Victor Rebullida
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Se muestran los artículos pertenecientes a Septiembre de 2007.
Aqui estamos de nuevo. Retornados de un par de semanas de retiro viajero volvemos con las pilas cargadas (o casi) para afrontar la recta final de este 2007 y sentenciar el trabajo que me ocupa desde febrero y que en diciembre podrá ser visto y oído. Tenerife ha sido el destino del viaje de Elena y mio. Una inmersión tinerfeña esquivando en lo posible el turisteo y la convención, aunque en una primera visita (y no la última) resulta inevitable peregrinar a los lugares de folleto. Desde la atlántica mar océana hasta la sulfurosa piedra más alta de España nuestros pies andaron, nadaron y condujeron por aquella isla. En otra ocasión escribiré sobre nuestras experiencias. *Foto tomada desde el Mirador de las Cumbres / V.Rebullida Aunque realmente no ha terminado el verano a efectos dialécticos concluye el 31 de agosto y la actividad cultural (entre otras) suele retomarse a primeros de septiembre, por ese motivo me permito el título de este comentario del cual son protagonistas dos bailarinas zaragozanas, Ana Laguna y Elia Lozano. Ana Laguna porque presentó el sábado en Madrid, junto a Mikhail Baryshnikov, el espectáculo titulado "Place" que representará en el Teatro Español de la capital. "Place" es un paso a dos que Laguna baila junto al casi sexagenario Baryshnikov dentro del espectaculo "An evening of dance" y que ha sido coreografiado por el marido de la zaragozana, Mats Ek, con música del grupo Fläskkvartetten con el que ya había trabajado anteriormente. El bailarín ruso comentó que "Place" es una pieza "cargada de teatralidad como todo lo que hace Mats Ek, elegida para cerrar un espectáculo que es como una especie de sandwich, con danza por uno y otro lado, y en el centro una película". El comentario viene a colación porque el espectáculo empieza con "Leap to tall", pieza creada por Donna Uchizono y que Barishnikov hace con las bailarinas Hristoula Harakas y Jodi Melnick, tras el cuál se proyectará la película "Car-Men", basada en el mito de Carmen y rodada en una mina. Su creador es el coreógrafo checo Jirí Kylián y el realizador Boris Paval Conen sobre música de Han Otten y cuenta con un grupo de bailarines mayores de cuarenta años resultando un poético y humorístico film de baile. La otra protagonista es Elia Lozano quien presenta el próximo día 7 de septiembre (a las diez de la noche) en la recién remozada plaza Mayor de Graus (donde su compañía de danza tiene residencia) el espectáculo “Dime dónde estás ahora” con la cantautora gallega Susana Germade. Elia Lozano estará arropada por sus bailarines Ingrid Magriñá, Ana Ferrer y Antonio Muñoz. Y la voz de Susana Germade vendrá acompañada por las guitarras de Georgy Olshanetsk y de Javier Pérez, las percusiones de Daniel Forcada y el bajo de Miguel Trujillo. * Foto: dos momentos de "Place" El evento tendrá lugar en el Auditorio de la Escuela Superior de Arte Multimedia Da Vinci en Buenos Aires. El espectáculo -recientemente presentado en el festival Sonoimágenes en Brasil y en la UNLA de Buenos Aires- se titula "Periferias Sonoras-Geometrías figuradas" y está integrado por música contemporánea del siglo XX y comienzos del siglo XXI concebida a través de procesos de programación y experimentación en video-arte multimedia, siendo éste un proyecto del percusionista zaragozano y director de la cátedra de percusión en el Conservatorio de Música de Aragón César Peris -contando con la colaboración del Gobierno de Aragón-. "Periferias sonoras" pretende acercar el mundo de la música periférica contemporánea de finales del siglo XX y comienzos del XXI a los procesos de programación y experimentación en video-arte multimedia del mismo periodo. Creaciones inéditas de los compositores Aurelio Edler Copês (Santa María-Brasil) y Jesús Navarro (Zaragoza-España)“work in progress”, y músicas de Jóse Manuel López López (premio Nacional de Música 2000), Javier Álvarez y Daniel Almada junto a los trabajos de video creación de Vjyoyo, Yago De Mateo y Pascal Auger (Francia), reproducen en simbiosis perfecta geometrías figuradas de las creaciones sonoras más periféricas. César Peris, director y percusionista de la compañía aragonesa, con vocación escénica se expresa autónomamente a través del lenguaje gestual de las manos, impulsos vocales y transformaciones electroacústicas de vibráfono en tiempo real. Este proyecto cuenta con la difusión electrónica de Aurelio Edler, el control y transformación de sonido de Adolfo García y las recreaciones visuales en directo a través de interficies de video difundidas en tiempo real por el video artista Yago De Mateo. "NUEVO CONTEMPORANEO" Arte escénico, música contemporánea, gestual, electrónica, videocreación en directo e interficies. La compañía NUEVO CONTEMPORANEO no ha dejado nunca de explorar nuevas vías creativas. De lo atmosférico a las complejidades contemporáneas más densas, su director César Peris, ex-miembro solista de la Sinfónica de Galicia y de la Real Philarmonía de Galicia presenta sus nuevos trabajos junto a la dirección videográfica de Juan Luis Campoy. Su primer trabajo “A la tierra” (2003), mezcla música japonesa, electrónica y textos homéricos. “Drumming a dance”(2004), muestra en escena la complejidad rítmica de la obra Drumming de Steve Reich. Un equipo de danza coreografiado por Myriam Agar, video-arte pregrabado y mezclas de música y danza en directo transforman los tiempos de percepción de la realidad. “City Life” (2004), de Steve Reich, es en suma una sinfonía urbana. La sinfonieta de cámara del contemporáneo al completo con más de 22 músicos en directo, sirviendo de banda sonora para la proyección de cine en vivo. ”Claro Oscuro” (2005) es un espectáculo comisionado por el Ayuntamiento de Hijar-Teruel. Música de Xenakis, difusión electrónica de Ton de Leew y proyecciones geométricas de luz. Un encargo-exhibición que pudieron presenciar más de tres mil personas. “Luz Difusa” (2005) recrea los tiempos de los comienzos del cine en un teatro japonés, junto a la electrónica, cine, música oriental, y la participación del performer Oscar Tinned. Nos muestra las posibilidades visuales con las que trabajaron los primeros investigadores de la luz en movimiento. “Perspectivas Globokar/Stockhausen” (2006), es un trabajo de música electroacústica, gestual e interficies visuales. Textos del dramaturgo Bertold Brecht, creaciones de Vinko Globokar, escenas electrónicas y músicas de las óperas viernes y sábado de la Luz de Karlheinz Stockhausen se han presentado en el Teatro Central de Sevilla dentro del festival Vj LUX2006 junto a artistas como Chikara Matsumoto / Orange-O-Rounge y en el Festival Territorio-Visual 2006 de Vitoria-Gasteiz. “Espacio 2” (2006), video-instalación de interficies sensoriales y música silenciada. Elementos pregrabados originales de video a partir de las imágenes creadas de trabajos en off de la compañía de danza y gestual del Contemporáneo. Video-instalación en superficie y aplicaciones audivisuales desarrolladas por nuestro director de video-arte Juan Luis Campoy. Este proyecto cuenta con el apoyo de la consejería de Educación y Cultura y la Dirección General de Cultura de la Región de Murcia. “Periferias sonoras /geometrías figuradas” (2007), inicia en agosto su presentación en Porto Alegre (Brasil) y Buenos Aires (Argentina) dentro del festival internacional Sonoimágenes 2007. Para un percusionistas de carácter autónomo y vocación escénica, difusión electrónica e interficies sensoriales “periferias…” se expresa mediante dispositivos electrónicos de audio-video, percusión electroacústica, samplers y transformaciones electrónicas de video en tiempo real. Un proyecto comisionado por Nuevo Contemporáneo a los creadores Aurelio Edler (Brasil) y Jesús Navarro (España) con músicas de Jose Manuel López López , Javier Álvarez y Daniel Almada y video-creaciones de Pascal Auger, Vjyoyo, Yago De Mateo y el propio Edler. Artistas como Diego Espinosa, percusiones (Mexico-Holanda); Myriam Agar, coreógrafa (Francia); Will Offermans, flautas (Holanda); Roman Wojtowicz, violín (Polonia), Angel Luis Quintana y David Apellaniz, violonchelos (España); Marianne Lecler, Arpa (Francia), Case Raise, video-creación (Los Ángeles EEUU), participan con el Contemporáneo. Nuevo Contemporáneo se ha presentado en Lisboa (Portugal), Madrid, Sevilla, Zaragoza, León, Albarracín-Teruel, Pontevedra, A Coruña y Vitoria-Gasteiz. *Foto: “Perspectivas Globokar/Stockhausen” El compositor donostiarra Alberto Iglesias ha sido galardonado este lunes con el Premio Nacional de la Cinematografía. El galardón está dotado con 30.000 euros y lo concede el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo dependiente del Ministerio de Cultura. Este galardón está destinado a recompensar la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español puesta de manifiesto a través de una obra hecha pública durante 2006, o de una labor profesional desarrollada durante ese mismo año. El jurado ha concedido el Premio a Iglesias "por una trayectoria profesional plena de inspiración y animada por una constante búsqueda de formas expresivas nuevas y estimulantes en la composición de música para cine, perfecto ejemplo de lo cuál es una de sus últimas obras `Volver´", de Pedro Almodóvar. El jurado ha estado formado por Fernando Lara, director general del ICAA, que actuó como presidente; Pilar Torre subdirectora de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA; Emilio A. Piña propuesto por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas; Aureli de Luna, por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales, FAPAE; José Luis Borau por la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE; Enrique Urbizu, por Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA), además de Puy Origa, Laura Mañá y Marta Belaustegui. Iglesias estudia piano, armonía y contrapunto desde muy joven en el Conservatorio de Música de San Sebastián con Francisco Escudero. Tiempo después, recibe lecciones de composición y piano de F. Schwartz en París y estudia técnicas de composición electroacústica con G. Brnic en los estudios Phonos de Barcelona. Como intérprete, antes de dedicarse de lleno a la composición para películas, se puede considerar como su periodo más destacable el que va de 1981 a 1986, cuando formó un dúo estable de música electrónica con el también compositor Javier Navarrete. Entre sus creaciones originales más famosas, se encuentran las músicas para películas como "Vacas", "Los amantes del círculo Polar" o "Lucía y el sexo", de Julio Medem; "Todo sobre mi madre", "Hable con ella", "La mala educación" y "Volver", de Almodóvar, y títulos como "La camarera del Titanic", de Bigas Luna; "Pasajes", de Daniel Calparsoro, o "Dispara", de Carlos Saura. Además, ha sido el creador de la banda sonora de la película "El jardinero fiel", de Fernando Meirelles, con la que estuvo nominado a los Oscar de Hollywood en la edición de 2006. Es el compositor español con más Goyas, en total tiene 7, seguido de José Nieto. Comenzó en los años 80 con Ricardo Franco, Montxo Armendáriz e Imanol Uribe, pero no fue hasta 1992 que encontró a un director a su medida: Julio Medem. Para él ya creó la música de su ópera prima, Vacas, aunque tras años de trabajo conjunto sus agendas no encontraron días para Caótica Ana. Con Pedro Almodóvar forma un consolidado tándem desde 1995, con el filme La flor de mi secreto. También ha compuesto para Saura, Ricardo Franco, Bigas Luna o Icíar Bollaín. "Forster, el director de Monster´s Ball, me propuso componer la música de The kite runner (El volador de cometas) tras ver El jardinero fiel. Me dijo que ambas películas exigen un fuerte compromiso por sus parecidas temáticas". Actualmente trabaja en Los Angeles en la banda sonora de "The kite runner" (El volador de cometas) de Marc Forster basada en la novela del autor afgano-americano Khaled Hosseini. Hoy volvemos a esta pantalla con más noticias de danza relacionadas en este caso con el "Metrópolis" que prepara Teatro Che y Moche con dirección de Joaquín Murillo, coreografía de Elia Lozano y música de quien escribe. Pues bien, en esta ocasión es el aviso siguiente: Tlfn: 605 605 928 Hoy he leído en el blog del periodista y escritor Antón Castro que en el programa que dirige y presenta en Aragón Televisión, "Borradores", lleva invitados a los miembros de la compañía Teatro Che y Moche que participan en el espectáculo "Oua Umplute" (Teresa Polyvka, Eugenio Arnao, Kike Lera y Joaquin Murillo) para hablar de su participación este fin de semana en la Feria de Teatro de Tárrega, del décimo aniversario de la compañía y de su producción del "Metrópolis" de Fritz Lang mencionada en diversas ocasiones en ese blog. Esto será mañana jueves a las 00:00 horas y además de hablar, interpretarán dos piezas de las que integran el espectáculo. Esta mañana al salir de la cama la primera noticia que he oido en la radio ha sido la muerte de Luciano Pavarotti. Se veía venir pues su enfermedad le estaba minando y las últimas noticias no auguraban nada bueno. Hoy se habla de él y se escriben semblanzas en todos los medios de comunicación del orbe. Por ello me abstengo de repetir lo obvio. Mantengo un minuto de silencio simbolizado en el siguiente párrafo en blanco: Las flores tinerfeñas del artículo anterior le son dedicadas. El cuarteto Sibelius con sede en Huesca ofrecerá un concierto en la iglesia de Selgua el próximo día 9 a las 19:30h. Jorge Apodaca, quien dirige el coro femenino "Enchiriadis", me envía una foto nueva de su conjunto para que actualice la que tengo en mi archivo. Se han hecho un reportaje fotográfico ("book" se le llama) confiado a un profesional y preparan su página web todo ello para darse a conocer. Aquí que la cuelgo. Véase el gusto en la elección del lugar (el "marco incomparable") y el equilibrio de la composición, arte de quien está detrás del objetivo. Y como decimos por aquí, de paso cañazo. Jorge me adjuntaba con la fotografía el programa que han confeccionado para la actuación del coro en las Jornadas Internacionales de Canto Coral que se celebrarán en Borja del 26 de octubre al 4 de noviembre. "Enchiriadis" actúa el día 2 de noviembre, viernes. PRIMERA PARTE A capella: Duo Seraphim clamabant T.L de Victoria Tota Pulchra es Maria M. Duruflé Pie Jesu * V. Rebullida Gratias agamus Domino Deo nostro U. Sisak Con piano: Shee weeps over Rahoon E. Whitacre Ave Verum Corpus I. Raminsh Cantique de Jean Racine G. Fauré Dirait-on M. Lauridsen SEGUNDA PARTE A Ceremony of Carols B. Britten * Compuesta para "Enchiriadis". Estreno absoluto. Con un pequeño cambio respecto al avance que presentaba el mes pasado en este blog este es el programa de las que va a ser la edición número veintisiete de este gran encuentro de mundo coral que se celebra en Borja. JORNADAS CORALISTAS Con gran repercusión Nacional e Internacional en el mundo coralístico. El Festival Internacional de Canto Coral "Ciudad de Borja" cuenta con varios conciertos a cargo de corales Nacionales e Internacionales en colaboración con el Certamen Internacional de Tolosa. AVANCE DE LAS XXVII JORNADAS INTERNACIONALES ARAGONESAS DE CANTO CORAL "CIUDAD DE BORJA" 26, 27 Y 28 DE OCTUBRE; 2, 3 Y 4 DE NOVIEMBRE DE 2007. PROGRAMA DE CONCIERTOS 26 DE OCTUBRE. Concierto de Apertura. THE ROSE ENSEMBLE (Estados Unidos) Fundada en 1996 por su actual director, Jordan Sramek, ha logrado una audiencia diversa y entusiasta con presentaciones escrupulosamente investigadas e imaginativas de la música medieval, renacentista y barroca, subrayando un increíble tapiz de lenguaje, cultura, espiritualidad e historia universal. 27 OCTUBRE. Concierto. SINE NOMINE (Cuba) Fundada en 2003, la Camerata Vocale Sine Nomine es un proyecto de marcada singularidad dentro del contexto coral en Cuba. Esta agrupación es un coro masculino que emplea las voces de soprano, contralto, tenor y bajo, con el propósito de seguir un criterio de interpretación de la música escrita originalmente para este tipo de formato con un repertorio que abarca obras desde los inicios de la polifonía hasta nuestros días. Desde su debut, ocurrido en 2004, Sine Nomine atesora un largo listado de presentaciones en las principales salas de conciertos de La Habana y el país. Ha colaborado con prestigiosas agrupaciones entre las que se encuentran la Schola Cantorum Coralina, el Ensemble Vocal Luna, el coro Polifónico de la Habana, la agrupación Vocal Leo y el Conjunto de Música Antigua Ars Longa. Con este último han grabado obras del compositor cubano Esteban Salas en la producción discográfica “Passio Domini Nostri Jesu Christi” para la casa francesa K617, fonograma ganador del premio especial del Festival CUBADISCO 2005. 28 de Octubre. Concierto. GIRLS CHOIR OF TALLIN OLD TOWN MUSIC HOUSE (Estonia) Fue fundado en 1993 con estudiantes del centro Vanalinna Hariduskolleegium. Al día de hoy se han formado tres niveles de coro: 2 coros preparatorios y el coro de concierto. Las cantoras del coro estudian al mismo tiempo en la Old Town Music School. El foco principal del repertorio es la música litúrgica de los diversos períodos, las Canciones populares estonianas, y la música original de compositores estonios. Así han estrenado obras de diversos compositores estonios: Mart Siimer, René Eespere, Mirjam Tally, etc... 2 de Noviembre. Concierto. ENCHIRIADIS (Aragón) Enchiriadis es un proyecto en torno al cual cristalizan muchas búsquedas e inquietudes de muchas de las jóvenes estudiantes de canto del Conservatorio Profesional de Zaragoza. La propuesta de estructurar en nuestra capital un grupo vocal femenino integrado por jóvenes cantantes aragonesas, responde a una necesidad de generar nuevos espacios culturales que posibiliten una ampliación del perfil y de la actividad del cantante. Desde esta óptica, creemos firmemente en la necesidad de crear grupos de trabajo estable que permitan, en este caso, a las cantantes aragonesas, acceder a un repertorio que, por cuestiones de exigencia musical y vocal, no suele hallarse en el circuito coral aragonés. En definitiva, nuestra firme intención es la de mantener en nuestra ciudad un grupo vocal de calidad que, por su dinámica de trabajo, permita a las cantantes aragonesas el mantener un vínculo de pertenencia con el quehacer cultural aragonés. El grupo vocal femenino Enchiriadis inicia su andadura en Zaragoza en septiembre de 2005. Integrado por 19 jóvenes mujeres, en su amplia mayoría, estudiantes de canto. También se nutre de coralistas experimentadas pertenecientes a otras agrupaciones de la ciudad y de algunas localidades aragonesas. Buena parte de los miembros fundadores del grupo bien han terminado su formación como cantantes, bien se hallan en la actualidad estudiando. Realiza su presentación en el Auditorio de Zaragoza el día 12 de octubre de 2006. JORGE APODACA AISA El grupo se halla dirigido por Jorge Apodaca Aisa, quien ha realizado estudios de piano, canto (con la profesora Beatriz Gimeno en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y dirección de coro en la Federación Aragonesa de Coros, con Enrique Azurza y Nuria Fernández. Ha sido miembro de las siguientes agrupaciones vocales: Coro del Instituto Aragonés de Canto Coral y Grupo Vocal Philophonía. En la actualidad es miembro de la Antigua Capilla Hispana, con quien ha grabado, como solista, un disco para la DPZ. Seleccionado, como barítono, para formar parte del Coro de Cámara “Vozes de Al Ayre Español”. Ha sido director de la Coral Zaragoza de la Obra Social de la CAI y actualmente dirige el Coro del Colegio de Médicos de Zaragoza. 3 de Noviembre. Concierto. VOCAAL ENSEMBLE CANTANDO Comienza su trayectoria el 4 de Septiembre de 1989. El selecciona sus cantores mediante audición, con el ánimo de crear un sonido coral homogéneo como característica de Cantando. DOMINGO, DÍA 4 VOICES8 (Reino Unido) En el auditorio de Santo Domingo, los días 27 y 28 de octubre se impartirá el Taller Curso para directores de coros sobre el tema "MUSICA CORAL INFANTIL BÁLTICA", que impartirá la profesora MARJAA SOONE, de Estonia. 12 horas lectivas que cuentan con un crédito por asistencia concedido por el Gobierno de Aragón, Departamento de Educación. En estas fechas se presentará la Publicación "MUSICA CORAL LITURGICA RUSA" del profesor Eugenio Malm Mayer, editado por la Confederación Coral Española. Más de cien cantantes de 35 países se presentan al Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, que está celebrando las pruebas eliminatorias en el Auditorio de Zaragoza, donde se llevará a cabo la final el próximo sábado, presidida por la soprano. Según informó el Auditorio, hasta el jueves día 13 todas las eliminatorias y la semifinal se realizan al piano, con la colaboración de los maestros José Ramón Tebar, Pedro José Rodríguez y Ricardo Estrada. La final, que tendrá lugar el sábado, será acompañada por la Orquesta Filarmónica de Pilsen, bajo la dirección de Cristóbal Soler. El jurado está compuesto por seis personalidades internacionales del mundo de la ópera y presidido por la directora del Concurso, Elisabeth Picazo. Forman parte de este Francisco Araiza, tenor; José Antonio Campos, gerente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música; Antoni Armengol, director de la Discográfica Classic d´Or, y Fernando Sans Riviere, director en Barcelona de la revista Ópera Actual. También lo integran Stefan Schmerbeck, agente teatral de Munich, y Enrico Castiglione, presidente del Festival Euromediterraneo de Roma y director artístico del Festival de Arte de Taormina. En la semifinal intervendrán, además de los cantantes que hayan accedido desde la primera eliminatoria de la prueba, otros ganadores de primeros premios de otros concursos internacionales de canto. Los días 10, 11 y 12 de septiembre se celebran las eliminatorias en la Sala Luis Galve y el día 13 será la semifinal en la Sala Mozart, en el mismo lugar que la final el día 15. El Concurso atrae a una cantidad de periodistas y público nacional e internacional. De hecho, las sedes del concurso se convierten en un punto de referencia mundial en el ámbito de la ópera. Es importante destacar que el acceso del público a las fases previas del concurso, así como a la Final, será gratuita (con invitación). * Foto: Caballé en Zaragoza en la presentación del concurso en enero pasado. TEATRO PRINCIPAL La nueva temporada del Teatro Principal de Zaragoza se inaugurará el próximo lunes día 17 con una nueva edición del "Ja Ja Festival", y una programación para todo tipo de público, con musicales, obras de compañías aragonesas, comedias y espectáculos de danza y percusión, entre otros. La programación del Principal abrirá con el ciclo de comedias del "Ja Ja Festival", que entre el 17 y el 23 de este mes ofrecerá obras como "En pie de guerra", de Los McClown; dos "Noche de cómicos", en las que actuarán diferentes cómicos del panorama nacional; "Amor y otros pecados", del actor Javier Veiga; y "Espinete no existe", escrita y protagonizada por Eduardo Aldan. Entre el día 1 y el 21 de noviembre, el Teatro Principal acogerá representaciones de diversos grupos, como son la muestra de danza y percusión de "Stomp" (del 1 al 4), la obra "Llama a un inspector" de Producciones Juanjo Seaone (del 7 al 11), "Trifulca en Venecia", de los aragoneses Teatro de la Ribera (del 14 al 18), y la ópera de Giuseppe Verdi "Il trovatore", la cual sólo se podrá disfrutar el día 19. TEATRO DEL MERCADO El Teatro del Mercado acogerá hasta diciembre a javier Ruibal, Grappa Teatre Clownic (Pilar), John Renbourn y Jacqui McShee, Puntoclown, Jorge Drexler, La Trova, Almadrava, Monólogos, Rafa Pons, Teatro del Temple, Los Stompers y Celtic caos, Miss Shangay Lily, Octubre Teatral y Titiriteros de Binéfar (campaña de Navidad), entre otros grupos. TEATRO DE LA ESTACION Será el 5 de octubre cuando el Teatro de la Estación levante el telón y lo hará de la mano de la compañía Síndrome Clown, una vieja conocida de la sala que, durante las fiestas del Pilar, hará reír con la obra "Estocolmo, se acabó el cuento". Es el punto de partida de una programación que, según la directora del teatro, Cristina Yáñez, "girará entre lo popular, lo divertido y lo contemporáneo". SALA ARBOLE * Foto de la sala del Teatro de la Estación, de la compañía Tranvía Teatro. SEPTIEMBRE Del 17 al 23: Ja Ja Festival, con las representaciones de "En pie de guerra", "Noche de cómicos", "Amor y otros pecados" y "Espinete no existe". Del 26 al 30: Teatro del Temple con "Luces de bohemia", con Ricardo Joven y José L. Esteban. Del 4 al 21: Videomedia, Teatro del Sol y Vértigo Tours trae "Fama-El musical". Del 24 al 28: La compañía de Miguel Narros presenta "Móvil", con María Barranco, Nuria González, Marina San José y Raúl Prieto Del 1 al 4: CF Eventos, Stormp y Glynis Henderson Productions presenta "Stomp" Del 7 al 11: Juanjo Seoane pone en escena "Llama un inspector", con José Luis Pellicena, Francisco Valladares y Concha Cuetos Del 14 al 18: Teatro de La Ribera representa "Trifulca en Venecia", con Agustín Miguel, Marga Escudero y Pilar Laveaga 19: Ópera 21 presenta "Il trovatore", de Giusppe Verdi Del 21 al 2 de diciembre: Producciones Teatrales Contemporáneas trae "El método Grönholm", con Jorge Bosch, María Pujalte. Del 5 al 9: La compañía de Miguel Narros presenta "El beso de Judas", con Joaquín Kremel y Juan Ribó. Del 12 al 16: Teatro Che y Moche presenta "Metrópolis", con música de Víctor Rebullida para el Grupo Enigma. Del 21 al 23: Gelabert Azzopardi Cia de Dansa pone en escena "Psitt!! Psitt!!, Caravan", con P. Comelade, G. Meloux, O. Marques y E. Tozoni Del 26 al 6 de enero, actividades para niños. * Foto: pasillo en torno a la sala. Teatro Principal (Zaragoza) 6/10/2007 ORQUESTA INTERNACIONAL DE PRAGA Programa por determinar 7/10/2007 ENSEMBLE XXI «RETRATOS DEL MAR» JOSÉ ANTONIO CHIC, DIRECTOR / MARÍA EUGENIA BOIX, SOPRANO Música Celta, Danzas del Renacimiento, Música descriptiva o inspirada en Leyendas Antiguas... 8/10/2007 ÍÑIGO MUÑOZ, PIANO Obras de J. S. Bach, C. Debussy, J. Haydn y F. Chopin 9/10/2007 «PAISAJES IBEROAMERICANOS PARA GUITARRA Y CLAVE» SERGIO FERNÁNDEZ, GUITARRA NIVES DEARMAS, CLAVE Obras de S. Fernández, M. Ponce, P. Castellanos, A. Carlebaro, D. Zípoli, S. Cervetti y L. Boccherini 10/10/2007 MARÍA LÓPEZ DE FÉLIX, SOPRANO / GUILLERMO OROZCO, TENOR Obras de E. Toldrá, F. Obradors, P. Tosti, G. Puccini, G. Donizetti, V. Bellini, F. A. Barbieri, J. Guerrero, R. Soutullo, J. Vert, P. Sorozábal, F. Alonso, F. Caballero y M. Torroba 11/10/2007 DÚO ORDIS TATIANA GÓMEZ, FLAUTA TRAVESERA MANUEL DE LA RIVA, PIANO Obras de A. Oliver Pina, A. García Abril, K. Reinecke y G. Unesco 13/10/2007 REINECKE KLAVIER QUINTET ANTONIO SORIA, PIANO / VICENTE LLIMERÁ, OBOE, CARLOS LACRUZ, CLARINETE / JUAN JOSÉ LLIMERÁ, TROMPA, JUAN FRANCISCO TORRES, FAGOT Quintetos de L. v. Beethoven y H. v. Herzogenber 13/10/2007 GRUPO CORAL DE HERRERA DE LOS NAVARROS Obras por determinar 14/10/2007 ORQUESTA, CORO Y SOLISTAS DEL TEATRO LÍRICO DE ZARAGOZA JOSÉ FÉLIX TALLADA, DIRECTOR MUSICAL CONCHA GUÍU, DIRECTORA DE ESCENA Antología de la Zarzuela - Gigantes y Cabezudos (en concierto) Los conciertos serán a las 19:30 horas en el Auditorio. Las localidades estarán a la venta a partir del día 17 de septiembre. *Fuente: www.auditoriozaragoza.com *Foto del "Ensemble XXI", agrupación surgida en el Conservatorio de Monzón (Huesca) A tiro pasado cuelgo en este blog la noticia de la presentación de la OSMO (Orquesta Sinfónica de Monzón) que tuvo lugar el pasado 26 de agosto. Como yo estaba de vacaciones no pude reflejar la noticia en el momento oportuno. Como considero que es una importante noticia la pongo aquí para así quede plasmada tal y como apareció en la web del Ayuntamiento de Monzón: La Orquesta Sinfónica de Monzón (OSMO) se ganó al público de su ciudad en el concierto de debut celebrado el sábado en el Auditorio San Francisco. La actuación resultó brillante y dejó un gratísimo sabor de boca. El patio de butacas estaba llenó (las entradas puestas a la venta se habían agotado el martes) y los aplausos finales (los músicos dirigidos por Diego Miguel Urzanqui se vieron obligados a hacer tres bises) ratificaron la plena satisfacción de la audiencia. Entre otras autoridades, asistieron el presidente de la DPH, Antonio Cosculluela, el presidente de la Comarca del Cinca Medio, José Ángel Solans, la diputada nacional María Teresa Villagrasa, el alcalde, Fernando Heras, y miembros de la Corporación. Sergio Guarné, director del Conservatorio Profesional "Miguel Fleta", primer impulsor de este proyecto y trompetista de la OSMO, explicó al público la gestación de la orquesta y las características que la hacen única en Aragón, y agradeció el respaldo del Patronato Municipal de Cultura y las firmas locales Griñó, Bricolux y Horpisa. Heras, por su parte, valoró la importancia de "una iniciativa de cultura de élite" bien apoyada por la Administración local y las citadas empresas, y la proyección que la misma supone para Monzón. Ha comenzado otra temporada de actividades en "La Campana de Los Perdidos", en la calle Prudencio, 7. Este año celebran su 18 aniversario, una mayoría de edad avalada por unas dos mil actuaciones. En su página web (www.campanadelosperdidos.com) figura, además de información acerca del establecimiento, el listado de actividades hasta octubre y que es el que pongo a continuación. Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza) Jueves 13 de Septiembre - 22,30 horas Entrada 5 euros, socios entrada libre CARMEN AL NATURAL. Canción Poética. Carmen al Natural ha estado este verano actuando como telonera de Albert Plá en el ciclo Noches con sol que el Ayuntamiento de Zaragoza organizó en la Plaza de toros... y fue el único artista que, actuando de telonera de uno de los grandes, el público le requirió con sus aplausos un par de "bises". Porque la canción original de Carmen engancha, dice algo... y lo que es más importante: te llega directa a la vena sensible unas veces y te toca la vena jocosa en otras, así, en un cincuenta por cien para ir digiriendo su mensaje. Una artista con una impronta personal acusadísima y unas letras sorprendentes. Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza) Viernes 14 de Septiembre - 22,30 horas Entrada 5 euros, socios 2 euros Sábado 15 de Septiembre - 22,30 horas Entrada 5 euros, socios 2 euros LOS FABULOSOS CUBATAS DE FOCKINK BROTHERS. Deudores de la inolvidable "Orchestra Valdeorras", admiradores de "Los 3 Sudamari" contaminados por los mismísimos Petersellers, reinventores del Kutre Luxe; Los fabulosos cubatas forman parte de la AUTARQUIA MUSICAL del siglo XXI. Su único objetivo es atrapar el retrato más desenfocado que pudiera obtenerse del panorama musicovocal, ya sea aldeano-globalizador, planetario-fusionante o cosmopolita-sicótico. De manera que: póngale "azúcar", "raíces" o P. Jotismo tecnológico-avanzado; la solución es siempre la misma, ríanse que si no... Se les acartona la cara. Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza) Domingo 16 de Septiembre - 21,00 horas Entrada libre hasta completar aforo FIESTA DE VOLUNTARIOS DEL JAJA FESTIVAL Una fiesta llena de sorpresas con la que la dirección de la III edición de Jaja-festival quiere obsequiar a u voluntariado y la quieren hacer extensiva al público en general para que se involucre en estas iniciativas que dan mucha vida a nuestra ciudad. Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza) Lunes 17 de Septiembre - 22,30 horas Entrada libre hasta completar aforo Martes 18 de Septiembre - 22,30 horas Entrada libre hasta completar aforo Miércoles 19 de Septiembre - 22,30 horas Entrada libre hasta completar aforo SESIÓN NOCTURNA - CORTOMETRAJES 2007 Proyección de los cortos seleccionados en la III Edición del Jaja festival- Festival de cine y humor de Zaragoza. De los más de 250 cortos recibidos se ha hecho una selección de 30 que serán los que se irán poniendo a lo largo de estos tres días. Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza) Jueves 20 de Septiembre - 22,30 horas Entrada 6 euros, socios 3 euros PEPÍN TRE. Humor del absurdo. Uno de los máximos exponentes del humor del absurdo en nuestro país junto a Faemino y Cansado es, sin lugar a dudas, Pepín Tre que acompañado a la guitarra por el virtuosos Antonio Toledo nos visita dentro de esta III edición del Jaja Festival, un festival que no le es ajeno y en el que estuvo en su edición de Panticosa en sus comienzos. Pepín, aparte de ser un excelso dicharachero, es también un muy buen guitarrista y cantante aunque la palabra reinante entre canción y canción sea mucho más extensa no por ello debemos dejar de un lado esas canciones cuyo título ya es todo un manifiesto de intenciones: "O me llevo a esa mujer o me compro calcetines de lana". Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza) Viernes 21 de Septiembre - 22,30 horas Entrada 5 euros, socios entrada libre CARLOS MALICIA. El timo del cantautor comprometido. Carlos Malicia es un cantautor de corte Brasseniano y por tanto con el humor irónico que caracterizaba al considerado como maestro de cantautores: Georges Barssens. Aunque en un principio comenzó su andadura musical versionando canciones del mencionado Brasens, Carlos fue poco a poco componiendo sus propios temas, temas de muy cuidada y extensa letra, como una bolsa de cacahuetes en la que todos llevan granos. Carlos pone en la vagina de la reina unos microalabarderos para seleccionar el espermatozoide real del plebeyo o bien dice claramente que el que es mamón es mamón: una serie de canciones de corte jocoso y con "enjundia". Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza) Sábado 22 de Septiembre - 22,30 horas Entrada libre hasta completar aforo CINE MUDO CON PIANISTA EN DIRECTO. Película: El joven Sherlock de Búster Keaton. Pianista: Jaime López Coscolla. Dentro de un festival de cine y humor hemos creído conveniente que no podía faltar una muestra del cine "histórico", el cine " a la antigua usanza" y que no era otro que el que veían nuestros abuelos y en muchos casos nuestros padres: el cine mudo acompañado al piano por un pianista en directo y, lógicamente la película seleccionada es de humor, de mucho humor como corresponde a un genio del género que fue Búster Keaton, como se le conocía familiarmente: "cara de palo". Con la colaboración del III Jaja-Festival (Festival de cine y humor de Zaragoza) Domingo 23 de Septiembre - 22,00 horas Entrada libre hasta completar aforo FIESTA DE CLAUSURA DE LA III EDICIÓN DEL JAJA FESTIVAL. Una fiesta para poner fin a esta III edición del Jaja Festival, un festival dedicado al cine y el humor y que contará con la presencia de algunos de los actores y directores de los cortos premiados. Palmarés de cortos que se proyectarán dentro del ambiente distendido y como colofón de este Festival. Miércoles 26 de Septiembre - 22,30 horas Entrada 5 euros, socios entrada libre IÑAKI FERNÁNDEZ Y AMIGOS. Acerca de los Beatles. Iñaki Fernández, veterano guitarrista viene todos los años respaldado por su potente grupo "The Green Apples" para recordarnos las míticas canciones del famoso cuarteto de Liverpool. En Diciembre siempre hacen un recuerdo al desaparecido John Lennon; pero ahora viene acompañado por una serie de amigos a traernos una muestra de esa música Beatle que tanto le gusta versionar y otros temas, dependerá del grupo de amigos que se busque para esta ocasión. Jueves 27 de Septiembre - 22,30 horas Entrada 5 euros, socios 2 euros LA BANDA MANZANA. Desde Sabina a Drexler. Sorprende la puesta en escena de este dúo formado por el uruguayo Santiago Castillo y el argentino Walter Gonzales, ambos afincados en Barcelona y seleccionados entre los cantantes del metro de la ciudad... y se fusionaron, uno al estilo Joaquín Sabina, el otro haciendo lo propio con Jorge Drexler... la fusión es interesante pues crean su estilo propio pues como ellos mismos dicen: "somos la banda manzana y cantamos lo que nos da la gana". Viernes 28 de Septiembre - 22,30 horas Entrada 5 euros, socios entrada libre JAVI EL MAGO. Mago dicharachero. Y en la fiesta de aniversario no podía faltar el organizador de los ciclos de magia para niños, un ciclo que esta temporada ocupará todos los domingos de los meses de Noviembre y Marzo a las 12,30 horas. Javi el mago nos presentará en esta ocasión un espectáculo para adultos donde la magia se mezcla con la verborrea fácil de este ilusionista mordaz. Sábado 29 de Septiembre - 22,30 horas Entrada 5 euros, socios entrada libre JAZZ ENTRE AMIGOS. Otro de los programadores en La Campana de los Perdidos es el pianista Marcos Sánchez, que se encarga de que todos los últimos domingos de mes LA Campana de convierta en una cueva de jazz, de jazz del bueno. Para este aniversario es el propio Marcos Sánchez el que nos ofrece este concierto junto a unos cuantos amigos. Domingo 30 de Septiembre - 21,00 horas Entrada 5 euros, socios entrada libre EL SILBO VULNERADO. Declamación poética. Otro de los programadores de La Campana de los Perdidos es el actor y director de teatro Luis Felipe Alegre, de él dijo su amigo Riki López, que es el oso hormiguero de la poesía: mete sus narices en un libro de poemas y en un momento te saca los tres mejores poemas de todo el libro. Con una vis teatral fuera de serie, con la experiencia de más de 30 años dedicado al teatro y a la poesía, Luis Felipe no se quería quedar fuera de las celebraciones de este aniversario y junto a Carmen Orte y Goyo Maestro no presenta un espectáculo basado en los poetas de la generación del 27. Jueves 4 de Octubre - A partir de las 22,30 horas Entrada 5 euros, socios entrada libre JAIME OCAÑA. Actuación especial XVIII aniversario. ...Y otro de los fijos en La Campana de los Perdidos que no se quiere perder estas actuaciones especiales es el actor humorista Jaime Ocaña que para la ocasión nos ha preparado una actuación sorpresa... hilarante, en su línea. Viernes 5 de Octubre - 22,30 horas Entrada 6 euros, socios 3 euros TOM TROVADOR. Cantautor todo terreno. Y llega el día 5 de octubre, y un día tal como hoy de hace 18 años abrimos por vez primera La Campana de los Perdidos, y hoy, casi dos décadas después podemos hablar de casi dos mil actividades culturales realizadas, y de infinidad de anécdotas, y de ratos buenos, y de ratos malos, y de ratos peores, y de precintos... pero no, vamos a divertirnos, y nadie mejor que Tom trovador, un monstruo de escenario, que viene desde Mallorca donde se ha afincado a disfrutar con nosotros y con sus canciones, y con las canciones de Kilo Veneno(que se las sabe todas), y versiones para todos los gustos. Pero de todas esas canciones hoy nos quedamos con una que dice algo así como: "...y la vida se nos va consumiendo" * En la foto el pianista Jaime López Coscolla poniendo música a una película muda en la edición 2006 del Ja Ja Festival. El director de coro y compositor grausino Marcos Castán verá estrenada su obra titulada "Amica mea" el próximo sábado día 22 en San Sebastián a cargo del grupo vocal "Kea" -quien le encargó la composición de la obra- bajo la dirección de Enrique Azurza. El estreno tendrá lugar dentro del primer concierto de las Matinées de Miramón de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Castán asistió también el pasado 6 de mayo, dentro del ciclo Domingos en Compañía, al estreno absoluto de "Pyrene", obra encargada para ser interpretada en el Espacio Pirineos, de Graus, donde fue interpretada por la Orquesta de Cámara de Huesca, la Coral Villa de Graus y la Coral Zaragoza, todos bajo la dirección de Antonio Viñuales. Continuando con el protagonista de esta noticia, Castán, ahora en calidad de fundador y director del grupo coral especializado en música contemporánea llamado "Phylophonia", se desplazará junto a su grupo a la localidad piamontesa de Sommariva Bosco, próxima a Turín, para tomar parte en el encuentro internacional conocido como Rassegna Corale en el que interpretarán obras religiosas del siglo XX. Desde aquí deseo un gran éxito a mi colega y amigo Marcos: ¡mucha mierda! En su pequeña gira por España, el grupo japonés "Hono-O-Daiko" ("La llama del tambor") actuó el sábado en el Centro Cultural de la CAI, en Zaragoza, y mañana martes lo hará en el Pabellón Multiusos de Calanda (Teruel) a las 21h. Entretanto hoy, en el mismo recinto, a las 17:00 horas, las tres integrantes del grupo ofrecerán un Taller de Percusión de acceso gratuíto. "Hono-O-Daiko" está compuesto íntegramente por mujeres, liderado por Akemi Jige, quien se caracteriza tanto por su infalible habilidad en el redoble como por sus espectaculares movimientos sobre el escenario; acompañada de Chieko Kinoshita, quien además de una versátil ejecutora de variados estilos de percusión es artesana de sus propios tambores y por Mizue Yamada, de apariencia frágil e infantil pero de una inusitada energía interpretativa. Desde su creación en 1986, "Hono-O-Daiko" ha actuado por los cinco continentes en conciertos y festivales, pero por primera vez visitan España, patrocinados por la "Japan Foundation" y la Embajada del Japón en España. Sentí en extremo no poder asistir a su interpretación en Zaragoza. La percusión de los tambores taiko despierta en mi gran interés, no en vano está incluída una danza para esta percusión en mi obra coral titulada "Haiku", en cuya última sección las distintas voces reproducen el ritmo de la danza con los mismos fonemas que sirven a los intérpretes para memorizar los distintos ritmos, superpuesto a unos temas melódicos pentatónicos. Hoy publica El Periódico de Aragón un comentario firmado por Sandra Buzón en el que narra qué aconteció en el espectáculo: "Tambores y un par de baquetas. Estos son los únicos elementos que utiliza el grupo japonés Hono-O-Daiko, que realizó, ayer, una actuación, la segunda de su gira en España, en el Centro Cultural de Caja Inmaculada. En un escenario lleno de tambores de varios tamaños, aparecieron las tres componentes del grupo, Akemi Jige, Chieko Kinoshita y Mizue Yamada. Vestidas con el tradicional kimono japonés y entre sus manos un par de baquetas comenzaron la actuación cargada de sonidos penetrantes agudos y graves que reproducían a través de la intensidad de sus golpes un sinfín de registros artísticos. Con una compenetración y una coordinación perfectas, las percusionistas realizaban una coreografía de movimientos elegantes y sigilosos, tan característicos de las japonesas. Sin embargo, estos gestos contrastaban con los sonidos agudos de los tambores y con los cambios bruscos de registro que se llevaban a cabo. Por su parte, el público, en su mayoría gente joven, contemplaba atónito el espectáculo que tuvó una gran ovación, incluidos silbidos de admiración, al finalizar la escena." En internet pueden verse varios fragmentos en video de sus actuaciones. El espectáculo "Oua Umplute" de la compañía zaragozana Teatro Che y Moche recibe el tercer premio del público patrocinado por San Miguel en la Fira de Teatre de Tárrega (Lérida) Felicidades a Teresa, Joaquim, Yuri, Eugene, y cómo no, también al difunto tio Dmitri en cuyo honor se festeja "Oua Umplute". 17/09/07 El espectáculo El circ de Sara de la compañía de Barcelona Ateneu Popular 9 Barris y Amour à Mère de la francesa À Petit Pas son las ganadoras de los Premios San Miguel 2007 a los mejores montajes de sala y calle respectivamente. La contabilización de estos votos emitidos ha dado el resultado siguiente: Entre los días 1 y 5 de octubre tendrá lugar en Huesca la Feria Internacional de Teatro y Danza En las últimas ediciones la feria ha modificado su nombre y su rumbo buscando su carácter específico en una realidad (la del Estado español) donde el fenómeno de las ferias ha proliferado extraordinariamente. La inclusión, no sólo de la danza, sino de espectáculos que apuestan por la utilización de lenguajes hasta hace poco considerados parateatrales, es una “aventura” necesaria en un contexto donde cada vez son más difusas las fronteras de “lo teatral”. Por otro lado, la internacionalización de la Feria, es un valor que le da la especificidad y aprovecha el innegable valor fronterizo de nuestro territorio. Así mismo, poner en valor, a través de las jornadas, la reflexión y el intercambio de ideas y sistemas de trabajo, ha sido otra de las grandes apuestas de esta Feria. Pensamos que es un elemento que aporta interés y enriquece la muestra.Resumen
EL REGRESO DE VACACIONES
TRAS EL VERANO, DANZA
'NUEVO CONTEMPORANEO' PRESENTA UN ESPECTACULO EN BUENOS AIRES
RECONOCIMIENTO OFICIAL PARA EL TRABAJO DE ALBERTO IGLESIAS
BiografíaSE BUSCAN BAILARINES PARA 'METROPOLIS'
Para más información y envío de c.v: info@sybaa.com. NUEVO COMPACTO DEDICADO A LUIS GALVE, EN EL SELLO RTVE-MUSICA
Es el volúmen número siete que edita el sello discográfico RTVE-Música dentro de la colección “Grandes Pianistas Españoles”, dedicada a los artistas que han hecho historia en el panorama del piano clásico español. Rosa Sabater, Esteban Sánchez, Federico Mompou, Alicia de Garrocha, Joaquín Achucarro, Rafael Orozco y Josep Colom (que se edita a la ve que el de Galve) son los nombres que completan la colección.
El disco dedicado a Luis Galve incluye el "Concierto para piano y orquesta nº4 en Sol mayor Op.58" de Beethoven. “La sérénade interrompue”, “La puerta del vino”, "Arabesque nº 2” y “Hommage a Debussy”, de este último compositor; junto a “El amor brujo” y “Sombrero de tres picos”, de Manuel de Falla.
Luis Galve (1908-1995) fue un niño prodigio del piano. Se marchó a una temprana edad a estudiar la carrera de música a Madrid y, posteriormente, a París. Su carrera de proyección internacional le llevó a actuar en 68 países y tocó como solista con los principales directores españoles y extranjeros. Entre otras distinciones que avalan su carrera destacan el Premio Nacional de Música, el premio Aragón de las Artes y la Cruz de Alfonso X el Sabio. Fue Académico de Honor de la Real de San Luis de Zaragoza y correspondiente de las de Valencia y Toledo. Zaragoza, la ciudad donde nació, le ha nombrado hijo predilecto.
*Foto de la portada del CD'OUA UMPUTE' EN 'BORRADORES'
CALLÓ PAVAROTTI
MUSICA Y DANZA EN GRAUS Y SELGUA
Las integrantes de la formación son Marta Lafarga, violín, Marina Lansac, violín, Leticia Marsó, viola, y Esther Ipas, cello.
El cuarteto surge como grupo de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca en el año 1998. Desde su formación ha participado en múltiples conciertos, acompañando a diferentes grupos de teatro como el Teatro de Robres o el Teatro de Alfajarín, han realizado conciertos pedagógicos en colaboración y patrocinados por diferentes entidades, y actuado en numerosos acontecimientos sociales. Todas sus componentes han cursado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde han recibido clases del Cuarteto Casals, Rolando Prusak, Juan Luis Martínez, entre otros.
El mismo día 9, comenzando a las 20 horas, en el Espacio Pirineos de Graus dará un recital la mezzosoprano borjana Ana Corellano acompañada al piano por Emilia Sánchez Trol.
Y hoy por la noche, en la restaurada plaza Mayor también de Graus, tendrá lugar la actuación de Susana Germade y Elia Lozano presentando “Dime dónde estás ahora” donde se combinan la voz de Germade con la coreografias de Lozano.PRESENTACION DE LA NUEVA FOTOGRAFIA DE 'ENCHIRIADIS'
CONCIERTO DE 'ENCHIRIADIS' EN BORJA: EL REPERTORIO
PROGRAMA DEFINITIVO DE LAS JORNADAS INTERNACIONALES DE CANTO CORAL DE BORJA
Festival Internacional de Canto Coral "Ciudad de BORJA"
Además encarga a los compositores contemporáneos escriban nuevas obras que cumplimenten e iluminen textos y temas antiguos. Combinan la cautivadora y rigurosa interpretación musical con cuentos y leyendas. The Rose Ensemble, ha creado así un bello y entretenido estilo de programación de la que ha disfrutado el público en todo el mundo durante más de 10 años. En los últimos años The Rose Ensemble ha conseguido ser una de las organizaciones artísticas más queridas de Minnesota y se ha establecido con orgullo como líder en el campo coral de la música antigua.
Han realizado diversas giras de concierto por Finlandia, Suecia, Polonia y Lituania, República Checa, Hungría, Rusia y Noruega.
En 2006 editaron el primer CD del coro “A Herd Boy’s Day”, que incluye obras populares estonias con arreglos de Cyrillus Kreek y Veljo Tormis.
BELGICA HAEVENEN 
El repertorio de Cantando se focaliza en la música contemporánea, ellos aman Arvo Paart, el Magnificat de V. Nees, la Missa Brevis de Nystedt o la Missa in Deo salutare meo de Kostiainen, etc.... Los compositores flamencos juegan un importante papel en su repertorio y algunos han escrito especialmente para ellos.
Han obtenido numerosos premios y obtenido renombre internacional. Obtienen primeros premios en Valmeer (1994) y Kontich (1995). Su mayor éxito lo obtienen en 1997, cuando en un concurso organizado por la Federación Flamenca de Coros y la Television Broadcaster Canvas, Cantando obtiene el premio otorgado por la prensa, el primer premio en la categoría de coros mixtos y el premio principal “Choir of the Year 1997-1998”.
ARRANCA EL CONCURSO DE CANTO 'MONTSERRAT CABALLE'
Una vez realizado el concurso, los días 17, 18 y 19 de septiembre la propia Montserrat Caballé impartirá unas Clases Magistrales ante un plantel de jóvenes cantantes cuidadosamente elegidos a nivel nacional e internacional. La Sra. Caballé da su nombre al Concurso e imparte las Clases Magistrales de un modo totalmente altruistaPRESENTADA LA PROGRAMACION DE LOS TEATROS ZARAGOZANOS
El Teatro estrenará esta temporada la nueva red eléctrica, en la que se ha invertido 650.000 euros para la renovación "radical y total" de sus instalaciones, según informó en una rueda de prensa la concejala de Cultura y Educación del Gobierno de Aragón, Pilar Alcober. La consejera afirmó que una parte de la instalación exigía ser cambiada, y que en la otra era conveniente hacerlo, y que, aunque el público no lo va a notar mucho, ahora es "mucho más limpia, ignífuga, no produce gases tóxicos y cumple toda la normativa de seguridad".
Tanto Alcober como el gerente del Patronato de las Artes Escénicas, Rafael Campos, destacaron que el Teatro Principal es el "más representativo" de la ciudad, y que por ello se ha buscado conformar una programación "ecléctica y variada", motivada también por el hecho de que en la ciudad no existen teatros suficientes "para especialidades", salvo el Auditorio de Zaragoza, dedicado a la música clásica.
El mes de septiembre se completa con la representación de la obra del gallego Ramón María de Valle-Inclán "Luces de Bohemia", que correrá a cargo de la compañía aragonesa El Temple.
Para Campos, una de las grandes novedades y atractivos de este trimestre es la puesta en escena del musical "Fama", que se podrá ver durante tres semanas de octubre en el Principal, incluida la semana de las fiestas del Pilar. Campos reconoció que la inclusión de un musical en estas fechas se debe fundamentalmente a dos razones: el éxito cosechado el año pasado con "Cabaret" y el atractivo que supone para espectadores jóvenes.
La última semana de octubre se podrá ver la obra "Móvil" de la Compañía de Miguel Narros.
Ya a partir del 21 de noviembre, y hasta el 2 de diciembre, la obra "El método Grönholm" acaparará la cartelera del teatro, representación que para Campos es "un pelotazo de taquilla", y que, tras tres temporadas seguidas llenando en Madrid, viene a la capital aragonesa.
La programación en diciembre se completa con "El beso de Judas", de la Compañía Miguel Narros (del 5 al 9), o la representación de una de las obras más famosas del cine mudo, "Metrópolis", que correrá a cargo de los aragoneses Teatro Che y Moche, con la que celebrarán su décimo aniversario (del 12 al 16).
Cerrará el año la obra de teatro "Psitt!! Psitt!!, Caravan", creada a partir de una composición musical y que interpretarán los miembros de la Compañía de Danza C. Gelabert Azzopardi entre el 21 y el 23 de diciembre.
Esta nueva temporada, además de los ya habituales talleres y actividades para niños y jóvenes, que cuentan con una excelente respuesta, se prepara la celebración de los 20 años de vida de la compañía titular de la sala, Tranvía Teatro, que, en noviembre y con tal motivo, estrenará una nueva obra, "La calle del infierno".
Por El Teatro de la Estación pasarán de nuevo compañías seleccionadas del Circuito Red de Teatros Alternativos, entre ellos, La Quintana Teatro, que llevarán a Zaragoza "Desde lo invisible" (del 25 al 28 de octubre) y Los Corderos SC, que del 13 al 16 de diciembre interpretarán "Crónica de José Agarroado". Completan la programación "El síndrome del Congo", de Knuk Teatro (del 19 al 21 de octubre) y "Juan de Mairena", de Cía La Fundición (del 20 al 22 de diciembre). Por las mañanas, volverá la Campaña de Iniciación al Teatro para Jóvenes.
También reabre otra de las salas de iniciativa privada: Arbolé, dedicada a los niños. Levanta el telón en octubre con una programación especial para las fiestas que incluye los Títeres de Cachiporra. Ese mes se podrá ver también a la compañía de Fernán Cardama con "Historia de media suela" (20 y 21). Octubre se cerrará con el Teatro de Títeres La Estrella y "El circo Malvarrosa" (27 y 28).TEATRO PRINCIPAL: DE SEPTIEMBRE A DICIEMBRE OBRA A OBRA
OCTUBRE
NOVIEMBRE
DICIEMBRE FIESTAS DEL PILAR 2007: MUSICA CLASICA EN EL AUDITORIO
ORQUESTA SINFONICA DE MONZON, UNA REALIDAD
El repertorio desgranado por los 81 músicos fue el siguiente: la Obertura de “La Clemenza di Tito KV 62” de Mozart (ópera “seria” del siglo XVIII concebida para celebrar la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia), la Sinfonía nº 8 en Si menor “Incompleta” de Schubert (siglo XIX, obra maestra estrenada 37 años después de la muerte de su autor), y las Suites 1 y 2 de “L´Arlesienne” de George Bizet (siglo XIX, música compuesta para acompañar la escenificación de la obra de teatro homónima de Alphonse Daudet). La OSMO tocó el domingo en la iglesia de San Pedro de Boltaña. El próximo ciclo de ensayos tendrá lugar en diciembre (época vacacional de Navidad). COMIENZA LA NUEVA TEMPORADA EN 'LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS'
UN ESTRENO DE MARCOS CASTAN Y MAS
PERCUSION JAPONESA CON 'HONO-O-DAIKO'
TEATRO CHE Y MOCHE, PREMIADOS EN LA FERIA DE TEATRO DE TARREGA
ATENEU POPULAR 9 BARRIS Y À PETIT PAS, GANAN LOS PREMIOS SAN MIGUEL 2007 DE FIRATÀRREGA Un espectáculo de circo y un montaje intimista sobre experiencias familiares son los favoritos del público en las votaciones de este galardón dotado con 6.000 euros por compañía ;)
Este premio, que este año llega a su novena edición, se resuelve por votación popular de los espectadores de la Fira gracias a unos boletos que el público encuentra en la salida de cada espacio de actuación. En esta edición, se han contabilizado 7.548 votos emitidos.
Los Premios San Miguel de la Fira son unos de los galardones con mayor dotación económica de las ferias y festivales de Europa. Cada modalidad, calle y sala, está dotada con 6.000 euros (12.000 euros en total), además de un trofeo conmemorativo. La entrega de los galardones se realizará durante la próxima edición de la Fira.
Premio San Miguel al mejor espectáculo en la calle por votación popular:
1.- A petit Pas: “Amour à Mère” 9,35
2.- Los 2 Play: “Comeback” 8,51
3.- Teatro Che y Moche: “Oua Umplute” 8,48
Premio San Miguel al mejor espectáculo de sala por votación popular:
1.- Ateneu Popular 9 Barris: “El circ de Sara” 9,55
2.- Mag Lari: “Secrets” 9,50
3.- Yllana: “Pagagnini” 9,40
Por otro lado, San Miguel agradece a todos los votantes su participación en este concurso sorteando un viaje a Manacor para dos personas para disfrutar de la feria teatral que se celebra a finales de septiembre en esta ciudad mallorquina. El viaje de esta edición ha recaído en Patrícia Teruel Tomàs, de Castellón.
Cabe recordar que a estos premios por votación popular se deben sumar los Premios Caixa Catalunya al mejor estreno de la Fira que este año ha recaído en Time Circus & LaikaNUEVA EDICION DE LA FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA DE HUESCA
Los asistentes, a través de la opinión expresada en sus encuestas, y los extraordinarios datos de participación de los últimos años, avalan sin duda estos cambios. Casi 246 programadores y más de 368
