo folclorista que revelan estas primeras partituras, inspiradas en temas, melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos, hasta un nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del Siglo de Oro español y al que responden la ópera para marionetas El retablo de maese Pedro, una de sus obras más alabadas, y el Concierto para clave y cinco instrumentos.
Mientras que en sus obras anteriores Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa, en estas últimas composiciones, su estilo fue haciéndose más austero y conciso, y de manera especial en el Concierto. Los últimos veinte años de su vida, Manuel de Falla los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su vida: la cantata escénica La Atlántida, sobre un poema del poeta en lengua catalana Jacint Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas.