Victor Rebullida

Aqui estamos de nuevo. Retornados de un par de semanas de retiro viajero volvemos con las pilas cargadas (o casi) para afrontar la recta final de este 2007 y sentenciar el trabajo que me ocupa desde febrero y que en diciembre podrá ser visto y oído.

Tenerife ha sido el destino del viaje de Elena y mio. Una inmersión tinerfeña esquivando en lo posible el turisteo y la convención, aunque en una primera visita (y no la última) resulta inevitable peregrinar a los lugares de folleto. Desde la atlántica mar océana hasta la sulfurosa piedra más alta de España nuestros pies andaron, nadaron y condujeron por aquella isla. En otra ocasión escribiré sobre nuestras experiencias.

*Foto tomada desde el Mirador de las Cumbres / V.Rebullida

Aunque realmente no ha terminado el verano a efectos dialécticos concluye el 31 de agosto y la actividad cultural (entre otras) suele retomarse a primeros de septiembre, por ese motivo me permito el título de este comentario del cual son protagonistas dos bailarinas zaragozanas, Ana Laguna y Elia Lozano.

Ana Laguna porque presentó el sábado en Madrid, junto a Mikhail Baryshnikov, el espectáculo titulado "Place" que representará en el Teatro Español de la capital.

"Place" es un paso a dos que Laguna baila junto al casi sexagenario Baryshnikov dentro del espectaculo "An evening of dance" y que ha sido coreografiado por el marido de la zaragozana, Mats Ek, con música del grupo Fläskkvartetten con el que ya había trabajado anteriormente.

El bailarín ruso comentó que "Place" es una pieza "cargada de teatralidad como todo lo que hace Mats Ek, elegida para cerrar un espectáculo que es como una especie de sandwich, con danza por uno y otro lado, y en el centro una película".

El comentario viene a colación porque el espectáculo empieza con "Leap to tall", pieza creada por Donna Uchizono y que Barishnikov hace con las bailarinas Hristoula Harakas y Jodi Melnick, tras el cuál se proyectará la película "Car-Men", basada en el mito de Carmen y rodada en una mina. Su creador es el coreógrafo checo Jirí Kylián y el realizador Boris Paval Conen sobre música de Han Otten y cuenta con un grupo de bailarines mayores de cuarenta años resultando un poético y humorístico film de baile.

La otra protagonista es Elia Lozano quien presenta el próximo día 7 de septiembre (a las diez de la noche) en la recién remozada plaza Mayor de Graus (donde su compañía de danza tiene residencia) el espectáculo “Dime dónde estás ahora” con la cantautora gallega Susana Germade.

Elia Lozano estará arropada por sus bailarines Ingrid Magriñá, Ana Ferrer y Antonio Muñoz. Y la voz de Susana Germade vendrá acompañada por las guitarras de Georgy Olshanetsk y de Javier Pérez, las percusiones de Daniel Forcada y el bajo de Miguel Trujillo.

* Foto: dos momentos de "Place"

El evento tendrá lugar en el Auditorio de la Escuela Superior de Arte Multimedia Da Vinci en Buenos Aires.

El espectáculo -recientemente presentado en el festival Sonoimágenes en Brasil y en la UNLA de Buenos Aires- se titula "Periferias Sonoras-Geometrías figuradas" y está integrado por música contemporánea del siglo XX y comienzos del siglo XXI concebida a través de procesos de programación y experimentación en video-arte multimedia, siendo éste un proyecto del percusionista zaragozano y director de la cátedra de percusión en el Conservatorio de Música de Aragón César Peris -contando con la colaboración del Gobierno de Aragón-.

"Periferias sonoras" pretende acercar el mundo de la música periférica contemporánea de finales del siglo XX y comienzos del XXI a los procesos de programación y experimentación en video-arte multimedia del mismo periodo.

Creaciones inéditas de los compositores Aurelio Edler Copês (Santa María-Brasil) y Jesús Navarro (Zaragoza-España)“work in progress”, y músicas de Jóse Manuel López López (premio Nacional de Música 2000), Javier Álvarez y Daniel Almada junto a los trabajos de video creación de Vjyoyo, Yago De Mateo y Pascal Auger (Francia), reproducen en simbiosis perfecta geometrías figuradas de las creaciones sonoras más periféricas.

César Peris, director y percusionista de la compañía aragonesa, con vocación escénica se expresa autónomamente a través del lenguaje gestual de las manos, impulsos vocales y transformaciones electroacústicas de vibráfono en tiempo real. Este proyecto cuenta con la difusión electrónica de Aurelio Edler, el control y transformación de sonido de Adolfo García y las recreaciones visuales en directo a través de interficies de video difundidas en tiempo real por el video artista Yago De Mateo.

"NUEVO CONTEMPORANEO"

Arte escénico, música contemporánea, gestual, electrónica, videocreación en directo e interficies. La compañía NUEVO CONTEMPORANEO no ha dejado nunca de explorar nuevas vías creativas. De lo atmosférico a las complejidades contemporáneas más densas, su director César Peris, ex-miembro solista de la Sinfónica de Galicia y de la Real Philarmonía de Galicia presenta sus nuevos trabajos junto a la dirección videográfica de Juan Luis Campoy.

Su primer trabajo “A la tierra” (2003), mezcla música japonesa, electrónica y textos homéricos. “Drumming a dance”(2004), muestra en escena la complejidad rítmica de la obra Drumming de Steve Reich. Un equipo de danza coreografiado por Myriam Agar, video-arte pregrabado y mezclas de música y danza en directo transforman los tiempos de percepción de la realidad. “City Life” (2004), de Steve Reich, es en suma una sinfonía urbana. La sinfonieta de cámara del contemporáneo al completo con más de 22 músicos en directo, sirviendo de banda sonora para la proyección de cine en vivo. ”Claro Oscuro” (2005) es un espectáculo comisionado por el Ayuntamiento de Hijar-Teruel. Música de Xenakis, difusión electrónica de Ton de Leew y proyecciones geométricas de luz. Un encargo-exhibición que pudieron presenciar más de tres mil personas. “Luz Difusa” (2005) recrea los tiempos de los comienzos del cine en un teatro japonés, junto a la electrónica, cine, música oriental, y la participación del performer Oscar Tinned. Nos muestra las posibilidades visuales con las que trabajaron los primeros investigadores de la luz en movimiento.

“Perspectivas Globokar/Stockhausen” (2006), es un trabajo de música electroacústica, gestual e interficies visuales. Textos del dramaturgo Bertold Brecht, creaciones de Vinko Globokar, escenas electrónicas y músicas de las óperas viernes y sábado de la Luz de Karlheinz Stockhausen se han presentado en el Teatro Central de Sevilla dentro del festival Vj LUX2006 junto a artistas como Chikara Matsumoto / Orange-O-Rounge y en el Festival Territorio-Visual 2006 de Vitoria-Gasteiz.

“Espacio 2” (2006), video-instalación de interficies sensoriales y música silenciada. Elementos pregrabados originales de video a partir de las imágenes creadas de trabajos en off de la compañía de danza y gestual del Contemporáneo. Video-instalación en superficie y aplicaciones audivisuales desarrolladas por nuestro director de video-arte Juan Luis Campoy. Este proyecto cuenta con el apoyo de la consejería de Educación y Cultura y la Dirección General de Cultura de la Región de Murcia.

“Periferias sonoras /geometrías figuradas” (2007), inicia en agosto su presentación en Porto Alegre (Brasil) y Buenos Aires (Argentina) dentro del festival internacional Sonoimágenes 2007. Para un percusionistas de carácter autónomo y vocación escénica, difusión electrónica e interficies sensoriales “periferias…” se expresa mediante dispositivos electrónicos de audio-video, percusión electroacústica, samplers y transformaciones electrónicas de video en tiempo real. Un proyecto comisionado por Nuevo Contemporáneo a los creadores Aurelio Edler (Brasil) y Jesús Navarro (España) con músicas de Jose Manuel López López , Javier Álvarez y Daniel Almada y video-creaciones de Pascal Auger, Vjyoyo, Yago De Mateo y el propio Edler.

Artistas como Diego Espinosa, percusiones (Mexico-Holanda); Myriam Agar, coreógrafa (Francia); Will Offermans, flautas (Holanda); Roman Wojtowicz, violín (Polonia), Angel Luis Quintana y David Apellaniz, violonchelos (España); Marianne Lecler, Arpa (Francia), Case Raise, video-creación (Los Ángeles EEUU), participan con el Contemporáneo. Nuevo Contemporáneo se ha presentado en Lisboa (Portugal), Madrid, Sevilla, Zaragoza, León, Albarracín-Teruel, Pontevedra, A Coruña y Vitoria-Gasteiz.

*Foto: “Perspectivas Globokar/Stockhausen”

El compositor donostiarra Alberto Iglesias ha sido galardonado este lunes con el Premio Nacional de la Cinematografía. El galardón está dotado con 30.000 euros y lo concede el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo dependiente del Ministerio de Cultura.

Este galardón está destinado a recompensar la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español puesta de manifiesto a través de una obra hecha pública durante 2006, o de una labor profesional desarrollada durante ese mismo año.

El jurado ha concedido el Premio a Iglesias "por una trayectoria profesional plena de inspiración y animada por una constante búsqueda de formas expresivas nuevas y estimulantes en la composición de música para cine, perfecto ejemplo de lo cuál es una de sus últimas obras `Volver´", de Pedro Almodóvar.

El jurado ha estado formado por Fernando Lara, director general del ICAA, que actuó como presidente; Pilar Torre subdirectora de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA; Emilio A. Piña propuesto por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas; Aureli de Luna, por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales, FAPAE; José Luis Borau por la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE; Enrique Urbizu, por Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA), además de Puy Origa, Laura Mañá y Marta Belaustegui.
Biografía

Iglesias estudia piano, armonía y contrapunto desde muy joven en el Conservatorio de Música de San Sebastián con Francisco Escudero. Tiempo después, recibe lecciones de composición y piano de F. Schwartz en París y estudia técnicas de composición electroacústica con G. Brnic en los estudios Phonos de Barcelona.

Como intérprete, antes de dedicarse de lleno a la composición para películas, se puede considerar como su periodo más destacable el que va de 1981 a 1986, cuando formó un dúo estable de música electrónica con el también compositor Javier Navarrete.

Entre sus creaciones originales más famosas, se encuentran las músicas para películas como "Vacas", "Los amantes del círculo Polar" o "Lucía y el sexo", de Julio Medem; "Todo sobre mi madre", "Hable con ella", "La mala educación" y "Volver", de Almodóvar, y títulos como "La camarera del Titanic", de Bigas Luna; "Pasajes", de Daniel Calparsoro, o "Dispara", de Carlos Saura.

Además, ha sido el creador de la banda sonora de la película "El jardinero fiel", de Fernando Meirelles, con la que estuvo nominado a los Oscar de Hollywood en la edición de 2006. Es el compositor español con más Goyas, en total tiene 7, seguido de José Nieto.

Comenzó en los años 80 con Ricardo Franco, Montxo Armendáriz e Imanol Uribe, pero no fue hasta 1992 que encontró a un director a su medida: Julio Medem. Para él ya creó la música de su ópera prima, Vacas, aunque tras años de trabajo conjunto sus agendas no encontraron días para Caótica Ana. Con Pedro Almodóvar forma un consolidado tándem desde 1995, con el filme La flor de mi secreto. También ha compuesto para Saura, Ricardo Franco, Bigas Luna o Icíar Bollaín.

"Forster, el director de Monster´s Ball, me propuso componer la música de The kite runner (El volador de cometas) tras ver El jardinero fiel. Me dijo que ambas películas exigen un fuerte compromiso por sus parecidas temáticas".

Actualmente trabaja en Los Angeles en la banda sonora de "The kite runner" (El volador de cometas) de Marc Forster basada en la novela del autor afgano-americano Khaled Hosseini.

Hoy volvemos a esta pantalla con más noticias de danza relacionadas en este caso con el "Metrópolis" que prepara Teatro Che y Moche con dirección de Joaquín Murillo, coreografía de Elia Lozano y música de quien escribe.

Pues bien, en esta ocasión es el aviso siguiente:

Para más información y envío de c.v: info@sybaa.com.

Tlfn: 605 605 928

FUENTE: http://www.artezblai.com/tablon/anuncio.php?id=7559

Hoy he leído en el blog del periodista y escritor Antón Castro que en el programa que dirige y presenta en Aragón Televisión, "Borradores", lleva invitados a los miembros de la compañía Teatro Che y Moche que participan en el espectáculo "Oua Umplute" (Teresa Polyvka, Eugenio Arnao, Kike Lera y Joaquin Murillo) para hablar de su participación este fin de semana en la Feria de Teatro de Tárrega, del décimo aniversario de la compañía y de su producción del "Metrópolis" de Fritz Lang mencionada en diversas ocasiones en ese blog.

Esto será mañana jueves a las 00:00 horas y además de hablar, interpretarán dos piezas de las que integran el espectáculo.

Esta mañana al salir de la cama la primera noticia que he oido en la radio ha sido la muerte de Luciano Pavarotti. Se veía venir pues su enfermedad le estaba minando y las últimas noticias no auguraban nada bueno.

Hoy se habla de él y se escriben semblanzas en todos los medios de comunicación del orbe. Por ello me abstengo de repetir lo obvio. Mantengo un minuto de silencio simbolizado en el siguiente párrafo en blanco:

Las flores tinerfeñas del artículo anterior le son dedicadas.

( Puccini, "Tosca", "E lucevan le stelle", Pavarotti)

El cuarteto Sibelius con sede en Huesca ofrecerá un concierto en la iglesia de Selgua el próximo día 9 a las 19:30h.

Las integrantes de la formación son Marta Lafarga, violín, Marina Lansac, violín, Leticia Marsó, viola, y Esther Ipas, cello.

El cuarteto surge como grupo de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca en el año 1998. Desde su formación ha participado en múltiples conciertos, acompañando a diferentes grupos de teatro como el Teatro de Robres o el Teatro de Alfajarín, han realizado conciertos pedagógicos en colaboración y patrocinados por diferentes entidades, y actuado en numerosos acontecimientos sociales. Todas sus componentes han cursado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde han recibido clases del Cuarteto Casals, Rolando Prusak, Juan Luis Martínez, entre otros.

El mismo día 9, comenzando a las 20 horas, en el Espacio Pirineos de Graus dará un recital la mezzosoprano borjana Ana Corellano acompañada al piano por Emilia Sánchez Trol.

Y hoy por la noche, en la restaurada plaza Mayor también de Graus, tendrá lugar la actuación de Susana Germade y Elia Lozano presentando “Dime dónde estás ahora” donde se combinan la voz de Germade con la coreografias de Lozano.

Jorge Apodaca, quien dirige el coro femenino "Enchiriadis", me envía una foto nueva de su conjunto para que actualice la que tengo en mi archivo.

Se han hecho un reportaje fotográfico ("book" se le llama) confiado a un profesional y preparan su página web todo ello para darse a conocer.

Aquí que la cuelgo. Véase el gusto en la elección del lugar (el "marco incomparable") y el equilibrio de la composición, arte de quien está detrás del objetivo.

Y como decimos por aquí, de paso cañazo. Jorge me adjuntaba con la fotografía el programa que han confeccionado para la actuación del coro en las Jornadas Internacionales de Canto Coral que se celebrarán en Borja del 26 de octubre al 4 de noviembre.

"Enchiriadis" actúa el día 2 de noviembre, viernes.

PRIMERA PARTE

A capella:

Duo Seraphim clamabant                     T.L de Victoria

Tota Pulchra es Maria                          M. Duruflé

Pie Jesu *                                            V. Rebullida

Gratias agamus Domino Deo nostro    U. Sisak

Con piano:

Shee weeps over Rahoon                    E. Whitacre

Ave Verum Corpus                                I. Raminsh

Cantique de Jean Racine                      G. Fauré

Dirait-on                                               M. Lauridsen

SEGUNDA PARTE

A Ceremony of Carols                          B. Britten

* Compuesta para "Enchiriadis". Estreno absoluto.

Más de cien cantantes de 35 países se presentan al Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, que está celebrando las pruebas eliminatorias en el Auditorio de Zaragoza, donde se llevará a cabo la final el próximo sábado, presidida por la soprano.

Según informó el Auditorio, hasta el jueves día 13 todas las eliminatorias y la semifinal se realizan al piano, con la colaboración de los maestros José Ramón Tebar, Pedro José Rodríguez y Ricardo Estrada.

La final, que tendrá lugar el sábado, será acompañada por la Orquesta Filarmónica de Pilsen, bajo la dirección de Cristóbal Soler. El jurado está compuesto por seis personalidades internacionales del mundo de la ópera y presidido por la directora del Concurso, Elisabeth Picazo.

Forman parte de este Francisco Araiza, tenor; José Antonio Campos, gerente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música; Antoni Armengol, director de la Discográfica Classic d´Or, y Fernando Sans Riviere, director en Barcelona de la revista Ópera Actual.

También lo integran Stefan Schmerbeck, agente teatral de Munich, y Enrico Castiglione, presidente del Festival Euromediterraneo de Roma y director artístico del Festival de Arte de Taormina.

En la semifinal intervendrán, además de los cantantes que hayan accedido desde la primera eliminatoria de la prueba, otros ganadores de primeros premios de otros concursos internacionales de canto.

Los días 10, 11 y 12 de septiembre se celebran las eliminatorias en la Sala Luis Galve y el día 13 será la semifinal en la Sala Mozart, en el mismo lugar que la final el día 15.

El Concurso atrae a una cantidad de periodistas y público nacional e internacional. De hecho, las sedes del concurso se convierten en un punto de referencia mundial en el ámbito de la ópera. Es importante destacar que el acceso del público a las fases previas del concurso, así como a la Final, será gratuita (con invitación).

Una vez realizado el concurso, los días 17, 18 y 19 de septiembre la propia Montserrat Caballé impartirá unas Clases Magistrales ante un plantel de jóvenes cantantes cuidadosamente elegidos a nivel nacional e internacional. La Sra. Caballé da su nombre al Concurso e imparte las Clases Magistrales de un modo totalmente altruista

* Foto: Caballé en Zaragoza en la presentación del concurso en enero pasado.

TEATRO PRINCIPAL

La nueva temporada del Teatro Principal de Zaragoza se inaugurará el próximo lunes día 17 con una nueva edición del "Ja Ja Festival", y una programación para todo tipo de público, con musicales, obras de compañías aragonesas, comedias y espectáculos de danza y percusión, entre otros.

El Teatro estrenará esta temporada la nueva red eléctrica, en la que se ha invertido 650.000 euros para la renovación "radical y total" de sus instalaciones, según informó en una rueda de prensa la concejala de Cultura y Educación del Gobierno de Aragón, Pilar Alcober. La consejera afirmó que una parte de la instalación exigía ser cambiada, y que en la otra era conveniente hacerlo, y que, aunque el público no lo va a notar mucho, ahora es "mucho más limpia, ignífuga, no produce gases tóxicos y cumple toda la normativa de seguridad".

Tanto Alcober como el gerente del Patronato de las Artes Escénicas, Rafael Campos, destacaron que el Teatro Principal es el "más representativo" de la ciudad, y que por ello se ha buscado conformar una programación "ecléctica y variada", motivada también por el hecho de que en la ciudad no existen teatros suficientes "para especialidades", salvo el Auditorio de Zaragoza, dedicado a la música clásica.

La programación del Principal abrirá con el ciclo de comedias del "Ja Ja Festival", que entre el 17 y el 23 de este mes ofrecerá obras como "En pie de guerra", de Los McClown; dos "Noche de cómicos", en las que actuarán diferentes cómicos del panorama nacional; "Amor y otros pecados", del actor Javier Veiga; y "Espinete no existe", escrita y protagonizada por Eduardo Aldan.

El mes de septiembre se completa con la representación de la obra del gallego Ramón María de Valle-Inclán "Luces de Bohemia", que correrá a cargo de la compañía aragonesa El Temple.

Para Campos, una de las grandes novedades y atractivos de este trimestre es la puesta en escena del musical "Fama", que se podrá ver durante tres semanas de octubre en el Principal, incluida la semana de las fiestas del Pilar. Campos reconoció que la inclusión de un musical en estas fechas se debe fundamentalmente a dos razones: el éxito cosechado el año pasado con "Cabaret" y el atractivo que supone para espectadores jóvenes.

La última semana de octubre se podrá ver la obra "Móvil" de la Compañía de Miguel Narros.

Entre el día 1 y el 21 de noviembre, el Teatro Principal acogerá representaciones de diversos grupos, como son la muestra de danza y percusión de "Stomp" (del 1 al 4), la obra "Llama a un inspector" de Producciones Juanjo Seaone (del 7 al 11), "Trifulca en Venecia", de los aragoneses Teatro de la Ribera (del 14 al 18), y la ópera de Giuseppe Verdi "Il trovatore", la cual sólo se podrá disfrutar el día 19.

Ya a partir del 21 de noviembre, y hasta el 2 de diciembre, la obra "El método Grönholm" acaparará la cartelera del teatro, representación que para Campos es "un pelotazo de taquilla", y que, tras tres temporadas seguidas llenando en Madrid, viene a la capital aragonesa.

La programación en diciembre se completa con "El beso de Judas", de la Compañía Miguel Narros (del 5 al 9), o la representación de una de las obras más famosas del cine mudo, "Metrópolis", que correrá a cargo de los aragoneses Teatro Che y Moche, con la que celebrarán su décimo aniversario (del 12 al 16).

Cerrará el año la obra de teatro "Psitt!! Psitt!!, Caravan", creada a partir de una composición musical y que interpretarán los miembros de la Compañía de Danza C. Gelabert Azzopardi entre el 21 y el 23 de diciembre.

TEATRO DEL MERCADO

El Teatro del Mercado acogerá hasta diciembre a javier Ruibal, Grappa Teatre Clownic (Pilar), John Renbourn y Jacqui McShee, Puntoclown, Jorge Drexler, La Trova, Almadrava, Monólogos, Rafa Pons, Teatro del Temple, Los Stompers y Celtic caos, Miss Shangay Lily, Octubre Teatral y Titiriteros de Binéfar (campaña de Navidad), entre otros grupos.

TEATRO DE LA ESTACION

Será el 5 de octubre cuando el Teatro de la Estación levante el telón y lo hará de la mano de la compañía Síndrome Clown, una vieja conocida de la sala que, durante las fiestas del Pilar, hará reír con la obra "Estocolmo, se acabó el cuento". Es el punto de partida de una programación que, según la directora del teatro, Cristina Yáñez, "girará entre lo popular, lo divertido y lo contemporáneo".

Esta nueva temporada, además de los ya habituales talleres y actividades para niños y jóvenes, que cuentan con una excelente respuesta, se prepara la celebración de los 20 años de vida de la compañía titular de la sala, Tranvía Teatro, que, en noviembre y con tal motivo, estrenará una nueva obra, "La calle del infierno".

Por El Teatro de la Estación pasarán de nuevo compañías seleccionadas del Circuito Red de Teatros Alternativos, entre ellos, La Quintana Teatro, que llevarán a Zaragoza "Desde lo invisible" (del 25 al 28 de octubre) y Los Corderos SC, que del 13 al 16 de diciembre interpretarán "Crónica de José Agarroado". Completan la programación "El síndrome del Congo", de Knuk Teatro (del 19 al 21 de octubre) y "Juan de Mairena", de Cía La Fundición (del 20 al 22 de diciembre). Por las mañanas, volverá la Campaña de Iniciación al Teatro para Jóvenes.
 

SALA ARBOLE

SEPTIEMBRE

Del 17 al 23: Ja Ja Festival, con las representaciones de "En pie de guerra", "Noche de cómicos", "Amor y otros pecados" y "Espinete no existe".

Del 26 al 30: Teatro del Temple con "Luces de bohemia", con Ricardo Joven y José L. Esteban.

OCTUBRE

Del 4 al 21: Videomedia, Teatro del Sol y Vértigo Tours trae "Fama-El musical".

Del 24 al 28: La compañía de Miguel Narros presenta "Móvil", con María Barranco, Nuria González, Marina San José y Raúl Prieto

NOVIEMBRE

Del 1 al 4: CF Eventos, Stormp y Glynis Henderson Productions presenta "Stomp"

Del 7 al 11: Juanjo Seoane pone en escena "Llama un inspector", con José Luis Pellicena, Francisco Valladares y Concha Cuetos

Del 14 al 18: Teatro de La Ribera representa "Trifulca en Venecia", con Agustín Miguel, Marga Escudero y Pilar Laveaga

19: Ópera 21 presenta "Il trovatore", de Giusppe Verdi

Del 21 al 2 de diciembre: Producciones Teatrales Contemporáneas trae "El método Grönholm", con Jorge Bosch, María Pujalte.

DICIEMBRE

Del 5 al 9: La compañía de Miguel Narros presenta "El beso de Judas", con Joaquín Kremel y Juan Ribó.

Del 12 al 16: Teatro Che y Moche presenta "Metrópolis", con música de Víctor Rebullida para el Grupo Enigma.

Del 21 al 23: Gelabert Azzopardi Cia de Dansa pone en escena "Psitt!! Psitt!!, Caravan", con P. Comelade, G. Meloux, O. Marques y E. Tozoni

Del 26 al 6 de enero, actividades para niños.

* Foto: pasillo en torno a la sala. Teatro Principal (Zaragoza)

6/10/2007 

ORQUESTA INTERNACIONAL DE PRAGA  

Programa por determinar

7/10/2007 

ENSEMBLE XXI «RETRATOS DEL MAR»  

JOSÉ ANTONIO CHIC, DIRECTOR / MARÍA EUGENIA BOIX, SOPRANO

Música Celta, Danzas del Renacimiento, Música descriptiva o inspirada en Leyendas Antiguas...

8/10/2007 

ÍÑIGO MUÑOZ, PIANO  

Obras de J. S. Bach, C. Debussy, J. Haydn y F. Chopin

9/10/2007

«PAISAJES IBEROAMERICANOS PARA GUITARRA Y CLAVE»  

SERGIO FERNÁNDEZ, GUITARRA

NIVES DEARMAS, CLAVE

Obras de S. Fernández, M. Ponce, P. Castellanos, A. Carlebaro, D. Zípoli, S. Cervetti y L. Boccherini

10/10/2007 

MARÍA LÓPEZ DE FÉLIX, SOPRANO / GUILLERMO OROZCO, TENOR  

Obras de E. Toldrá, F. Obradors, P. Tosti, G. Puccini, G. Donizetti, V. Bellini, F. A. Barbieri, J. Guerrero, R. Soutullo, J. Vert, P. Sorozábal, F. Alonso, F. Caballero y M. Torroba

11/10/2007 

DÚO ORDIS  

TATIANA GÓMEZ, FLAUTA TRAVESERA

MANUEL DE LA RIVA, PIANO

Obras de A. Oliver Pina, A. García Abril, K. Reinecke y G. Unesco

13/10/2007

REINECKE KLAVIER QUINTET  

ANTONIO SORIA, PIANO / VICENTE LLIMERÁ, OBOE, CARLOS LACRUZ, CLARINETE / JUAN JOSÉ LLIMERÁ, TROMPA, JUAN FRANCISCO TORRES, FAGOT

Quintetos de L. v. Beethoven y H. v. Herzogenber

13/10/2007 

GRUPO CORAL DE HERRERA DE LOS NAVARROS

Obras por determinar

14/10/2007 

ORQUESTA, CORO Y SOLISTAS DEL TEATRO LÍRICO DE ZARAGOZA  

JOSÉ FÉLIX TALLADA, DIRECTOR MUSICAL

CONCHA GUÍU, DIRECTORA DE ESCENA

Antología de la Zarzuela - Gigantes y Cabezudos (en concierto)

Los conciertos serán a las 19:30 horas en el Auditorio. Las localidades estarán a la venta a partir del día 17 de septiembre.

*Fuente: www.auditoriozaragoza.com

*Foto del "Ensemble XXI", agrupación surgida en el Conservatorio de Monzón (Huesca)

A tiro pasado cuelgo en este blog la noticia de la presentación de la OSMO (Orquesta Sinfónica de Monzón) que tuvo lugar el pasado 26 de agosto. Como yo estaba de vacaciones no pude reflejar la noticia en el momento oportuno. Como considero que es una importante noticia la pongo aquí para así quede plasmada tal y como apareció en la web del Ayuntamiento de Monzón:

La Orquesta Sinfónica de Monzón (OSMO) se ganó al público de su ciudad en el concierto de debut celebrado el sábado en el Auditorio San Francisco. La actuación resultó brillante y dejó un gratísimo sabor de boca. El patio de butacas estaba llenó (las entradas puestas a la venta se habían agotado el martes) y los aplausos finales (los músicos dirigidos por Diego Miguel Urzanqui se vieron obligados a hacer tres bises) ratificaron la plena satisfacción de la audiencia. Entre otras autoridades, asistieron el presidente de la DPH, Antonio Cosculluela, el presidente de la Comarca del Cinca Medio, José Ángel Solans, la diputada nacional María Teresa Villagrasa, el alcalde, Fernando Heras, y miembros de la Corporación.

Sergio Guarné, director del Conservatorio Profesional "Miguel Fleta", primer impulsor de este proyecto y trompetista de la OSMO, explicó al público la gestación de la orquesta y las características que la hacen única en Aragón, y agradeció el respaldo del Patronato Municipal de Cultura y las firmas locales Griñó, Bricolux y Horpisa. Heras, por su parte, valoró la importancia de "una iniciativa de cultura de élite" bien apoyada por la Administración local y las citadas empresas, y la proyección que la misma supone para Monzón. 
 
El repertorio desgranado por los 81 músicos fue el siguiente: la Obertura de “La Clemenza di Tito KV 62” de Mozart (ópera “seria” del siglo XVIII concebida para celebrar la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia), la Sinfonía nº 8 en Si menor “Incompleta” de Schubert (siglo XIX, obra maestra estrenada 37 años después de la muerte de su autor), y las Suites 1 y 2 de “L´Arlesienne” de George Bizet (siglo XIX, música compuesta para acompañar la escenificación de la obra de teatro homónima de Alphonse Daudet). La OSMO tocó el domingo en la iglesia de San Pedro de Boltaña. El próximo ciclo de ensayos tendrá lugar en diciembre (época vacacional de Navidad).

Ha comenzado otra temporada de actividades en "La Campana de Los Perdidos", en la calle Prudencio, 7. Este año celebran su 18 aniversario, una mayoría de edad avalada por unas dos mil actuaciones.

En su página web (www.campanadelosperdidos.com) figura, además de información acerca del establecimiento, el listado de actividades hasta octubre y que es el que pongo a continuación.

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Jueves 13 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

CARMEN AL NATURAL. Canción Poética.

Carmen al Natural ha estado este verano actuando como telonera de Albert Plá en el ciclo Noches con sol que el Ayuntamiento de Zaragoza organizó en la Plaza de toros... y fue el único artista que, actuando de telonera de uno de los grandes, el público le requirió con sus aplausos un par de "bises".

Porque la canción original de Carmen engancha, dice algo... y lo que es más importante: te llega directa a la vena sensible unas veces y te toca la vena jocosa en otras, así, en un cincuenta por cien para ir digiriendo su mensaje.

Una artista con una impronta personal acusadísima y unas letras sorprendentes.

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Viernes 14 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios 2 euros

Sábado 15 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios 2 euros

LOS FABULOSOS CUBATAS DE FOCKINK BROTHERS.

Deudores de la inolvidable "Orchestra Valdeorras", admiradores de "Los 3 Sudamari" contaminados por los mismísimos Petersellers, reinventores del Kutre Luxe; Los fabulosos cubatas forman parte de la AUTARQUIA MUSICAL del siglo XXI.

Su único objetivo es atrapar el retrato más desenfocado que pudiera obtenerse del panorama musicovocal, ya sea aldeano-globalizador, planetario-fusionante o cosmopolita-sicótico.

De manera que: póngale "azúcar", "raíces" o P. Jotismo tecnológico-avanzado; la solución es siempre la misma, ríanse que si no... Se les acartona la cara.

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Domingo 16 de Septiembre - 21,00 horas

Entrada libre hasta completar aforo

FIESTA DE VOLUNTARIOS DEL JAJA FESTIVAL

Una fiesta llena de sorpresas con la que la dirección de la III edición de Jaja-festival quiere obsequiar a u voluntariado y la quieren hacer extensiva al público en general para que se involucre en estas iniciativas que dan mucha vida a nuestra ciudad.

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Lunes 17 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

Martes 18 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

Miércoles 19 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

SESIÓN NOCTURNA - CORTOMETRAJES 2007

Proyección de los cortos seleccionados en la III Edición del Jaja festival- Festival de cine y humor de Zaragoza.

De los más de 250 cortos recibidos se ha hecho una selección de 30 que serán los que se irán poniendo a lo largo de estos tres días.

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Jueves 20 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 6 euros, socios 3 euros

PEPÍN TRE. Humor del absurdo.

Uno de los máximos exponentes del humor del absurdo en nuestro país junto a Faemino y Cansado es, sin lugar a dudas, Pepín Tre que acompañado a la guitarra por el virtuosos Antonio Toledo nos visita dentro de esta III edición del Jaja Festival, un festival que no le es ajeno y en el que estuvo en su edición de Panticosa en sus comienzos.

Pepín, aparte de ser un excelso dicharachero, es también un muy buen guitarrista y cantante aunque la palabra reinante entre canción y canción sea mucho más extensa no por ello debemos dejar de un lado esas canciones cuyo título ya es todo un manifiesto de intenciones: "O me llevo a esa mujer o me compro calcetines de lana".

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Viernes 21 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

CARLOS MALICIA. El timo del cantautor comprometido.

Carlos Malicia es un cantautor de corte Brasseniano y por tanto con el humor irónico que caracterizaba al considerado como maestro de cantautores: Georges Barssens.

Aunque en un principio comenzó su andadura musical versionando canciones del mencionado Brasens, Carlos fue poco a poco componiendo sus propios temas, temas de muy cuidada y extensa letra, como una bolsa de cacahuetes en la que todos llevan granos.

Carlos pone en la vagina de la reina unos microalabarderos para seleccionar el espermatozoide real del plebeyo o bien dice claramente que el que es mamón es mamón: una serie de canciones de corte jocoso y con "enjundia".

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Sábado 22 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada libre hasta completar aforo

CINE MUDO CON PIANISTA EN DIRECTO. Película: El joven Sherlock de Búster Keaton. Pianista: Jaime López Coscolla.

Dentro de un festival de cine y humor hemos creído conveniente que no podía faltar una muestra del cine "histórico", el cine " a la antigua usanza" y que no era otro que el que veían nuestros abuelos y en muchos casos nuestros padres: el cine mudo acompañado al piano por un pianista en directo y, lógicamente la película seleccionada es de humor, de mucho humor como corresponde a un genio del género que fue Búster Keaton, como se le conocía familiarmente: "cara de palo".

Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza)

Domingo 23 de Septiembre - 22,00 horas

Entrada libre hasta completar aforo

FIESTA DE CLAUSURA DE LA III EDICIÓN DEL JAJA FESTIVAL.

Una fiesta para poner fin a esta III edición del Jaja Festival, un festival dedicado al cine y el humor y que contará con la presencia de algunos de los actores y directores de los cortos premiados.

Palmarés de cortos que se proyectarán dentro del ambiente distendido y como colofón de este Festival.

Miércoles 26 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

IÑAKI FERNÁNDEZ Y AMIGOS. Acerca de los Beatles.

Iñaki Fernández, veterano guitarrista viene todos los años respaldado por su potente grupo "The Green Apples" para recordarnos las míticas canciones del famoso cuarteto de Liverpool. En Diciembre siempre hacen un recuerdo al desaparecido John Lennon; pero ahora viene acompañado por una serie de amigos a traernos una muestra de esa música Beatle que tanto le gusta versionar y otros temas, dependerá del grupo de amigos que se busque para esta ocasión.

Jueves 27 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios 2 euros

LA BANDA MANZANA. Desde Sabina a Drexler.

Sorprende la puesta en escena de este dúo formado por el uruguayo Santiago Castillo y el argentino Walter Gonzales, ambos afincados en Barcelona y seleccionados entre los cantantes del metro de la ciudad... y se fusionaron, uno al estilo Joaquín Sabina, el otro haciendo lo propio con Jorge Drexler... la fusión es interesante pues crean su estilo propio pues como ellos mismos dicen: "somos la banda manzana y cantamos lo que nos da la gana".

Viernes 28 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

JAVI EL MAGO. Mago dicharachero.

Y en la fiesta de aniversario no podía faltar el organizador de los ciclos de magia para niños, un ciclo que esta temporada ocupará todos los domingos de los meses de Noviembre y Marzo a las 12,30 horas.

Javi el mago nos presentará en esta ocasión un espectáculo para adultos donde la magia se mezcla con la verborrea fácil de este ilusionista mordaz.

Sábado 29 de Septiembre - 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

JAZZ ENTRE AMIGOS.

Otro de los programadores en La Campana de los Perdidos es el pianista Marcos Sánchez, que se encarga de que todos los últimos domingos de mes LA Campana de convierta en una cueva de jazz, de jazz del bueno.

Para este aniversario es el propio Marcos Sánchez el que nos ofrece este concierto junto a unos cuantos amigos.

Domingo 30 de Septiembre - 21,00 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

EL SILBO VULNERADO. Declamación poética.

Otro de los programadores de La Campana de los Perdidos es el actor y director de teatro Luis Felipe Alegre, de él dijo su amigo Riki López, que es el oso hormiguero de la poesía: mete sus narices en un libro de poemas y en un momento te saca los tres mejores poemas de todo el libro.

Con una vis teatral fuera de serie, con la experiencia de más de 30 años dedicado al teatro y a la poesía, Luis Felipe no se quería quedar fuera de las celebraciones de este aniversario y junto a Carmen Orte y Goyo Maestro no presenta un espectáculo basado en los poetas de la generación del 27.

Jueves 4 de Octubre - A partir de las 22,30 horas

Entrada 5 euros, socios entrada libre

JAIME OCAÑA. Actuación especial XVIII aniversario.

...Y otro de los fijos en La Campana de los Perdidos que no se quiere perder estas actuaciones especiales es el actor humorista Jaime Ocaña que para la ocasión nos ha preparado una actuación sorpresa... hilarante, en su línea.

Viernes 5 de Octubre - 22,30 horas

Entrada 6 euros, socios 3 euros

TOM TROVADOR. Cantautor todo terreno.

Y llega el día 5 de octubre, y un día tal como hoy de hace 18 años abrimos por vez primera La Campana de los Perdidos, y hoy, casi dos décadas después podemos hablar de casi dos mil actividades culturales realizadas, y de infinidad de anécdotas, y de ratos buenos, y de ratos malos, y de ratos peores, y de precintos... pero no, vamos a divertirnos, y nadie mejor que Tom trovador, un monstruo de escenario, que viene desde Mallorca donde se ha afincado a disfrutar con nosotros y con sus canciones, y con las canciones de Kilo Veneno(que se las sabe todas), y versiones para todos los gustos. Pero de todas esas canciones hoy nos quedamos con una que dice algo así como: "...y la vida se nos va consumiendo"

* En la foto el pianista Jaime López Coscolla poniendo música a una película muda en la edición 2006 del Ja Ja Festival.

El director de coro y compositor grausino Marcos Castán verá estrenada su obra titulada "Amica mea" el próximo sábado día 22 en San Sebastián a cargo del grupo vocal "Kea" -quien le encargó la composición de la obra- bajo la dirección de Enrique Azurza.

El estreno tendrá lugar dentro del primer concierto de las Matinées de Miramón de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Castán asistió también el pasado 6 de mayo, dentro del ciclo Domingos en Compañía, al estreno absoluto de "Pyrene", obra encargada para ser interpretada en el Espacio Pirineos, de Graus, donde fue interpretada por la Orquesta de Cámara de Huesca, la Coral Villa de Graus y la Coral Zaragoza, todos bajo la dirección de Antonio Viñuales.

Continuando con el protagonista de esta noticia, Castán, ahora en calidad de fundador y director del grupo coral especializado en música contemporánea llamado "Phylophonia", se desplazará junto a su grupo a la localidad piamontesa de Sommariva Bosco, próxima a Turín, para tomar parte en el encuentro internacional conocido como Rassegna Corale en el que interpretarán obras religiosas del siglo XX.

Desde aquí deseo un gran éxito a mi colega y amigo Marcos: ¡mucha mierda!

En su pequeña gira por España, el grupo japonés "Hono-O-Daiko" ("La llama del tambor") actuó el sábado en el Centro Cultural de la CAI, en Zaragoza, y mañana martes lo hará en el Pabellón Multiusos de Calanda (Teruel) a las 21h. Entretanto hoy, en el mismo recinto, a las 17:00 horas, las tres integrantes del grupo ofrecerán un Taller de Percusión de acceso gratuíto.

"Hono-O-Daiko" está compuesto íntegramente por mujeres, liderado por Akemi Jige, quien se caracteriza tanto por su infalible habilidad en el redoble como por sus espectaculares movimientos sobre el escenario; acompañada de Chieko Kinoshita, quien además de una versátil ejecutora de variados estilos de percusión es artesana de sus propios tambores y por Mizue Yamada, de apariencia frágil e infantil pero de una inusitada energía interpretativa.

Desde su creación en 1986, "Hono-O-Daiko" ha actuado por los cinco continentes en conciertos y festivales, pero por primera vez visitan España, patrocinados por la "Japan Foundation" y la Embajada del Japón en España.

Sentí en extremo no poder asistir a su interpretación en Zaragoza. La percusión de los tambores taiko despierta en mi gran interés, no en vano está incluída una danza para esta percusión en mi obra coral titulada "Haiku", en cuya última sección las distintas voces reproducen el ritmo de la danza con los mismos fonemas que sirven a los intérpretes para memorizar los distintos ritmos, superpuesto a unos temas melódicos pentatónicos.

Hoy publica El Periódico de Aragón un comentario firmado por Sandra Buzón en el que narra qué aconteció en el espectáculo:

"Tambores y un par de baquetas. Estos son los únicos elementos que utiliza el grupo japonés Hono-O-Daiko, que realizó, ayer, una actuación, la segunda de su gira en España, en el Centro Cultural de Caja Inmaculada.

En un escenario lleno de tambores de varios tamaños, aparecieron las tres componentes del grupo, Akemi Jige, Chieko Kinoshita y Mizue Yamada. Vestidas con el tradicional kimono japonés y entre sus manos un par de baquetas comenzaron la actuación cargada de sonidos penetrantes agudos y graves que reproducían a través de la intensidad de sus golpes un sinfín de registros artísticos.

Con una compenetración y una coordinación perfectas, las percusionistas realizaban una coreografía de movimientos elegantes y sigilosos, tan característicos de las japonesas. Sin embargo, estos gestos contrastaban con los sonidos agudos de los tambores y con los cambios bruscos de registro que se llevaban a cabo. Por su parte, el público, en su mayoría gente joven, contemplaba atónito el espectáculo que tuvó una gran ovación, incluidos silbidos de admiración, al finalizar la escena."

En internet pueden verse varios fragmentos en video de sus actuaciones.

Entre los días 1 y 5 de octubre tendrá lugar en Huesca la Feria Internacional de Teatro y Danza

En las últimas ediciones la feria ha modificado su nombre y su rumbo buscando su carácter específico en una realidad (la del Estado español) donde el fenómeno de las ferias ha proliferado extraordinariamente. La inclusión, no sólo de la danza, sino de espectáculos que apuestan por la utilización de lenguajes hasta hace poco considerados parateatrales, es una “aventura” necesaria en un contexto donde cada vez son más difusas las fronteras de “lo teatral”. Por otro lado, la internacionalización de la Feria, es un valor que le da la especificidad y aprovecha el innegable valor fronterizo de nuestro territorio.

Así mismo, poner en valor, a través de las jornadas, la reflexión y el intercambio de ideas y sistemas de trabajo, ha sido otra de las grandes apuestas de esta Feria. Pensamos que es un elemento que aporta interés y enriquece la muestra.
Los asistentes, a través de la opinión expresada en sus encuestas, y los extraordinarios datos de participación de los últimos años, avalan sin duda estos cambios. Casi 246 programadores y más de 368 acreditados, marcan unas cifras que dan fe del acierto en los planteamientos de la Feria.

La edición de este año pretende aprovechar todo el camino andado hasta ahora. La feria debe apostar claramente por el valor del teatro como transmisor de ideas a través de la expresión artística.
Una feria realizada con fondos públicos, no debe tener por tanto un carácter meramente comercial, debe apoyar el esfuerzo heroico de algunas compañías y programaciones por propiciar la calidad y el riesgo, contribuir a dar aire fresco a nuestro teatro y promocionar producciones que vayan más allá de “sucedáneos televisivos” y propuestas demasiado comunes. Huir de un teatro ligero y fácilmente digerible que, aunque asegura taquilla, nada aporta a la experimentación artística ni pretende arrastrar al ciudadano en esa misma inquietud de progresar culturalmente.

La feria no ha de ser, por tanto, un fin en sí mismo, sino un instrumento que ofrezca oportunidades para la distribución y el consumo teatral y que contenga, como punto de partida, la intención de contribuir a la formación de un público cada vez más amplio y exigente, que es la responsabilidad de las administraciones públicas en el ámbito de la gestión cultural.

Con ese objetivo trabajamos y con esa idea os esperamos un año más en Huesca.

Enrique Azurza, director del Grupo Vocal "KEA" (KEA Ahots Taldea), gran músico amigo, envía el programa de su actuación inaugurando las "Matinées de Miramón", en que será estrenada una obra del grausino Marcos Castán, también buen amigo y buen músico.

Grupo Vocal - KEA – Ahots Taldea

Dir.: Enrique Azurza

Sede de la Orquesta de Euskadi - Paseo de Miramón, 124

SAN SEBASTIAN - DONOSTIA

Concierto inaugural del Ciclo de Matinées 2007-2008 

22 de septiembre de 2007 - 11h

                             PROGRAMA

(Tres motetes, nº 2)

Vinea mea electa                                       Francis Poulenc

Claviante Brilioso                                       Thomas Jennefelt

Umbrae mortis                                           Pascal Dusapin

Amica mea (*)                                            Marcos Castán

Banuazü                                                    David Azurza

O magnum mysterium                                Javier Busto 

(*) Estreno absoluto. Obra escrita para KEA Ahots Taldea gracias al programa “Ayudas a la Creación coral” de Gipuzkoako Abesbatzen Federazioa.

Será en Caspe del 27 al 30 de septiembre en Caspe (Zaragoza) y contará con la presencia de Calandraca, de Elche (Alicante), En Azul Producciones, de Sevilla, Teatre El Mirall, de Blanes (Gerona) y representando la nueva creación aficionada de fuera de nuestro país los italianos Terrateatro, de Teramo, en los Abruzzos, y los berlineses Das Dokumentartheater.

El Festival, dirigido por Marian Pueo, está organizado por la compañia Teatro Che y Moche, compañía residente en Caspe, y está patrocinado por el Ayuntamiento de Caspe y el Gobierno de Aragón a través del Centro Dramático de Aragón, además de tener la colaboración de Ibercaja.

En el blog del Festival (http://festivalmeridianocero.blogspot.com/)  se dice:

El festival internacional de teatro amateur contemporáneo Meridiano Cero se celebrará del 27 al 30 de septiembre en Caspe, organizado por la compañía zaragozana Teatro Che y Moche y patrocinado por el Ayuntamiento de Caspe y el Gobierno de Aragón.

El festival forma parte del proyecto de residencia de la Compañía Teatro Che y Moche en Caspe, que fue aprobado oficialmente en mayo de 2007 por el Centro Dramático de Aragón. La compañía ya mantenía un estrecho vínculo teatral con Caspe a través de la producción y dirección artística y técnica del Compromiso de Caspe.

Al festival acuden grupos con diferentes propuestas y de distintos lugares: Calandraca, de Elche, Teatre El Mirall, de Blanes, Gerona, En Azul Producciones, de Sevilla. Terrateatre, de Italia y Das Dokumentartheater, de Berlín.

Habrá mesas redondas y coloquios sobre los espectáculos, el teatro amateur y los festivales. Por su parte, el grupo de Caspe Bailío, dirigido por Ismael Crespo, se encargará de recibir a los espectadores en el teatro antes de cada actuación. Además, Ingrid Magriñá y David Ardid se encargarán de impartir talleres de cuerpo y movimiento y humor gestual, respectivamente. Por las noches, tras el espectáculo habrá un espacio alternativo en el que, además de lo programado, se dejará un lugar para interveciones espontáneas.

Para Teatro Che y Moche, el festival “es una buena oportunidad para conocer el circuito de festivales de teatro amateur, además de compartir e intercambiar experiencias y, sobre todo, se trata de aprovechar el interés y la implicación que hay en Caspe a la hora de hacer teatro y convertirlo en interés como espectadores”. Para Marián Pueo, directora del festival, “se trata de crear público a partir de distintas propuestas que muestran una visión muy diferente del teatro contemporáneo. Por eso hay una apuesta por la visión personal y el apoyo a nuevos autores en las obras seleccionadas”. “El objetivo último del festival -aclara Marián Pueo- es legitimizar el teatro aficionado quitando la carga negativa de aficionado y sustituirla por el adjetivo amateur”.

El compositor Agustín Charles, titular de la Cátedra de Composición del Conservatorio Superior de Música de Aragón, estrena en Darmstadt (Alemania) una ópera de cámara que lleva por título "La Cuzzoni".

La Cuzzoni (1700-1772) fue una de las primeras divas de la historia de la ópera, tal y como hoy conocemos al género: carácter fuerte, extravagante, extremada, histérica ….., y como tal, tendría una vida para nada exenta de altibajos. Su irrupción en la Royal Academie nos muestra la perla con la que Handel la obsequiara: "O Madam,  se bien que vos sois un verdadero diablo, pero os he de hacer saber que yo soy Belzebú, el  líder de los diablos”. La rocambolesca vida de la Cuzzoni la llevó a todo tipo de éxitos y dificultades, desde su famosa pelea en escena con su competidora, La Bordoni, en la que entre ambas destrozaban los decorados, hasta la extraña muerte por envenenamiento de su marido, lo que junto a sus deudas le supondría algún que otro paso por la cárcel. Hacia el final de su carrera, el 22 de mayo de 1751, ofrecía un concierto en Haymarket en el que rogaba la asistencia del público, ya que se trataba de un concierto de beneficencia. En realidad era un concierto de auto-beneficencia para pagar sus deudas. Charles Burney, reconocido crítico y musicólogo, relata con todo tipo de detalles dicho concierto. Finalmente acabaría sus días en la más absoluta miseria, trabajando de botonera.

Rosich sitúa la trama de la ópera en la llegada de la Cuzzoni al que sería su último concierto, donde se muestra su decrepitud mezclada con una total falta del sentido del ridículo, cercana a lo grotesco. Esto le acerca a la locura de quién tuvo todo en sus manos y ahora no tiene nada. Charles Burney (barítono) intenta ridiculizar su situación, aunque él mismo representa el contrapunto a la Cuzzoni: una aspiración frustrada de quien nada tuvo y quizá nunca tenga, todo ello marcado por la acidez del crítico despiadado. La Cuzzoni se muestra como cree que todavía es, sin reconocer su realidad, todo ello con una fuerte dosis de humor y dramatismo, los propios de quien llegó a lo más alto para descender a lo más bajo.
Música

 La realización musical de la ópera no es nada convencional, con un tratamiento desconocido en el ámbito de la ópera tradicional. Para ello el autor (Agustín Charles), emplea tres voces: La Cuzzoni joven (soprano coloratura) y La Cuzzoni real (Contratenor), además de Charles Burney (Barítono). La ópera está llena de carga simbólica, en la que tanto los conjuntos vocales como instrumentales, además del empleo de distintos artilugios de percusión y teclado –toy piano, maracas, tam-tam, gong, copas, etc.- configuran una trama marcada por un gran contraste de las distintas escenas. Lo que el autor denomina Vox Instrumentalis, realizada por las dos voces agudas, es la representación del sueño, de lo irreal, de la locura, y su aparición será un leitmotiv a lo largo de toda la ópera, como también lo es la recurrencia de Charles Burney intentando tocar y cantar el Piangerò de Cleopatra de la ópera Julio César de Handel. No obstante, lo que le diferencia más claramente de otras óperas es que el grupo instrumental se compone de un cuarteto de cuerda amplificado que tanto puede convertir a dichos instrumentos en antiguas violas de gamba como en una guitarra eléctrica, situando al oyente en el interior de la escena mediante un sistema de amplificación circular. Con ello el autor introduce al oyente dentro de la trama más allá de la mera situación de observador, viviendo en sus vísceras y sintiendo en su piel los dos universos antagónicos de la Cuzzoni.

Se trata de una producción del Staatstheater de Darmstadt en colaboración con el Festival d'Ópera de Butxaca de Barcelona.

La Cuzzoni, esperpent d’una veu
 

Con libreto de Marc Rosich
 

Dirección musical: Tobias Engell

Director de escena Alfonso Romero Mora

Escenografía: Inna Wöllert

Vestuario: José-Manuel Vázquez

La Cuzzoni: Gerson Luiz Sales

La Cuzzoni joven: Sonja Gerlach

Charles Burney: Werner Volker Meyer

Cuarteto de cuerda: Miembros de la Orquesta del Staatstheater de Darmstadt

Fechas de estreno y representación:

12, 14 y 19 de Octubre:  Staatstheater de Darmstadt

 9 y 10 de Noviembre: L’Auditori  (Barcelona)

Nacido en 1953, Kagyu Yamaguchi es un reconocido experto en caligrafía japonesa, técnica en la que se especializó en 1973 y que enseña en varias escuelas y universidades de su país. Ha obtenido un gran número de galardones internacionales a lo largo de su trayectoria y es uno de los más importantes representantes de una disciplina compleja que únicamente llega a dominarse tras muchos años de dedicación. Yamaguchi selecciona a través de la lectura palabras que le resultan atractivas y las traslada tras un proceso de reflexión al papel, recibiendo influencias a la vez del entorno natural en el que desarrolla su actividad.

Expone sus creaciones desde el 3 de septiembre hasta el 2 de octubre en la Sala de Exposiciones del Centro de Artesanía de Aragón. (C/Florentino Ballesteros s/n) en horario de 12 a 14 y de 17 a 20 horas de lunes a sábado. Festivos cerrado.

* En la foto una de las obras expuestas.

Este cuarteto de guitarristas oscenses actuarán el próximo día 27 de septiembre en la iglesia de San Pedro el Viejo, de Huesca, a las 21 horas, con un programa titulado "Confluencias para cuatro guitarras".

Este programa, contenido en el primer disco de Terpsícore, es un programa variado y de indudable interés desde el punto de vista musicológico con algunas obras compuestas recientemente para esta formación, poco frecuente en el mundo de la guitarra.
 

El Cuarteto de Guitarras Terpsícore formado por Juan Blas Arellano, Raúl Viela, Iván Davias y Alfredo Ortas, viene desarrollando  en los últimos años una intensa labor concertística en el campo de la música clásica. En sus conciertos se pueden escuchar piezas de las más diversas épocas y estilos que van desde el Renacimiento hasta hoy día, dentro de un extenso repertorio compuesto por obras transcritas y originales, algunas de ellas dedicadas a este cuarteto. De esta manera, sus programas son sumamente variados y pueden satisfacer a todo tipo de público.

El Cuarteto Terpsícore se prodiga en conciertos habiendo actuado en lugares tan lejanos como Ankara (Turquia), Yaundé (Camerún) o Lima (Perú).

Terpsícore presentó su segundo disco compacto en el "Mayo Musical" de la Colegiata de Bolea (Huesca) clausurando aquel ciclo de conciertos.

http://cuartetoterpsicore.com/index.html

A partir de mañana día 26 y hasta el domingo día 30 de septiembre la compañía Teatro del Temple presenta en el Teatro Principal de Zaragoza la obra de Valle-Inclán "Luces de Bohemia".

La historia comienza de noche. El poeta Máximo Estrella se ha quedado ciego y deambula por las calles de Madrid en compañía de su amigo Latino de Hispalis, un personaje muy poco recomendable.
A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen del Madrid de la época: delincuentes, prostitutas, proletarios mal pagados... en definitiva, seres marginales.
A Max, que no tiene pelos en la lengua, así hable del rey o del político de más relumbrón, acaban metiéndole en la cárcel. En la celda se encuentra con un preso, encerrado por huelguista.
Mientras tanto, sus compañeros acuden a la Redacción del periódico El Popular para quejarse por la detención del poeta. El redactor-jefe del diario resulta ser muy comprensivo, pero nada comprometido.
Al final sale de la cárcel, gracias al mismísimo Ministro de la Gobernación, antiguo conocido de Max. Una vez en la calle, a medida que va haciéndose de día, la vida de Max Estrella se apaga, hasta que acaba muriendo en el portal de su casa.
Pero la obra no acaba aquí. Queda el velatorio y una escena en la taberna del popular Pica Lagartos.

Dirección Carlos Martín
Coordinación Alfonso Plou
Producción María López Insausti

Reparto:

Ricardo Joven              Max Estrella y el Marqués de Bradomín en el cementerio.
José L. Esteban           Don Latino de Hispalis y el portero en casa de Max.
Rosa Lasierra           Madama Collet, Enriqueta la Pisa Bien, una guardia, la ujier Fernández, una clienta del café Colón, la Cotillona y la portera Señá Flora.
Gema Cruz Claudinita, la chica de la portera, una joven revolucionaria, una guardia, una clienta del café Colón, la Lunares, la madre del niño muerto y la chica que vende periódicos.
Jorge Usón                   Zaratustra, el borracho Zacarías, un sereno asturiano, Serafín el bonito, el becario de la redacción, un cliente del café Colón, Basilio Soulinake y un sepulturero.
Francisco Fraguas     Don Gay, un perro, el Rey de Portugal, el modernista Dorio de Gadex, Dieguito secretario del ministro, un joven camarero, un empeñista, un sepulturero y el Pollo del Pay-Pay.
Javier Aranda     Un pelón con bandera, un gato, el chico de la taberna, el modernista Clarinito Pérez, un preso anarquista y catalán, Rubén Darío y un albañil.
Gabriel Latorre     Un loro, el hombre detenido, el tabernero Pica Lagartos, el capitán Pitito, el que llama al sereno, un guindilla de la comisaría, el redactor Don Filiberto, Don Paco el ministro, un cliente del café y un cochero de la funeraria.

Escenografía de Tomás Ruata
Vestuario de Beatriz Fdez. Barahona
Iluminación de Bucho Cariñena
Caracterización de Virginia Maza
Fotografía de Galagarfoto
Música original de Miguel Ángel Remiro

El quinteto aragonés "b vocal" iniciará una gira por Japón y Taiwan el próximo 28 de septiembre. En Tokio estarán los días 28 y 29 de septiembre en los escenarios de Ochanomizu y Mitaka, que albergarán el espectáculo de música antigua con composiciones de Francisco Guerrero o del aragonés Melchor Robledo. La actuación en Mitaka tendrá lugar en el Moderno Centro del Arte y la Cultura de la ciudad y se enmarcará dentro del Festival Viva España, en el que la formación asistirá en condición de grupo español invitado.

Además, su repertorio más moderno de música pop nacional e internacional se podrá escuchar en la sala de conciertos de Tokio Satin Doll. El grupo ha preparado también una serie de canciones populares japonesas como una forma de "solaparnos con la cultura japonesa y dar un voto a favor de la multiculturalidad", explicó Augusto. Su presencia en Japón se completará con la aparición del conjunto vocal en un programa de la televisión pública nipona llamado Supeingo Kaiwa, que presenta el también aragonés Miguel Ángel Ibáñez.

A principios del mes de octubre, "b vocal" comenzará sus conciertos enmarcados en el Festival Coral Internacional de Taiwan al que fueron invitados tras ganar el primer premio en la categoría de música pop a capella en el Festival Internacional Vokal de Graz en Austria. "Decidimos presentarnos al festival de Graz para experimentar. Durante la competición nos dimos cuenta que como grupo de música a capella teníamos algo que aportar, además el primer premio nos trajo una satisfacción enorme y nos abrió las puertas para poder realizar esta gira asiática", afirmó el componente del grupo.

El Festival de Taiwan constará de tres actuaciones. El 7 de octubre, como artistas invitados en la competición internacional del Festival de Taipei. Al día siguiente realizarán un espectáculo junto al grupo alemán Stouxinger, primer premio en el Festival de Austria en la categoría de blues. Antes de iniciar el camino a casa, y también dentro del programa del Festival, "b vocal" actuará en la población taiwanesa de Taichong.

Sin embargo, estos no son los únicos espectáculos que realizarán, una vez en casa, ya que el grupo aragonés actuará, el 14 de octubre, en la clausura del Festival Coral del Atlántico celebrado en Isla Cristina en Huelva. Todos los componentes del grupo lamentaron no poder este año tener una "actuación frente a sus paisanos por compromisos profesionales. Sin embargo, nos llevaremos una parte de las Fiestas del Pilar y de Aragón a Asia". Y es que aunque no puedan cantar para el Pilar, ya están preparando las que llevarán a cabo durante la Expo 2008.

Por otra parte, "b vocal" comentó que "gracias al éxito del espectáculo ¡Comicapela! en el Teatro Bellas de Artes de Madrid hemos recibido varias ofertas de los teatros para realizar otra obra que, en este caso, estaría en el cartel durante mes y medio"
 
EL PERIODICO 25/09/2007 S. B. ZARAGOZA

"b vocal"

El grupo "b vocal" lleva más de 12 años trabajando en un estilo musical innovador y sorprendente: con el único apoyo de sus voces y con una gran dosis de humor y teatralidad, estos cinco músicos aragoneses recrean la sonoridad original de cualquier tema musical (baterías, guitarras, metales, melodías...), habiendo conseguido con sus divertidos espectáculos popularizar el estilo de la música a capela en España mediante una combinación perfecta de voces y humor y un repertorio nacional e internacional de gran calidad.

A lo largo de su carrera profesional han sido muchas sus apariciones en importantes cadenas de televisión, entre otras la “Gala de Presentación de la programación nacional de la temporada” (Antena 3 Televisión), “Gala del Sorteo de la Copa del Rey de la ACB”, (la 2 de TVE), “Esta es mi historia”, (TVE 1 y Canal Internacional), “La Noche con Fuentes y Cía”, (Tele 5), Gala de Nochebuena de Channel nº 4 (Canal Cuatro), Gala presentación de programación (Popular TV), Esta noche Madrid (Telemadrid), Gala Fin de año Televisión Autonómica Aragonesa... También han sido entrevistados en las principales emisoras de radio de nuestro país, y su trabajo artístico ha recibido excelentes críticas de medios de comunicación a nivel nacional e internacional.

En el año 2005 el grupo celebra su 10º aniversario y 1000 conciertos realizados publicando su segundo trabajo discográfico. En octubre de ese mismo año protagonizan una de las más multitudinarias actuaciones musicales de su carrera, actuando en Zaragoza ante más de 100.000 personas, como grupo telonero de la mítica estrella del rock Bonnie Tyler.

"b vocal" ha recorrido los más importantes escenarios españoles. También han actuado en Festivales de prestigio nacional e internacional. Entre sus actuaciones a nivel internacional destacan las realizadas en París (presentación de Proyecto Expo Zaragoza 2008), Bruselas (actuación para la colonia diplomática española en Bélgica en el Hotel Hilton). Asimismo en julio de 2.006 obtienen el Primer premio de jurado y premio del público en el Festival Internacional Vokal.Total de Graz (Austria), uno de los concursos más prestigiosos del panorama vocal internacional. A raíz de este triunfo son invitados al Festival internacional de grupos vocales de Taiwán, donde participan ofreciendo varios conciertos en octubre de 2007. En esa misma gira realizan varios conciertos en Japón.

El 24 de marzo de 2006 actúan ante SS.MM. los Reyes de España en la Gala de entrega de “Premios internacionales de Periodismo Rey de España”, organizada por Agencia EFE Internacional y celebrada en la Casa de América de Madrid, siendo destacada su actuación por la Prensa nacional e internacional.

Entre los meses de abril y junio de 2006 emprenden una exitosa gira de conciertos actuando en Teatros y Auditorios de 40 ciudades españolas con el espectáculo "Cinco voces son risas", del que ya han publicado un DVD. Ese mismo año publican su tercer trabajo discográfico titulado "Entre abades y juglares", en el que hacen un pequeño paréntesis en el estilo moderno de interpretación a capela de sus dos anteriores trabajos, ahondando en la música vocal española del Medioevo y el Renacimiento. A finales de 2007 sale a la venta su nuevo trabajo discográfico.

En 2007 presentan en España su nuevo espectáculo "¡Comicapela!", con el que recorren Teatros y Auditorios de todo el País, culminando con la programación de este espectáculo durante el mes de julio en el prestigioso Teatro Bellas Artes de Madrid.

Muy importante en su carrera artística es la labor pedagógica realizada por el grupo a lo largo de estos años, en los que más de 600.000 niños y jóvenes de toda España han disfrutado de sus conciertos didácticos sobre la importancia de la música y en particular de la voz como instrumento esencial del ser humano. En este sentido, dada la experiencia adquirida en este campo, en 2007 firman un Convenio de Colaboración cultural con la Exposición Internacional "Expozaragoza 2008", por el que crean una canción para la mascota oficial de la Exposición, "Fluvi". Dicho tema musical es acogido por el público con gran éxito, representándose en todos los espectáculos didácticos del grupo y sonando como canción oficiosa de la mascota en los principales medios de difusión.

Tras más de una década de trayectoria artística, por su calidad y originalidad, "b vocal" se ha convertido en uno de los principales referentes de la música a capela y el humor en España.

Un año más, y van ocho, Periferias destaca en todo el marasmo festivalero español como uno de los eventos más imaginativos, originales y decididamente atípicos. De hecho, una vez más este festival oscense trasciende los límites de festival al uso para configurarse como un foco de agitación creativa y como una propuesta única. Su carácter temático le permite reinventarse cada año, evitando así esa inercia acomodaticia que suele aquejar al grueso de los festivales que se celebran en España. Cada año, Periferias es un festival nuevo, distinto, fresco y excitante. Y si en años anteriores, el leit motiv elegido ha sido Cosmos, Exilios, Versión, Mundo Raro, Agit Prop o Fiesta, este año el hilo conductor del festival, la idea que aglutinará los distintos espectáculos y eventos que componen su programación, será TIERRA. Es decir, las raíces, lo orgánico, el folk, la visión etnográfica. Tierra no tanto en el sentido ecológico del término (aunque también), como en el de pertenencia a un espacio tanto geográfico como emocional: el terruño, el lugar del que uno procede, las raíces, las señas de identidad y el imaginario colectivo. Como siempre, eso sí, analizado desde un punto de vista exploratorio y nada encorsetado.

Como ya viene siendo habitual, Periferias intentará huir de cualquier tipo de sectarismo, clasismo o de barreras autoimpuestas, buscando un equilibrio entre lo vanguardista y lo popular, entre la recuperación de viejos mitos (una seña de identidad de Periferias que ha sido después muy imitada por otros festivales) y el descubrimiento de nuevos talentos. Con un amor ilimitado por las raíces de la cultura popular (este año más que nunca gracias al tema elegido, Tierra), Periferias parte también cada año a la búsqueda de nuevas tendencias. La filosofía “periférica” se sitúa siempre entre el respeto por los personajes más creativos del pasado y la ética del cool hunter, que rastrea las nuevas corrientes y tendencias de la creación cultural. Todo lo cual desemboca en una programación estimulante y diversificada, capaz de contentar a todos los gustos.

El programa incluye un concierto conjunto de los tres grandes de la canción aragonesa, José Antonio Labordeta, Joaquín Carbonell y La Bullonera y una noche dedicada a la antigua y nova canço catalana con la presencia de Jaume Sisa y Toti Soler. También se rendirá homenaje con la proyección de algunas de las obras del documentalista oscense Eugenio Monesma y se representará en estreno mundial una obra de teatro sobre el texto homónimo de Julio Llamazares "La Lluvia Amarilla".

La programación incluye, asimismo, las actuaciones de los músicos de Roots Reggae de We & Denn y de Various Production, el folk de cámara de Larsen, la música garífona de Andy Palacio (Belice) o el hip hop de raíces flamencas de Mala Rodríguez. Además de la curiosa actuación del grupo Tierra de Fiesta y su espectáculo "Los Caballos de Düsseldorf", Dj Der y Pabloski, un concierto en el que sus miembros realizan diferentes sonidos con pequeños juguetes metálicos.

Periferias 2007 ha programado, además, performances a cargo de Daniel Acosta (Argentina), Robin Poitras (Canadá) y Paisan Plienbanbchang (Tailandia), y las exposiciones de Stephan Balkenhol, Thomas Dworzak, Tina Petras, Jonas Mekas y Juan López.

En su búsqueda de las raíces, los responsables del festival buscan un equilibrio entre la vanguardia y lo popular, que oscila entre la música tradicional aragonesa del grupo Somontano y el folk de vanguardia del grupo Six Organs of Admittance.

La Universidad de Zaragoza y el Gran Teatre del Liceu ofrecen a la comunidad universitaria la posibilidad de asistir a un curso de iniciación a la ópera que incluye, además, la oportunidad de asistir a la retransmisión en directo de cuatro títulos de la temporada del Liceu entre noviembre de 2007 y mayo de 2008 y a una serie de conferencias.

Las óperas se emitirán subtituladas en español, y se complementarán con una presentación previa que tratará de situar la ópera en su momento histórico, en la evolución de la música teatral y en la propia obra del compositor. Atenderán asimismo a las características vocales y orquestales de la obra, y darán las claves de lectura de la producción. La programación del curso 2007-2008 consiste en seis títulos operísticos distribuidos en las siguientes fechas:

28 de noviembre de 2007. AIDA de Giuseppe Verdi (Teatre del Liceu)
14 de enero de 2008. LA CENERENTOLA de Gioachino Rossini (Teatre del Liceu)

3 de marzo de 2008. ELEKTRA de Richard Strauss (Teatre del Liceu)

22 de abril de 2008. TANNHAÜSER de Richard Wagner (Teatre del Liceu)

12 de mayo de 2008. TAMERLANO de Georg Friedrich Haendel (Teatro Real)

20 de mayo de 2008. DEATH IN VENICE de Benjamín Britten (Teatre del Liceu)

Todas las representaciones comienzan a las 19:30h, excepto TAMERLANO que comenzará a las 18:30h.

La organización ha dispuesto además una serie de conferencias y mesas redondas en las que se abordarán diferentes aspectos en torno al arte operístico y a las óperas retransmitidas. La asistencia a este curso tendrá un valor curricular de dos créditos de libre elección, para cuya obtención el alumno habrá de asistir al 80 % de las actividades programadas. Los estudiantes responderán al final del curso un cuestionario que facilitará al Liceu una reflexión en profundidad sobre la experiencia, y servirá de apoyo para la introducción en cursos sucesivos de cambios que eleven la calidad y alcance del proyecto.

Juan Carlos Pueo, Icíar Nadal y Carmen Fernández (coordinadores)

CONFERENCIAS

Biblioteca María Moliner
Salón de actos
19:30h *(excepto 14 de mayo a las 20h)

21 de noviembre de 2007. Conferencia sobre AIDA de de Giuseppe Verdi
9 de enero de 2008. Conferencia sobre LA CENERENTOLA de Gioachino Rossini
21 de febrero de 2008. Conferencia sobre ELEKTRA de Richard Strauss
16 de abril de 2008. Conferencia sobre TANNHAÜSER de Richard Wagner
7 de mayo de 2008. Conferencia sobre TAMERLANO de Georg Friedrich Haendel
*14 de mayo de 2008. Conferencia sobre DEATH IN VENICE de Benjamin Britten

RETRANSMISIONES DE ÓPERAS

Biblioteca María Moliner.
Salón de actos.

28 de noviembre de 2007. 19.30h.
AIDA de Giuseppe Verdi (Teatre del Liceu)
Duración: 4 horas.

Ópera en cuatro actos. Libreto de Antonio Ghislanzoni. Música de Giuseppe Verdi. Estrenada el 24 de diciembre de 1871 en la Ópera de El Cairo. Estrenada en Barcelona el 16 de abril de 1876 en el Teatre Principal. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 25 de febrero de 1877.

Aida (1871), obra de madurez de Giuseppe Verdi, situada en el mundo de los grandes faraones del antiguo Egipto –escrita por encargo del jedive de este país y estrenada en El Cairo–, es probablemente la ópera más popular de la lírica italiana. La célebre acogida triunfal de los guerreros al son de las trompetas del segundo acto, «Gloria all’Egitto», o la conocidísima aria de tenor «Celeste Aida, forma divina» del primer acto son referentes inequívocos, para bien y para mal, del mundo de la ópera.
Pero a pesar de su carácter próximo a la grand opéra francesa, con escenas llenas de pompa y esplendor y gran despliegue orquestal y coral, el drama esencial –el amor de los protagonistas sacrificado a los intereses del poder– tiene un refinado tratamiento intimista y los dos planos –individual y colectivo– no se integran sino que se superponen en una ópera brillante y emotiva a la vez.
El argumento trata de los trágicos amores del guerrero egipcio Radamès y la esclava etíope Aida, prisionera al servicio de la princesa egipcia Amneris, la cual ama también al guerrero. El ejército etíope invade Egipto y el rey, siguiendo las órdenes de Isis formuladas por la poderosa casta sacerdotal, nombra a Radamès capitán de los ejércitos. Aida es en realidad hija del caudillo y rey etíope Amonasro, que se encuentra entre los prisioneros resultantes de la gran victoria de Radamès. El rey concede al guerrero la mano de su hija Amneris, ante la desesperación de los dos enamorados. En una entrevista secreta entre Aida y Radamès, ésta, presionada por su padre, consigue que el guerrero le revele –sin ser consciente de que los escuchan– los planes militares egipcios. Sin embargo, el complot fracasa y Radamès es juzgado y condenado por los sacerdotes, a pesar de la intervención de Amneris, a ser enterrado vivo. Aida consigue introducirse en la cámara mortuoria y los amantes mueren juntos con serenidad y firmeza. Además de los mencionados fragmentos musicales, son momentos espléndidos, esperados por el público, las arias de Aida «Ritorna vincitor!» y la nostálgica «Oh patria mia, mai più, mai più ti rivedrò!», los dúos de amor entre los dos protagonistas, las intervenciones de la atormentada Amneris o los coros sacerdotales.
Uno de los grandes atractivos de esta producción que el Liceu ha recuperado en los últimos años es la escenografía de Josep Mestres Cabanes, estrenada en 1945, que el escenógrafo consideraba el modelo de su concepto de «ángulo maestro» en su Tratado de perspectiva publicado en 1964, de un ilusionismo casi mágico, obtenido por medio de las técnicas más depuradas de la perspectiva, de los interiores de templos y palacios y del paisaje egipcio.

ELENCO

Aida Micaela Carosi
Amneris Marianna Cornetti
Radames Marco Berti
Amonasro Ambrogio Maestri
Ramfis Andrea Papi
Rei Stefano Palatchi
Sacerdotessa Begoña Alberdi
Missatger Josep Fadó

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical DanieleCallegari
Dirección de escena José Antonio Gutiérrez
Escenografía Josep Mestres Cabanes /Jordi Castells
Coreografía Ramon Oller
Vestuario Franca Squarciapino
Iluminación Albert Faura
Coproducción Gran Teatre del Liceu/ Festival Internacional de Música de Santander

14 de enero de 2008. 19.30h.
LA CENERENTOLA de Gioachino Rossini (Teatre del Liceu)
Duración: 3 horas.

Dramma giocoso en dos actos.
Libreto de Jacobo Ferretti sobre el cuento Cendrillon de Charles Perrault y los libretos de Charles- Guillaume Etienne (para una obra de Nicolas Isouard) y Francesco Fiorini (para una obra de Stefano Pavesi). Música de Gioachino Rossini. Estrenado el 25 de enero de 1817 en el Teatro Valle de Roma. Estreno en España en el Teatre de la Santa Creu de Barcelona el 18 de abril de 1818. Estreno en el Gran Teatre del Liceu el 27 de abril de 1854.

La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo (1817), dramma giocoso de Gioachino Rossini, es una ópera de plenitud del compositor, compuesta un año después del éxito de Il barbiere di Siviglia, llegando a superar en fama aquella obra maestra. El libreto de Jacopo Ferretti se basa en el famosísimo cuento infantil Cendrillon de Perrault, nuestra Cenicienta, de raíces muy antiguas, al que dieron nueva difusión los hermanos Grimm.
Pero la versión operística presenta notables variantes que ya aparecen en dos óperas anteriores de este tema –de Nicolas Isouard (1810) y de Stefano Pavesi (1814)– y eliminan los aspectos mágicos y fabulosos del cuento para ofrecer una visión más racionalista y aleccionadora. No aparecen ni la hada ni el hechizo que permite a Cenerentola llegar al baile en carroza, magníficamente vestida, ni la muchacha está obligada a huir al son de las campanas de medianoche, cuando pierde el zapato que más tarde servirá para que el príncipe la reencuentre. Otras diferencias con Perrault y los Grimm son que la madrastra se convierte aquí en padrastro, el grotesco Don Magnífico; también la presencia de Alidoro, el preceptor del príncipe Don Ramiro, quien, disfrazado, detecta la bondad de Angelina, la Cenerentola, y su humillación por parte de las ridículas hermanastras Clorinda y Tisbe; el hecho de que el príncipe haya intercambiado su atuendo con el escudero Dandini para poder juzgar realmente la personalidad de la joven con la que ha de casarse; o la generosidad de Angelina que perdona finalmente al padre y a las hermanas.
Los aspectos más innovadores de La Cenerentola parten del marcado contraste entre la personalidad de la protagonista, de una ternura exquisita, y también del sentimentalismo suave de la intriga, con los convencionales personajes del mundo buffo rossiniano que la rodean. Esta personalidad, más próxima a la de las heroínas de la comédie larmoyante que de otras figuras femeninas rossinianas más vitales y agresivas, se manifiesta en algunos de los números más bellos y refinados de la partitura, desde la melancólica canción inicial «Una volta c’era un re» a la escena y rondó final «Nacqui all’affanno, al pianto», o en el dúo «Un soave non so che», que expresa el emocionante amor a primera vista entre los protagonistas. Junto a este mundo de sentimientos, contrastan los recursos musicales de gran comicidad –y también de dificultades vocales– de los demás personajes, como los del criado Dandini o los de Don Magnifico (con el irresistible dúo «Un segreto de importanza») o algunos números de conjunto como el sexteto del segundo acto, plenamente integrados en el mundo de la ópera buffa.

ELENCO

Don Ramiro Juan Diego Florez
Dandini David Menéndez
Don Magnifico John Del Carlo
Tisbe Itxaro Mentxaka
Clorinda Cristina Obregón
Angelina Joyce DiDonato
Alidoro Simón Orfila

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical Patrick Summers
Dirección de escena Joan Font
Escenografía Joan Guillén
Vestuario Joan Guillén
Iluminación Albert Faura
Coreografía Xevi Dorca
Coproducción Gran Teatre del Liceu/
Welsh National Opera (Cardiff)/
Houston Grand Opera/Grand Théâtre de Genève

3 de marzo de 2008. 19.30h.
ELEKTRA de Richard Strauss (Teatre del Liceu)
Duración: 1 hora 45 minutos.

Tragödie en un acto. Libreto de Hugo von Hofmannsthal sobre la obra de Sófocles. Música de Richard Strauss. Estrenada el 25 de enero de 1909 en la Hofoper de Dresde. Estreno en España en el Gran Teatre del Liceu el 15 de febrero de 1949.

Electra (1909) de Richard Strauss es una ópera –subtitulada Tragödie– en un acto, escrita sobre un libreto de Hugo von Hofmannsthal, basado a su vez en la tragedia homónima de Sófocles. Strauss, que en 1903 había visto en Berlín la versión de la tragedia griega de Electra que había realizado Hofmannsthal, decidió convertirla en ópera y se inició así una estrecha colaboración con el escritor austriaco que duraría veinte años con espléndidos resultados.
El texto cautivó a Strauss por la violencia extrema con la que se expresan las pasiones y por la fuerza y el carácter de unos personajes que nos llevan a la Grecia arcaica y feroz de las tragedias clásicas, en un paisaje desolado y áspero, lejos de los modelos clásicos de Winckelmann y del humanismo de Goethe, al tiempo que planteaba un tratamiento moderno del mito con elementos del psicoanálisis. Este enfoque ha de relacionarse con la irrupción en aquellos años del Expresionismo en el mundo germánico, que marca de forma evidente el texto y la música.
Elektra, protagonista absoluta de la tragedia, vive, prisionera en el palacio de los Atridas, con un único objetivo: vengar la muerte de su padre, Agamemnon, que tras su retorno victorioso de la Guerra de Troya fue asesinado por su esposa y madre de Elektra, Klytämnestra, y por el amante de ésta, Aegisth, para apoderarse del trono de Micenas. Vestida de harapos y embriagada de odio, vaga por el palacio esperando de forma obsesiva la llegada de su hermano Orest que ha de llevar a cabo el acto exterminador. Intenta en vano obtener la complicidad y ayuda de su hermana Chrysothemis, quien desea olvidar y vivir a pesar de los terribles hechos, casarse y tener hijos. En una impresionante escena, Elektra se enfrenta a su madre, envejecida y patética, que intenta despertar la piedad de la hija rebelde confiándole las espantosas noches de insomnio y las inútiles ofrendas a los dioses. La noticia de la muerte de Orest resulta falsa, el hermano llega y después de un conmovedor reencuentro con ella, cumple finalmente su cruel destino matando a la madre y a Aegisth. Elektra, dominada por una emoción incontenible, se entrega a una danza ritual hasta que no puede resistir la salvaje alegría que rompe su corazón y cae muerta.
A los elementos procedentes de la tradición griega –el crimen perpetrado contra el jefe de los Atridas, la relación indigna entre Clitemnestra y Egisto, el deseo de venganza de Electra, el amor fraternal hacia Orestes y Crisotemis, el matricidio– Hofmannsthal añade un paroxismo, una presencia obsesiva de la muerte y la crueldad, un continuo de gritos, invocaciones y anatemas que distorsionan el modelo clásico y a los que la orquesta straussiana, de una fuerza tímbrica inaudita, da una dimensión terrible, con pocas concesiones a la invención melódica y agresivas células temáticas. La tensión musical no tiene casi precedentes en la historia de la ópera –disonancias, cromatismo exasperado, sobreposición de tonalidades–, reflejo del alma enloquecida y desesperada de la protagonista.

ELENCO

Klytämnestra Eva Marton
Cover Klytämnestra Renate Behle
Elektra Deborah Polaski
Chrysothemis Adrianne Pieczonka
Aegisth Graham Clark
Orest Albert Dohmen
Der Pfleger des Orest Knut Skram
Die Vertraute Klytämnestras Claudia Schneider
Die Schleppträgerin Michelle Marie Cook

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical Sebastián Weigle
Dirección de escena Guy Joosten
Escenografía Patrick Kinmonth
Vestuario Patrick Kinmonth
Iluminación Manfred Voss
Coproducción Gran Teatre Liceu/
La Monnaie-De Munt (Brussel.les)

22 de abril de 2008. 19.30h.
TANNHAÜSER de Richard Wagner (Teatre del Liceu)
Duración: 4 horas 40 minutos.

Grosse romantische Oper en tres actos. Libreto y música de Richard Wagner. Estrenada el 19 de octubre de 1845 en el Königliches Sächsisches Hoftheater de Dresde. Nueva versión para su estreno en la Opéra de Paris (1861). Estrenada en España en el Gran Teatre del Liceu el 11 de febrero de 1887.

Tannhäuser (1845) de Richard Wagner, ópera en tres actos –definida como Grosse romantische Oper– ocupa un lugar muy destacado entre las llamadas «obras de juventud» por la riqueza de ideas dramáticas y de invención musical. Wagner realizó una segunda versión para París (1861), que fracasó, y aún trabajó en ella posteriormente, pero la versión más representada es la de Dresde, la del estreno.
El compositor utiliza para su libreto varias leyendas medievales en las que aparecen ya la figura de Venus y los torneos poéticos de los Minnesänger, que gozaron de un centro importante en el siglo XIII en el castillo de Wartburg, gobernado por el landgrave de Turingia Hermann, y también la figura de Santa Isabel de Hungría, leyendas que los escritores románticos (Tieck, Hoffmann) habían ya recogido.
Tiene en la ópera un papel decisivo el tema de la redención por el amor, que impregna la obra wagneriana, y la dicotomía entre el amor carnal y el espiritual: Venus y Elisabeth. El protagonista presenta rasgos fáusticos –búsqueda del conocimiento y la belleza– y también los de un rebelde contra la sociedad hipócrita y opresiva e incluso del artista angustiado por la creación.
La famosísima obertura, de estructura bipartita, incluye los temas principales de la ópera, con un valor simbólico. La ópera se inicia en el Venusberg –la montaña de Venus–, donde el caballero trovador Tannhäuser, a quien Venus ha seducido, fatigado de sus placeres, decide regresar a Turingia. En Wartburg, donde ha de celebrarse un torneo poético sobre la esencia del amor, reencuentra a Elisabeth, la sobrina del landgrave, que lo ama desde hace tiempo y de la que se enamora. Pero cuando interviene, ante toda la corte, en el concurso, con sus amigos Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide y otros, canta –de manera inesperada y ante el escándalo de todos, en oposición al amor espiritual y cortesano– al amor físico en un himno a Venus. Elisabeth lo salva de la ira general y Hermann impone a Tannhäuser un peregrinaje a Roma para expiar su pecado. No obstante, el caballero regresa sin haber obtenido el perdón del papa y, desesperado, intenta volver a Venus. La visión del cortejo fúnebre de Elisabeth, sin embargo, que ha ofrecido su vida a la Virgen María para salvar su alma, lo conmueve hasta la muerte. Su vara florece en signo de perdón.
Musicalmente, son aspectos destacables el distanciamiento de los números cerrados, la vocalidad mixta de arioso y declamado, el tejido orquestal netamente definido que enlaza las escenas y da coherencia a un todo orgánico. Los leitmotiven no tienen en aún Tannhäuser la función decisiva que adquirirán en obras posteriores.

ELENCO

Landgraf Hermann Günther Groissböck
Tannhäuser Peter Seiffert
Wolfram von Eschenbach Bo Skovhus
Walther von der Vogelweide Stefan Margita
Biterolf Lauri Vasar
Heinrich der Schreiber Francisco Vas
Reinmar von Zweter Johann Tilli
Elisabeth Petra Maria Schnitzer
Venus Béatrice Uria-Monzon
Ein Hirt Eliana Bayón

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical Sebastián Weigle
Dirección de escena Robert Carsen
Escenografía Pinchas Steinberg
Vestuario Constance Hoffman
Iluminación Robert Carsen / Peter van Praet
Coreografía Philippe Giraudeau
Coproducción Gran Teatre del Liceu/
Opéra National de Paris/
Tokyo Opera Nomori

12 de mayo de 2008. 18:30h.
TAMERLANO de Georg Friedrich Haendel (Teatro Real)
Duración: 5 horas 30 minutos.

Dramma per musica en tres actos

Libreto de Nicola Haym. Producción del Maggio Musicale Fiorentino

Tamerlano es la ópera número dieciocho de Georg Friedrich Händel, y fue estrenada el 31 de octubre de 1724 en el King’s Theatre de Londres. Al igual que la mayor parte de sus obras, fue compuesta en un periodo de tiempo bastante corto (en sólo tres semanas), sobre un texto de su libretista más habitual por aquel entonces, Nicola Haym, con quien ya había colaborado en Giulio Cesare y lo volvería a hacer en otro de sus títulos más conocidos, Rodelinda. En un momento en que Händel debía someterse a la fuerte competencia de otros compositores, acudió a menudo a héroes de la antigüedad clásica o del Oriente, que podían añadir un interés histórico o legendario, además de servir a un espíritu ilustrado para establecer interesantes relaciones entre los buenos monarcas y quienes utilizan su poder para cometer abusos. En esta ocasión se trata de Timurlenk “El débil” (1336-1405), sucesor de Gengis Khan, que amenazó durante un tiempo a la civilización europea y llegó hacia 1400 a la capital del emir turco Bajazet, haciendo prisionero a éste y cortejando a su hija Asteria.

En su tercera producción en el Teatro Real (después de Rigoletto y Lucia di Lammermoor), el director de escena inglés Graham Vick nos brindará esta producción del Maggio Musicale Fiorentino, ganadora del Premio Abbiati, que constituye el estreno escénico en nuestro país de uno de los mayores logros de su autor. Estará servida por la batuta de uno de los máximos especialistas en la música antigua, el británico Paul McCreesh, quien inicia así un importante proyecto händeliano que continuará a lo largo de las próximas temporadas, al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real, con un elenco entre cuyos máximos alicientes figura la presencia del tenor madrileño Plácido Domingo en su primera incursión en este repertorio, en un papel que llevará también a Londres, Washington y Viena, y que se alternará con Bruce Ford como Bajazet, el único personaje destinado por Händel a un tenor y el verdadero protagonista de la obra. El reparto lo completan otros nombres de absoluto reconocimiento en este repertorio como Monica Bacelli, Ann Hallenberg, Isabel Rey, Sara Mingardo o Patricia Bardon.

ELENCO

Tamerlano Monica Bacelli / Ann Hallenberg
Bajazet Plácido Domingo / Bruce Ford
Asteria Ingela Bohlin / Isabel Rey
Andronico Sara Mingardo / Patricia Bardon
Irene Jennifer Holloway / Renata Pokupic

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical Paul McCreesh
Dirección de escena Graham Vick
Escenografía y figurines Richard Hudson
Iluminación Matthew Richardson

Orquesta Titular del Teatro Real/ Orquesta Sinfónica de Madrid

20 de mayo de 2008. 19.30h.
DEATH IN VENICE (Muerte en Venecia) de Benjamin Britten (Teatre del Liceu)
Duración: 2 horas 40 minutos.

Ópera en dos actos. Libreto de Myfanwy Piper basado en el relato Der Tod in Venedig (1912) de Thomas Mann. Música de Benjamin Britten. Estrenada el 16 de junio de 1973 en The Maltings, Snape (Festival de Aldeburgh). Estreno en España.

Death in Venice (1973) es la última y probablemente más profunda ópera de Benjamin Britten, estrenada tres años antes de su muerte, cuando el compositor estaba ya muy enfermo. El libreto de Myfanwy Piper sigue con fidelidad la narración de Thomas Mann Der Tod in Venedig (1912), que plantea algunas de las grandes cuestiones estéticas y existenciales de nuestro tiempo con referencias explícitas al tratamiento que ya les dieron los autores griegos.
Las diecisiete escenas en que se dividen las dos partes de la ópera nos explican el angustiado viaje y estancia del narrador, el escritor Gustav von Aschenbach –que se siente envejecido y falto de inspiración– a una Venecia enferma por la epidemia de cólera, donde se planteará las grandes cuestiones que lo han obsesionado a lo largo de su vida –la fascinación por la belleza absoluta, el deseo de eternidad, la contemplación de la muerte, única certeza– y donde descubrirá en un adolescente, Tadzio, la última imagen ideal de la belleza y, finalmente, encontrará, sólo en la playa, la muerte.
El largo e intenso monólogo de Aschenbach, recitativo libre acompañado por piano, de música expresiva e inquietante, que culmina con la evocación del himno a la belleza de Fedro de Platón («Chaos, chaos and sickness»), ocupa una parte importante de la obra. Los diálogos se concentran casi exclusivamente en un personaje polivalente y simbólico, alter ego diabólico del escritor, cantado por un bajo-barítono que utiliza de tanto en tanto como recurso perverso la voz de falsete, que asume siete personalidades –el misterioso viajero que le incita a partir, el viejo ridículo y presumido del barco, el gondolero que lo conduce al Lido, el obsequioso director del hotel, el barbero complaciente, el músico ambulante, el dios Dionisos que se le aparece en sueños–, que personifican el destino, mensajeros de la muerte que lo acompañan en este viaje sin retorno. Otro elemento interesante es la presencia de Apollo, un contratenor, que acompaña los juegos de los adolescentes en la playa, identificados con los juegos del dios («Beauty is the mirror of spirit»). Una percusión muy elaborada (xilófonos, gongs, cuerda), en la línea orientalizante de los gamelán de Bali y Java que fascinaban al compositor, acompaña las apariciones de Tadzio y sus amigos y también de su refinada familia polaca, que interpretan actores mimos y bailarines, prácticamente sin palabras. El poder evocador de la orquesta encuentra aún en el mar veneciano y en las aguas de los canales momentos de extraordinaria belleza y la partitura presenta un sutil y complejo tejido de temas o motivos.

ELENCO

Gustav von Aschenbach Thomas Moser
Barítono Scott Hendricks
Cover Barítono Leigh Melrose
Voice of Apollo Carlos Mena
English Clerk in the travelbureau Leigh Melrose
Guide in Venice Leigh Melrose
Tadzio Uli Kirsch
Beggar Woman Claudia Schneider
Hotel Porter Josep Ruiz
Restaurant waiter Carlos Daza
Strawberry seller Begoña Alberdi

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical Sebastián Weigle
Dirección de escena Willy Decker
Escenografía Wolfgang Gussmann
Vestuario Wolfgang Gussmann
Iluminación Hans Toelstede
Coreografía Athol Farmer
Coproducción Gran Teatre Liceu / Teatro Real / Lido Boatman / Lace seller

Información General:

-¿Cómo inscribirse? Has de recoger la documentación para la inscripción en Actividades Culturales (Edificio de Información). Allí podrás realizar el pago con tu tarjeta bancaria, si así lo deseas. Este curso tiene un precio de 30€.
**IMPORTANTE**: Una vez realizada la inscripción en Actividades Culturales, deberás registrarte en la web www.opera-oberta.org para que desde el Liceu puedan comunicarse contigo y enviarte diversas “hojas informativas” digitales, recordatorios de las próximas retransmisiones, etc.

-Plazos de inscripción: hasta el 16 de noviembre de 2007.
La matrícula se entiende formalizada cuando realizas el pago del importe y entregas la documentación en Actividades Culturales. Una vez inscrito en el taller no se realizarán devoluciones, salvo por causa imputable al Área de Actividades Culturales.

-¿Cuánto dura ‘Ópera Abierta’? El proyecto completo se extenderá desde noviembre de 2007 hasta mayo de 2008. Cada conferencia tendrá una duración aproximada de dos horas y la retransmisión de cada ópera durará entre dos y cuatro horas.

-¿Dónde? Las retransmisiones de conferencias y óperas se realizarán en el salón de actos de la Biblioteca María Moliner. Si hubiera algún cambio, se comunicará oportunamente.

-Los alumnos tendrán derecho a la percepción de un certificado de asistencia en el que se detallarán tanto los contenidos del curso como el número de horas. La superación de este curso reportará la obtención de 2 créditos de libre elección. Para ello el alumno habrá tenido que asistir, al menos, a un 80% de las horas del curso.

La Universidad de Zaragoza ha abierto plazo de inscripción para formar parte de una futura Big Band. La información la facilitan en el servicio de Actividades Culturales y el plazo para la admisión de solicitudes concluye el día 15 de octubre.

Si tocas cualquiera de estos instrumentos...

-trompeta
-saxo (alto, tenor o barítono)
-trombón de varas
-batería
-guitarra eléctrica
-bajo eléctrico

Ven a informarte a Actividades Culturales

**ADMISIÓN DE SOLICITUDES HASTA 15 DE OCTUBRE**

C/ Pedro Cerbuna 12 (Edificio de Información) 50009 Zaragoza.
Tfnos y fax*.: 976 762607/08/09*
E-mail uzcultur@unizar.es Web www.unizar.es/cultura

Casting Producción del Aula de Teatro

‘Las tres hermanas’
de Antón Chéjov
Dirección: Joaquín Murillo

(Estreno en abril en el Teatro Principal)

Joaquín Murillo Ramón. Actor y director de teatro. Fundador y director de la compañía Teatro Che y Moche en la que ha dirigido montajes como: “Metrópolis” (adaptación de la película de F. Lang), “4 x 4”, “Nosferatu”, “Federico y otros duendes”. Dirige desde hace más de diez años compañías universitarias como Teatro Establo, Tratu-Fioli, Teatro Interruptus. Ha sido presidente de ACTUA (Asociación de Compañías de Teatro Profesional). Ha colaborado como actor y director en otras compañías del panorama aragonés.

Este año presentamos “Las tres hermanas”, (1901) La pieza más sombría de Chéjov se nubla con cierta atmósfera de fatalismo que desempeña un papel vital en la derrota de los personajes. Estos son víctimas más evidentes del despojo perpetrado por Natasha. Todo en esta mujer es vulgar: la forma en que se viste y se expresa, el frío utilitarismo que caracteriza su accionar, el mal trato que propina a los sirvientes, su egoísmo y ambición.

La obra retrata la vida de los Prozorov (familia aristocrática y culta) obligados a permanecer en un pueblo de provincia y añorando la lejana imagen de una Moscú idealizada. El conflicto estalla con la llegada de Natasha, quien lenta pero implacablemente los despojará de la casa. El duelo silencioso, indirecto, simboliza la confrontación entre la cultura (en el sentido dado por Chéjov) y la vulgaridad encarnada por Natasha y revelada por su marido: "Mi mujer es como es. Honesta, seria, buena digamos, pero con todo eso hay algo en ella que la rebaja al nivel de un animal mezquino, ciego y áspero... Quiero a Natasha, es verdad, pero a veces me parece increíblemente vulgar, y entonces me pierdo, no comprendo porqué la quiero tanto, o por lo menos la quise tanto."

Toda la obra está regida por una visión sumamente pesimista de la vida provinciana, una existencia que devora las ilusiones y embrutece al ser humano. También entreteje una dialéctica entre la esperanza y la desesperación, una doble visión sustentada por Vershinin y Tusenbach. Para el primero -cuya existencia es, paradójicamente la más desdichada- la historia es dinámica e implica un continuo progreso de la humanidad. Por el contrario, Tusenbach interpreta al mundo con una perspectiva estática, mucho más sombría y pesimista.

La obra culmina con las tres hermanas fuera de la casa, resignadas al destino que les ha tocado en suerte.

*Requisitos:

· Acreditar que se forma parte de la comunidad universitaria en cualquiera de sus modalidades (estudiante, PAS, PDI)
· 1 foto tamaño carné (no importa copia en color)
· Alguna experiencia teatral previa

**Imprescindible acudir al casting con la obra leída. Puedes descargarla en formato pdf en la página de Actividades Culturales, en la web www.unizar.es.

***Información e inscripciones: del 1 al 25 de septiembre de 9 a 14h en Actividades Culturales. Tfno.: 976 762607/08 uzcultur@unizar.es

EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LOS TALLERES DEL PRIMER CUATRIMESTRE COMENZARÁ EL 12 DE SEPTIEMBRE Y TERMINARÁ EL DÍA 26 DE OCTUBRE DE 2007.

Información General:

-¿Cómo inscribirse? Cada taller tiene un precio de 30€ Has de recoger la documentación para la inscripción en Actividades Culturales (Edificio de Información). Allí podrás realizar el pago con tu tarjeta bancaria, si así lo deseas.
Podrás matricularte en tantos talleres como desees del primer y del segundo cuatrimestre, pero ten cuidado no te coincidan los horarios.

-Plazos de inscripción: Del 12 de septiembre hasta el 26 de octubre de 2007 y del 8 de enero al 10 de febrero de 2008.
La matrícula se entiende formalizada cuando se realiza el pago del importe y se entrega la documentación en Actividades Culturales. Una vez inscrito en el taller no se realizarán devoluciones, salvo por causa imputable al Área de Actividades Culturales.

-¿Cuándo comienzan los talleres? Para el primer cuatrimestre comenzarán la semana del 29 de octubre de 2007; para el segundo cuatrimestre comenzarán la semana del 11 de febrero de 2008.

-¿Cuánto dura cada taller? Cada taller tendrá una duración total de 50 horas, en general repartidas a razón de 4 horas a la semana, dos días por semana (ver, no obstante, horarios específicos de cada taller).

-¿Dónde? Las clases se impartirán en el CMU Pedro Cerbuna (C/ Domingo Miral s/n. Campus de San Francisco); en la Casa del Estudiante (C/ Corona de Aragón, 42 ); y en el Pabellón de Deportes (SAD) (Campus de San Francisco. C/ Pedro Cerbuna 12).

-¿Quiénes imparten los talleres? Todo el profesorado del Aula de Teatro forma parte del conjunto de actores y directores profesionales del teatro aragonés. Además contamos con la presencia de profesores invitados.

-Los alumnos tendrán derecho a la percepción de un certificado de asistencia en el que se detallarán tanto los contenidos del curso como el número de horas. La superación de cada taller reportará la concesión de 2 créditos de libre elección. Para ello el alumno habrá tenido que asistir a, al menos, un 80% de las horas del curso (40 h). **Independientemente del número de talleres que realice un alumno, únicamente se podrá obtener un máximo de 6 créditos de libre elección por esta actividad teatral.

-Los talleres se llevarán a cabo siempre y cuando se cuente con un número mínimo de 6 matriculados y un máximo de 15.

BASES

1. Podrán participar todos los estudiantes matriculados en cualesquiera de los tres ciclos de los planes de estudio de las distintas Universidades o Escuelas de Arte españolas durante el curso académico 2007-2008, y cualquier otro miembro de la comunidad universitaria española.

REQUISITOS
2. Cada concursante podrá presentar una única obra original que no haya sido presentada o premiada en otros concursos o certámenes.
3. No se establecen modalidades, pudiendo presentarse obras en cualquier formato o soporte, de tema, técnica y procedimientos libres, siempre que se trate de materiales estables. No se admitirán materiales orgánicos rápidamente degradables.
4. Los trabajos presentados deberán estar libres de derechos que puedan detentar terceros, considerándose la Universidad de Zaragoza exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir por este tema.

PRESENTACIÓN Y ENVÍO DE OBRAS
5. Las obras se presentarán identificadas por una etiqueta donde sólo figure lema o título. Un sobre cerrado, también con el título o lema de la obra en su exterior, contendrá la siguiente documentación:
- nombre, apellidos, dirección completa y teléfono de contacto
- fotocopia del DNI o Pasaporte
- fotocopia de documento acreditativo de la condición de universitario: carnet de Personal Docente e Investigador, o Personal de Administración y Servicios o en caso de ser estudiante, el resguardo de matrícula de la Universidad o Escuela de Arte en la que se realizan estudios durante el curso 2007-2008
- ficha técnica de la obra con el título, técnica, materiales empleados, dimensiones y una fotografía a color 13 por 18 cm de la misma;
- (opcional) dossier fotográfico del resto de la obra del autor, indicando títulos, años, técnicas y materiales de cada una de las piezas documentadas.
6. El embalaje, transporte y eventual seguro de las obras serán por cuenta del artista o persona en quien delegue, tanto en su entrega como en su recogida.

Las obras se entregarán personalmente de lunes a viernes de 9 a 14 horas en Edificio de Vicerrectorado del Campus Universitario de Teruel (1ª planta) (A la atención de Adela Martín. Ciudad Escolar, s/n, 44003 Teruel), o bien a través de cualquier compañía de servicios o por correo.

La oficina receptora podrá rechazar cualquier obra que no se ajuste estrictamente a lo establecido en las bases, y expedirá los correspondientes justificantes de participación a los admitidos a concurso que servirán, posteriormente, para retirarlos en caso de no resultar premiados.

La Universidad de Zaragoza cuidará de la integridad de las obras, aunque se inhibe de toda responsabilidad por pérdida de las mismas derivada de inundación, incendio o catástrofe natural, así como los daños que puedan sufrir, tanto en los actos de recepción como devolución y no suscribirá póliza de seguro que cubra tales riesgos.
7. El plazo de recepción de las obras concluirá el 25 de abril de 2008 a las 14 horas.

SELECCIÓN DE OBRAS Y PREMIOS
8. El jurado será elegido por el Vicerrectorado de Proyección Social y Cultural y Relaciones Institucionales de la Universidad de Zaragoza, entre miembros de la comunidad universitaria especializados en el ámbito de la creación artística y personas de reconocido prestigio en la materia. Dicho jurado completará con su criterio las omisiones o dudas que pudiera plantear la interpretación de estas bases y su fallo será inapelable.
9. El concurso estará dotado de un Primer Premio dotado con 3.000 euros, un Segundo Premio dotado con 1.800 euros, un Tercer Premio dotado con 1.200 euros y un Accésit dotado con 600 euros; en caso de considerarlo oportuno el Jurado, se crearán dos menciones adicionales (accésit) sin gratificación.

Este premio está sujeto a la retención del IRPF conforme establece la legislación vigente.
10. La Universidad de Zaragoza podrá organizar una exposición con las obras seleccionadas y premiadas. En su inauguración se realizará la entrega de premios.
11. Las obras premiadas quedarán en propiedad de la Universidad de Zaragoza y pasarán a formar parte de su patrimonio artístico.

DEVOLUCIÓN DE OBRAS
12. A los autores de las obras no seleccionadas ni premiadas se les comunicará tal circunstancia para que procedan a retirar sus obras en el plazo de un mes desde la comunicación del fallo del jurado. Estas obras serán recogidas en el Edificio de Vicerrectorado del Campus Universitario de Teruel (1ª planta), Ciudad Escolar, s/n, 44003 Teruel) de lunes a viernes en horario de 9 a 14 horas. Será preceptivo presentar el resguardo y cumplir los plazos fijados. En caso contrario, la Universidad de Zaragoza devolverá a cada autor, a portes debidos, las obras no retiradas.
13. Aquellas obras seleccionadas para su exposición y no premiadas, deberán ser retiradas por sus autores en el plazo máximo de un mes tras el final de la exposición. Y de forma análoga, en caso de no ser recogidas, la Universidad de Zaragoza devolverá su obra a cada autor, a portes debidos.

ACEPTACIÓN DE BASES

15. La participación en este concurso implica la íntegra aceptación de las presentes bases.

O Area de Actividades Culturales d'o Vicerrectorado de Proyección Social y Cultural y Relaciones Institucionales d'a Univesidad de Zaragoza, con a colaborazión d'o Consello d'a Fabla Aragonesa, fa o clamamiento d'o VIII Concurso Literario «Universidad de Zaragoza», en a modalidá de narratiba e poesía en aragonés d'alcuerdo con as bases siguiens:

BASES

1. Podrá partizipar en dito concurso cualsiquier presona con tal que s'esprese en aragonés (ya siga aragonés común, ya siga cualsiquiera d'as suyas modalidaz dialeutals).

REQUISITOS

2. Cada presona que y partizipe podrá presentar una unica obra por cada modalidá. Os treballos presentatos, de tema libre, deberán estar orichinals e ineditos, sin aber rezibito garra premio en atros concursos.

3. A estensión d'os testos oszilará, en a modalidá de narratiba, entre 80 e 140 fuellas mecanografiatas a dople espazio por una sola cara e con una meya de 30 linias por 70 espazios, acatando-se que podrá presentar-se u bien bel relato u bien bella colezión de relatos. En a modalidá de poesía, a estensión masima será d'un total de 250 bersos, en fuellas mecanografiatas a dople espazio por una sola cara, entendendo que podrá presentar-se una pieza poetica u una colezión de poemas.

PRESENTAZIÓN E NIMBÍO D'OBRAS

4. Os orichinals no irán firmatos, debendo presentar-se por triplicato y cuaternando en o cobalto ro tetulo trigato. Irán acompañatos d'un sobre zarrato y en o esterior se ferá constar o dito tetulo, en o interior debe amanixer a siguién decumentazión:

- nombre, apellitos, adreza completa e telefono de contauto,
- fotocopia d'o DNI u Pasaporte, en o suyo caso,
- disquett con a obra presentata a o concurso en WORD u testo normalizato.

5. A presentazión d'orichinals se ferá en diyas de treballo, de 9 ta 14 oras, en o Area de Actividades Culturales (Edificio de Información, Universidad de Zaragoza, c/ Pedro Cerbuna 12, 50009, Zaragoza).

6. A ofizina acullidera podrá refusar cualsiquier obra que no s'achuste estreitamén a o establito en as bases e espediará os correspondiens chustificazions de partizipazión a os azeutatos a concurso. Malas que remate o concurso, os orichinals no serán pas tornatos, sino que se prozederá a ra suya destruzión.

7. O plazo d'acullida d'as obras rematará o 25 d'abril de 2008 a ras 14 oras.

TRIGA D'OBRAS E PREMIOS

8. O churato será trigato por o Vicerrectorado de Proyección Social y Cultural y Relaciones Institucionales d'a Universidad de Zaragoza entre presonas de reconoxito prestichio literario u unibersitario. Dito Churato completará con o suyo criterio as omisions u dudas que podese planteyar a entrepretazión d'istas bases. A dezisión de o Churato será inapelable en toz os casos.

9. O concurso será adotato d'un unico premio de 2.400 Euros, no podendo estar iste compartito, pero sí declarato disierto. Iste premio ye sucheto a ra retenzión d'o IRPF, seguntes estatueze a lechislazión autual.
En caso de considerar-lo oportuno o Churato, se creyarán dos menzions adizionals (aczésiz) a o premio en cadaguna d'as modalidaz.

10. A dezisión u resoluta d'o Churato se ferá publica a trabiés d'os meyos de comunicazión locals.

11. As obras premiatas serán publicatas por a Universidad de Zaragoza.



AZEUTAZIÓN D'AS BASES

12. A partizipazión en iste concurso presuposa l'azeutazión entegra d'istas bases.

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-"Grupo Enigma", Josetxo Silguero Gorriti con los saxofones (barítono/alto/tenor/soprano) y Alfonso García de la Torre a cargo de la espacialización sonora  al frente de la electrónica del LIEM-CDMC, dirigidos todos por Juan José Olives, estrenan mañana día 27 a las 20:30 horas
en el Teatro Arniches de Alicante, la composición de Carlos Satué encargo del CDMC-Festival Alicante 2007, que lleva por título "Laberinto de la Noche: Concierto para saxofones, orquesta de cámara y electrónica en vivo"
 
El programa se completará con las obras siguientes:

James MACMILLAN: Three Dawn Rituals
José Luis GRECO: Manhattan in the Mist. Concierto para viola y ensemble (Julia MALKOVA, viola)
Toru TAKEMITSU: Tree Line.

www.carlossatue.com
www.josetxosilguero.com
www.juanjoseolives.com

http://cdmc.mcu.es/es/festival/

Carlos Satué nace en Fabara (Zaragoza-España) el 31 de Mayo de 1958.
Realiza estudios de música en el Conservatorio Estatal de Zaragoza. Posteriormente, se dirige a Madrid para estudiar composición con Francisco Guerrero.

Becado por el Instituto de la Juventud en 1985, participa en cursos de verano con Cristóbal Halffter, Tomás Marco y Carmelo Bernaola.

En 1988 queda finalista en el II Panorama de Jóvenes Compositores organizado por la O.N.E. estrenándose su primera obra de orquesta, “Olam Aba”, en el Teatro Real de Madrid.

“Zuddhi” para gran coro y orquesta obtiene el primer accésit en el Concurso de Composición Sinfónico-coral Loila-91.

“Tiamat” para conjunto de cámara, es premiado en el Concurso Internacional Ciudad de Alcoy en su V Edición de 1990, siendo esta última posteriormente editado en disco compacto.

Con su obra “Cygnus X-1”, consigue el primer Premio en el Concurso Internacional para órgano Cristóbal Halffter en 1992, obra estrenada en la catedral de León y grabada posteriormente por la Radio Suiza. Durante el mismo año de 1992, se utiliza música del propio compositor para sonorizar el Pabellón de la Comunidad Autónoma de Aragón en la Exposición Universal de Sevilla.

Paralelamente a su actividad compositiva, comienza en la década de los 90 a transcribir al lenguaje informático técnicas compositivas que van surgiendo a medida que trabaja nuevas obras. Uno de los primeros frutos de esta intensa labor es la obra de 1996, “Concierto para clavicémbalo” con la que consigue nuevamente el premio Ciudad de Alcoy de la XI Edición. La obra se estrenó al año siguiente en el Festival de Música Contemporánea de Alicante en su edición nº 13.

Durante el año 1996, se interesa por el mundo de la música electroacústica y realiza una obra de este tipo, “La nube de Oort”, en el C.D.M.C. del Centro Nacional de Arte Reina Sofía, siendo dicha obra interpretada entre otros lugares en las jornadas que organizó el propio centro en verano de 1996 y en el Palau de la Música de Valencia en Ciberart 1997.

En el 2000 es seleccionado por el jurado internacional de “World Music Days” para participar en las Jornadas Mundiales de Música en Luxemburgo con la pieza AGREGADOS, para orquesta de cámara. La interpretación es llevada a cabo por el Ensemble Intercontemporain, bajo la dirección de Jonathan Nott.

En continua labor de investigación y con la creación de nuevas herramientas informáticas de ayuda a la composición, imparte algún seminario sobre esta materia en el Conservatorio Superior de Zaragoza y en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

En diciembre de 2001 obtiene el premio de composición “Ciutat de Tarragona” en su novena edición con la pieza “Concierto para violín y orquesta I”; obra que estrena la Orquesta Sinfónica de Barcelona en julio de 2002 en Tarragona.

Su pieza “Mizar-Alcor” es seleccionada por la Sociedad de Música Contemporánea de Luxemburgo en el Premio Internacional de Composición Luxemburgo 2002. Posteriormente es interpretada por la Luxembourg Sinfonietta y grabada en un disco compacto. Durante el mismo año y con el estreno de Apud, pieza para Saxofón y cinta magnética, participa en la Quincena Donostiarra de San Sebastián de 2002. También en ese mismo año su pieza “Sinus”, para flauta y cinta magnética, es seleccionada para ser interpretada en “Word Music Days 2002”, en el museo de la ciencia de Hong Kong.

Durante el mes de marzo de 2003, estrena música para órgano en la catedral de Barcelona. En octubre de ese mismo año, el “Nouvel Ensemble Moderne” interpreta música del compositor en Montreal, en el contexto de un proyecto de música española.

En constante búsqueda de nuevos caminos y con la creación de nuevas herramientas para la asistencia en la composición, nace la obra “Tránsito”, pieza a la que se le concede, durante el verano de 2003, el premio especial Sacem, en el concurso internacional Maurice Ohana 2003, y cuyo estreno tiene lugar en enero de 2004 por el Ensemble TM+. Este concierto se realiza en colaboración con el IRCAM-Centre Pompidou.

Su pieza "Ex pluribus naturis" es seleccionada en la tercera edición de "...a Camillo Togni" en Brescia (Italia) en Noviembre de 2004. Dicha pieza ha sido grabada por la RAI.

En noviembnre de 2004 su pieza para piano sólo "Parábolas", consigue el premio "Ciudad de Sabiñánigo" en su tercera edición.

"Espacios intermedios", pieza para conjunto instrumental de cámara, es seleccionada para "World Music Days/23rd Music Biennale Zagreb 2005, en abril del mismo año. La interpretación, a cargo de KammerensembleN (Suecia), dirigida por Franck Ollu..

En mayo de 2005, se le concede el premio A.E.O.S. (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas) en su tercera edición, con su obra para orquesta "Líneas de fuerza".

Actualmente coordina un pequeño grupo de búsqueda de nuevos procesos y técnicas compositivas a través de la informática, habiendo desarrollado gran cantidad de “software” para asistir al compositor en su quehacer diario.

Tras la rueda de prensa celebrada ayer por el Consejero Delegado del Auditorio, Francisco Catalá, el director general del Auditorio, Miguel Ángel Tapia, y la Consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Pilar Alcober, el contenido definitivo de la XIII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño queda como sigue:

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIEJA - FUERA DE ABONO 
17/10/2007 
Sinfonía nº 1 en Re, Op. 25 “Clásica”   S. Prokofiev
Concierto para violonchelo y orquesta en Mi b Op. 107 nº 1 D. Shostakovich
Sinfonía nº 2 en Re Op. 73    J. Brahms

SIR JOHN ELIOT GARDINER 
23/10/2007
Begräbnisgesang, Op.13     J. Brahms
Wie lieblich sind deine Wohnungen    F. Schütz
Chorale: Es ist genug      J. R. Ahle 
Cantata BWV 60 O Ewigkeit, du Donnerwort    J. S. Bach 
Ein Deutsches Requiem op.45       J. S. Brahms
 
AL AYRE ESPAÑOL ORQUESTA 
31/10/2007 

Stabat Mater        G. B. Pergolesi

“Stabat mater dolorosa”,  “Cuius animam gementem”,  “O quam tristis et afflicta”, “Quae moerebat et dolebat”, “Quis est homo, qui no fleret”, “Vidit suum dulcem natum”, “Eia, Mater, fons amoris”,  “Fac ut ardeat cor meum”, “Sancta Mater, istud agas”, “Fac ut portem Christi mortem”, “Inflammatus et accensus”, “Quando corpus morietur”

Miserere       J. de Nebra

“Miserere mei Deus”, “Amplius lava me”, “Tibi soli peccavi”, “Ecce enim veritatem”, “Auditui meo”, “Cor mundum crea”, “Redde mihi” ,    “Libera ne”, “Quoniam si voluisses” , “Sacrificium Deo”, “Tunc acceptabis”, “Tunc imponent”

ORQUESTA FILARMONICA DE LA BBC 
13/11/2007 
Sinfonía de Requiem       B. Britten
Concierto para violín y orquesta Op.53 en La m.   A. Dvorak
Así habló Zaratustra Op.30      R. Strauss

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN 
19/11/2007 
Sinfonía nº 10 en Fa sostenido    G. Mahler
Sinfonía nº 4 en Mi bemol "Romántica"   A. Bruckner

ENSEMBLE DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS - FUERA DE ABONO 
25/11/2007 
Quinteto con piano en la mayor, D. 667 – Op.114, "La trucha"   F. Schubert
Pierrot lunaire, Op.21      A. Schoenberg
(Sobre poemas d’Albert Giraud traducidos al alemán por Otto Erich Hartleben.)

ORQUESTA SINFÓNICA DE ST. PETERSBURGO 
26/11/2007 
Obertura "Russlan y Ludmilla"    M. Glinka
Concierto nº 2     S. Rachmaninov (E.Leonskaja)
Sinfonía nº 4    P. I. Tchaikovsky

ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA 
4/12/2007 
Concierto para violín en Re, Op. 61   L. v. BEETHOVEN
Sinfonía n° 7 en La m., Op. 92   L. v. BEETHOVEN

ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE PARÍS - FUERA DE ABONO 
12/12/2007 
El pájaro de fuego      I. Stravinsky
Concierto para piano y orquesta en Sol    M. Ravel
Cuadros de una exposición    M. Moussorgsky

AMICI MUSICAE CORO DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA - FUERA DE ABONO 
19/12/2007 
Obras de F. Mendelssohn, J. Brahms, F. Schubert, G. Rossini, G. Fauré, A. Honegger, J. Tavener, A. Pärt y J. Turner

ACADEMY OF ANCIENT MUSIC - FUERA DE ABONO 
20/12/2007 
EL MESIAS de G. F. Händel

Susan GRITTON, Soprano
Wilke Te BRUMMELSTROETE, Contratenor
Andrew TORTISE, Tenor
Christopher PURVES, Bajo
Richard EGARR, Director

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA 
12/1/2008 
El sombrero de tres picos   M. Falla
Todo un mundo lejano   H. Dutilleux
La consagración de la Primavera   I. Stravinski

ORQUESTA DE CADAQUÉS 
19/1/2008 
Sinfonía nº 1 en Do m, Op.68     J. Brahms
Sinfonía nº 2 en Re, Op.73     J. Brahms

ORQUESTA JUVENIL SIMON BOLIVAR DE VENEZUELA 
26/1/2008 
Sinfonía nº 7 en La, op. 92     L. V. Beethoeven
Sinfonía nº 5 en Mi m, Op. 64     P. I. Tchaikovski

Piezas musicales de compositores aragoneses como Antón García Abril, Ángel Oliver Pina o el redescubierto Simón Tapia-Colman que no han sido interpretadas en nuestra tierra. Esta es la característica principal del ciclo Música de cámara española: de la música de salón a la performance organizado por la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música.

El ciclo recogerá una muestra de composiciones de autores españoles desde finales del siglo XIX hasta la actualidad con la incorporación de otras facetas artísticas como la danza, la poesía o el teatro. Así lo anunciaron, ayer, Carmen Esteban, coordinadora del proyecto; Consuelo Roy, intérprete y secretaria de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música; Miguel Ángel Tapia, director gerente del Auditorio y Rosa María Plans, responsable de la Fundació Caixa Catalunya.

"Se trata de hacer un homenaje a todos los compositores que han hecho de la música de cámara española una realidad", afirmó Carmen Esteban. Son cuatro conciertos que se realizarán con una frecuencia mensual en la sala Luis Galvé del Auditorio y que comienzan el próximo 1 de octubre con el dúo violonchelo y piano, formado por Josetxu Obregón y Vicente Ariño; el 2 de noviembre la flauta de Ricardo Pérez Castilla junto con Ángeles Fernández Martínez interpretarán obras del aragonés Angel Oliver Pina; el 3 de diciembre la actuación Música de cámara española: de lo terrenal a lo universal a cargo de la Modern Ensemble en la que se interrelacionarán otros elementos artísticos como la poesía o el teatro con la obra Mort d´Antígona, estrenada por primera vez en España, del catalán Héctor Parra. Por último, el 15 de enero del 2008 se realizará la actuación De las piezas del salón al comienzo de la vanguardia con el Trío Salduie en el que se combinará la música y la danza. Consuelo Roy, pianista del Trío y secretaria de la Asociación, destacó la importancia de "recuperar piezas que solamente se encuentran en archivos y bibliotecas. En esta ocasión, hemos descubierto al compositor aragonés Simón Tapia-Colman".

27/09/2007 SANDRA BUZÓN (EL PERIODICO DE ARAGON)

Esta tarde se inaugura la nueva programación del Auditorio ubicado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Via Hispanidad, y lo hace con una presencia de lujo: la del pianista Uri Caine.

A continuación, los conciertos programados hasta diciembre. Más información, en la página web http://www.auditorioeduardodelpueyo.es/index.php

27 SEP ---- Uri Caine

Ciclo: Lenguajes

Empezamos la temporada de nuevo con un pianista. Esta vez el maestro del jazz que se atreve a reinterpretar a los maestros de la "clásica". Uri Caine hace una profunda reflexión sobre esta música histórica y aspira a ofrecer al público una nueva forma de interpretarla más allá de las recreaciones simples para oídos fáciles. Un viaje por Mahler, Mozart y Verdi a través del jazz y la improvisación con Uri Caine solo ante el piano.

21 OCT ---- Pietra Montecorvino

Ciclo: La Voz Cantante

Aunque su carrera comenzó como actriz, poco a poco el veneno de la música ha ido apoderándose de Pietra Montecorvino. Esta racial italiana nos presenta su gira Napoli Mediterranea, donde aborda la típica canción napolitana y nos la ofrece mezclada con la fusión de los ritmos mediterráneos más voluptuosos.

28 OCT ---- Trío Arbós

Ciclo: Cámaras Ocultas

El más prestigioso de los tríos (piano, violín, violonchelo) españoles vienen al Auditorio Eduardo del Pueyo a presentarnos su impecable forma de hacer música. El programa, comprometido con el repertorio contemporáneo, como es habitual en ellos, incluye obras de Henze, Torres, Sciarrino y Ravel.

Programa

Hans Werner Henze (n.1926)
Adagio-Adagio

Jesús Torres (n. 1965)
Trío (Dedicado al Trío Arbós)

Salvatore Sciarrino (n. 1947)
Trío nº 2

*intermedio*

Maurice Ravel (1875-1937)
Trío
Moderé
Pantoum. Assez vif
Passacaille. Très large
Final

11 NOV ---- Maxim Rysanov

Ciclo: Cámaras Ocultas 

Por primera vez en el Auditorio Eduardo del Pueyo un recital para viola, de la mano de uno de los pocos solistas internacionales de este instrumento de sonido mórbido. Recientemente ha sido elegido para el programa "New Generation Artists" de la BBC. Viene acompañado por la pianista taiwanesa/británica Evelyn Chang. Obras de Franck, Brahms, Schumann, y Glinka.

Programa

Johannes Brahms (1833-1897) (arr.Rysanov)
Scherzo Woo 2 en do menor

Robert Schumann (1810-1846)
Marchenbilder, op. 113

Georges Enescu (1881-1955)
Concert Piece

*intermedio*

Mikhail Glinka (1804-1857)
Viola Sonata en re menor

Dobrinka Tabakova (n.1980)
Whispered Lullaby

Cesar Franck (1822-1890) (arr. Rysanov)
Sonata en La mayor

22 NOV ---- David Guerrier 

Ciclo: Cámaras Ocultas

El Instituto Francés de Zaragoza nos vuelve a acercar un intérprete excepcional a nuestra sala. Se trata del trompetista francés David Guérrier, en un recital con piano. No dejes de escuchar esta sorprendente y deliciosa combinación de sonidos, inédita en nuestra ciudad hasta hoy.

Programa:

Paul Hindemith (1895-1963)
Sonate

Oskar Böhme (1870-1938)
Concertino

*intermedio*

Luciano Berio (1895-2003)
Sequenza (X)

Jean Baptiste Arban (1825-1899)
Fantasía sobre la Traviata, de Giuseppe Verdi
Variaciones sobre Carnaval, Se Robert Schumann

29 NOV ---- Pacifica Quartet

Ciclo: Cámaras Ocultas

Uno de los más prestigiosos cuartetos norteamericanos, del que no tenemos tanta noticia mediática en Europa, hacen en el Auditorio Eduardo del Pueyo una de sus dos únicas apariciones en España este año. Otra oportunidad más de disfrutar del arte del cuarteto. Obras de Beethoven, Hindemith y Smetana.

Programa

Ludvig van Beethoven (1770-1827)
Cuarteto op. 18 nº 2
Allegro
Adagio Cantabile
Scherzo: Allegro
Allegro molto quasi presto

Paul Hindemith (1895-1963)
Cuarteto nº 4 op. 22
Fugato, Sehr Langsam
Schnell Achtel
Ruhige Viertel

*intermedio*

Bedrich Smetana (1824-1884)
Cuarteto nº 1 en mi menor "From my life"
Allegro vivo appassionato
Allegro moderato a la Polka
Largo sostenuto
Vivace

14 DIC ---- Ann Murray y Malcolm Martineau 

Ciclo: La Voz Cantante

El pianista Malcolm Martineau fue quien ofreció junto a Lisa Milne el primer recital en nuestro auditorio. Le pedimos que para su segunda aparición en Zaragoza eligiese al cantante al que habría de acompañar. La elegida por él fue Ann Murray, cuya presencia - un año después de la de Felicity Lott – nos permite alardear de haber contado en nuestro auditorio con a pareja de liederistas británicas más afamadas y que más han hecho por el arte de la canción de cámara en su generación y que marcaron las tendencias de lo que a día de hoy se sigue programando en las salas de concierto. Otra oportunidad única de escuchar a una de las grandes figuras en activo en el ambiente íntimo del Auditorio Eduardo del Pueyo.

Canciones basadas en poemas de Verlaine:

Gabriel Fauré (1845-1924)
Clair de lune
Green
En sourdine
Mandoline

Reynaldo Hahn (1874-1947)
Offrande

Poldowski (1990-1932) Irene Regina Wieniawska
En sourdine

Charles Bordes (1863-1909)
Dansons la gigue

Canciones basadas en poemas de Friedrich Rückert:

Franz Schubert (1797-1828)
Lachen und Weinen
Du bist die Ruh

Robert Schumann (1810-1846)
O, Ihr Herren
Volksliedchen

Gustav Mahler (1860-1911)
Blicke mir nicht in die Lieder!
Ich bin der Welt abhanden gekommen

*intermedio*

Samuel Barber (1910-1981)
Three Songs                       
Rain has Fallen
Sleep
I hear an Army

Benjamin Britten (1913-1976)               
Cabaret Songs
O tell me the truth about love
Funeral Blues
Johnny
Calypso

Canciones populares irlandesas

The Spanish Lady
The Last Rose of Summer
Ach, I dunno
She moves thro' the Fair
Phil the Fluter's Ball

En el año en que Tranvía Teatro celebra su 20º aniversario, la sala Teatro de La Estación abre de nuevo sus puertas para iniciar una nueva temporada.

La programación empieza el 5 de octubre con los sevillanos Síndrome Clown en "Estocolmo (se acabó el cuento)", un divertido montaje que estará hasta el día 15. Seguirán del 19 al 21 de octubre Teatre de Ponent con "El síndrome del Congo" (obra inspirada en "El corazón de las tinieblas" de Conrad) y La Quintana Teatro con "Desde lo invisible" (montaje basado en un estudio sobre la discapacidad intelectual, que estará en cartel del 25 al 28).

La primera participación de la compañía anfitriona, Tranvía Teatro, será el 8 de noviembre con el estreno de "La calle del infierno", obra del andaluz Antonio Onetti, que dirigirá Rafael Campos e interpretarán Yolanda Blanco, Pilar Molinero y Concha Guíu. Tres mujeres que en un festivo ambiente de feria van desvelando sus historias personales. Habrá funciones hasta el 9 de diciembre.

Este ciclo "Estación de otoño" se completará con dos montajes más: "Crónica de José Agarrotado (menudo hijo de puta)", de Los Corderos SC (del 13 al 16 de diciembre), y "Juan de Mairena" (obra de Antonio Machado que traerá La Fundición del 20 al 23).

Los amigos de Zarteria envía esta información con motivo de la exposición "Baturro Bizarro" que se inaugura en octubre en la sala ESLAB de la calle San Vicente de Paul, y las actividades programadas coincidiendo con las Fiestas del Pilar:

Nos encontramos en puertas de la que hará la temporada número trece (o doce más uno para los supersticiosos) de las que el Grupo Enigma lleva actuando como Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, su lugar de residencia, y desde el cual difunde su trabajo a toda España y algún país extranjero.

Ha llegado a mis manos la programación de este año que va a ser la siguiente:

Primer Programa (6/11/07)

Primera Parte

“Tree Line”............................................................................................................................... T. Takemitsu
“Laberinto de la noche”............................................................................................................... C. Satué
Josetxo Silgero, saxo

Segunda Parte

“Sinfonía de Cámara”...................................................................................................................J. Adams
Juan José Olives, director

Segundo Programa (27/11/07)

Primera Parte

“Three Dawn Rituals”.............................................................................................................. J. MacMillan
“Concierto para viola y grupo de cámara”........................................................................... J.L. Greco
Julia Malkova, viola

Segunda Parte

Sinfonía nº 104 en re mayor, “Londres”.................................................................................F.J. Haydn
Juan José Olives, director

Tercer Programa (22/1/08) Monográfico Tomás Marco

Primera Parte

“Noche de ardiente soledad sonora”
“Río Grande”

Segunda Parte

“Como la mar océana”
“Veinte sonetos de amor para una danza esperanzada”
Juan José Olives, director

Cuarto Programa (26/2/08)

Primera Parte

Obra por determinar
“Concierto nº 3 para violín y orquesta”.............................................................................. A. Schnittke
Víctor Parra, violín

Segunda Parte

“Sinfonía nº 40, en sol menor Kv.550”................................................................................ W.A. Mozart
Juan José Olives, director

Quinto Programa (22/4/08)

Primera Parte

“Flou des flux flous”............................................................................................................................. T. Silva
“Okanagon” .......................................................................................................................................... G. Scelsi
*“aishvarya murti deva” ........................................................................................................ C.A. Ordóñez
Obra ganadora del III Concurso Internacional de Composición Musical UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA

Segunda Parte

“Música para 11” ....................................................................................................................... J. Guinjoan
“Phonic Design A” ...............................................................................................................................D. Tosi
Daniel Tosi, director invitado

Sexto Programa (27/5/08)

“La Canción de la Tierra”..........................................................................................................G. Mahler
(1908-2008)Versión de Arnold Schönberg/Rainer Riehn
Zandra Macmaster, contralto
Juan José Olives, director

El coro "Phylophonía" actuará mañana domingo día 30 en la Iglesia de San Pablo de Zaragoza a las 20:30 horas con un programa dedicado a a música religiosa de los siglos XX y XXI representada en obras de Albert Alcaraz, David Azurza, Maurice Duruflé, J.J.Falcón, Vitautas Miskinis, Francis Poulenc y J.Vila