Victor Rebullida
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01/10/2007 SANDRA BUZÓN (EL PERIODICO DE ARAGON) La compañía aragonesa Teatro Che y Moche está de celebración. Conmemoran su paso, hace ya diez años, al campo profesional y para ello nada mejor que retomar el espectáculo que les permitió dar el salto. Así, aquel Metrópolis, basado a su vez en la película de Fritz Lang, resurge de sus cenizas totalmente renovada y con sus obreros trabajando a todo ritmo. Y es que la nueva Metrópolis tiene a la danza y la música como grandes protagonistas. De hecho, para esta reconstrucción, se dieron recientemente cita en la Escuela Municipal de Teatro bailarines de Zaragoza, Galicia, Madrid e incluso Suiza, para participar en el castin realizado por la compañía aragonesa. De la mano de la coreógrafa Elia Lozano, los jóvenes realizaron distintos ejercicios de danza clásica y contemporánea. "Intento saber cuáles son sus técnicas del clásico a través de diferentes ejercicios. Después pasamos a la danza contemporánea pero con un estilo personalizado. Les enseño un material coreográfico que deben memorizar", afirmó Lozano. Sin embargo, solo unos pocos serán los elegidos para interpretar a los doce obreros que componen el espectáculo. "Para seleccionarlos me fijo en su calidad corporal y en su expresividad. Hay diez contratos, sin embargo prima la calidad de los bailarines, tiene que haber un buen nivel", comentó. Metrópolis es una producción alemana del cine expresionista, en la que los trabajadores son realizados por máquinas enormes manejadas por esclavos. Esta obra impulsó a la compañía aragonesa de Teatro Che y Moche, en aquel entonces grupo amateur, a dar el salto al teatro profesional. Tal y como afirma su director, Joaquín Murillo: "Con esta obra nos profesionalizamos y de alguna manera dimos el salto al teatro profesional. Ahora en el décimo aniversario de la compañía le queríamos dar un homenaje y vamos a realizar una nueva adaptación teatral. Para ello, estamos contando con los mejores, como Elia Lozano, una de las coreógrafas con más prestigio del panorama aragonés". El espectáculo combinará danza, música en directo --compuesta por Víctor Rebullida-- y teatro. "La función contará con siete actores, doce bailarines y la música en directo de la Orquesta Enigma, orquesta de la cámara del Auditorio de Zaragoza, de la mano de Juanjo Olives. Todo un lujo", explicó Murillo. Además, el director aseguró que la compañía ya ha realizado diferentes obras en las que se ha introducido el baile pero que han sido "pequeños guiños" y ha destacado el carácter polivalente de todos los actores que conforman Che y Moche. "Nuestros actores cantan, bailan, gritan, hacen de todo un poco. Aunque ahora es una etapa en la que utilizamos más al individuo, al ser humano". La adaptación teatral, que se convertirá en una de las producciones aragonesas de mayor tamaño, se podrá disfrutar en la ciudad del 12 al 16 de diciembre en el Teatro Principal. Después, nunca se sabe, tal y como afirma Joaquín Murillo: "Creemos que reúne las características suficientes para poder hacer una gira por Europa y mostrar al mundo que en Aragón se apuesta fuerte". 01/10/2007 EL PERIÓDICO / HUESCA La actuación que abrirá el certamen (18.30) será En soledad, de la compañía zaragozana Simplemente Danza, que durante 12 minutos fusiona flamenco, danza contemporánea y danza española. Media hora más tarde, Damián Muñoz y Virginia García presentará Staff, una obra interactiva que permite al público entrar en la intimidad de la relación de los miembros del grupo y en su forma de entender la danza. La tercera representación (20.30) será Caramelos de arena, del grupo francés Vendaval, en la que el grupo realizará un homenaje a los niños del exilio, "que crecieron demasiado rápido con los bolsillos llenos de caramelos de arena al otro lado de los Pirineos". La obra Monkeys, de la compañía Tapeplas, será la cuarta propuesta del día. Se trata de una obra de danza y percusión, en la que se mezclarán piezas inéditas y material de la compañía, que reflejan lo tribal, lo sutil, lo enérgico, el juego y la variedad de ritmos. La obra de teatro será No, no siempre fui tan feo (00.15), de los zaragozanos Teatro del Temple, en la que realizan un recorrido poético musical por la obra de algunos poetas como Roger Wolfe, Manuel Vilas, Luis García Montero, David González, Karmelo Iribarren, Miriam Reyes y Sonia San Román. La segunda jornada contará con los zaragozano Amador Castilla y Ana Continente, que presentarán su espectáculo de danza Dentro del exterior, Transit Dansa bailará El salto de Nijnsky. En cuanto al Teatro Producciones El zurdo pondrá en escena la Un momento dulce de la felicidad; Los McClown, En pie de guerra; Teatre Arca estrenará La guerra de los frágiles; y Señor Serrano, Mil tristes tigres. El miércoles las propuestas serán de las compañías Cie de si de la, La maravillosa, Angika Dance Bhakti, Ornitorrincs, Centro de Artes Escénicas de Sevilla y Michele Nguyen; el jueves, Tarde o temprano, Ponent, Thomas Noone, Tranvía Teatro, Cuarta Pared y Cía Llonovoy; y en la última jornada Le Tennis, Santiago Meléndez, Los Ulen, Samarkanda (estrena Fuenteovejuna) y Teatro de los Andes. A continuación, entrega de premios y fiesta final. Eran las nueve menos cuarto de ayer domingo cuando en la iglesia de San Pablo sonaba "Ubi Caritas", motete de Maurice Duruflé en las voces del coro "Phylophonia". Tras esta obra, Marcos Castán, director del grupo, se dirigía a los asistentes para agradecer su presencia y presentar el contenido del concierto dedicado a la música religiosa de los siglos XX y XXI. Castán explicó el por qué de titular este concierto como "4/4" (léase "cuatro por cuatro"). Cuatro por cuatro es un tipo de compás (también conocido como compás de compasillo) y en este caso, "Phylophonia" ha querido jugar con este concepto musical aplicado a la estructura interna de un programa formado por cuatro bloques de cuatro obras cada uno. El primero lo constituirían los cuatro motetes Opus 10 de Duruflé, "Ubi Caritas", "Tota Pulchra est", "Tu es Petrus" y "Tantum Ergo". El segundo bloque vendría compuesto por otros cuatro motetes escritos por Francis Poulenc: "Timor Et Tremor" y "Vinea Mea Electa", de los "4 Motetes pour un temps de Penitence", y "OMagnum Mysterium" y "Quem Vidistis Pastores", de los "4 Motets pour le temps de Nöel". A continuación, cuatro piezas de los españoles Albert Alcaraz, David Azurza, Vila y Falcón Sanabria, tras las cuales un último bloque con los cuatro motetes que Vitautas Miskinis compusiera dedicados a Maurice Duruflé el mismo año de la muerte del francés, y sobre los mismos textos que aquél utilizara y que se escuchaban al principio del concierto. El programa -que reproducía el que dentro de unos días repetirán en Turín en un encuentro internacional de coros que tendrá lugar en la localidad de Sommariva Bosco- era duro y exigente para los diecisiete cantantes; con complicaciones armónicas evidentes y exigencias expresivas extremas, tesituras expuestas, y obligando a un cuidadoso y laborioso trabajo de empaste. "Phylophonia", con gran naturalidad y sin reflejar en ningun momento tensión alguna, ofrecieron una hora de muy buena música asi como de canto a la misma altura de las obras interpretadas. A la vista, o más apropiadamente, al oído de lo escuchado, este coro está entre lo más granado del mundo coral aragonés. La calidad de su interpretaciones, el esmero con el que las preparan, tanto desde el punto de vista musical como desde el de la disposición de los cantantes, buscando siempre la mejor proyección del sonido y la óptima espacialización de la música, y la bestial capacidad directorial de su lider y fundador Marcos Castán, reclaman sobre ellos toda la atención. ISABEL CEBRIÁN (HERALDO DE ARAGON) 1/10/07 Hacer un recorrido retrospectivo de la música de cámara desde el siglo XIX y homenajear a compositores que han dado un impulso a este género: es el objetivo de un ciclo de conciertos que se desarrollará en la sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza. Así lo describió la coordinadora del proyecto, Carmen Esteban, en la presentación de "Música de cámara española del siglo XX: de la música de salón a la performance", organizado por la Asociación Aragonesa de de Intérpretes de Música (AAIM). El ciclo se compondrá de cuatro conciertos, con periodicidad mensual, que se celebrarán los días 1 de octubre, 2 de noviembre, 3 de diciembre y 15 de enero, todos a las 20.15. Todos ellos estarán interpretados por músicos pertenecientes al Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, que han elegido para los respectivos programas algunas piezas de los compositores aragoneses Antón García Abril, Ángel Olivier Pina o el redescubierto Simón Tapia-Colman. También se hace hincapié en obras que combinan la música con otras artes, como la literatura y la danza. Así, se interpretarán piezas de Joaquín Homs y Federico Mompou sobre textos de Paul Valery; se estrenará en España la pieza "Mort d'Antigone", del compositor catalán Héctor Parra, inspirada en la tragedia de Sófocles; o "El Aleph" de Carles Guinovart, basada en el relato homónimo de Jorge Luis Borges. Durante la presentación del ciclo, Rosa María Plans, representante de la Fundación Caixa Catalunya, patrocinadora del ciclo, destacó el interés de estos conciertos "por su énfasis en la recuperación del patrimonio musical, no de una forma historicista, sino entendido como algo que está en revisión continua". En este sentido, Consuelo Roy, secretaria de la AAIM, explicó la labor que la Asociación ha llevado a cabo para la recuperación de partituras que nunca han sido publicadas en España, a través de redes propias de información y documentación. Los organizadores se mostraron orgullosos de poder presentar en Zaragoza la obra de Antón García Abril "Cuarteto Agrippa" y el "Trío Prehispánico" de Simón Tapia-Colman, que sí han sido interpretadas fuera de Aragón. En el primer concierto, el día 1 de octubre, el Dúo Obregón-Ariño interpretará un recorrido por la música para violoncello y piano cercano al siglo XX., con piezas de Joaquín Nin, Federico Mompou y Joaquín Rodrigo en su primera parte, con una segunda parte dedicada a Gaspar Cassadó. En el concierto del 2 de noviembre se recoge una colección de Música española de Salón, de autores españoles o exiliados en nuestro país, interpretada por Ricardo Pérez Castilla en la flauta travesera, y Mª Ángeles Fernández Martínez en el piano. El día 3 de diciembre, la música se acerca a la literatura de Valery, Sófocles y Borges, en un recorrido melódico que va de las emociones más terrenales a las más universales, interpretada por el Modern Ensemble, formado por seis músicos y profesores del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Como colofón al ciclo, el 15 de enero de 2008 el Trío Salduie presentará una combinación de danza y de obras inéditas en España, donde se presentarán las piezas del músico Simón Tapia-Colman, natural de Aguarón pero exiliado en México. Miguel Ángel Tapia, director gerente del Auditorio de Zaragoza (entidad que por primera vez participa en este ciclo), señaló que este programa "sirve de complemento a las producciones propias del Auditorio", y resaltó la importancia de "impregnar a los ciudadanos de nuevas audiciones, experiencias y sensaciones". El precio de las entradas, (3 euros por actuación, 10 euros por el bono de cuatro conciertos) pretende animar a los jóvenes. Hace siete años nos dejaba Mauricio Aznar. En 2004 se erigia una escultura confeccionada por Iñaki en el paseo que lleva el nombre del artista fallecido. La Gran Enciclopedia Aragonesa le dedica un espacio: Mauricio Aznar Müller Grabaría en 1983, con el sello Cara 2, un single con tres canciones propias enraizadas en el rockabilly. Esta experiencia sería el prolegómeno del siguiente grupo que formó en 1984, y con el que alcanzaría más fama: Más Birras. La discografía de este conjunto comenzó en 1987 con un single y posteriormente un maxi de cuatro canciones que incluía una de sus canciones más famosas: Apuesta por el rock’n’roll. Escrita con su buen amigo Gabriel Sopeña, se ha convertido en todo un clásico del rock aragonés. Ese mismo año, editarían un minielepé de seis canciones, «Al este del Moncayo» que les proporcionaría reconocimiento dentro y fuera de Aragón (Apuesta por el rock’n’roll fue elegida como una de las diez mejores canciones de 1987 en Radio 3). «Otra ronda» (1988), «La última traición» (1990) y «Tierra quemada» (1992) completan la discografía del grupo. El irregular resultado comercial del último disco unido a la creciente pasión de Mauricio por otras vías musicales, condujo en el Pilar de 1993 a la disolución de un conjunto clave en la historia del rock en Aragón. Ilusionado con el folclore hispanoamericano, especialmente con la chacarera argentina, dio un giro radical a su carrera artística, grabando en 1995 «De la noche a la mañana» con Jaime González. Con él fundaría al año siguiente el grupo Almagato, con el que ahondó en las raíces del folclore argentino. La temprana muerte le alcanzó cuando estaba ilusionado con un futuro repleto de proyectos musicales, comenzando por la grabación del libro-disco «Almagato en Buenos Aires». Su fallecimiento fue recibido con consternación en el panorama musical aragonés, y el 19 de enero de 2001, más de 7.000 personas acudieron al homenaje en su honor organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza en el Auditorio, en el que actuaron numerosos grupos y amigos del malogrado músico. En octubre de 2006, Juan Fernando fue invitado para tocar junto a la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española bajo la dirección de Adrian Leaper en el IV Concierto Homenaje a las Víctimas del Terrorismo, retransmitido por La 2 de RTVE y presidido por la Princesa de Asturias, Doña Letizia Ortiz. Ya fue presentado en concierto el pasado día 4 de diciembre de 2006 (http://victorrebullida.blogia.com/2006/120301-recuperar-una-modernidad-musical.php) Ahora se difunde la siguiente nota de prensa: EFE. Madrid Varios músicos aragoneses rinden homenaje a cuatro compositores españoles "arrinconados durante la dictadura franquista" en "Del 27 al 51: Recuperación de una modernidad", un álbum en el que interpretan "obras desconocidas para el gran público, pero que son de gran calidad". "Del 27 al 51: Recuperación de una modernidad" recoge obras musicales para grupos de cámara de los compositores Julián Bautista, Eduard Toldrá, Xavier Montsalvatge y Evaristo Fernández Blanco y que ahora interpretan la soprano Belén Genicio, el violinista Juan Luis Gallego y la pianista Carmen Esteban, entre otros, todos ellos miembros de las Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música. Componer tras la contienda Según los creadores del proyecto, algunos de los músicos que ahora se recuerdan "eran afines a la República y tuvieron que exiliarse, además de sufrir que su producción musical fuera rechazada por el régimen franquista". Por ello, con este trabajo pretenden no sólo dar a conocer "un repertorio que no se interpreta todo lo que su gran calidad merece", sino también "honrar una época en la que la dispersión provocada por la Guerra Civil perjudicó de forma notable a la música española, impidiéndole ejercer la influencia que, sin duda, merecía". Para sacar adelante este proyecto, se ha tenido que llevar a cabo una intensa tarea de búsqueda e investigación, "no exenta de anécdotas y curiosidades tanto culturales como personales", según los artífices del mismo. Por ejemplo, Julián Bautista era "muy audaz" en sus composiciones, tuvo que exiliarse a Buenos Aires -donde falleció en 1961- después de que "parte de su obra fuera destruida en los bombardeos de Madrid" y fue un hombre "muy comprometido" que formó parte "del "Grupo de Madrid" y "Grupo de los ocho"". La obra de Fernández Blanco "es muy ecléctica, con reminiscencias jazzísticas sin olvidar el folclore leonés, y con un estilo muy personal de trabajo", quizás motivado por el hecho de que "tuvo que permanecer varios años escondido en una aldea de Pontevedra tras la Guerra Civil". Por último, Eduard Toldrá, considerado como uno de los grandes compositores catalanes del siglo XX, tuvo que dejar de componer "después de la contienda", mientras que Eduard Montsalvatge, a pesar de ser de los autores más conocidos del álbum, "nunca ha sido reconocido en la medida que la calidad de sus composiciones merecía". ZARAGOZA, 2 Oct. (EUROPA PRESS) - La localidad zaragozana de Ainzón afianzará este fin de semana su tradición cinematográfica con la celebración de sus cuartas Jornadas de Cine y el desarrollo del II Concurso Nacional de Cortos de Animación, para el que se han recibido 41 trabajos "de todas las comunidades autónomas". El certamen 'Animainzón', cuyo objetivo es "potenciar a los creadores aragoneses", comenzará el próximo jueves, 4 de octubre, y se desarrollará hasta el domingo, día 7. Así lo explicaron hoy, en una rueda de prensa celebrada en la Diputación Provincial de Zaragoza, la alcaldesa de Ainzón, Isabel Tabuenca, y el coordinador de las Jornadas, José Antonio Barrera. El festival va a mantener en su cuarta edición la estructura que siguió el año pasado, con la novedad de que "alargamos el fin de semana porque empezamos el jueves". Así, el día 4, a partir de las ocho de la tarde se proyectarán tres cortos aragoneses en un acto que contará con la presencia de sus creadores. Los cortometrajes elegidos son 'Por tres botes de anchoas', de Pilar Gutiérrez; 'Camino submarino animación', de José Miguel del Toro y Miguel Frago; y el documental 'Olélé. Prohibido no soñar', de Nanuk P.A. A continuación, se proyectarán algunos de los trabajos presentados al certamen de cortos que no han alcanzado la final --sólo 20 de los 41 presentados participarán en el concurso oficial--. El viernes, 5 de octubre, se inaugurará la exposición 'La imagen proyectada', en el vestíbulo del cine. Esta muestra se ha organizado "porque también queremos mostrar cualquier tema relacionado con el mundo audiovisual", aunque se salga de los límites de la pantalla, afirmó Tabuenca. A las 20.00 horas, tendrá lugar una mesa redonda sobre el mundo del vino. "Queremos que todo lo que hacemos esté representado y la base principal de nuestra tierra es el vino", por ello se le dedicará un apartado especial dentro de las jornadas, especialmente después de haber sido inaugurado, este mismo año, el Museo del Vino de la Denominación de Origen Campo de Borja, en el Monasterio de Veruela, recordó. La mesa redonda contará con la presencia de la directora del Museo del Vino, Ana Bona; de los periodistas Alberto Sánchez y Marian Rebolledo, y del director comercial de Crianzas y Viñedos Santo Cristo de Ainzón, José Bengochea. El debate se completará con la proyección del documental 'Un buen año. Las vidas del vino', producido por National Geographic y rodado en la provincia de Zaragoza, en las denominaciones de origen Campo de Borja, Cariñena y Calatayud. Asimismo, se presentará "en primicia", apuntó José Antonio Barrera, el spot y microespacio de la Campaña de Promoción del Museo del Vino de Campo de Borja, titulado 'Sexto sentido'. El sábado, 6 de octubre, se desarrollará la primera jornada del taller 'La enseñanza on line de la imagen' y 'La animación para páginas web', curso que se celebrará en aula de informática del Colegio Público El Pomillo de Ainzón. Esta actividad, "un taller novedoso que va a gustar bastante" --valoró la alcaldesa-- se hará el sábado y el domingo, entre las 11.00 y las 14.00 horas. Para los más pequeños, a las 12.00 horas, se ofrecerá un pase de la película 'Doraemon y el pequeño dinosaurio'. A las siete y media de la tarde, comenzará el segundo concurso de cortometrajes Animainzón. Los 20 cortos seleccionados se disputarán el Premio del Vino, dotado con 1.600 euros, para el trabajo que mejor se acerque al mundo del vino y su cultura; el Premio del Público --400 euros--; y el Premio del Jurado --1.000 euros--. El jurado estará compuesto por Marigel Adell, de la Asociación Cine Club de Ainzón; la realizadora Sonia Llera; y la realizadora y presidenta del jurado, Mercedes Gaspar. Tras la proyección de los cortos, se podrá ver la película 'Los fantasmas de Goya', de Milos Forman y protagonizada por Javier Bardem. Algunos de los participantes del rodaje presentarán la cinta al público de Ainzón. El domingo, 7 de octubre, antes de la ceremonia de clausura se proyectará el corto de animación 'Tadeo Jones y el sótano maldito'. A las siete de la tarde, comenzará el acto de clausura, un acto de carácter "muy localista. Queremos que sea muy nuestro y que la gente de Ainzón encuentre su espacio" en la ceremonia, para propiciar su participación en la misma, indicó Isabel Tabuenca. En la ceremonia se presentará el cuento 'Garné de Beruela y el príncipe de Mábec', de María Teresa Callizo y, posteriormente, se hará entrega del Premio del Vino. También se rendirá un homenaje a Ángel Arilla, "un merecido" reconocimiento a la persona que lleva "años proyectando cintas y que ahora lo deja", explicó la alcaldesa. Después, se entregará el Premio del Público y se reconocerá a la Asociación de Padres de Alumnos del Colegio en su labor por recuperar las imágenes de la escuela para poder dar lugar a un archivo visual, una iniciativa "que no he visto en ninguna otra parte", señaló el coordinador de las Jornadas, y que merece ser premiada. Por último, se otorgará el Premio del Jurado. JORNADAS "MUY IMPORTANTES" Animainzón alcanza su cuarta edición, muestra de que el certamen se está "afianzando", ya que "cada año la respuesta del público es mejor" y se presentan más trabajos y de mayor calidad. Por ello, "llevamos la intención de continuar" con estas jornadas, aseveró la alcaldesa Isabel Tabuenca. "Que un municipio de 1.300 habitantes se embarque en una movida como ésta es muy importante", consideró por su parte José Antonio Barrera, pero puede comprenderse en una localidad que proyecta cada semana, desde hace más de cincuenta años, los últimos estrenos cinematográficos en una sala de cine con capacidad para 400 personas y que, durante las jornadas, "se abarrota" todas las tardes, concluyó Barrera. Tal día como hoy, un 3 de octubre del año 1890, se inauguraba la Escuela de Música de Zaragoza. Hasta finales del siglo XIX la enseñanza musical radicaba casi absolutamente en la Iglesia. Consta que los maestros de capilla de Zaragoza -y es de suponer que en las demás catedrales aragonesas igualmente, pues se trata de un hecho común en las catedrales españolas- tenían obligación de dar clase pública diaria de canto de órgano (es decir, de canto polifónico) y contrapunto. A esto hay que añadir la formación musical en los seminarios sacerdotales, campo que está todavía por estudiar, y la formación que el Colegio de Infantes impartía a los niños cantores. Lozano, en su Memoria histórico-crítica (Zaragoza, 1895) consigna, además de la Escuela de Música de Ruiz de Velasco, la Escuela Santa Cecilia y las clases de distintos instrumentos en el Hospicio Provincial con apoyo de la Diputación Provincial. Los datos de alumnado musical son muy escasos. En junio de 1895 la Escuela de Música contaba con 240 alumnos oficiales, 30 alumnos libres y se referían 50 suspensos, todo basado en cifras de presentados a los exámenes de junio. Su primer director fue don Ruperto Ruiz de Velasco, un calagurritano nacido un 27 de abril del año 1858 y fallecido en Zaragoza un 9 de abril de 1897. Crítico y musicógrafo, después del bachillerato, estudiado en Logroño, viene en agosto de 1874 a Zaragoza. Estudia Música y Filosofía y Letras. Fue profesor auxiliar de la Facultad en la asignatura de Griego e incansable animador musical dentro y fuera de la Universidad. En 1890 colaboró activamente en la fundación de la Escuela de Música donde, además de su primer director, fue profesor de piano, canto y estética musical. Ejerció la crítica musical en el Diario de Avisos y participó en prácticamente todos los acontecimientos musicales de la Zaragoza de finales de siglo (sociedades de cuartetos, de conciertos, etc.). Cuenta también con una abundante producción lírica. Su primera obra (letra de José Zaldívar) fue La Sorpresa, estrenada en 1882 en el teatro Goya. De entre sus muchos títulos —recogidos por Lozano en su Memoria Histórico-Crítica— destaquemos Patricia y Compañía, estrenada en 1884 en el Teatro Principal, donde Ruiz de Velasco fue director titular, que motivó protestas de las autoridades por lo que se suponían «alusiones ofensivas a una regia persona». Entre sus últimas obras para la escena figura un «monólogo musical», con letra de Rafael Castro, titulado El primer baile. Entre su producción musicográfica están sus Cantos populares de España (Zaragoza, 1892), Lo que la música ha sido y es en España (conferencia, el 5-I-1890, en el Ateneo de Zaragoza); Domingo Olleta (conferencia ib., el 15-lV-1890). Escribió una obra muy discutida sobre la Jota por la que recibió la orden de Carlos III. Poseía además la orden de Isabel la Católica y pertenecía a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. FUENTE: Gran Enciclopedia Aragonesa La compañía de Miguel Angel Berna viaja a Israel para presentar los días 5 y 6 su espectáculo titulado "Rasmia". Actuarán en el marco del Festival Dance Tel Aviv en el que se darán cita compañías de danza de Israel y de otros países. En la actividad colaboran el Centro Suzanne Dellal (Tel-Aviv) y la Embajada de España (Israel). En la web del Instituto Cervantes de Tel Aviv se dice: Este destacado bailarín español revitaliza “la jota aragonesa”, danza popular con más de tres siglos de historia, utilizando sonidos y movimientos innovadores para adaptarla al siglo XXI, convirtiéndola en lo que denomina danza popular contemporánea. Lo acompañan músicos que interpretan instrumentos tradicionales. El coro "Phylophonia" vuelve a ser protagonista de este espacio. Como ya había comentado con anterioridad, este fin de semana saltan a Italia para hacer lo que mejor saben: cantar. Obra en mi poder el programa de su actuación del sábado en Turín. Lo pongo aquí a continuación, tal y cual me ha llegado, con el currículo del coro y del director en italiano. Como se entiende perfectamente, huelga traducirlo. Además, así practicamos. Sabato 6 ottobre, ore 21 Chiesa di SS. Annunziata, Torino, Via Po 45 PHYLOPHONIA (ZARAGOZA, SPAGNA) Direttore Marcos Castan Programma: Maurice Duruflé "Quatre motets sur des thèmes grégoriens" - Ubi caritas - Tota pulchra est - Tu es Petrus - Tantum ergo Francis Poulenc "Quatre motets ...pour un temps de pénitence" - Timor et tremor - Vinea mea electa ...pour un temps de Noël" - O Magnum mysterium - Quem vidistis pastores dicite "Cuatro piezas de compositores españoles" A. Alcaraz - Aetas, carmen melodiae J. Vila - Sanctus, Benedictus D. Azurza - Ave Virgo sanctissima J.J. Falcón - Chácaras blanca V. Miškinis "Four motetes in memory of maurice Duruflé" - Ubi caritas - Tota pulchra est - Tu es Petrus - Tantum ergo Phylophonía nasce nell' anno 2000 dalla volontà di formare un gruppo vocale dedito alla polifonia vocale contemporanea, ovvero per mettere a disposizione dei compositori un ensemble specializzato in grado di ricercare, sperimentare e proporre nuove pagine corali. Tra le prime esecuzioni assolute figurano: Salve Regina di Carlos Molina, Noche oscura di Marcos Castán, Deutsche Lautlehre für Spanischsprechende di Chusé Chabier Pérez, En do lo fumo engüelve di Luis Pedro Bráviz, Muerte a la voz di David Martínez, Elegía di Marcos Castán, Paráfrasis di Miguel Ángel Remiro, Oculi mei di Luis Pedro Bráviz, Cancion de l' Alma di Elena Camoletto. Tutti i componenti del gruppo cono cantanti specializzati e direttori coro; grazie a ciò Phylophonia è diventato Coro Laboratorio nell' ambito dei progetti per la nuova musica vocale del Conservatorio di Saragoza. Il direttore Marcos Castan ha conseguito il Diploma superiore in Direzione di Coro col massimo dei voti e menzione d'onore. Ha ottenuto anche il titolo di Professore di Pianoforte e Professore superiore di Solfeggio, così come la Menzione d'onore in Armonia. Durante i tre corsi Accademici ha studiato Composizione con Augustin Charles. E' laureato in Filosofia. Ha collaborato come professore di direzione di coro nei corsi dell' Istituto Aragonese di Canto Corale e gli omologhi dell'Università di Estremadura. Ha studiato con Gary Graden, Eric Ericsson, Stefan Parkman, Anders Eby, Johannes Prinz ed altri. Fondatore di Phylophonia, dall' Ottobre 2005 dirige, succedendo a Enrique Azurza, la Comfederazione Corale Spagnola, con cantanti che vengono da tutta la Spagna. Come compositore, le ultime commissioni ricevute provengono dal gruppo KEA di S. Sebastian e dal Certamen coral de Ejea de los Caballeros; per la recente composizione " Pyrene", per Coro, pianoferte e orchestra. Di prossima publicazione è la sua traduzione in Castigliano del libro " Choral Intonation" del direttore e compositore svedese P.G.Alldall. *En la foto, el templo de la Santissima Annunziata, de Turín, lugar del concierto Ha saltado a la prensa la noticia de la desaparición de la compositora castellonense Matilde Salvador, sobre quien se ha publicado en este año el libro "Matilde Salvador. Converses amb una compositora apassionada" escrito por la periodista Rosa Solbes. La noticia, difundida por la Agencia EFE, hace un recorrido rápido por la vida de esta autora fallecida: La compositora y pintora Matilde Salvador, Alta Distinción al Mérito Cultural de la Generalitat y una de las figuras más representativas de la música valenciana, ha fallecido en su domicilio de esta ciudad a los 89 años, informaron fuentes del Consell Valenciá de Cultura. Matilde Salvador Segarra nació en Castellón, el 23 de marzo de 1918. Compositora y pintora. Estudió piano con Joaquina Segarra, su tía y la composición con Vicente Asencio, con quien en 1943 contrajo matrimonio. En 1933 estrenó su primera composición, titulada "Com és la lluna", coro a seis voces mixtas y en 1936 dio su primer concierto en Valencia. Su producción se ha centrado en la música de escena y vocal. En el primer grupo destacan las óperas "La Filla del rei barbut", estrenada en Castellón en 1943 y "Vinatea", con libro de Xavier Casp, estrenada en el gran teatro del Liceo de Barcelona en 1974. Igualmente la cantata escénica "Retablo de Navidad", estrenada en Valencia en 1953, y los ballets "El segoviano esquivo" y "Sortilegio de Luna", estrenados en los Festivales Internacionales de Música de Danza de Granada en 1953 y 1955 y representados en diversos países de Europa y América. En su producción vocal hay numerosas obras corales, entre ellas "Missa de Lledó", la cantata "Les hores", "Mujeres de Jerusalén" y varios ciclos de canciones. En 1984 estrenó "Cant a la terra nativa", para coro mixto y orquesta, con texto de Miquel Durán, en el acto de clausura de las XX Jornadas Internacionales de Cant Coral celebradas en Barcelona. En 1974 inició su actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, realizando una importante labor educativa hasta su jubilación en 1989. A lo largo de su trayectoria profesional, sus obras han sido interpretadas por todo el mundo por artistas como Victoria de los Angeles, José Iturbi, Montserrat Caballé y la Orquesta de Valencia, entre otros. Autora de más de 150 canciones, Salvador mostró siempre una especial inclinación por este género, dado que le permitía conjugar sus dos grandes pasiones: la música y la poesía. En declaraciones a Efe, Salvador reconocía que "yo me siento atraída por la voz y, además, me gusta la poesía, y aseguraba que le agradaba definir sus canciones como "situaciones dramáticas, pues nunca son una melodía acompañada; soy de las que creen en la melodía", decía. También cultivó la pintura y el dibujo, celebrando diversas exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades españolas, por lo que su nombre figura incluido en diversos diccionarios y tratados artísticos. Respecto a su ópera La Filla del Rei Barbut, reciéntemente aparecía en Opera Actual la noticia del proyecto de recuperación de la misma: La considerada primera ópera en lengua valenciana, La filla del Rei Barbut, estrenada en 1943, podría volver a representarse próximamente si prospera la iniciativa de la asociación Castelló Cultural, que proyecta la recuperación de dicho título. El director general de dicha entidad, Vicente Farnós, se reunió ayer con la presidenta de la Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL), Ascensió Figueres, para establecer un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones que incluiría el apoyo de la AVL a la idea de Castelló Cultural de volver a montar La filla del Rei Barbut en el mismo teatro en el que tuvo lugar su première, el Principal de Castellón. Próximamente Farnós contactará con otras instituciones culturales de la provincia, como la Universitat Jaume I, para invitarlas a colaborar en la exhumación de la obra, compuesta por Matilde Salvador sobre un libreto de Manuel Segarra y basada en el Tomba-Tossals de Josep Pascual Tirado. Precisamente el citado centro educativo ha colaborado con Tàndem Edicions en la publicación en fechas recientes del libro Matilde Salvador, converses amb una escriptora apassionada, en el que la compositora, entre otros aspectos, rememora el proceso de creación de La filla del Rei Barbut y los problemas para su estreno. Salvador, en conversación con Rosa Solbes, recuerda que en un principio la censura denegó el permiso para que se representase la obra "por el hecho de 'ser una ópera en valenciano' (...) y, además, 'de una mujer, y joven'". Finalmente se sorteó el problema añadiendo una introducción y publicando el programa en castellano. El estreno tuvo lugar el 31 de marzo de 1943 en el Teatre Principal de Castellón y con un reparto en el que destacaba Antonio Cortis. El tenor sustituyó a última hora al barítono Enric Domínguez, que tuvo que abandonar la producción por otra en Portugal. A pesar de que Salvador advirtió a Cortis del riesgo que correría su voz, el intérprete le respondió: "¡Lo haré [el personaje]! ¡Aunque no vuelva a cantar más!". Aprovechamos la soleada y calurosa mañana del pasado domingo para acercarnos al parque "grande" y echar un ojo al montaje que se ha instalado para disfrute de los futuros contribuyentes de esta tierra. Atractivo es, sí señor, y por lo que se veía, los peques disfrutaban de lo lindo. Mucho carrito con recién llegados. Visto el recinto de pequeñas barracas y escenarios ocupados por una compañía cada uno, y el espacio dedicado a los artefactos clásicos de feria antigua: juegos de espejos, trampantojos, etc. esperamos la actuación de la Orquesta Zingarozana que toca sus melodías todas las tardes desde el kiosko de la música. El kiosko, que se encuentra rodeado por casetas con espectáculos y venta de marionetas (recuerdo que el recinto es llamado Parque de las Marionetas), está presidido en su acceso por la marioneta gigante de la Tía Elena que es habitual en desfiles y demostraciones cívicas que surcan nuestros céntricos paseos. La Orquesta Zingarozana no es otra cosa que un cuarteto surgido de la compañia Teatro Che y Moche, inspirado en la parte musical de su exitoso espectáculo Oua Umplute. Un saxofón soprano, un violín, un piano y una tuba, sentados en torno a una mesa montada con un menaje en el mismo tono vintage del entorno -y en la que aprovechaban para echar unos suculentos y refrescantes bocados de fruta entre pieza y pieza- desgranaban aires zíngaros, rusos, etc.entreteniendo a un público de todas las edades que se tostaba bajo el sol. Lunes noche: visita a la plaza de San Agustin para ver la actuación de Jaime Ocaña. Decepcionante fue la entrada en la plaza, a las once de la noche, hora incomprensible para un espectáculo de ese tipo un día entre semana. Decepcionante porque tan solo había un número ridículo de personas. ¿Una docena? Y en guerrilla. Un cuarto de hora retrasó Ocaña su salida al cutre escenario que han instalado en la plaza, sin lona, sin techo, tan solo una elevación al raso. Entretanto, el cierzo comenzaba a arreciar y el frio se hacía notar. Salió Jaime e inició su "Mutantia" y con ella su imparable verborrea habitual. Guión e improvisación, que para esto último le daba la audiencia pie. Fué llegando, afortunadamente, personal ante el magro escenario y Jaime, profesional él, se pasó una hora arrancando las carcajadas al helado respetable. No entiendo qué sentido tiene programar en San Agustin Square a las once de la noche. Incluso, si no recuerdo mal, no recuerdo haber visto la habitual pancarta o cartelón que tienen las demás plazas con el programa de actuaciones en la misma. Pero Ocaña es grande. El escenario se le viene pequeño. Baja y se mete entre el público, sube al escenario, se cambia dentro de una furgoneta, pasa de ser un caza-mutantes de Cincinati a un robot escaneador con un look desternillante, tanto, que a él mismo le cuesta reprimir la risa provocando a su vez una reacción en cadena de risas. Humor absurdo, pero del bueno. Hoy, también a las 23 horas y en la misma plaza de San Agustín, vendrá la familia zíngara de Oua Umplute a continuar con su interminable llanto por su abuelo fallecido. Un espectáculo de humor y música con muchas horas de rodaje y muchos kilómetros a sus espaldas. Siempre sorprendente y divertido. El violín de Teresa Polyvka, autora de los arreglos musicales, la guitarra de Kike Lera, la batería de Eugenio Arnau y el saxofón de Joaquín Murillo harán las delicias del público que acuda al espacio tras el Museo de la Ciudad. A ver si llenamos la plaza de gente y el cierzo se calma durante la representación. En todo caso llevad ropa de abrigo. "Oua Umplute" es un montaje de la compañía Teatro Che y Moche. Finalmente no pudimos ir a la plaza de San Agustin para ver qué sucedía con las cenizas del abuelo Dmitri. Unas décimas de fiebre y otras décimas de mal cuerpo impidieron que saliera de casa para ver Oua Umplute. Supongo que todo esto es consecuencia del tiempo desapacible que sufrimos el lunes durante la actuación en el mismo lugar de Jaime Ocaña. Yo ya me conozco el espectáculo pero siempre me gusta volver a verlo, ver cómo evoluciona y cambia de una representación a otra, y echarme unas risas relajantes, que buena falta hacen. Espero que la asistencia fuera lo suficientemente nutrida como para arropar con su calor (que buena falta haría) a los actores-músicos. EL PAIS : B. PORTINARI - Madrid - 10/10/2007 El coliseo madrileño, que mañana celebra el décimo aniversario de su reinauguración con el Orfeón Donostiarra y la Orquesta de Madrid, arranca este mes la segunda parte de su Proyecto Pedagógico y Programa Joven, cuyo objetivo es acercar la ópera, música clásica y danza a un público no especializado. "Queremos mostrar que este teatro de ópera no sólo se destina a sus abonados y gente entendida, sino también a niños y jóvenes. Diversificamos nuestra programación porque ellos no componen sólo el público del futuro, sino también del presente", explica Fernando Palacios, asesor pedagógico del Teatro Real. El año pasado, este programa recibió a casi 22.000 asistentes, repartidos entre la Sala Principal y Gayarre del Real y el Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III (Leganés), donde se representan los espectáculos. "Hemos buscado piezas de calidad, porque hacerlas asequibles y para niños no significa ser menos rigurosos. Por eso incluimos espectáculos como Los músicos de Bremen que vimos en el Teatre Liceu y nos gustó, o el montaje que ha creado la Compañía Ibérica de Danza para adolescentes, llamado Duendiberia", añade Palacios. Ópera antinazis En total, el programa incluye cuatro espectáculos de ópera, dos de danza y dos conciertos, que se suman a los repertorios a precios asequibles (de 15 a 25 euros) en la Sala Gayarre, y las óperas con descuentos para los menores de 26 años. Una de las apuestas fuertes del Teatro Real para esta temporada es el estreno en febrero de Brundibár, la ópera de Hans Krása que se representó por primera vez en un orfanato de niños judíos en Praga en 1942. Aquellos jóvenes fueron internados junto a Krása en el campo de concentración de Terezín, donde convirtieron Brundibár en un símbolo de la libertad y la resistencia contra la opresión, a pesar de que casi todos murieron después en Auschwitz. "Esta ópera debería representarse casi anualmente en todo el mundo por lo que implica, por los valores que defiende. El espectáculo no termina cuando se baja el telón, sino que puede continuar con un debate, si los profesores de música se lo plantean así", sugiere Palacios. Algunos de los ciclos programados, como El canto de Orfeo (que incluye fragmentos de Monteverdi, Gluck, Haydn y Offenbach) tienen una explicación en forma de cuento, y en otros casos las guías didácticas realizadas por profesionales sirven como introducción a los secretos de la ópera. Estas guías se pueden consultar en www.teatro-real.com. *Foto de una producción de "Brundibár" en México HERALDO. Zaragoza El compositor turolense Antón García Abril recibirá el próximo 18 de octubre el VII Premio Iberoamericano de Música Tomás Luis de Victoria 2006, en un acto que tendrá lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y que estará presidido por el ministro de Cultura, César Antonio Molina. El Tomás Luis de Victoria, considerado "el Cervantes de la música culta", es el mayor reconocimiento para autores vivos en el ámbito hispanoamericano, tanto por la categoría del jurado como por su dotación económica, de 60.000 euros. En esta edición, García Abril se alzó con el galardón entre un total de 57 compositores finalistas, pertenecientes a 17 países iberoamericanos. El compositor aragonés se mostró ayer especialmente satisfecho por la concesión de este galardón, que dedica también a su tierra natal, Aragón. García Abril se encontraba impartiendo un curso en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela. El jurado internacional del Tomás Luis de Victoria estuvo integrado por Reinaldo Fernández Manzano, director del Centro de Documentación Musical de la Junta de Andalucía; José Peñín, director de la Fundación Emilio Sojo de Caracas, y Emilio Casares, director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), bajo la presidencia del catedrático emérito de la Universidad de Santiago de Compostela José López Calo. Actuó como secretario Luis G. Iberni, profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid. El tribunal decidió en noviembre pasado conceder este galardón por unanimidad. Según el acta, se quiso destacar, en la figura de Antón García Abril, "la excelente trayectoria, trascendencia y proyección nacional e internacional de su obra", así como "su pensamiento estético, que lo sitúa en un lugar destacado, y supone una importante contribución a la música de los siglos XX y XXI", además de su importante labor docente. A este respecto, García Abril destacó ayer que ha intentado ser coherente durante toda su trayectoria con la filosofía que sustenta todas sus composiciones, que no es otra que la de concebir la música como un medio de comunicación entre los seres humanos, y de no apartarse nunca del afán de búsqueda de la belleza intrínseca que debe caracterizar a toda creación artística. Ese lenguaje, en su opinión, es el medio apropiado para que el ser humano enriquezca su espíritu y su sensibilidad. "Yo siempre he querido contribuir con mis composiciones a hacer una sociedad más noble y más solidaria", afirmó el director turolense. Abundando en esta idea, se mostró convencido de que "si a los jóvenes les inculcaran los valores que trasmiten las grandes composiciones de la historia de la música, facilitando su acceso igual que se les fomenta el gusto por otros estilos musicales más comerciales, la sociedad sería bien distinta. Es una desgracia que esto no pueda ser así". El maestro García Abril (Teruel, 1933) sucede en el palmarés de honor de este galardón al cubano Harold Gramatges (vencedor en 1996), al catalán Xavier Montsalvatge (1998), al peruano Celso Garrido-Lecca (2000), al venezolano Alfredo del Mónaco (2002), al también catalán Joan Guinjoan (2004) y al brasileño Marlos Nobre, que se alzó con el galardón en 2005. Entre los candidatos al triunfo final destacaban figuras como los argentinos Gerardo Gandini y Marta Lambertini, el mexicano Mario Lavista, el portugués Emanuel Nunes, el chileno Juan Antonio Orrego Salas o los españoles Josep Soler y Tomás Marco. Estreno de su última obra El acto de entrega se iniciará a las 19.30 con la lectura del acta del jurado, a la que seguirá la presentación del galardonado por medio de una laudatio. Tras la entrega del galardón por el ministro de Cultura, César Antonio Molina, el compositor pasará a leer un agradecimiento, tras el cual intervendrá el presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, Eduardo Bautista. El grupo García Abril Quartett pondrá el cierre a la velada con el concierto en el que interpretará en estreno mundial el Cuarteto para el Nuevo Milenio del maestro Antón García Abril. Después de esta obra, el compositor turolense se ha puesto a trabajar también en un encargo que le ha hecho la Orquesta Filarmónica de Galicia. "BRUNDIBAR" Brundibár -ópera infantil en dos actos de Hans Krása- es la historia de Pepíchek y Aninka; dos niños que tienen que comprar leche para su madre enferma, pero están tristes porque no tienen dinero. Caminando por la calle, ven a Brundibár, el organillero, quien toca su instrumento y pide dinero a la gente que pasa. Los niños deciden imitarlo, pero Brundibár se burla de ellos y los ahuyenta. Un perro, un gato y un gorrión se ofrecen a ayudarlos, convenciendo a los niños del pueblo de cantar con ellos. Los niños entonan algunas canciones y reciben dinero de la gente del pueblo. Pepíchek y Aninka están felices con sus ganancias pero Brundibár roba su dinero. Los niños y los animales persiguen al organillero y le dan su merecido. EL COMPOSITOR El compositor Hans Krása nació en Praga -República Checa- el 30 de noviembre de 1899. Su padre era un abogado checo. Hans fue inscrito en el registro como Johann junto a otros cuatro niños. Su madre educó a sus niños en su lengua materna -alemán- y estimuló su interés en la música. Hans empezó a estudiar el piano en la escuela de Santa Theresa Walerstein. Terminó sus estudios en la escuela secundaria y estaba muy comprometido en estudiar música. Su profesor era Alexander von Zemlinsky, catedrático recién establecido en la Deutsche Akademie fur Music und Darstellende Kunst. En la adolescencia Krása absorbió mucho del ambiente cultural de Praga que estaba dominado, hasta cierto punto, por el culto a Gustav Mahler. Hans Krása tuvo su presentación en sociedad con cuatro canciones orquestales, una composición que Zemlinsky incluyó en el programa de un concierto de la Orquesta Philharmonic en mayo 1921. Los críticos de música escribieron un elogioso artículo, apreciando especialmente el juicio de Krása para el grotesco en música. Dos años después Hans Krása visitó París, donde -dentro de un ciclo de conciertos de música contemporánea internacional, dirigido by Walter Straram, en el Theatre des Champ-Elysees- cerró la orquesta sinfónica con la Sinfonía para Pequeña Orquesta de Krása. Igualmente se estrenó su Cuarteto de Cuerdas, pocos días después en una fiesta en el Salón de la Revista Musical. Tres años después esta orquesta sinfónica de Czechoslovakia representó en una velada en Zurich y el República Checa que Philharmonic lo representó en un concierto en Praga en 1927. Durante ese año Krása trabajó en el Kroll Opera Company en Berlín por poco tiempo, pero Praga pasó a ser su soporte fuerte y su atracción. Era repetidor en el nuevo teatro alemán en Praga, asociándose con el Ger - intelectuales agrupados alrededor del diario Prager Tagblatt y con artistas checos, pintores en particular. Compartieron todos la actitud humanística para el arte, rechazando el chauvinismo y destacando por un acercamiento positivo hacia la nación en que vivieron y consideraron su patria. A fines de los 20 por el que Krása creó las primeras fenomenales obras para Voces con orquesta. Durante dos años, 1928 - 1930, compuso la ópera basada en El Sueño del Tio, de Dostojevski, titulada Verlobung im Traum, y en 1931 terminó la cantata Die Erde ist des Herren. La cantata fue estrenada en 1932 en el Neues Deustches Theater, y su estreno fue en el Maifestspiele de 1933 en el mismo teatro. Esta obra fue premiada por el Estado checoslovaco . Krása promovió su colaboración artística y contacto con la vanguardia checa de ese momento. Era amigo íntimo de los pintores Sychra, Pelc, y Hoffmeister, para cuya comedia contemporánea, called Youth at Play, Krása escribió en 1935 la música. Su Canción de Anne fue escuchada a menudo en sus versiones checa y alemana, porque Friedrich Torberg pronto la tradujo al alemán y siendo interpretada en el teatro Kleine Buhne con eltitulo Anna Sagt Nein. El Manes Hall en Praga ofreció el estreno Música de cámara para clavicordio y siete instrumentos, tocado junto con nuevas obras por Isa Krejci, Jezek y Martinu. Después de la ocupación alemana de Bohemia y Moravia, cuando Praga tenía una población de 900.000, incluidos 50.000 alemánes, Krása era un miembro de la asociación de artistas antifascistas asociada al orfanato judío de Praga. Los ensayos del Brundibar de Krása, una ópera para niños escrita con un texto de Adolf Hoffmeister, empezaron allí en julio 1941. Brundibar era probablemente la última composición que Krása terminó antes de su arresto por los nazis. No tuvo tiempo de poner esta fábula pacifista clásica, basada en Lysistrata de Aristófanes, en música. El 10 de agosto de 1942, Johann Krasa, entonces simplemente un número, 21855, fue recluido en el gueto de Theresienstadt, dónde - según Karel Ancerl - "Nada correspondía a un régimen humano normal. La organización entera giraba en torno al odio y el impulso de matar". Rodeado de sufrimiento, Krása encontró todo su alivio en la música. Usó la partitura de piano para escribir una nueva instrumentation de la ópera, que tendría al menos 55 interpretaciones en Theresienstadt. El éxito logrado por la ópera, así como como la filosofía de la vida del propio compositor, le estimuló para llevar su trabajo más allá. Escribió a tríos para cuerda Tanz y JaJa y la Obertura para orquesta pequeña. Fue en Terezin donde su cuarteto de cuerda Tema y variaciones fue interpretado por primera vez. Passacaglia y Fuga, Tres canciones para soprano, clarinete, viola y violoncello sobre texto de Rimbaud en traducción de Nezval, se tocaban frecuentemente en el gueto. Hasta el momento nadie puede estar seguro si alguna vez serán conocidas todas las obras de Krasa. En la noche del 16 de octubre de 1944 Hans Krása, compositor de la ópera Brundibar, fuente de placer efímero para niños de Theresienstadt, fue introducido en un vagón del ferrocarril con destino a Osvetim. El estilo artístico de Krása procede del impresionismo y la influencia de la música de Mahler. El compositor estaba enormemente conmovido por las nuevas tendencias de compositivas y estéticas del siglo XX. Las características de su música son su dimensión cómica y grotesca, las cualidades que salpican las primeras obras de Krása. Hacia el final su carrera posterior exhibía elementos neoclásicos excepcionalmente, particularmente en la integración "De lo viejo con lo nuevo, lo serio con lo banal, lo sobrio con lo sentimental", como el crítico musical Pala escribía después de una interpretación de la Música de Cámara de Krása en el Manes Hall de Praga. Obras Quartetto pour deux Violons, Alto et Violoncello, op. 2 (1923) Obras orquestales Four Orchestral Songs to Poems by Christian Morgenstern, op.l Operas Engagement in a Dream. Opera in two acts based on Dostoyevski s Música para escena Youth at Play. Music for Adolf Hoffmeister s play (1935) Escritos sobre el compositor JOZA KARAS: Music in Terezin 1941-1945, Beaufort Books Publis- Principal editor: Bote & Bock Berlin / Boosey & Hawkes En República Checa: Graus denomina su programación cultural de este mes de octubre, como ya lo hizo también en 2006, "El mes del mundo". La programación puede descargarse desde la web del Espacio Pirineos www.espaciopirineos.com El festival de Fuentes de Ebro es cine, sueños, ilusiones... Es el compromiso y la rebeldía de un pueblo que reivindica el mundo rural, la cultura y por supuesto que agradece como las instituciones se han volcado con la SCIFE, en un pueblo de casi cuatro mil habitantes muy cerca de Zaragoza que se está ganando el calificativo de un pueblo de cine. Exposiciones, cortometrajes, concursos, películas, actividades para los niños, homenajes, premios, galas... La pasada undécima edición de la SCIFE concluyó con un éxito tanto de público como de calidad en los cortometrajes y largos allí proyectados. Un número aproximado de alrededor de 12.000 personas han participado en los diferentes apartados de este festival aragonés, que se ha convertido en estos últimos años en una cita importante del panorama audiovisual aragonés y este año del panorama nacional. Para este nuevo año 2007 estamos diseñando un proyecto educativo y multidisciplinar en la edición número 12 de la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro, en la que los diferentes apartados se asientan en el panorama tanto nacional como internacional. PROGRAMA Viernes, 19 de octubre 18:00 - Inauguración de la exposición "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 19:00 - Inauguración de la exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - PREMIOS PANORAMA 2007 DE CORTOMETRAJES: A ciegas, de Salvador Gómez Cuenca, 12'. Premio Goya 07 de Ficción. 23:00 - Cine español, al cine con la CAI. PREMIO PANORAMA 2007 DE LARGOMETRAJE: Bajo las estrellas, de Félix Viscarret. Recoge el premio su director, Félix Viscarret. Sábado, 20 de octubre 17:00 - SECCIÓN OFICIAL - Documentales: Cicatrices de piedra, la guerra civil en Aragón, de Mirella R. Brisqueta [45'] 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 -Certamen Internacional de Cine "Un minuto de agua, una gota de cine". 1º Premio: "Armas", de Edu Glez. [1'] 22:30 - Cine español, al cine con la CAI. "Frío sol de invierno", de Pablo Malo (2005). Domingo, 21 de octubre 18:00 - Todos los niños al cine. Proyección de la película: "Ratatouille", Factoría Disney (2007). 18:00 - Inauguración de la exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 18:00 a 20:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. "Salvador", de Manuel Huerga (2006). Lunes, 22 de octubre 11:15 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro. Película: "Lorca, el mar deja de moverse", de Emilio Ruiz Barrachina (2006). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cortometrajes fuera de concurso. Presentación de los cortometrajes rodados en Fuentes de Ebro en el último año: "6.30", de Yolanda Porroche. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. Martes, 23 de octubre 18:00 - Todos los niños al cine. Proyección de la película: "Los Simpson", David Silverman (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. Miércoles, 24 de octubre 11:00 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro. Película: "La silla de Fernando", de David Trueba y Luis Alegre (2006). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. "El laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro (2006). Jueves, 25 de octubre 10:30 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro. Película: "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 18:00 - Todos los niños al cine. Proyección de la película: "Harry Potter y la orden del fenix", David Yates (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. Premio Valores Humanos "José Couso & Julio Anguita Parrado": "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 9:30 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro y en colaboración con el programa "Un día de cine" del IES Pirámide de Huesca. 11:00 - Cine Intramuros. Premio Valores Humanos "José Couso & Julio Anguita Parrado" . Película: "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 21:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 21:30 - SECCIÓN OFICIAL - Cortometrajes de Ficción. ¡Vaya paquete!, de Carlos Grau (2007) Proyección de los cortometrajes finalistas, con la presencia del jurado del Festival. "Cuídala bien", de Javier Macipe [22'] 11:00 - Cine Intramuros. Película: "Francisco por Paco", de Benito Rabal (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 21:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 21:00 - Ceremonia de clausura de la SCIFE 2007. Entrega de premios del certamen de cortometrajes. Domingo, 21 de octubre 18:00 - Todos los niños al cine. Proyección de la película: "Ratatouille", Factoría Disney (2007). 18:00 - Inauguración de la exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 18:00 a 20:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. "Salvador", de Manuel Huerga (2006). 11:15 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro. Película: "Lorca, el mar deja de moverse", de Emilio Ruiz Barrachina (2006). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cortometrajes fuera de concurso. Presentación de los cortometrajes rodados en Fuentes de Ebro en el último año: "6.30", de Yolanda Porroche. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. Martes, 23 de octubre 18:00 - Todos los niños al cine. Proyección de la película: "Los Simpson", David Silverman (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. Miércoles, 24 de octubre 11:00 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro. Película: "La silla de Fernando", de David Trueba y Luis Alegre (2006). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. "El laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro (2006). Jueves, 25 de octubre 10:30 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro. Película: "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 18:00 - Todos los niños al cine. Proyección de la película: "Harry Potter y la orden del fenix", David Yates (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. Premio Valores Humanos "José Couso & Julio Anguita Parrado": "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 9:30 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro y en colaboración con el programa "Un día de cine" del IES Pirámide de Huesca. 11:00 - Cine Intramuros. Premio Valores Humanos "José Couso & Julio Anguita Parrado" . Película: "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 21:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 21:30 - SECCIÓN OFICIAL - Cortometrajes de Ficción. ¡Vaya paquete!, de Carlos Grau (2007) Proyección de los cortometrajes finalistas, con la presencia del jurado del Festival. "Cuídala bien", de Javier Macipe [22'] 11:00 - Cine Intramuros. Película: "Francisco por Paco", de Benito Rabal (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 21:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 21:00 - Ceremonia de clausura de la SCIFE 2007. Entrega de premios del certamen de cortometrajes. Martes, 23 de octubre 18:00 - Todos los niños al cine. Proyección de la película: "Los Simpson", David Silverman (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. 11:00 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro. Película: "La silla de Fernando", de David Trueba y Luis Alegre (2006). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. "El laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro (2006). 10:30 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro. Película: "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 18:00 - Todos los niños al cine. Proyección de la película: "Harry Potter y la orden del fenix", David Yates (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 22:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 22:00 - Cine español, al cine con la CAI. Premio Valores Humanos "José Couso & Julio Anguita Parrado": "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 9:30 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro y en colaboración con el programa "Un día de cine" del IES Pirámide de Huesca. 11:00 - Cine Intramuros. Premio Valores Humanos "José Couso & Julio Anguita Parrado" . Película: "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 21:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 21:30 - SECCIÓN OFICIAL - Cortometrajes de Ficción. ¡Vaya paquete!, de Carlos Grau (2007) Proyección de los cortometrajes finalistas, con la presencia del jurado del Festival. "Cuídala bien", de Javier Macipe [22'] 11:00 - Cine Intramuros. Película: "Francisco por Paco", de Benito Rabal (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 21:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 21:00 - Ceremonia de clausura de la SCIFE 2007. Entrega de premios del certamen de cortometrajes. Viernes, 26 de octubre 9:30 - Cine en las aulas. Cone con los alumnos del IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro y en colaboración con el programa "Un día de cine" del IES Pirámide de Huesca. 11:00 - Cine Intramuros. Premio Valores Humanos "José Couso & Julio Anguita Parrado" . Película: "Las alas de la vida", de Toni Canet (2006). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 21:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 21:30 - SECCIÓN OFICIAL - Cortometrajes de Ficción. ¡Vaya paquete!, de Carlos Grau (2007) Proyección de los cortometrajes finalistas, con la presencia del jurado del Festival. "Cuídala bien", de Javier Macipe [22'] 11:00 - Cine Intramuros. Película: "Francisco por Paco", de Benito Rabal (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 21:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 21:00 - Ceremonia de clausura de la SCIFE 2007. Entrega de premios del certamen de cortometrajes. Sábado, 27 de octubre 11:00 - Cine Intramuros. Película: "Francisco por Paco", de Benito Rabal (2007). 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La fuerza del color", de Jaime Cisneros. 18:00 a 20:00 - Exposición fotográfica "La escuela pública en imágenes", en las salas de exposiciones del Ayuntamiento. 21:00 - Exposición del concurso de carteles SCIFE 07, en el Cine de Fuentes. 21:00 - Ceremonia de clausura de la SCIFE 2007. Entrega de premios del certamen de cortometrajes. También desde hoy y durante toda la semana los oscenses -y todo aquél que se acerque a Huesca- van a tener la oportunidad de asistir a las diversas actividades de PERIFERIAS. Ya incluí los contenidos y líneas generales cuando Periferias fue presentado (http://victorrebullida.blogia.com/2007/092502-presentada-la-edicion-de-este-ano-de-periferias-.php) Por ello tan solo recuerdo su comienzo y la página web del certámen www.periferias.org El jueves día 27 de octubre a las 20:00 horas se inaugura la exposición OPENART Zaragoza 2007. Estará abierta al público hasta el día 4 de noviembre en el Centro de Historia de Zaragoza, Plaza de San Agustín, 2 Se exponen los trabajos surgidos de los Talleres de Arte Contemporáneo que tuvieron lugar entre el 16 y el 27 de Julio pasados bajo el título "2 semanas para pensar, crear y exhibir tu obra". El título de estos talleres, viene dado por la preocupación de que los artistas sean conscientes de cada una de las fases del proceso para la elaboración de una obra de arte. ¿Por qué enfocar un tema de una manera y no de otra?. ¿Cuáles son las bases intelectuales, socioculturales, geográficas, ontológicas necesarias para la concepción de un trabajo?. ¿Por qué la utilización de unos materiales y no otros para la transmisión lo más fiel posible de esa idea?. ¿Cuál es el momento exacto de madurez de la obra artística para su exhibición y cuales son los mejores caminos de distribución?. El análisis de estos interrogantes, y la estructuración de unos talleres de dos semanas, donde los participantes pudieran experimentar al mismo tiempo, desde una soldadura de hierro hasta la creación de una vídeo-instalación, desemboca en los Talleres de Arte Contemporáneo. A continuación, la programación del festival de jazz de Zaragoza que comienza el día 7 de noviembre. HARRY CONNICK, JR. AND HIS BIG BAND Día 7/11/2007 Hora 21:30 Sala Multiusos Programa: "MY NEW ORLEANS TOUR" ELIANE ELIAS Día 8/11/2007 Hora 21:30 Sala Multiusos Precio de venta: 25 € Eliane Elias (piano y voz) Marc Johnson (contrabajo) Adam Nussbaum (batería) RICHARD GALLIANO QUARTET FEATURING GARY BURTON Día 9/11/2007 Hora 21:30 Sala Multiusos Precio de venta: 25 € Richard Galliano (acordeón) Gary Burton (vibráfono) Philippe Aerts (contrabajo) Clarence Penn (batería) http://www.richardgalliano.com/ LARRY MARTIN BAND + ELDAR Día 10/11/2007 Hora 21:30 Sala Multiusos Precio de venta: 20 € LARRY MARTIN BAND Yoio Cuesta (voz) Moisés Sánchez (piano) Richie Ferrer (contrabajo) Enrique García (guitarra eléctrica) Larry Martin (batería) http://www.larrymartinband.com/ ELDAR Eldar Djangirov (piano) Harish Raghavan (contrabajo) Todd Strait (batería) DAYRAMIR & HABANA ENTRANCE + RUDY VISTEL LATIN JAZZ Día 11/11/2007 20.00 Sala Multiusos Precio de venta: 15 € DAYRAMIR & HABANA ENTRANCE Dayramir González (piano) Reinier Elizarde (bajo eléctrico y contrabajo) Arnaldo Lescay (batería) Rainer López (percusión) Román Filiu (saxo tenor) Dennis Fernández (trompeta) KRISTJAN RANDALU QUARTET Día 14/11/2007 Hora 21:30 Sala Multiusos Precio de venta: 15 € Kristjan Randalu (piano) Stephan Braun (violoncello) Antonio Miguel (contrabajo) Bodek Janke (batería y percusión) LLIBERT FORTUNY ELECTRIC QUINTET Día 15/11/2007 Hora 21:30 Sala Multiusos Precio de venta: 20 € Llibert Fortuny (saxo alto, EWI y efectos) David Soler (guitarra eléctrica y efectos) David González (bajo eléctrico) Dani Domínguez (batería) Quim Puigtió (hacker sonoro) http://www.llibertfortuny.com/ MICHEL CAMILO TRIO Día 16/11/2007 Hora 21:30 Sala Multiusos Precio de venta: 30 € Michel Camilo (piano) Charles Flores (contrabajo) Dafnis Prieto (batería) RON CARTER FOURSIGHT + IVANOW JAZZ GROUP Día 17/11/2007 Hora 21:30 Sala Multiusos Precio de venta: 25 € RON CARTER FOURSIGHT Ron Carter (contrabajo) Stephen Scott (piano) Payton Crossley (batería) Roger Squitero (percusión) IVANOW JAZZ GROUP Gemma Abrié (voz) Iris Abancó (piano) Juli Aymi (clarinete y dirección) Alexey Baeychuk (trompeta) Pol Prats (saxo tenor) David Jácome (saxo tenor) Roger Canals (guitarra eléctrica y banjo) Oriol González (contrabajo) Martí Elias (batería) http://www.ivanowjazzgroup.com/ DIANNE REEVES Día 18/11/2007 20.00 Sala Multiusos Precio de venta: 25 € Deanne Reeves (voz) Russell Malone (guitarra) Romero Lubambo (guitarra) * Glamurosa fotografía de la compositora, cantante y pianista Eliane Elias La Orquesta de RTVE recuperará la obra de Nicasio Rodríguez de Ledesma "Oficios y Misa de Difuntos por las víctimas del 2 de mayo", en un concierto que ofrecerá en Zaragoza el 23 de mayo de 2008, organizado por la Fundación Bicentenario de los Sitios. Esta obra se interpretó en 1818 para la conmemoración del décimo aniversario del alzamiento popular del 2 de mayo que desembocó en la guerra de la Independencia. Está compuesta para cuatro solistas vocales (soprano, alto, tenor y bajo), 2 coros a cuatro voces, coro de salmistas gregorianos y orquesta. Sus partes son: Oficio de difuntos I Invitatorio Misa de difuntos I Introitus (fuente: Gran Enciclopedia Aragonesa) (Zaragoza 14-XII-1779 - Madrid, 28-III-1847) Cantante, compositor y Maestro de Capilla. Su nombre original era Mariano Nicasio Ledesma y así figura en su partida de bautismo. Al cumplir los cuatro años sus padres le envíe a estudiar a la Escuela Pía de Zaragoza y a los ocho años, en 1787, ingresa en el Colegio de Infantes de la Metropolitana Iglesia de La Seo donde estudia con F. J. García Fajer el Spagnoletto y con José Gil Palomar, y entre los 14 y 18 años obtiene varios magisterios de Capilla, ocupando solamente el de Vinaroz por espacio de 3 años. En 1804 viaja a Sevilla contratado como tenor de la Ópera de dicha ciudad, y el 2-IV-1805 debuta en Madrid en el Teatro de la Cruz, como tenor principal, en rivalidad con el gran Manuel García que cantaba en el de los Caños del Peral. Interesado en la base científica de la educación de la voz estudia anatomía en la Facultad de Medicina y en IX-1806 es nombrado tenor supernumerario de la Real Capilla de Carlos IV. A causa de la invasión francesa, y después de haber luchado en la defensa de Madrid junto al Vizconde de Gant, marcha a Inglaterra en 1810 donde lo nombran «Miembro del Concierto Filarmónico» de Londres, en 1812 regresa a Madrid con intención de recuperar sus pertenencias, pero nuevamente tiene que huir y vuelve otra vez a Inglaterra utilizado como correo-espía. En Londres, Rodríguez de Ledesma alcanza gran notoriedad como músico y maestro de canto, siendo designado por el Príncipe de Gales (el futuro Jorge IV), «Maestro de perfección en el canto» de la princesa Carlota, su única hija. Antes, en 1808, había sido requerido por el editor T. Mollo para participar en la colección de canciones, dedicada al príncipe Lobkowitz, sobre el poema de Carpani, In questa tomba oscura, en la que participó Beethoven y otros. La editora Breitkopf und Hartel le publica en Alemania, hacia 1814, varias obras, y la gaceta musical de Leipzig (Allgemeine Musikalische Zeitung) en el n.º 37 del 14-IX-1814 incluía algunas de sus canciones, además de un «estudio biográfico», donde le tributaban grandes elogios. Regresa a Madrid en 1815 y es nombrado tenor de la Real Cámara, después contralto de la Real Capilla (por tener voz de «tenor acontraltado»), y ya, en 1817, Maestro supernumerario; además don Francisco de Paula le designa profesor de canto de su esposa, Luisa Carlota, a quien dedicaría más tarde la Colección de cuarenta grados de vocalización..; por aquella época Rodríguez de Ledesma estaba casado con la cómica Vicenta Laporta, la cual moriría sin dejar descendencia. En 1819 compone el Oficio y Misa de Difuntos para los funerales de la reina Isabel de Braganza; al año siguiente el Ayuntamiento de Madrid le encarga la dirección musical de las honras por las víctimas del 2 de Mayo; y en 1821 es nombrado por el rey miembro de la Academia Nacional de Ciencias y Bellas Artes lo que demuestra su reputación, ya que es el único músico nombrado para tal institución. En VI-1822 marcha de nuevo a Londres por asuntos propios; al año siguiente el músico no regresa a Madrid bien porque no ha resuelto sus problemas o por miedo a la represion desatada por Fernando VII; éste le separa de sus destinos «por adicto al sistema constitucional». Instalado de nuevo en la capital británica, Rodríguez de Ledesma se convierte en una de las personalidades más interesantes del exilio liberal español: es nombrado académico de la Royal Academy of Music, y en 1825 profesor de dicha academia y director de la clase de canto. En 1827 realiza un viaje por Alemania, y al año siguiente Rossini lo propone como profesor del Conservatorio de París, pero Rodríguez de Ledesma no acepta por hallarse mejor establecido en Londres. Es durante estos años que escribe lo que seguramente es el primer método de canto español, la Colección de cuarenta ejercicios o estudios progresivos de vocalización con algunas observaciones sobre el canto y la parte orgánica y material de la voz, dedicada a la infanta Carlota. Esta obra fue publicada en 1827 en Londres y París, y posteriormente en Madrid, sin fecha. En 1834, de camino hacia España, se ve obligado a permanecer bastantes meses en París a causa del parto, y la grave enfermedad posterior, de su segunda esposa, Damiana Bachiller, que muere poco después de dar a luz un hijo. Ya en Madrid es nombrado adicto facultativo del Conservatorio, encargándole el ministro de la Gobernación estudios sobre las mejoras que se podrían hacer en el Conservatorio de María Cristina. El 7-VI-1836, a raíz del extraño cese de F. Andreví, es nombrado, sin pruebas de oposición y debido a sus méritos, Maestro de la Real Capilla, con 20 mil reales de sueldo anual. Posteriormente es nombrado maestro de los hijos de Francisco de Paula y Luisa Carlota, presidente de la sección de Música del Liceo Artístico y Literario, presidente del comité Lírico de los Teatros de Madrid y lo distingue S.M. con la Cruz de Isabel la Católica. A finales de 1839 contrae nuevo matrimonio con Ana María del Carmen López, naciendo al año siguiente una niña. A partir de 1840 se acentúa su hipocondría, alejándose en los años sucesivos de toda actividad que no fuera la de Palacio. Sufre una hemiplejía y en 1846 el agravamiento de su enfermedad le impide asistir definitivamente a la Real Capilla, siendo sustituido por H. Eslava. Muere en III-1847 siendo enterrado en el cementerio de San Isidro. (La fecha de su muerte no está clara, pero parece ser que fue el 28). Obra La música de Rodríguez de Ledesma se puede dividir en dos grandes períodos: el primero iría hasta su tercera estancia en Londres, y el segundo a partir de 1834, año de su definitivo regreso a España. En el primer período está muy presente su educación italiana a través de F. J. García Fajer, sin embargo el conocimiento de la música de Haydn y Mozart (sus cuartetos, sinfonías, y el Requiem) va cambiando poco a poco el estilo de sus obras. Durante este período compone canciones con acompañamiento de piano o guitarra, música instrumental de salón para flauta y piano, oberturas para orquesta, varias misas, el Responsorio de Maitines de Reyes y el Oficio y Misa de Difuntos. El segundo período está marcado por la dedicación casi en exclusiva a la Real Capilla, y supone un cambio considerable con la etapa anterior. Abandona la composición de canciones y, exceptuando algunas tandas de rigodones y valses para los bailes de Palacio, compone sólo música religiosa; de esta etapa son sus obras sacras más importantes en las cuales pone en práctica las nuevas ideas románticas. Todas las obras de este período están caracterizadas por una orquestación llena de efectos coloristas que Mitjana no duda en atribuir a la influencia de Weber, si bien de gran personalidad, por una gran fuerza expresiva producto de la riqueza armónica y por el abandono de las formas clásicas, siguiendo frecuentemente la que dicta el texto religioso. La influencia romántica se aprecia también en la importancia que Rodríguez de Ledesma concede a los instrumentos de viento y sobre todo en su peculiar visión de la función de la orquesta en el contexto de la obra, en muchas ocasiones verdadera protagonista, lo cual le distingue de los maestros italianos y le coloca en una posición única en comparación con los compositores españoles contemporáneos. Entre las obras que destacan en este período están varias misas, motetes, la Nona de la Ascensión, el Stabat Mater, y las famosas Lamentaciones de Miércoles, Jueves y Viernes Santo. Esta última obra, monumental oratorio para cuatro solistas vocales, coro y orquesta, ha sido la que ha cimentado su fama como uno de los mejores compositores del s. XIX español. El sábado, a las 10 h., comenzará el XXVII Taller de Dirección en el Auditorio de Santo Domingo. Este año lo imparte la directora estonia Marjaa Soone y versará sobre la música coral infantil báltica. Aquí informo de la programación de este fin de semana, con las tres actuaciones programadas y sus muy interesantes y recomendables contenidos musicales. THE ROSE ENSEMBLE Dir. Jordan Sramek Coro mixto Estados Unidos Viernes, 26 de octubre 20:30h Iglesia Colegial de Santa María Primera parte Maravillas eslavas: Fiestas y Santos Dos de los más antiguos himnos checos conocidos: Anonimos de los siglos XI y XII El Servicio Divino ruso ortodoxo en el Moscú barroco: Heruvimskaya Pesñ (Himno cherúbico) Vasily Titov (ca.1650-ca.1715) La visitación: Decet huius cunctis horis Jan z Jenstejna (1350-1400) Magnificat Mikolaj Zielinski (ca.1550-1615) Bogorodzica (instrumental) Anón. Polaco siglo XIII Stanislaus, Patron de Polonia O beate Stanislae Anón. Polaco siglo XIII Kleszczmy rekoma (salmo XLVII) Mikolaj Gomolka, (ca.1535-¿) Motetto de S. Stanislao Mikolaj Zielinski Bogoroditse Devo, radusya (encargo de The Rose Ensemble) Sergey Khvoshchinsky (1957) Segunda parte Adviento en la catedral de Praga durante el reinado de Carlos IV Primo Tempore Anón. checo siglo XIV Piesn nowa, szczesliwej potrzebie pod Byczyna Anón. polaco (ca.1588) Wenceslaus, el "Duque" y patron de Bohemia Salve pater optime Anón. checo siglo XV El Servicio Divino ruso ortodoxo en el Moscú barroco: Dostóyno yest Vasily Titov Svaty Vàclave Anón. checo siglo XII Repertorio vario: Ave Maria Franz Liszt (1811-1886) Les Trois Chansons Claude Debussy (1862-1918) MLK U2 (arr.Bob Chilcott) Conga Guido López-Gavilán (1944) SINE NOMINE Dir. Alexis Rodríguez Coro de hombres Cuba Sábado, 27 de octubre, 21 horas Iglesia Colegial de Santa María Renacimiento Weep o mine eyes John Bennet (1517-1614) O vos omnes, qui transitis per viam Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Ave verum corpus William Burd (1543-1623) Cancioneros españoles Corten espadas afiladas Anón. Cancionero de Medinaceli ¿De dónde venís, amores? Juan Vázquez (1500-1560) Ríu, ríu, chíu Anónimo siglo XVI Repertorio vario Ave Maria Franz Liszt (1811-1886) Les Trois Chansons Claude Debussy (1862-1918) MLK U2 (arr.Bob Chilcott) Conga Guido López-Gavilán (1944) Arreglos de música popular cubana El manisero El cumbanchero Son Homenaje Negro Espirituales My Soul's Been Anchored In the Lord Spiritual arr.Moses Hogan Wade in the water Spiritual arr. Rosephanye Powell GIRLS CHOIR OF TALLINN OLD TOWN MUSIC HOUSE Dir. Marjaa Soone Coro de niñas Estonia Domingo, 28 de octubre, 19:30 horas Iglesia Colegial de Santa María Primera parte Tres canciones espirituales de Estonia, arregladas por Cyrillus Kreek (1889-1962): Mu süda, ärka üles Oh, kui öndsad on need pühad taevas Kack linnukeses muret Lindule laul Mart Saar (1882-1963) Hällilaul Timo Steiner (1976) Heliseb väljadel Urmas Sisask (1960) (solista: Kristjan-Jaanek Mölder) Virmalise Zoltan Kodaly (1882-1967) Ave Maria Guillermo Lazcano (1910-2001) Santi batek Tomás Garbizu (1901-1989) Jaakobin pojat Pekka Kostiainen (1944) Segunda parte Cuatro canciones espirituales de Estonia, arregladas por Cyrillus Kreek (1889-1962) Röömulaul Ac ilu Sokutants Kodu poole, kulla poole Karjase laul Töny Körvits (1969) Tütre tänu Heino Kaljuste (1925-1990) Laulilu lapsepöli Veljo Tormis (1930) (solista : Kristiina Pruul) Vitsalaul Olav Ehala (1950) Kodulaul Olav Ehala La breve y jugosa Sinfonía "Clásica", en la versión que escuchamos a la Filarmónica de Lieja, tuvo en el primer y segundo movimientos a la orquesta algo fría y muy pegada a la partitura. Esto cambió en los movimientos siguientes en que creció e hizo una interpretación de la "Gavotte" y el "Finale" con bastante más garbo y dedicación. En el aspecto más técnico, la extrema y minuciosa articulación que salpica la Sinfonía no supuso ningún inconveniente para las cuerdas belgas que se mostraron muy efectivas en el juego de arco. En el Concierto de Shostakovich, la de Lieja se mostró como excepcional acompañante de Truls Mork. El "shostakovich" de Langrée tuvo una lectura vigorosa como exige la partitura. En el primer movimiento, solista y orquesta fueron uno. El cello compartió protagonismo con una orquesta que no le deja escapar y le mantiene en lucha y tensión continua con ella. En el "Moderato" llegó el reposo y la orquesta dio un paso atrás para permitir a Mork proferir su canto. La lectura fue altamente sentida rematando con un impecable y límpido pasaje en armónicos al final de este segundo movimiento. Después de esto la orquesta se retiró por completo dejando a Truls Mork en solitario con una cadencia que es todo un tercer movimiento. Soberbio en su ejecución, Mork enlazó esa "Cadence" con el "Allegro con motto" conclusivo en el que el solista vuelve a verse envuelto por completo por la orquesta, sumergiéndose en una vorágine que se dirige a un final en el que Shostakovich retoma el tema del "Allegretto" inicial de la Sinfonía. Muy aplaudido, Mork obsequió una pieza para cello solo. Con todos los efectivos de la orquesta en el escenario sonó la "Segunda" de Brahms. Langrée duplicó los instrumentos de viento-madera para obtener una sonoridad mayor de dicho coro que había de vérselas con una nutrida sección de cuerda, con lo que la instrumentación quedó en lo que en términos musicales se conoce como "orquesta a cuatro". La partitura de Brahms pide dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes en dicha sección que fueron doblados. Un servidor hubiese preferido restar cuerda del conjunto y respetar la disposición original con lo que se hubiera obtenido una lectura más ligera y no tan espesa como se sintió todo el tiempo. La compacta y densa orquestación de Brahms, con doblajes constantes, no necesita de gran cantidad de instrumentos para sonar contundente. Con todo esto, la Sinfonía, aunque pesada, sonó potente. La consabida propina continuó por los brahmsianos prados de una de sus "Danzas Húngaras". © Victor Rebullida Comentario escrito para Heraldo de Aragón, 19/10/2007 *Foto: Truls Mork y la orquesta durante un ensayo en el Auditorio de Zaragoza El Festival de Jazz de Teruel, cuyos conciertos comienzan esta noche, homenajea en la edición de este año a Tete Montoliu y al bajista norteamericano Jaco Pastorius. Aunque fue el pasado lunes cuando el festival quedó inaugurado con la exposición Inventando sonidos, será esta noche, a partir de las 22 horas, con la actuación de la Big Band Teruel cuando comiencen los conciertos. Se trata de una formación pionera en el panorama jazzístico turolense. La Big Band Teruel lleva desde 1995 difundiendo esta particular forma de entender la música por la geografía aragonesa y otros lugares de España. En todo este tiempo la formación ha ido evolucionando y madurando para poder ofrecer al público un espectáculo con distintas tonalidades. La oferta de hoy se completa con el concierto de Charmin Michelle Quintet, a partir de las 23.30 horas. Michelle, que actúa junto a su banda, tiene un estilo muy sutil, tanto como intérprete de algunas joyas raramente escuchadas del Great American Songbook, como compositora. En su álbum de debut, Your Eyes, muy bien valorado por la crítica, Charmin revive números poco conocidos de Billie Holiday como la refrescante Sailboat in the moonlight, la evocativa Ghost of yesterday, y Now or never. En septiembre de 1998, publicó su segundo trabajo discográfico titulado Destination moon. En este momento está finalizando la grabación de un disco homenaje a Billie Holiday. Estos conciertos, como todos los del ciclo, se celebrarán en el Casino turolense. Mañana, el festival Jazz Teruel continuará con la actuación de Jordi Torrens-TSTW (a partir de las 22 horas), de Ignasi Terraza (a las 23.30 horas) y de la Monkayo Jazz Band (a partir de las 0.30 horas). Será una noche en la que se homenajeará a Tete Montoliu. El sábado, último día del festival por el escenario del Casino pasarán Markus Setzer acompañado por la cantante Sabine Reimer, a partir de las 22 horas. Será dentro del homenaje al estadounidense Jaco Pastorius. Media hora más tarde, será el grupo Gospel Viu, el que sonorice la velada. Todas las jornadas se prolongarán con las ya tradicionales jam session que se celebrarán en la Fonda del Tozal. Además, durante el día, la formación Dixie Rue Percebe realizará dos pasacalles por las calles del Centro Histórico de Teruel. Tendrá dos salidas, a las 12 horas y a las 19 horas. La entrada a los conciertos y a la exposición (que se puede ver en el Centro Social del Arrabal de la capital turolense) es gratuita hasta completar el aforo. La cita del jazz cuenta con un presupuesto de 65.000 euros y este año llega a su quinta edición. Fuente: El Periodico de Aragón 25/10/07 Este sábado día 27 de octubre tendrá lugar el último espectáculo del ciclo Música y Palabra, que dirigido y coordinado por Javier Ares y ya en su sexta edición, se celebra en la villa de Molinos (Teruel). El acto consistirá en la proyección de la película de Florián Rey "La aldea maldita" que será acompañada con música al piano por Jaime López. La proyección-concierto será en el salón de actos de la Asociación para el Desarrollo del Maestrazgo, a las 19:30 h. "La aldea maldita" data de 1929/1930 y dura una hora. El reparto lo integran Amelia Muñoz, Antonio Mata, Carmen Viance, Florián Rey (Antonio Martínez del Castillo), José Baviera, Modesto Rivas, Pedro Larrañaga, Pedro Pastor (II), Pilar G. Torres, Ramón Meca, Ricardo Nuñez, Shashir Jaller, Víctor Pastor. El guión y la dirección son de Florián Rey, y la fotografía es de Alberto Arroyo. Se estrenó el día 18 de octubre de 1930. La sinopsis es la siguiente: (Fuente: basecine.net) El festival “Música y palabra. Grutas de Cristal” fomenta la realización de conciertos de música clásica de calidad en Molinos, pueblo del Maestrazgo. El festival nace con el apoyo de la Secretaría de Estado de Turismo, la Diputación Provincial de Teruel y la Asociación de Empresarios Turísticos del Maestrazgo, estando organizado por el Ayuntamiento de Molinos con el apoyo del Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de Aragón y de la Comarca del Maestrazgo. Molinos es un pueblo de 320 habitantes que siempre ha considerado que la valorización del patrimonio y la difusión cultural tienen un papel fundamental en el desarrollo local. Desde los años 80 mediante la organización de Encuentros internacionales sobre el patrimonio, la creación de la Escuela Taller de Molinos, la constitución del Parque Cultural de Molinos que permitirá su ampliación al Parque Cultural del Maestrazgo, la fundación del Centro para el Desarrollo del Maestrazgo para la gestión de programas europeos de apoyo a la diversificación económica, y ahora los Ciclos de Música y Palabra que en su breve andadura han sido dados a conocer en toda España, entre otros medios, por Radiotelevisión Española en horarios de máxima audiencia. Los Ciclos de Música y Palabra ofrecen una programación variada y bien estructurada que abarca, en lo posible, los distintos estilos musicales, formaciones diversas, etc. manteniendo una singular atención a la palabra que de manera implícita o manifiesta es hilo conductor de nuestro ciclo. Por otra parte, el empeño en alcanzar un público adicto y amplio, favoreciendo el acercamiento a la Música a todo tipo de espectadores, nos hace incluir en nuestras programaciones “otras músicas” que aúnan, mezclan y aproximan a un público diverso con distintas expectativas y sensibilidades. Así, la música más clásica comparte escenario con la música celta, el flamenco o el jazz. Las Grutas de Cristal de Molinos, auditorio natural de belleza incomparable, acogen los conciertos de atmósfera íntima y formato reducido. Según las necesidades sonoras de los distintos programas utilizamos otros espacios como el recinto del Jardín Botánico del Castillo calatravo, la Plaza Mayor, la Iglesia de la Merced o el Salón de Actos del CEDEMATE, que hacen de cada rincón de Molinos un lugar apto para el disfrute de la música El pianista zaragozano Rubén Lorenzo va a realizar una gira mundial de conciertos el último trimestre de este año visitando entre otras ciudades París, Londres, México D.F y Nueva York. El primer concierto tendrá lugar el día 5 de noviembre a las 20:30 en La Salle Cortot, de l'Ecole Normale de Musique de Paris, bajo el título "Une soirée de Musique Espagnole pour piano". Rubén Lorenzo interpretará obras de Manuel de Falla, Ricardo Viñes, Isaac Albéniz, Claude Debussy y Franz Liszt. La gira concluirá el próximo 17 de Diciembre en el Weill Recital Hall (Carnegie Hall) de la ciudad de New York. A su paso por la ciudad de Mexico D.F., dará una clase magistral de piano en el Centro Nacional de Artes. La gira cuenta con el patrocinio por el Gobierno de Aragón. RUBÉN LORENZO (Piano) Rubén Lorenzo se ha consolidado como uno de los más relevantes pianistas aragoneses del momento. Nacido en Zaragoza, es Profesor Superior de Piano titulado por el C.S.M. de San Sebastián. Inició sus estudios en el C.P.M. de Zaragoza con J.Bel, recibiendo Premio de Honor en piano (1974) y Premio de Honor en Música de Cámara (1976). Posteriormente continuaría sus estudios en Madrid, bajo la dirección de P. Espinosa. Durante este periodo también trabaja con profundidad la Armonía yel Contrapunto con el compositor Fernández Alvez. Unos años después perfeccionaría estudios de piano con J. Colom. En 1984 gana la 1ª Beca de Piano “Pilar Bayona", con la cual amplía su formación en Londres con el pianista L. Kentner, profesor de la Yehudi Menuhin School, y con N. Harotuinian, profesora de la Royal Academy of Music, con quien trabaja aspectos de la moderna escuela soviética de piano. Desde 1982 viene realizando una intensa y regular actividad de conciertos con numerosas yexcelentes críticas, actuando para diversas instituciones culturales y salas de concierto de España, Gran Bretaña, Francia, Portugal, Luxemburgo, Alemania y Hungría, e interpretando un amplio repertorio de piano, en los últimos años de carácter más monográfico (varios ciclos de Música Española, monográfico sobre el virtuosismo de Listz, monográfico de Música contemporánea, Integral de las sonatas para violín y piano de Beethoven, monográfico sobre los 4 volúmenes de la Integral de Makrokosmos de G. Crumb, Integral de la música para piano de Ravel). En 1996 graba en CD la integral de Goyescas de Granados dentro de las actividades del 250 Aniversario de Goya. En 1995 edita en Portugal, para la casa Numérica, un Compact-Disk con la integral de Sonatas para violín y piano de F. Mendelssohn, con el violinista Carlos Damas. Recientemente ha editado un CD para la casa MasterClassics sobre Sonatas de violín y piano de Beethoven, masterizado por la prestigiosa firma Deutsche Gramophon Dentro del campo de la música contemporánea, ha realizado numerosos estrenos, de entre los cuales tuvo especial interés el realizado en España en el Teatro Principal de Zaragoza de la obra Makrokosmos III de G.Crumb con el Grupo Línea en 1992 y el estreno en España de la Integral de los cuatro volumenes de la misma obra en el año 2005 para la CAI. En 1989 gana en Madrid la oposición de Profesor de Piano a Conservatorios Estatales con el numero uno de toda España, ejerciendo la docencia en el C.S.M. de Zaragoza (de 1987 a 1995) y C.P.M. (desde 1995). Es Fundador y Presidente de la A.A.I.M., asociación con la que realiza una intensa actividad de promoción de los músicos locales. Ha sido invitado a actuar con la Orquesta Filarmónica de Sajonia Occidental en sus temporadas de abono 99-00 y 00-01 en Leipzig (Alemania) y con la Budapest Concert Orchestra MAV en la prestigiosa sala Franz Liszt de Budapest. Weill Recital Hall Salle Cortot La 58 edición del Festival de Cine de Berlín, la Berlinale, rendirá homenaje al director Luis Buñuel con una retrospectiva de toda su obra que se plantea como la más exhaustiva de las mostradas hasta ahora en un certamen internacional sobre el genio aragonés. El ciclo, aún en fase de preparación pero que se pretende abarque una cuarentena de títulos, ocupará toda la trayectoria de Buñuel (1900-1983), tanto en España como en México o Francia, explicó a Efe el responsable de la retrospectiva, Rainer Rother. Ello significa que no solo se recorrerá su obra como realizador, sino también sus trabajos como ayudante de dirección, guionista, productor, director de grandes divas y explorador de "un nuevo lenguaje cinematográfico". Con todo se pretende brindar una panorámica de su "compleja personalidad de genio renovador del cine", en palabras de Rother, caracterizada tanto por su "individualismo extremo" como por el componente político y social. La Berlinale se sumará así al culto a un cineasta "de grandeza inclasificable, inventor del surrealismo cinematográfico" y que convirtió en genialidad su "visión sarcástica de la burguesía europea", según explicó el responsable de organizar la amplia retrospectiva que ofrecerá la Berlinale. "Buñuel pertenece a la vanguardia artística del siglo XX e inventó un nuevo lenguaje cinematográfico", destacó el director de la Berlinale, Dieter Kosslick. Se espera ofrecer unos cuarenta títulos, avanzó Rother, tanto los filmados en España como en México o en Francia, para lo que se ha buscado la colaboración de las filmotecas de estos tres países, más las existentes en Alemania. La lista de títulos que la dirección de la Berlinale considera "imprescindibles" en la filmografía del director son, entre otros, Un perro andaluz (1929), La edad de oro (1930), Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962), Belle de jour (1966), El fantasma de la libertad (1974) y, por supuesto, su último filme, Ese oscuro objeto del deseo (1977). Además de la retrospectiva consagrada en exclusiva al genio aragonés, la Berlinale 2008 incluirá sesiones de debate, conferencias y una gala en homenaje al realizador, para la que se cuenta contar con invitados especiales, aún por concretar. La dirección del Festival de Cine berlinés destacó en el anuncio el papel desempeñado por Buñuel como director de grandes divas del cine, como Catherine Deneuve (Belle de jour y Tristana), Jeanne Moreau (Diario de una camarera) y Silvia Pinal (Viridiana, El ángel exterminador y Simón del desierto). Buñuel concurrió en una ocasión en la sección a concurso de la Berlinale. Fue en 1969, con La vía láctea, película que regresó a ese festival en 2002 en una retrospectiva dedicada a recorrer grandes títulos del cine. (FUENTE: 26/10/2007 EL PERIÓDICO) * IMAGEN: retrato de Luis Buñuel por la pintora cubana Geisys Gómez González Éxito. Esta es la palabra que mejor resume la gira asiática que la formación aragonesa b vocal ha realizado por Japón y Taiwán, y que finalizó el pasado 12 de octubre. Con la colaboración del Gobierno de Aragón, los conciertos asiáticos han creado una enorme expectación en el público congregado, que ha esperado al grupo tras el concierto para la firma de autógrafos en cada una de las ciudades visitadas. "Estamos realmente satisfechos. La respuesta del público ha sido excepcional", relata Augusto González, uno de los miembros de b vocal, quien apunta a "la originalidad del espectáculo presentado" como la principal causa de tan extraordinaria acogida. La formación ha llevado a tierras asiáticas dos propuestas de espectáculo diferentes que han adaptado a cada escenario con variaciones en el repertorio y los gags. Además, toques de humor gestual, pequeñas referencias en el idioma local, escenas sorprendentes y, sobre todo, mucha esencia latina han conseguido entusiasmar a los espectadores. Todo ello acompañado de la habitual locura musical de b vocal, que "ha sorprendido al público japonés y taiwanés, y éste nos ha sorprendido a nosotros con su trato y pasión. Nos hemos sentido como si estuviéramos en casa", recuerda el quinteto. Además, el gran interés de público y medios de comunicación en ambos países ha sentando firmemente las bases para futuras nuevas giras. "Tenemos varias propuestas muy interesantes y a nosotros nos encantaría volver", apuntan. Tras el periplo asiático, b vocal ha continuado con sus conciertos en España, que les ha llevado a Isla Cristina (Huelva), Parla (Madrid), Ciudad Real, Valladolid o Toledo. De cara a 2008, la formación prepara un nuevo disco que verá la luz con la incorporación de temas propios como principal novedad. Además, ofrecerán al menos dos actuaciones en el marco de la Expo. FUENTE: EL PERIODICO 26/10/07 El acordeonista Javier Jaso y David Johnstone presentan un concierto inusual de músicas de 'fusión'. Se podrá escuchar en el programa música 'clásica' contemporánea, tango (Piazzolla), Blues (improvisados), música de Joaquín Taboada y Enrique Aragon, y solos para cada instrumento. Una fusión de melodías y ritmos tan dispares como el tango, el jazz, el swing, el blues, la música “New age”..., ofreciéndonos personalísimas versiones. 26 de octubre, 19.30 horas. ENTRADA LIBRE C/. Antón García Abril nº 1 "Neofusión" nació en el año 2000 como resultado del interés de Javier López Jaso y David Johnstone en la promoción de nueva música y de la música en otros campos durante los últimos 100 años, más o menos. Son miembros de la Asociación de Compositores Vasco-Navarra y, en consecuencia, su objetivo principal es la participación en la creación de nuevas obras, que implican una estrecha relación entre compositor e intérprete. Se trata de un concepto original siempre basado en el acordeón y cello que hasta hace poco no era considerado por los compositores. Los dos artistas tienen una bien probada experiencia en los escenarios habiendo actuado como solistas de sus propios instrumentos. Su alto nivel de musicalidad traduce en composiciones originales y transcripciones realizadas por ambos artistas. Al mismo tiempo, la base es versátil ya que en algunos proyectos y de acuerdo a la música tocada, invitan a la colaboración de destacados solistas, destacando el proyecto "Neofusión-Tango" compuesto por un cuarteto de cuerda y acordeón. En sólo dos años de existencia han dado conciertos en festivales de música, ayuntamientos y ciclos de conciertos, incluyendo el Festival Internacional de Música del Mediterráneo de Cartagena, el Gobierno de Navarra (Festival Artinex y Cultur Festival) y conciertos para las entidades bancarias Ibercaja y Vital Kutxa y muchos conciertos en ciudades de toda España. "Neofusión" recientemente han completado ambiciosos proyectos musicales como una gira por Marruecos, organizado por el Instituto Cervantes, la puesta en marcha de 'Sensaciones' (un C - D homenaje a Astor Piazzolla) y de importantes estrenos en la serie Musikaste - Ereziak Eresbil (Rentería, País Vasco , España). También han dado diversos conciertos en Zaragoza, Huesca, Logroño, Barañain, San Sebastián, Alicante, etc, así como en Gran Bretaña, Francia e Italia. Hay también futuros estrenos que de obras para el dúo y para cuarteto de cuerda y acordeón. *FOTO: imagen de Neofusión-Tango. Los miembros de Neofusión junto a Raffaela Acella, violin, Angelo Vieni,violin y Fernando López Garcin, viola. El domingo 28 a las ocho y cuarto de la tarde, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, actuarán el coro y orquesta de la Nueva Filarmónica de Colonia dirigidos por Volker Hartung. Interpretarán el Réquiem KV 626, la Sinfonía Nº 40 en Sol m KV 550 y el Concierto para fagot y orquesta en Si bemol KV 191, todas obras de W. A. Mozart. Se trata de una programación privada con lo que el concierto se encuentra fuera de los ciclos habituales del Auditorio. No tenemos información sobre el solista de fagot en el Concierto KV 191. Precio de venta: Precio especial para abonados del Auditorio, Socios de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, Carnet Joven, mayores de 65 años, alumnos de Consevatorios y Escuelas de Música reconocidas: Plateas: 28 €, anfiteatros: 18 €, escenario: 14 € Venta de entradas en taquillas, cajeros Ibercaja y www.ibercaja.es Simultáneamente al concierto mozartiano del domingo en el Auditorio de Música, actúan en el cercano Auditorio Eduardo del Pueyo situado en el Conservatorio Superior (Via Hispanidad) el Trio Arbós. También ese domingo, a las siete y media, tendrá lugar en Borja uno de los interesantes conciertos de las Jornadas Internacionales de Canto Coral, con la participación de "Girls choir of Tallinn Old Town Music House". Nada, como decimos por aquí "a la gran secada, la gran remojada". No se puede estar en todo, y como andaré por Borja, me perderé a los de Colonia y al Arbós. El programa del Trio Arbós será: Hans Werner Henze (n.1926) Jesús Torres (n. 1965) Salvatore Sciarrino (n. 1947) Maurice Ravel (1875-1937) El Trío Arbós, formado por Miguel Borrego, violín; José Miguel Gómez, violoncello y Juan Carlos Garvayo, piano, se fundó en Madrid en 1.996, tomando el nombre del célebre director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1.863-1.939). En la actualidad es uno de los grupos de cámara más prestigiosos del panorama musical español. Su repertorio abarca desde las obras maestras del clasicismo y el romanticismo (integrales de Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, etc.) hasta la música de nuestro tiempo, contribuyendo a la ampliación de la literatura para trío con piano a través del encargo de nuevas obras. Mauricio Sotelo, Luis de Pablo, Jesús Torres, Aureliano Cattaneo, César Camarero, José María Sánchez Verdú, José Luis Turina, Gabriel Erkoreka, Marisa Manchado y Harry Hewitt son sólo algunos de los compositores que han dedicado obras a esta formación. El trío también ha colaborado estrechamente con compositores de la talla de Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino, Luis de Pablo y Beat Furrer e intérpretes como los violas Vladimir Mendelssohn y Paul Cortese, la soprano Magdalena Schäfer y los clarinetistas José Luis Estellés, Asko Heiskanen y Joan Enric Lluna. El Trío Arbós actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 20 países: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Kuhmo, Festival Time of Music de Viitasaari, Nuova Consonanza de Roma, Romaeuropa, Festival Internacional de Camagüey, Festival NUMUS de Toronto, Festival Internacional de Santorini, Festival Internacional de El Salvador, Festival de Ryedale, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Santander, Ensems de Valencia, Teatro Central de Sevilla, etc. De entre sus grabaciones cabe destacar un CD con la integral de los tríos de Joaquín Turina para el sello NAXOS, que incluye la primera grabación mundial de su inédito "Trío en Fa", y otro para el sello COL LEGNO, dedicado a la música de cámara de Luis de Pablo. Su último disco, titulado “Sones y Danzones”, con música española e iberoamericana, ha sido publicado por el sello ENSAYO. Aunque la noticia salió en Aragón Digital el día 27 de julio pasado, está vigente, por lo que la reflejo ahora en este blog. La cuadragésimo novena Comisión Ejecutiva de la Expo ha decidido adjudicar las funciones del espectáculo “Carmina Burana”, entre otros a la compañía Jin Xin Dance Theater. En esta Comisión también se ha convocado un concurso de ideas para integrar las ruinas del Balcón de San Lázaro en el nuevo diseño de la plaza, además, se ha convocado la licitación de las redes pavimentos y acabados de la urbanización del hotel y el palacio de congresos, por algo más de cinco millones de euros. El máximo responsable de la futura muestra, Roque Gistau, ha comparecido para comentar entre otros elementos, el concurso de ideas que se ha convocado para integrar los restos del Balcón de San Lázaro en la nueva plaza y conseguir así una mayor riqueza, un proyecto que debería estar listo para dentro de un mes y medio. Las adjudicaciones también han tenido un peso importante ya que se ha hecho público el contrato artístico de tres funciones del espectáculo de música y danza denominado “Carmina Burana” para el Palacio de Congresos. Este espectáculo tendrá lugar en la Sala Grande del Palacio de Congresos, una función el día 28 de julio y dos el día 29 julio de 2008 por las compañías “Jin Xing Dance Theater” junto con su equipo técnico francés de “TS3”, la Orquesta “Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza – Grupo Enigma” y el “Coro del Auditorio de Zaragoza AMICI MUSICAE”. Tendrá una duración entre 1 y 2 horas. El presupuesto del espectáculo asciende a 353.800 euros, IVA incluido. El guitarrista zaragozano Alberto Royo me comunica el concierto que ofrecerá el día 31 de enero de 2008 en el Instituto Cervantes de Utrecht, en Holanda. En él interpretará el primer movimiento de mi obra para guitarra titulada "Gioco", que Royo grabó en el disco compacto titulado "Mistúra", editado por el sello municipal Delicias Discográficas, el año 2001. El hecho de tocar solo el primer movimiento, me explica, es debido a la limitación de tiempo que le impone que el concierto tenga lugar inmediatamente a un recital poético por lo que los organizadores le piden un concierto con música actual española pero de duración abreviada. A pesar de este condicionante temporal, Royo no desperdicia ese espacio y hace un recorrido por un programa poco trillado estrenando un par de composiciones, una dedicada a él por el compositor. El programa, que podría ser interpretado posteriormente en Rabat y Belgrado, consta de las siguientes obras: MÚSICA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA 31 de Enero de 2008 Instituto Cervantes de Utrecht Eduardo Garrido: El Principito de Central Park West (2006)** Joan Guinjoan: Cielo vacío (1996) “Cuando contemplaba las flores caídas sin su color, del cielo vacío cayó lluvia fina” (Shikishi Naishinno. Siglo XIII) Carlos Cruz de Castro: Preludio nº1 (1996) “...al profundo oleaje saltaste de blancas yeguas con alocados pies...” (Erina de Telos. Siglo IV aC.) Xavier Montsalvatge: Adagieto spirituale (1996) "¿Cómo podrá nadie, cómo, mientras viva en este mundo, estar un momento sin melancolía?" (Izumi Shikibu. Siglo XI) Xavier Benguerell: Cantus (1982) Constancio Hernáez: Verde luna, luna (2004) ** (dedicada a Alberto Royo) Flores Chaviano: Iya, mo Dupke Fóbae (1996) "Soldados del paso, no echéis para atrás mi corazón, que acompaña a mi hijo como talismán" Víctor C. Rebullida: Allegro leggiero; tempo giusto ma senza mesura [de "Gioco" (1994)] * *Obra grabada por Alberto Royo en el CD “Mistúra” (Delicias Discográficas. 2001) ** Estreno absoluto Aragonés afincado en Navarra, Alberto Royo inició sus estudios musicales a los nueve años, en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, con la Profesora Ana Valet, continuándolos con Santiago Rebenaque, con las máximas calificaciones, además de Premio Extraordinario en Grado Elemental y Mención de Honor en Grado Medio y Superior y perfeccionándolos, becado por el Gobierno de Aragón y la Diputación de Zaragoza, en la Escuela de Artes Musicales Luthier de Barcelona, con Fernando Rodríguez y Álex Garrobé. También ha recibido clases de prestigiosos maestros como: José Tomás, David Russell, Marco Socías, Carles Trepat, Alberto Ponce, Gerardo Arriaga, José Miguel Moreno, Roberto Ausell, Raphaella Smiths o Leo Brouwer. Ha obtenido los siguientes Premios: 2° Premio en el Certamen Internacional de Guitarra de Cantabria, Finalista en el Festival de Jóvenes Músicos de Barcelona, 2° Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Zarautz (Guipúzcoa), Finalista en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales y 2° Premio en el Torneo Internazionale di Música, cuya Fase Final se celebró en Roma, siendo el único guitarrista español galardonado en el historial de este Concurso. En el ámbito de la enseñanza, es Funcionario del Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria del Gobierno de Navarra, en la Especialidad de Historia de la Música, ganando las Oposiciones a dicho cuerpo con el número uno. Además, ha impartido cursos y clases de Interpretación Guitarrística para diferentes Conservatorios y Escuelas de Música, como el Instituto de Música de Zaragoza, La Escuela de Música de Barbastro (Huesca) o la Escuela Municipal de Música del Valle de Egüés (Navarra). Es colaborador de la Revista Interactiva-Musical “Acordes”, que publica mensualmente RDM Editorial (Madrid), como autor de la sección “Escuela de Guitarra”, en la que propone Ejercicios y Estudios para progresar en la técnica del instrumento. Además, ofrece una Clase Interactiva en Vídeo-Rom, con la grabación de distintas obras clásicas, analizando y explicando las dificultades técnicas y musicales de las piezas trabajadas. Su primer CD, titulado “Mistúra” (grabado con el sello Delicias Discográficas) se registró bajo patrocinio del Excmo Ayuntamiento de Zaragoza y fue presentado en la Sala Cultural de la CAI, en concierto organizado por Juventudes Musicales, la Institución Fernando el Católico y la Obra Social y Cultural de la CAI. Alberto Royo ha grabado también para la editorial Real Musical, RTVA (Radio Televisión Aragón) y RTNTC (Radio Television Nationale Congolaise). Compagina la interpretación y la docencia con la investigación, habiendo realizado Estudios de Doctorado en la Universidad Pública de Navarra, dentro del Programa “Educación musical y cultura estética”, superando con la calificación de Sobresaliente la Prueba de Suficiencia Investigadora. Prepara actualmente su Tesis Doctoral, dentro del campo de la interpretación de la música contemporánea. Un resumen de su Trabajo de Investigación “El análisis como herramienta en la interpretación de la música atonal para guitarra” ha sido publicado por la Lista Electrónica Europea de Música en la Educación (LEEME). Ha ofrecido conciertos tanto en España como en Italia, destacando los realizados en la Iglesia Anglicana All Saints de Roma y en la Sala Conferenze della Biblioteca Comunale de Tuscania, organizados por las Juventudes Musicales de Italia y por la Associazione musicale Khitara, respectivamente. Además, ha sido invitado como Jurado en el I y del II Certamen de Guitarra Valle de Egüés (Navarra). Fuera de Europa, ha sido invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España para realizar conciertos de Música Española en África, para la Embajada española en Abidján (Costa de Marfil) con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea 2002 y para la Embajada de España en el Centro Wallonie-Bruxelles de Kinshasa (República Democrática del Congo), con motivo de la Fiesta de la Hispanidad, realizando además Clases Magistrales en el Institute Supérieur de l’Action Culturelle (INSAAC) de Abidján y en la Academie des Arts de Kinshasa. Muy comprometido con la creación contemporánea, colabora con asiduidad con diferentes compositores contemporáneos, siendo dedicatario de las siguientes obras: “Suite de Atmósferas Urbanas” de Eduardo Garrido, “Ruta Mandelbrot I” de Carlos Satué y “Brumas y ángeles” y “Verde luna, luna” de Constancio Hernáez. Acaba de salir a la venta su Monográfico dedicado a la Guitarra Clásica (RDM Editorial)- http://www.rdmeditorial.com/index.php?pag=5&revista=especial&estilo=style5- El cortometraje ´El Talento de las moscas´, de la zaragozana Laura Sipán, ha obtenido este fin de semana cuatro galardones en tres festivales en los que concursaba: la Almenara de Oro y la de mejor fotografía del certamen ´Ciudad de Umbría´, el primer premio del "Visualia 2007" y el galardón a la mejor Ópera Prima del Scife 2007. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y Diplomada en Dirección de Fotografía en la Escuela de Cinematografía de Madrid (ECAM), esta aragonesa realizó también un Curso de Fotografía Profesional en la EFTI (Madrid) y un Taller de Documentales en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV). Tras su formación se ha especializado en el departamento de cámara para proyectos en cine, HD y vídeo. Ha trabajado como auxiliar de cámara en los largometrajes "Elsa y Fred" (Tesela), "¿Por qué se frotan las patitas?" (Tesela), "Trastorno" (DeaPlaneta), "La Máquina de Bailar" (Amiguetes), en la 2º unidad de los largometrajes de "Tirant Lo Blanc" e "Isi Disi 2", en numerosos spots de TV (Trident, Heineken, Digital+, Playstation, Racer, Perfume Carmen Sevilla...),videoclips y videos industriales e institucionales. Fuente: www.e-migre.org El guión del corto está basado en el relato “El talento de las moscas” de Óscar Sipán, con el que ha obtenido además la Beca Luis Buñuel de la Diputación de Zaragoza. El rodaje tuvo lugar en los Monegros. La productora madrileña Elamedia avala un proyecto, cuyo equipo de trabajo procede de varios puntos de España y cuenta con miembros de Huesca y Zaragoza. El director de arte es el zaragozano Óscar Sanmartín, y en la producción se encuentran los oscenses Eva Vargas y Jesús Bosque, que colaboraron sobre todo en la zona de Monegros. “El corto tiene unas exigencias de arte y estéticas muy fuertes”, explica Laura Sipán. En la tarde de ayer se inició en el Teatro Principal la primera sesión de la lectura de la obra ´Don Juan Tenorio´, de José Zorrilla, que hoy concluirá con otra sesión a partir de las 19.00 horas. Se trata de la VI Edición de las ´Lecturas Públicas de D. Juan Tenorio´, organizadas por el Teatro de la Estación que se han convertido en una cita indispensble (con entrada libre y gratuita), y en las que han participado como lectores más de mil personas en otras ediciones anteriores. (EL PERIODICO) Sí, mucha gente pasó ayer por el escenario del Principal y bastante otra estuvo escuchando desde el patio de butacas. Gente anónima, actores, políticos, todos quedaron igualados en una lectura democrática del texto de Zorrilla. Muchos Don Juan y muchas "Doña" Juan, también. Allí estuvo María Elena (mi soportadora) presidiendo mesa en el convite en el momento en el que el Comendador da sus terroríficos aldabonazos en la antecámara. Mención especial merecen los chavales que participaron como Ciutti o como alguaciles, siguiendo con soltura el texto y entrando en su momento sin titubeos. Entreactos y cambios de escena fueron amenizados por tres músicos presididos por Miguel Angel Remiro que, autor de la selección y arreglos musicales, acompañó al piano o a la percusión a un dúo formado por un oboe y un clarinete. Temas populares y renacentistas pasados por un filtro fusión que sirvieron para evitar la dispersión del público propia de las caidas de telón. Se debe recuperar la práctica de la lectura en voz alta en los zagales y en los adultos también, por qué no, y de la lectura de textos teatrales, y de la práctica de la lectura de teatro en verso. Es un muy buen ejercicio. *Imágen de José Zorrilla, cuyo seso ideó esta obra. Atravesado el ecuador de las XXVII Jornadas Internacionales de Canto Coral en Aragón que tienen lugar en Borja, el primer balance ha cubierto sobradamente todas las espectativas. La terna de conciertos escuchados a "The Rose Ensemble", la Camerata "Sine Nomine" y el "Girls Choir of Tallinn Old Town Music House" no ha hecho sino acrecentar el interés en los tres restantes que tendrán lugar el próximo fin de semana. Con algun cambio sobre los repertorios informados en este blog hace unos días, las tres formaciones contribuyeron a mantener el listón de las Jornadas borjanas a la altura a la que ya nos están "mal acostumbrando" en las últimas ediciones. No solo el nivel cualitativo está en un punto excepcional sino que no existen altibajos entre las sesiones. Resulta sorprendente cómo se puede lograr tal unidad en el nivel de los coros participantes. Claramente se debe al criterio de selección de los organizadores pero también a la existencia, cada vez más prolífica, de agrupaciones internacionales -y también aumentan las nacionales- de una valía sorprendente, moviéndose en los circuitos. Los borjanos son privilegiados contando con estas Jornadas que les permiten asistir a unas actuaciones en las que, tanto intérpretes como obras interpretadas, son de una talla musical que ni en la capital, en Zaragoza, se pueden escuchar. En sendos fines de semana, los borjanos -y naturalmente todos los visitantes que acuden a la villa- disfrutan de unas versiones del repertorio coral que dificilmente podrían escucharse en Zaragoza en todo un año, pues de todos los aficionados es sabido que la música coral resulta un elemento extraño dentro de las programaciones y ciclos concertísticos, donde prima la música instrumental. Es triste que los programadores parezcan ignorar o desconocer la existencia de conjuntos que nada tienen que envidiar a las más granadas formaciones orquestales o camerísticas que ofrecen las agencias a nuestras salas de conciertos. El coro mixto de Minnesota "The Rose Ensemble" traía un programa compacto, no fácil, en torno a la música religiosa checa, polaca y rusa de los siglos XI a XVI presentada en formatos a dúo, solista y coro, y dobles y triples coros, como en el caso de las obras barrocas de influencia italiana, de Titov, Gomolka o Zielinski. Es un coro muy especializado, con un sólido currículo y una fama bien ganada. El repertorio de los cubanos de "Sine Nomine" fue más amplio en el tiempo. Son doce hombres con la extensión vocal equivalente a la de un coro mixto. Las voces de sus contratenores y sopranos masculinos son impagables resultando una experiencia inolvidable oírles en obras como las “Trois Chansons” de Debussy, habitualmente escuchadas a coros mixtos, o el “Salmo 23” compuesto expresamente para ellos por Tulio Peramo. Impecables sus vivos e intensos Victoria, Lasso, Vázquez o Del Encina, derrochando simpatía y flexibilidad musical en la ingeniosa y divertida “Conga” de López-Gavilán. Las más de cuarenta chicas de Estonia -país musical y cantor donde los haya-, que participaron con su directora Maarja Soone en el curso-taller paralelo a las Jornadas, nos pasearon por los paisajes musicales de los bálticos Tormis, Sisask o Kreek, y por obras universales de Mozart, Haendel o Saint-Säens con solista y acompañamiento pianístico. Con una disciplina y responsabilidad en el trabajo que a muchos adultos les convendría aplicarse, estas muchachas, de gran formación musical, una capacidad de lectura ejemplar y que no se arredran ante ninguna partitura, hicieron las delicias de los borjanos y visitantes que copan tradicionalmente la totalidad del aforo de la iglesia de Santa María. Dieron una lección de trabajo y preparación así como de compacidad en el canto. He nombrado el taller impartido por la director Soone y sus cantoras. Se trabajaron junto al coro de chicas varias composiciones de autores estonios, principalmente Veljo Tormis, sobre canciones tradicionales estonias y finlandesas. Salieron a relucir cuestiones técnicas para el trabajo coral con niños y algunas observaciones sobre la interpretación de la música de Veljo Tormis. Colateralmente y de manera inevitable los participantes aprendimos algo de pronunciación de la difícil lengua estonia. Pero quizás la mayor y principal enseñanza que se pudo obtener del curso-taller fue la ejemplar actitud de las jóvenes cantoras durante las largas sesiones de trabajo, ensayo y canto, que nos llevaría a una profunda reflexión y autocrítica sobre el comportamiento de los adultos en las mismas circunstancias. Hemos pasado por esto en muchas ocasiones y sabemos de qué hablamos. A la clausura del curso a cargo del organizador de las Jornadas, Emilio Jiménez, el Alcalde de Borja, Emilio Arilla, el Concejal de Cultura, y la Consejera de Educación y Cultura del Gobierno de Aragón, Pilar Navarrete, se ofreció un aperitivo a la cuarentena de inscritos en el curso, como ya viene siendo tradicional, preparado por las señoras del coro "Vientos del Pueblo" y presentado de manera exquisita. Buenas viandas y mejores caldos alegraron la ya de por si espectacular mesa y feliz jornada. Tras el concierto de la tarde, el coro estonio fue también agasajado de la misma guisa, solo que en esta ocasión, la desbordante imaginación de las mentoras de la tal mesa, incorporaron elementos alusivos a la festividad de Halloween lo que hizo las delicias de las jovencitas bálticas. Me dejo, seguro, cosas y gentes por nombrar; no ha sido sino por olvido. Por ejemplo, este año la localidad ha estrenado nueva Corporación Municipal, estrenándose alcalde y concejalía en la atención oficial de las Jornadas. Todavía queda la otra parte de las Jornadas, para las cuales nos "amenazan" con mejores coros todavía. ¿Es posible? La evolución reciente nos demuestra que sí. *En la foto, Maarja Soone trabajando con el coro y unas solistas El sábado tendrá la lugar en el salón de sctos del Centro de Estudios Borjanos, a las 19h., la presentación de la publicación "Música coral litúrgica rusa", del profesor Eugenio Malm Mayer, editada por la Confederación Coral Española (COACE). Antes, el viernes, habrá tenido lugar la primera actuación del fin de semana: la de un coro aragonés. ENCHIRIADIS Dir. Jorge Apodaca Voces femeninas Aragón Viernes, 2 de noviembre, 20:30 horas Iglesia Colegial de Santa María Primera parte A capella: Duo Seraphim clamabant T.L de Victoria Tota Pulchra es Maria M. Duruflé Pie Jesu * V. Rebullida Gratias agamus Domino Deo nostro U. Sisak Con piano: Shee weeps over Rahoon E. Whitacre Ave Verum Corpus I. Raminsh Cantique de Jean Racine G. Fauré Dirait-on M. Lauridsen Segunda parte A Ceremony of Carols B. Britten Instrumentistas: Piano, Manuel Rodríguez Molleja Corno inglés, Guillermo Beltrán. * Compuesta para "Enchiriadis". Estreno absoluto. VOCAL ENSEMBLE "CANTANDO" Dir. Luc Anthonis Coro mixto Bélgica Sábado, 3 de noviembre, 21 horas Iglesia Colegial de Santa María Primera parte Factum est silentium Richar Deering Ave Virgo santissima Francisco Guerrero Beati quorum via Charles Villier Stanford Lay a garland Robert Pearsall Levavi oculos meos Vytautas Miskinis Lux Aurumque Eric Whitacre Unicornis Captivatur Ola Gjeilo O Magnum Mysterium Javier Busto De profundis clamavi Kurt Bikkembergs Segunda parte Maitia nun zira José de Uruñuela Lili eder bat Guillermo Lazcano Neskatx' ederra Xabier Sarasola L'escaut Vic Nees De venrulle en de blomme Remi Guesquiere Drie schuintamboers Jetse Bremer Shenandoah James Erb Auld lang Syne Diane Loomer VOICES8 Dir. Barnaby Smith Coro mixto Reino Unido Domingo, 4 de noviembre, 19:30 horas Iglesia Colegial de Santa María Primera parte O Clap your Hands Orlando Gibbons Factum est Silentium Richard Dering Haec Dies William Byrd Hosanna to the Son of David Orlando Gibbons Gaude Virgo Mater Christi Josquin Desprez Magnificat Primi Toni Giovanni Pierluigi da Palestrina Cantate Domino Claudio Monteverdi Abendlied Josef Rheinberger Nunc Dimitis Gustav Holst Segunda parte Lieto Godea Giovanni Gabrieli As Vesta Was from Latmos Hill Descending Thomas Weelkes Il est Bel et Bon Pierre Passereau Steal Away Spiritual, arr. David Blackwell Didn't My Lord Spiritual, arr. Paul hart I Got Rhythm George Gershwin, arr. "Voices8" Mack the Knife Kurt Weill, arr.Jim Clements for "Voices8" Maria from "West Side Story" Leonard Bernstein, arr. Jim Clements for "Voices8" Me and my Shadow Billy Rose, arr. Jim Clements for "Voices8" Who Will Buy from "Oliver" arr. Jim Clements for "Voices8" Hoy, a las 20:15 h., tendrá lugar la actuación de Al Ayre Español dentro de la XIII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño en la que ofrecerán el Miserere del aragonés José de Nebra. El año próximo celebrarán el veinte aniversario de su creación tras su fundación en 1988 por Eduardo López Banzo, su director, en la ciudad holandesa de Utrecht. Lo próximos proyectos son el montaje de la ópera "Cosi Fan Tutte" de Mozart en Bilbao en enero, en febrero, en Valencia, será "Orlando" de Haendel y en marzo, "La Pasión según San Mateo" de Bach en Bruselas con el coro de cámara belga Namur. En mayo, en París, harán "Amadigi di Gaula" de Haendel, y en junio actuarán en Halle (Alemania), en el Festival Haendel, con "Rodrigo". En breve saldrán al mercado dos CD: "Amadigi di Gaula" y "Rodrigo" ambos de Haendel. López Banzo está trabajando con un coro creado para y por Al Ayre Español que esperan presentar a finales de 2008. Extracto de El Periódico Los conciertos que la CAI celebra anualmente en el Día Universal del Ahorro se celebrarán mañana en las localidades aragonesas de Andorra, Fraga y La Almunia de Doña Godina. Actuarán la Coral Polifónica de Ejea y el Coro Cabaletta (Andorra), el Teatro Lírico de Zaragoza (Fraga) y la Bogusband (La Almunia de Doña Godina). Este viernes día 2 de noviembre, en la Sala Luis Galve del Auditorio de Música, se ofrecerá el concierto integrado en el ciclo "MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA DEL S.XX: DE LA MÚSICA DE SALÓN A LA PERFORMANCE", que llevará por título "Transición del s. XIX al XX en la Música de cámara española", organizado por la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música. Los intérpretes serán el Dúo Castilla-Fernández, formado por Ricardo Castilla, flauta, y Mª Ángeles Fernández, piano. Las obras incluídas pertenecen a los autores Antonio Seirietz y Barbán, Constantino de Sidorowitch, Eduardo Toldrá, José Mª Ruera, Félix Gurbindo, Angel Oliver Pina, Manuel Oltra y Maximiano Martínez. Una de las ya tradicionales mesas, inseparables de las Jornadas de Canto Coral, que se preparan para agasajar a algunos de los coros participantes y a los inscritos en el curso-taller. Aquí vemos ambas: una, la preparada para los participantes en el curso, y la otra, con elementos alusivos a la fiesta de Halloween, ofrecida a las muchachas del Girl Choir of Tallinn Old Town Music House. Subo unas últimas fotos a este blog: las de la clausura del curso-taller sobre la Música Báltica para coro impartido por Maarja Soone durante las XXVII Jornadas Internacionales de Canto Coral en Aragón, de Borja. Las del acto de clausura son mias, como todas las anteriores. La foto colectiva, en la que se encuentran los participantes en el curso, las chicas del coro estonio, la directora Maarja Soone, el director de las Jornadas, Emilio Jiménez, el Alcalde de la localidad, el Concejal de Cultura y la Consejera de Cultura del Gobierno de Aragón, es del fotógrafo borjano Francisco Milla. Como "bonus", incluyo un par de fotos más, en este caso del coro estonio en su actuación en la Colegial de Santa María. El autor es también Francisco Milla. La residencia artística que desarrolla en Graus la Compañía de danza de Elia Lozano, fruto de un convenio entre el Centro Dramático de Aragón, el Ayuntamiento de Graus y la propia compañía zaragozana que podría renovarse el próximo mes, está resultando un excelente dinamizador de la vida cultural grausina. Además de sus brillantes estrenos en la localidad a lo largo del año, Elia Lozano ofrece en estos días una nueva ronda de talleres de danza para la población, con una amplísima respuesta. Mientras tanto, ensaya ‘Metrópolis’, un ambicioso proyecto de la compañía Teatro Che y Moche, cuyo director, Joaquín Murillo, visitó recientemente Graus para coordinar con Elia los ensayos. Precisamente este fin de semana, Teatro Che y Moche presentará en la capital ribagorzana ‘Otelo’, en un ciclo de teatro impulsado por el Consistorio durante el mes de noviembre. Por otra parte, y también en la estela de la coreógrafa y bailarina zaragozana, esta semana han recalado en la Comarca varios miembros de la Compañía del Teatro de la Danza del Caribe que dirige Eduardo Rivero. La foto también es de Elena Fortuño. Es de un momento del trabajo de los bailarines con Elia Lozano y Joaquin Murillo.Resumen
10º ANIVERSARIO DE LA COMPAÑIA TEATRO CHE Y MOCHE: LA MAQUINA DE 'METROPOLIS' COMIENZA A ANDAR
PISTOLETAZO DE SALIDA PARA LA XXI FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA DE HUESCA
Cuatro espectáculos de danza y uno de teatro conforman la programación de la primera jornada de la XXI Feria Internacional de Teatro y Danza, que desde hoy y hasta el viernes presentará un total de 31 (12 de danza y 19 de teatro), que serán vistos por al menos 175 programadores --y el público en general-- en diferentes escenarios de la ciudad. PHYLOPHONIA: UN RECORRIDO POR LA MUSICA CORAL RELIGIOSA DEL XX Y DEL XXI
CICLO DE MUSICA DE CAMARA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX
Obras inéditas en EspañaSIETE AÑOS SIN MAURICIO AZNAR
(Zaragoza 1963 – 2-X-2000). Músico y poeta. Fue uno de los más activos e inquietos integrantes del rock en Aragón . Comenzó creando el grupo Golden Zippers a principios de los 80, conjunto de tupés y rock’n’roll al más puro estilo americano. LOS HNOS. MORENO GISTAIN ACTUARAN EN LA UNED DE BARBASTRO
MUSICOS ARAGONESES HOMENAJEAN A COMPOSITORES ARRINCONADOS POR LA DICTADURA
CINE Y ANIMACION EN AINZON
LA ESCUELA DE MUSICA DE ZARAGOZA
LA 'RASMIA' DE BERNA EN TEL AVIV
Desconozco por qué entrecomillan la jota aragonesa.PRESENTACION DE 'TONADAS DE GAITA: TRADICION Y SONIDOS DE LA DULZAINA ARAGONESA'
'PHYLOPHONIA' EN TURIN
NOS HA DEJADO LA COMPOSITORA MATILDE SALVADOR
RECUPERACION DE LA OPERA 'ZARAGOZA' SOBRE LA NOVELA DE GALDOS
PARQUE DE LAS MARIONETAS
PLAZA DE SAN AGUSTIN: JAIME OCAÑA - 'MUTANTIA'
LLANTO POR EL ABUELO DMITRI EN LA PLAZA DE SAN AGUSTIN: OUA UMPLUTE
MI GOZO EN UN POZO
APROXIMAR A LOS NIÑOS A LA OPERA, OBJETIVO DEL TEATRO REAL DE MADRID
¿Cómo conseguir que un niño se interese por hombres y mujeres trajeados y concentrados en su instrumento o su aria? El Teatro Real pretende lograrlo con una cuidada selección de espectáculos infantiles y juveniles que se dividen en ciclos con temas como el mito de Orfeo, o los compositores Britten y Scarlatti.ANTON GARCIA ABRIL RECOGERA EL VII PREMIO IBEROAMERICANO DE MUSICA 'TOMAS LUIS DE VICTORIA 2006'
Aportación a la músicaHANS KRÁSA Y 'BRUNDIBAR'
Krása hizo sus primeros intentos de componer música también en su infancia, escribiendo al estilo de Haydn y Mozart. A la edad de 11 años tenía una composición orquestal interpretada públicamente por la orquesta del balneario en Salzburgo. Tres años después se interpreta su cuarteto en Saint Moritz. Estas composiciones menores se han perdido.
Paris, Eschig 1924, CD DECCA, London, Channel Classic, Amsterodam
Five Songs for voice and piano, op. 4 (1925)
Vienna, Universal Edition 1926 , CD Ars Musici, Freiburg, Alea, Praha
Chamber Music for Harpsichord and Seven Instruments (1936).
Bote&Bock, CD Koch Int. Classics, New York
Passacaglia and Fugue for string trio (1943)
Bote&Bock, CD Koch Int. Classics, New York
Three Songs after Rimbaud in Nezval s translation for bariton,
clarinet, viola and violoncello (1943)
Bote&Bock, CD Koch Int. Classics, New York, Ars Musici, Freiburg,
Channel Classics, Amsterodam
String Quartet "Theme and Variations for String Quartet"
Bote&Bock, CD Koch Int. Classics, New York, Ars Musici, Freiburg,
Channel Classics, Amsterodam
Dance for string trio (1943)
Bote&Bock, CD Koch Int. Classics, New York, Ars Musici, Freiburg,
Channel Classics, Amsterodam, Romantic Robot, London
- Orchestergrotesken, (1920), UE
Symphony for Small Orchestra (1923). (The third movement sets
Rimbaud s text "The Louse-catchers" in Max Brod s translation, for
alto), UE 1926
The Earth is the Lord s, from the Psalter for Soli, Choir and Orches-
tra (1931), UE 1932
Overture for Small Orchestra (cl., tr., vlni, viole, vcelli, pf.)
Bote&Bock, CD Koch Int. Classics, New York, Abseits Edition Berlin
story Uncle s Dream. Libretto by Rudolf Fuchs and Kudolf Thomas
(1928 - 30), UE, CD DECCA
Brundibar, Children s opera to lyrics by Adolf Hoffmeister
First version (1938). Manuscript
Second version (1943). Manuscript
Romantic Robot, London 1991
Bote&Bock, CD Koch Int. Classics, New York, Cultura&Musica, Bari
Channel Classics, Amsterodam
In: Hoffmeister, A.: Hry z avantgardy (The Avant-garde Plays), Pra-
gue, Orbis Publishers 1963 (in Czech)
hers, New York
Luetzowufer 26
D - 10787 Berlin
Tel: +49-30-25001300
Fax: +49-30-25001399
E mail: tilman.kannegiesser@boosey.com
Nakladatelstvi TEMPO
Dr. Blanka Cervinkova
U druzstva Tempo 10
142 00 Praha 4
Tel: +420-2-4721407
Fax: +420-2-4728010'EL MES DEL MUNDO' EN GRAUS
Durante este mes se conocerán los proyectos de cooperación en los que participa su Ayuntamiento (India, Etiopía y Sahara), se hará una "fiesta del mundo", con degustaciones gastronómicas y la música de Simón Zico. La noche de la fiesta de la Hispanidad se hará un homenaje al Caribe con el concierto de Ludmila Mercerón y el set de DJ de Lord Sassafras. Habrá también un ciclo de cine asíaticos, proyecciones de videos y fotos de viajes de los propios grausinos, cuentacuentos y un mercadillo de libros por la integración.
La compañía de Elia Lozano incorporará a sus talleres habituales unos de danzas brasileñas y orientales.TEATRO ARBOLE COMIENZA SU TEMPORADA
Con una página web renovada y con el anuncio del traslado de la sede de la Compañía a un edificio de nueva planta para la temporada 2008-2009, Teatro Arbolé presenta en su página web www.teatroarbole.es los contenidos hasta diciembre de la temporada 2007-2008 que arranca dentro de unos días.
20 y 21 de Octubre
No toquen mis manos
27 y 28 de Octubre
El Circo Malvarrosa
03 y 04 de Noviembre
Narigudos
10 y 11 de Noviembre
Do, re, mi, Mozart juega aquí
17 y 18 de Noviembre
Vaya par de princesas
24 y 25 de Noviembre
Historia de media suela
01 y 02 de Diciembre
Colorín Colorado
08 y 09 de Diciembre
Cuéntame princesa
15 y 16 de Diciembre
Ricitos de oro y los tres osos
22 de Diciembre
El rey volteretas
23 de Diciembre
Nalandama
26 de Diciembre
Los tres cerditos
27 de Diciembre
El zapatito feo
28 de Diciembre
Apareció
29 de Diciembre
Punch and Judy Show
30 de Diciembre
Hablo, cuento, escriboSOCIEDAD FILARMONICA DE ZARAGOZA: UNA TEMPORADA MAS
Otra programación imprescindible y clásica en Zaragoza que se ha presentado recientemente (ayer mismo) ha sido la de la Sociedad Filarmónica.
La Filarmónica funciona mediante el sistema de asociación de sus miembros por una cuota de 33 euros mensuales, la mitad para menores de 25 años. Asimismo, los estudiantes universitarios tienen facilidades, a euro y medio por concierto. Para asociarse o adquirir localidades dan razón en la sede social, calle Sanclemente, 4, el teléfono/fax 976 220 084, y la página web de la Sociedad www.filarmonicazaragoza.org)
PROGRAMACION
17 de octubre 2007 Orquesta Filarmónica de Lieja.
9 de noviembre Swedish Chamber Orchestra.
25 de noviembre Ensemble de la Orquesta de Cadaqués.
2 de diciembre Orquesta de Cámara Gallega
12 de diembre Orquesta del Conservatorio de París
9 de enero 2008 Mark Padmore, tenor; Till Fellner, piano
4 de febrero Ópera de Gdansk.
19 de febrero Quinteto de Viento de Viena con Murani, piano.
25 de febrero Octeto Mitras.
3 de marzo Músicos de Su Alteza
24 de marzo Santiago Sánchez Jericó, tenor; Miguel Ángel Tapia, piano
16 de abril Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano
29 de abril Orquesta de Cámara de Varsovia
5 de mayo Cuarteto Alban Berg.
14 de mayo La Petite Bande
9 de junio Rubén Lorenzo, piano
Fecha sin determinar Concierto fin de temporada ACTUACION DEL CONJUNTO VOCAL 'THESAURUS' EN TERUEL
El concierto de presentación tuvo lugar en la iglesia románica de El Salvador de Sepúlveda (Segovia) en julio de 2000. Desde entonces ha realizado varias actuaciones en Madrid (iglesias de Santa María la Real de Monstserrat, iglesia de San Nicolás de los Servitas, iglesia de la Concepción Real de Calatrava, etc...), y en Segovia (iglesia de San Martín, iglesia de San Justo e iglesia de San Miguel de Sotosalbos), todas ellas bajo entornos de interés arquitectónico y relevancia patrimonial y cultural.
En el año 2003 se interpretó el Réquiem de Victoria en la iglesia de la Asunción de Colmenar Viejo. En 2005 se llevó a cabo un concierto en el Instituto Andrés Laguna de la capital segoviana, con motivo de la 'X Semana de Música' organizada para conmemorar el aniversario de la publicación de la primera edición del Quijote. La primavera pasada el ensemble colaboró en los actos celebrados con motivo del 50° Aniversario de la Fundación Juan March, dentro del ciclo de 'Polifonía Española del Siglo de Oro', cuyo concierto fue retransmitido en directo por Radio Clásica de Radio Nacional de España. En aquella ocasión Thesavrvs actuó junto al conjunto instrumental Micrologus, con el cual viene manteniendo una estrecha relación musical y profesional desde el año 2004. Ambos grupos han actuado también a través de la programación 'Conciertos de Navidad', que coorganizan la Junta Municipal de Fuencarral y Patrimonio Nacional, en la Capilla del Palacio Real de El Pardo. Recientemente Thesavrvs ha actuado en la iglesia de S. Antonio de los Alemanes, en el ciclo 'Semana Santa Madrid 2006' que organiza el Ayuntamiento de la capital. UNA SEMANA DE CINE EN FUENTES DE EBRO: SCIFE 2007
Comienza el SCIFE o lo que igual, la XII Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro, que transcurrirá entre hoy 19 hasta el 27 de octubre con una apretada agenda de actividades diarias. El SCIFE tiene un sitio web www.scife.es con una ámplia información y en la que se presenta como sigue:
Fuentes de Ebro se llena de magia durante la SCIFE.
El grupo de etnografía de Fuentes de Ebro, investiga en una exposición fotográfica y virtual, la escuela pública en el municipio.
Los directores españoles presentan y recogen los premios "Panorama 2007":
Broken wire, de Juan Carlos Mostaza, 9'. Finalista Premios Goya 07 de Ficción.
El futuro está en el porno, de Vicente Villanueva, 14'.
El viaje de Said, de Coke Riobóo, 12'30''. Premio Goya 07 de Animación.
Entrega de los premios correspondientes al Concurso de Carteles 07, en el Cine de Fuentes. Patrocinado por "Fundación Norte".
PREMIO PANORAMA 2007 DE INTERPRETACIÓN: Alberto Sanjuán por Bajo las estrellas.
La escuela de Tardienta, 1973 - 2006, de Ángel Gonzalvo y Carlos Vasco [25']
Calanda, cuarenta años después (Fuera de concurso) de Juan Luis Buñuel
Invitados: Juan Luis Buñuel y Gaizca Urresti
Límite 36, 'un reto solidario', de David Martín [24']
Los que callaron, los que quedaron, de Felipe Osanz Sanz [30']
Migas con menta, de Pilar Gutiérrez, Marta Horno, Rebeca Serrat, E. Moreno [22']
Proyección de los ganadores del certamen internacional y entrega de premios.
2º Premio: "Ietzebe", de Ignacio Estaregui. [1']
3º Premio: "No hace tanto tiempo", de Luis del Valle y Víctor Rubio. [1']
Presenta: Javier Vázquez, Aragón Radio.
En el homenaje a la actriz Marisa Paredes, proyección de la película:
Lugar: Cine de Fuentes.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
- El guión, el guionista y el documental -
Invitados: Emilio R. Barrachina e Ian Gibson.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
"Out of time", de Antonio Valdovín.
"Zombie", un cortometraje de Conchi Kolly, dirigido por Antonio Valdovín.
"Los fantasmas de Goya", de Milos Forman (2006).
Lugar: Cine de Fuentes.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
"Lola", de Miguel Hermoso (2007).
- El trabajo de actor -
Invitados: David Trueba y Luis Alegre.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
- El documental y la realidad -
Invitado: el director Toni Canet.
Lugar: Cine de Fuentes.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Con la presencia del equipo de la película y el director Toni Canet.
Viernes, 26 de octubre
Película: "Eres mi héroe", de Antonio Cuadri (2003).
Invitados: Ángel Gonzalvo y "Un día de cine"
Con la presencia del director y el equipo de la película.
Lugar: Centro Penitenciario de Daroca, en el marco del Aula de Cine, en colaboración con la SCIFE.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Presentan: Virginia Martínez y Patricia Imaz, del programa "Clik" de Aragón Televisión.
Estreno mundial del cortometraje:
Con la presencia del director Carlos Grau y de sus actores Cecilia Gessa y Miguel Hermoso.
"El iglú", de Carlos Val [16']
"El talento de las moscas", de Laura Sipán [16']
"Homeland", de Jonay Ortiz de Urbina [4'50'']
"Making of", de Víctor Forniés [13']
"Margruasygente", de Noemí Lana-Renault [6']
"Perceval", de Pablo Aragüés [20']
"Poker de sotas", de Esteban López Juderías [22']
"Rastro", de Ignacio Lasierra [11']
"The golden piano", de José Manuel Fandos [11']
Premio del público. Votación al finalizar la proyección.
Sábado, 27 de octubre
Con la presencia del director de la película.
Lugar: Centro Penitenciario de Daroca, en el marco del Aula de Cine, en colaboración con la SCIFE.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Presenta: Luis Larrodera.
Menciones especiales 2007 a:
Aula de cine del IES Segundo de Chomón, Teruel.
"La linterna mágica", PAI Promotora de Acción Infantil.
Entrega del Premio Intramuros que otorgan los alumnos del Aula de Cine del Centro Penitenciario de Daroca al mejor cortometraje.
Entrega del Premio Valores Humanos "José Couso & Julio A. Parrado" a la película:
"Las alas de la vida", de Toni Canet (2006).
Recoge el premio el director Toni Canet y el equipo de la película.
Homenaje a Marisa Paredes.
Clausura del festival con el documental "Francisco por Paco", dirigido por Benito Rabal (2007).
Lugar: Cine de Fuentes.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Lunes, 22 de octubre
- El guión, el guionista y el documental -
Invitados: Emilio R. Barrachina e Ian Gibson.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
"Out of time", de Antonio Valdovín.
"Zombie", un cortometraje de Conchi Kolly, dirigido por Antonio Valdovín.
"Los fantasmas de Goya", de Milos Forman (2006).
Lugar: Cine de Fuentes.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
"Lola", de Miguel Hermoso (2007).
- El trabajo de actor -
Invitados: David Trueba y Luis Alegre.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
- El documental y la realidad -
Invitado: el director Toni Canet.
Lugar: Cine de Fuentes.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Con la presencia del equipo de la película y el director Toni Canet.
Viernes, 26 de octubre
Película: "Eres mi héroe", de Antonio Cuadri (2003).
Invitados: Ángel Gonzalvo y "Un día de cine"
Con la presencia del director y el equipo de la película.
Lugar: Centro Penitenciario de Daroca, en el marco del Aula de Cine, en colaboración con la SCIFE.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Presentan: Virginia Martínez y Patricia Imaz, del programa "Clik" de Aragón Televisión.
Estreno mundial del cortometraje:
Con la presencia del director Carlos Grau y de sus actores Cecilia Gessa y Miguel Hermoso.
"El iglú", de Carlos Val [16']
"El talento de las moscas", de Laura Sipán [16']
"Homeland", de Jonay Ortiz de Urbina [4'50'']
"Making of", de Víctor Forniés [13']
"Margruasygente", de Noemí Lana-Renault [6']
"Perceval", de Pablo Aragüés [20']
"Poker de sotas", de Esteban López Juderías [22']
"Rastro", de Ignacio Lasierra [11']
"The golden piano", de José Manuel Fandos [11']
Premio del público. Votación al finalizar la proyección.
Sábado, 27 de octubre
Con la presencia del director de la película.
Lugar: Centro Penitenciario de Daroca, en el marco del Aula de Cine, en colaboración con la SCIFE.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Presenta: Luis Larrodera.
Menciones especiales 2007 a:
Aula de cine del IES Segundo de Chomón, Teruel.
"La linterna mágica", PAI Promotora de Acción Infantil.
Entrega del Premio Intramuros que otorgan los alumnos del Aula de Cine del Centro Penitenciario de Daroca al mejor cortometraje.
Entrega del Premio Valores Humanos "José Couso & Julio A. Parrado" a la película:
"Las alas de la vida", de Toni Canet (2006).
Recoge el premio el director Toni Canet y el equipo de la película.
Homenaje a Marisa Paredes.
Clausura del festival con el documental "Francisco por Paco", dirigido por Benito Rabal (2007).
Lugar: Cine de Fuentes.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
"Lola", de Miguel Hermoso (2007).
Miércoles, 24 de octubre
- El trabajo de actor -
Invitados: David Trueba y Luis Alegre.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Jueves, 25 de octubre
- El documental y la realidad -
Invitado: el director Toni Canet.
Lugar: Cine de Fuentes.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Con la presencia del equipo de la película y el director Toni Canet.
Viernes, 26 de octubre
Película: "Eres mi héroe", de Antonio Cuadri (2003).
Invitados: Ángel Gonzalvo y "Un día de cine"
Con la presencia del director y el equipo de la película.
Lugar: Centro Penitenciario de Daroca, en el marco del Aula de Cine, en colaboración con la SCIFE.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Presentan: Virginia Martínez y Patricia Imaz, del programa "Clik" de Aragón Televisión.
Estreno mundial del cortometraje:
Con la presencia del director Carlos Grau y de sus actores Cecilia Gessa y Miguel Hermoso.
"El iglú", de Carlos Val [16']
"El talento de las moscas", de Laura Sipán [16']
"Homeland", de Jonay Ortiz de Urbina [4'50'']
"Making of", de Víctor Forniés [13']
"Margruasygente", de Noemí Lana-Renault [6']
"Perceval", de Pablo Aragüés [20']
"Poker de sotas", de Esteban López Juderías [22']
"Rastro", de Ignacio Lasierra [11']
"The golden piano", de José Manuel Fandos [11']
Premio del público. Votación al finalizar la proyección.
Sábado, 27 de octubre
Con la presencia del director de la película.
Lugar: Centro Penitenciario de Daroca, en el marco del Aula de Cine, en colaboración con la SCIFE.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Presenta: Luis Larrodera.
Menciones especiales 2007 a:
Aula de cine del IES Segundo de Chomón, Teruel.
"La linterna mágica", PAI Promotora de Acción Infantil.
Entrega del Premio Intramuros que otorgan los alumnos del Aula de Cine del Centro Penitenciario de Daroca al mejor cortometraje.
Entrega del Premio Valores Humanos "José Couso & Julio A. Parrado" a la película:
"Las alas de la vida", de Toni Canet (2006).
Recoge el premio el director Toni Canet y el equipo de la película.
Homenaje a Marisa Paredes.
Clausura del festival con el documental "Francisco por Paco", dirigido por Benito Rabal (2007).
Película: "Eres mi héroe", de Antonio Cuadri (2003).
Invitados: Ángel Gonzalvo y "Un día de cine"
Con la presencia del director y el equipo de la película.
Lugar: Centro Penitenciario de Daroca, en el marco del Aula de Cine, en colaboración con la SCIFE.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Presentan: Virginia Martínez y Patricia Imaz, del programa "Clik" de Aragón Televisión.
Estreno mundial del cortometraje:
Con la presencia del director Carlos Grau y de sus actores Cecilia Gessa y Miguel Hermoso.
"El iglú", de Carlos Val [16']
"El talento de las moscas", de Laura Sipán [16']
"Homeland", de Jonay Ortiz de Urbina [4'50'']
"Making of", de Víctor Forniés [13']
"Margruasygente", de Noemí Lana-Renault [6']
"Perceval", de Pablo Aragüés [20']
"Poker de sotas", de Esteban López Juderías [22']
"Rastro", de Ignacio Lasierra [11']
"The golden piano", de José Manuel Fandos [11']
Premio del público. Votación al finalizar la proyección.
Sábado, 27 de octubre
Con la presencia del director de la película.
Lugar: Centro Penitenciario de Daroca, en el marco del Aula de Cine, en colaboración con la SCIFE.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Presenta: Luis Larrodera.
Menciones especiales 2007 a:
Aula de cine del IES Segundo de Chomón, Teruel.
"La linterna mágica", PAI Promotora de Acción Infantil.
Entrega del Premio Intramuros que otorgan los alumnos del Aula de Cine del Centro Penitenciario de Daroca al mejor cortometraje.
Entrega del Premio Valores Humanos "José Couso & Julio A. Parrado" a la película:
"Las alas de la vida", de Toni Canet (2006).
Recoge el premio el director Toni Canet y el equipo de la película.
Homenaje a Marisa Paredes.
Clausura del festival con el documental "Francisco por Paco", dirigido por Benito Rabal (2007).
Con la presencia del director de la película.
Lugar: Centro Penitenciario de Daroca, en el marco del Aula de Cine, en colaboración con la SCIFE.
Lugar: Salas de exposiciones del Ayuntamiento.
Presenta: Luis Larrodera.
Menciones especiales 2007 a:
Aula de cine del IES Segundo de Chomón, Teruel.
"La linterna mágica", PAI Promotora de Acción Infantil.
Entrega del Premio Intramuros que otorgan los alumnos del Aula de Cine del Centro Penitenciario de Daroca al mejor cortometraje.
Entrega del Premio Valores Humanos "José Couso & Julio A. Parrado" a la película:
"Las alas de la vida", de Toni Canet (2006).
Recoge el premio el director Toni Canet y el equipo de la película.
Homenaje a Marisa Paredes.
Clausura del festival con el documental "Francisco por Paco", dirigido por Benito Rabal (2007). A LA DE UNA, A LA DE DOS, Y A LA DE...... TRES: ¡PERIFERIAS!
OPENART ZARAGOZA 2007, PROXIMAMENTE EN EL CENTRO DE HISTORIA
JAZZ ZARAGOZA 07
EL REQUIEM DE RODRIGUEZ DE LEDESMA SONARA DE NUEVO EL AÑO PROXIMO EN ZARAGOZA
II Lección I. Parce Mihi
III Lección II. Taedet animam meam
IV Responso. Libera me, Domine
II Kyrie
III Sequentia
IV Offertorium
V Sanctus
VI Benedictus
VII Agnus Dei
VIII Postcommunio
Rodríguez de Ledesma, Mariano NicasioPRIMER FIN DE SEMANA DE LAS JORNADAS DE CANTO CORAL: BORJA EN CLAVE CORAL
TRULS MORK Y LA FILARMONICA DE LIEJA EN EL AUDITORIO: COMENTARIO
CITA CON EL JAZZ EN TERUEL
'LA ALDEA MALDITA', DE FLORIAN REY, EN LA VILLA DE MOLINOS
En una mísera aldea castellana malviven el labrador Juan Castilla (Pedro Larrañaga), su esposa Acacia (Carmen Viance), el hijo del matrimonio y el abuelo Martín (Víctor Pastor), invidente. Un enfrentamiento entre Juan y Lucas (Ramón Meca), el cacique y usurero local, provoca que el labrador sea encarcelado. Magdalena (Amelia Muñoz), convence a Acacia para que abandone una aldea empobrecida sobre la que parece pesar una maldición. Tres años después, Juan encuentra a su esposa con otro hombre en el reservado de una taberna y la obliga a volver al hogar y mantener las apariencias hasta que fallezca el anciano abuelo Martin. LA GIRA INTERNACIONAL DEL PIANISTA RUBEN LORENZO
RETROSPECTIVA SOBRE LUIS BUÑUEL EN LA BERLINALE 2008
BALANCE POSITIVO TRAS LA GIRA ASIATICA DEL GRUPO 'b vocal'
CONCIERTO DE 'NEOFUSION' EN IBERCAJA
Zaragoza
Telefono: 976 73 36 20 Fax: 976 73 36 20
Email: cczaragoza (arroba) ibercajaobrasocial (punto) orgMOZART EN LA SALA MOZART
Plateas: 32 €, anfiteatros: 25 €, escenario: 17 €EL 'TRIO ARBOS' EN EL AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO
Adagio-Adagio
Trío (Dedicado al Trío Arbós)
Trío nº 2
Trío
Moderé
Pantoum. Assez vif
Passacaille. Très large
FinalESPECTACULO MADE IN CHINA SOBRE LOS 'CARMINA BURANA' PARA LA EXPO
A continuación se indican otras adjudicaciones que ya no tienen que ver con temas musicales.MUSICA ESPAÑOLA CONTEMPORANEA PARA GUITARRA EN HOLANDA
'EL TALENTO DE LAS MOSCAS', TETRAPREMIADO EN TRES FESTIVALES
'DON JUAN TENORIO' (NATURAL) EN EL PRINCIPAL
ECUADOR DE LAS JORNADAS CORALISTAS BORJANAS
PROGRAMA DE CONCIERTOS CORALES EN BORJA ESTE FIN DE SEMANA
IMAGENES DEL CURSO-TALLER DE MAARJA SOONE EN BORJA
Y NOS FUIMOS 'DE COROS' POR BORJA: CANTANDO EN LA PLAZA DE ESPAÑA
EL 'MISERERE' DE JOSE DE NEBRA EN EL AUDITORIO
CONCIERTOS 'CAI' EN EL DIA UNIVERSAL DEL AHORRO
MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA DEL S.XX: DE LA MÚSICA DE SALÓN A LA PERFORMANCE
MAARJA SOONE DURANTE EL CURSO-TALLER EN LAS XXVII JORNADAS DE CANTO CORAL
LAS MESAS ORNAMENTADAS DE LAS XXVII JORNADAS DE CANTO CORAL DE BORJA
BORJA 2007: CLAUSURA DEL TALLER DE MUSICA BALTICA Y FOTO COLECTIVA
LA DANZA EN GRAUS Y LA COREOGRAFIA DE 'METROPOLIS'
Tras deleitar a los grausinos a lo largo del año con varios estrenos y espectáculos como ‘El Ángel que nos mira’ o ‘Díme dónde estás ahora’ -junto a la cantautora Susana Germade, quien también pasó la semana pasada por Graus-, en este último trimestre, la compañía de Elia Lozano ofrece cinco talleres de danza abiertos a la población. Denominados La salud y emociones del cuerpo, El teatro del Cuerpo, La música del cuerpo y Danzas del Mundo, además del taller infantil La educación artística del cuerpo, los talleres se imparten en Espacio Pirineos hasta la semana próxima.
Paralelamente a dar respuesta a la creciente demanda de estos cursos, Elia Lozano y los tres bailarines que la acompañan en la capital ribagorzana -Ingrid, Antonio y Glaub- ensayan su participación en el espectáculo ‘Metrópolis’, que se estrenará el próximo día 12 de diciembre en el Teatro Principal de Zaragoza. Para ella, ‘Metrópolis’ es todo un desafío. “Como coreógrafa -explica- me pareció un reto trabajar con diez bailarines más una bailariña actriz, que es Ingrid Magriñá. Además, la música no es una música con la que yo estoy habituada a trabajar, lo cual no significa que no me guste, porque me parece una obra de arte en toda su complejidad, pero el reto es poder hacer algo que esté a su altura, conseguir equilibrio entre la música y la danza”. La bailarina y coreógrafa comenta que, “en Graus, estamos con los tres bailarines que trabajamos habitualmente en el proyecto de compañía residente y, además, ensayamos ‘Metrópolis’, pero es complicado porque tengo que visionar con tres bailarines lo que sucedería con diez”. El resto del grupo comenzará a trabajar en Zaragoza este mes de noviembre.
Elena Fortuño, en Diario del Alto Aragón 31/10/07
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